アートでござる

江戸時代からやってきた侍が美術館とか巡った記録

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清川あさみ ITO TO ITO

サムライ：今日は清川あさみさんの展示に行ってきたでござるよ。

デザイナ：写真に刺繍をする人なんだね。ファッション的で面白いね。

サムライ：いろんな広告やCDジャケット、絵本でも活躍しているでござるな。今回の展示では本の中に刺繍をした作品がかなりの量あったでござるよ。

デザイナ：これだけの量を刺繍すること自体かなりのエネルギーだよね。パターンも全然被らないし。

サムライ：そうでござるな。ご本人は商業デザイン以外にもモデルとしての活動もあるようであるが、この量はなかなか真似できそうにないでござる。

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ライアン・マッギンレー BODY LOUD

サムライ：今日はアメリカの写真家、ライアン・マッギンレーの展示に行ってきたでござる。

デザイナ：史上最年少でNYのホイットニー美術館で個展を開いたらしいね。才能あるんだねぇ。

サムライ：うむ。作品はヌードの人物を自然の中で撮影したものが多いでござるな。プロのモデルではないらしいぞ。しかし被写体が見せる一瞬の表情をうまく写真に収めている感じであった。

デザイナ：写真が絵と違うのは、やっぱり一瞬を捉えるってことだよね。絵は作者の意思の塊みたいなものだけど、写真はもうちょっと自然な世界を見せてくれる感じがするなぁ。

サムライ：美術館で見る写真は結構哲学的で難解なことが多いでござるが、今回は割と雑誌の表紙のようにデザイン的で、見やすかったでござるよ。

ライアン・マッギンレー　BODY LOUD !

期　間：2016年4月16日［土］─ 7月10日［日］

会　場：東京オペラシティ アートギャラリー［3Fギャラリー1, 2］

https://www.operacity.jp/ag/exh187/

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ハラドキュメンツ10 佐藤雅晴ー東京尾行

サムライ：今日は原美術館に行ってきたでござるよ

デザイナ：どんな展示をやってたの？

サムライ：うむ。佐藤雅晴さんという実写映像をペイントソフトでトレースする作家さんの映像作品であった。膨大な数の量を緻密に書いているのだと思うと目眩がするでござるな。

デザイナ：映像全部トレースしてるの？

サムライ：全部トレースした作品もあったし、一部の作品もあった。部分的にアニメーションぽく見えるのもなかなか面白いでござるよ。こういう気が遠くなる職人的な作業をデジタルで行うのも、新しい時代を感じるでござるな。

デザイナ：実写をトレースしたアニメーションて独特の動きがあるよね。ディズニーも白雪姫とかでやってたけど。ロトスコープ。

サムライ：そうであるな。それもあるが、今回はなんというか表現としての面白さよりも、作者の意地みたいなものを感じたでござるよ。無駄なことに面白みがある気がしたでござるな。

ハラドキュメンツ 10 佐藤雅晴―東京尾行

2016年1月23日[土] - 5月8日[日] 

原美術館［東京・品川］

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六本木クロッシング2016展：僕の身体（からだ）、あなたの声

デザイナ：今日は森美術館で開催中の六本木クロッシングに行った話だよ！

サムライ：７月まで開催中でござるな！久しぶりに早めに書けるでござる。

デザイナ：いつもカタジケナイね！六本木クロッシングは3年に1度森美術館が主催する企画展だよ！主に日本の若手アーティストを紹介する場だけど、今回は台湾と韓国のキュレーターと一緒に作ったみたいだね。

サムライ：アジアから見た日本ということか。

デザイナ：そうだね。展示の内容も結構歴史の話が多かった気がする。性とか個人的な話もあったけど。でも振り返って作品を見てみると、いろんな作品があって、人によって気に入るものは違うだろうなと思ったよ。

サムライ：気に入ったものはあったでござるか？

デザイナ：そうだねー。山城大督さんのトーキングライツっていう作品が結構面白かったかな。映像やってる人みたいだけど、今回はしゃもじとか太鼓とか、物が部屋に置かれててお芝居を演じるっていうインスタレーションだった。プロジェクションもしてたけど、一応ストーリーっぽくなってて、始まりと終わりがあるのが映像っぽいなと思ったよ。

サムライ：他にはどうでござるか？

デザイナ：思い出すとどれも面白いけど、百瀬 文さんのThe Interview about Grandmothersかなぁ。作者さんの二人の祖母に手紙を読んでもらうんだけど、音と映像の切り替えが絶妙で二人のおばあちゃんが溶け合うんだ。

サムライ：うーむ。それは見てみないと分からないでござるな。

デザイナ：まだやってるから是非に！

六本木クロッシング2016点：僕の身体（からだ）、あなたの声

会　　期：2016年3月26日（土）－7月10日（日）

会　　場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）

http://www.mori.art.museum/contents/roppongix2016/

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村上隆のスーパーフラット・コレクション

デザイナ：久しぶり！

サムライ：いやー本当に久しぶりでござるな。何をしておったのだ。

デザイナ：ちょっと仕事が忙しくてね！

サムライ：そんな間に、横浜市術館でやっておった展覧会に行ってきたでござるよ。

デザイナ：どんな展示だったの？

サムライ：うむ。昨年から森美術館で個展を開催していた村上隆氏が集めた個人コレクションの展示でござったな。縄文土器から最新の現代アートまでかなりの量でござったぞ。

デザイナ：やっぱり日本を代表するアーティストはいろいろ見てるんだね。

サムライ：うむ。一番にそういう真面目さを感じたでござるな。ジャンルもかなり多岐にわたっておった。現代アートに関しても、今「売れているもの」が集められている感じがしたぞ。

デザイナ：そういうものを買うことで、自分の作品が売れるためのヒントを探しているんだね。

サムライ：そうでござるな。でも自分の作品が売れてもこれだけ所有すると元が取れるのか心配になるでござるな。本人は後世に残る偉大な作品を作ることが目標らしいので、これも自己投資でござるな。

デザイナ：まんべんなくって言ってるけど、なんか特徴はなかったの？

サムライ：うーむ。背景にある哲学や思想よりも、表現として面白いものを集めている気がしたでござるな。なので見ていて目が楽しかったでござるよ。正直日本の美術館の企画展で見られるものよりも相当よかったように思う。世界中の名だたるアーティストの作品をその場で見ることができた。

デザイナ：なるほど。やっぱり村上さんは画家なんだろうねぇ。

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「ピカソ、天才の秘密」展

http://www.chunichi.co.jp/event/picasso2016/highlights.html

デザイナ：今日は芸術家といえばこの人！なピカソの展示に行ってきたよ。

サムライ：上手いのか下手なのか分からないとよく言われる画家でござるな！

デザイナ：そうそう。まぁ当然上手い訳だけど、それがよくわかる展示になっていたよ。

サムライ：若い頃の絵を見ると上手いという話はよく聞くでござるな。

デザイナ：そうだね。もう10歳とかそういう歳で完成度の高い石膏デッサンが描けてる。お父さんが美術の先生だったこともあって、きちんとした絵画の教育を受けていたみたいだね。そのころの絵もたくさん展示されていたよ。

サムライ：それがどうしてあんな絵になっていったでござるか？

デザイナ：もうその頃は印象派も出てきてて、「見たとおりに描くこと」が絵に求められる時代じゃなかったんだ。写真の登場も大きいと思う。

サムライ：なるほど。正確な肖像なら写真を撮れば済む話でござるからな。

デザイナ：そうなんだ。「絵画」というものは写真にはできないものを提供しなければならなかった。ピカソは現実に存在するものを絵画の中でどう表現するかを追求したんだ。例えばギターを描く時、３次元の物体を２次元の平面の中で表現しなければいけない。展開図を描けばいい話だけど、ただの展開図だとボリューム感も分からないし、絵として面白くない。そういった葛藤の結果生まれた絵なんだよ。そしてそれはその時代まで信じられてきた遠近法という概念を初めて大きく逸脱したものだったんだ。

サムライ：ピカソは、何か崇高な思想があってああいう絵を描いていたと思っていたが、結構技法を追求していたんでござるな。

デザイナ：そうみたいだね。今回の展示はタイトル通り天才の秘密がよく分かるようになってて、ボリュームも少なくて見やすかったよ。

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MIYAKE ISSEY展 三宅一生の仕事

デザイナ：ファッションデザイナー三宅一生さんの展示に行ってきたよ！

サムライ：名前は聞いたことがあるでござるな！

デザイナ：御歳77歳！生活に根付きつつも斬新なデザインで世界を魅了するデザイナーさんだよ。

サムライ：どんなデザインでござるか？

デザイナ：実は僕ファッションに詳しくないから説明するのが難しいんだけど、三宅一生さんに関しては「一枚の布」というキーワードをよく聞くよ。一枚の布を切ったり折ったりして折り紙のような発想で服を作るみたい。そして日本という文化を上手に新しいものに昇華させているみたいだね。

サムライ：ふむ。拙者の時代もこの時代に受け継がれているんじゃな。

デザイナ：もちろんそうだよ。大量の素材研究や世界中の文化研究をした上で、伝統を継ぐのがすごいよね。でも僕が特に印象的だったのは最初の方にあった1970年代の作品だなぁ。今見てもまったく古さを感じなかった。造形的な美しさがその時から確立されていると思ったよ。

サムライ：やはり才能のある人なのであるな。

デザイナ：ファッションデザインが他のデザインと比べて特別なところは、とても装飾的なことだと思うんだ。一方で常に体に着て生活するから機能性も求められる。

サムライ：拙者の時代より遥か昔から存在する概念であり、今も常に変わっていっているデザインでござるなぁ。

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GAME ON〜ゲームってなんでおもしろい？

サムライ：今回はGAME ONというゲームの展示に行ってきたでござる！

デザイナ：楽しかったねー昔のゲームとかたくさんできて。

サムライ：パックマンとかのアーケードから最新のVRまで楽しめたでござるな！

デザイナ：どのゲームが一番楽しかった？

サムライ：うむ。拙者、Dance Dance Revolutionにハマったでござるよ。体を動かすのは楽しいでござった。

デザイナ：かつてニュースでも話題になるくらい社会現象になってたね。最近は見なくなったけど、とても身体的な体験ができるゲームだよね。うまくできなくても楽しいっていう。

サムライ：しかしゲームというものも幅が広いでござるなぁ。ゲームの定義を考えさせられたでござる。

デザイナ：スポーツの試合のこともゲームというけど、テレビゲームの場合、競い合うということさえあやふやなものもあるよね。RPGとかパズルとかさ。もう「あそび」とか「楽しいこと」をする機械という感じかもしれない。

サムライ：これからも新しいワクワクするものが出てくることが楽しみでござるな！

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森万里子「サイクロイド」

http://www.scaithebathhouse.com/ja/exhibitions/2016/02/mariko_mori_cycloid/

デザイナ：今日はSCAI THE BATHHOUSEでやってる森万里子さんの展示を紹介するよ

サムライ：うむ。前回もそのギャラリーであったな。

デザイナ：そうだね。実はわりと最近行くようになったけど、国内外の人気アーティストの展示を早い周期でしてておすすめのギャラリーだね。

サムライ：それで内容はどうでござるか。

デザイナ：まず森万里子さんだけど、六本木ヒルズ（森ビル）創業者のお孫さん。ちょっと親近感が湧くよね。ロンドンに留学してファッションデザインなどなどを学ばれたみたい。今は世界中でも個展を開くくらいのアーティストなんだ。

サムライ：そうでござったか。森美術館と関連が深いんじゃな。

デザイナ：そうだね。今回の展示は、サイクロイドっていうタイトルの立体作品。サイクロイドは数学でやったような気がするけど、円を転がした時の軌跡が描く曲線だね。今回はそんな曲線美が美しい作品だった。

サムライ：うーむ。そういう数学的な名前をつけるあたりも、宇宙の法則とつながる感じがするでござるな。

デザイナ：そうだね。森さんの作品は宇宙とつながるものが多い気がする。瀬戸内海の豊島にもニュートリノを観測した時にだけ光る彫刻作品があるんだ。

サムライ：あまり個人的なバックグラウンドを主張をしないタイプなんじゃな。

デザイナ：そうだね。あるインタビューで語ってたけど、海外の人に説明する時に科学的なことを絡めて説明すると分かってもらえやすいんだって。

サムライ：なるほど。ロンドンに留学してたことも関係あるのかもしれんなぁ。

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宮島達男「Counter Void(Relight Days)」

デザイナ：六本木に設置されているCounter Voidの紹介をするよ！

サムライ：設置されているということはずっとあったのではないのか？

デザイナ：2003年に設置されたみたいなんだけど、震災以降消灯されてたんだって。今回3月11日に合わせて3日間だけ点灯するというイベントがあって、行ってきたよ！

サムライ：逆に、点灯することで3.11を思い出させるのでござるな。

デザイナ：作品は、デジタルの数字が9から1にカウントダウンして、0の時は何も表示されずにまた9からカウントダウンしていくという作品なんだけど、そもそもこの作品は人間の生死を表しているらしいんだ。

サムライ：確かに、淡々と数字が変わっていくと時間や人生というものを強く意識するでござるな。０じゃなく「無」というのも、死を感じる部分でござる。

デザイナ：そして、また繰り返されるというのも、輪廻転生を感じるね。

サムライ：拙者の時代には今よりも強く意識したことでござった。

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An introduction by Ville Andersson

サムライ：今回は現在展示中の作品でござる！

デザイナ：お！しかも５月までやってるね。

サムライ：場所もDIESEL ART GALLERYという渋谷駅すぐの場所でござる。

デザイナ：ほうほう。それでどんな展示だった？

サムライ：まずVille Anderssonはフィンランドのアーティストじゃな。86年生まれということは現在29-30歳か。母国の若手作家の大賞を受賞しているようじでござる。日本では初展示じゃった。

デザイナ：若くして評価されてるんだね。

サムライ：そうであるな。作品は写真とドローイングじゃった。ギャラリーの方が説明してくれたのだが、上の作品も、グレーの布をカラーで撮影しているようでござる。

デザイナ：白黒写真じゃなくカラー写真なんだね。

サムライ：うむ。人を撮った作品もあるが、全身を白く塗って撮影し、加工せずにカラーで出力したようじゃ。なので一見白黒だが、一部肌色が見えていたりする。

デザイナ：不思議なことをするねぇ。

サムライ：ドローイングも全て白黒であったな。なんというか、美しさに対してとてもストイックな感じがしたでござる。色という余分なものをつけないところなど。勝手なイメージであるが、雪国で冬に日照時間が少ないフィンランドの寒さが現れていたような気がする。

デザイナ：北欧のデザインてけっこうカラフルだけどね？マリメッコとか。それは寒いから部屋は逆にカラフルにってことなのか。

サムライ：そこがデザインとアートの差なのかもしれんな。彼の造形センスはデザイナーとしてもやっていけそうではあるが。

http://www.diesel.co.jp/art/ville_andersson/

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ダレン・アーモンド「陽の光のかげで」

サムライ：これまた先週の話でござる。

デザイナ：もう終わっちゃった展示だね。

サムライ：かたじけない。できるだけ早く行ってお主らに展示内容を知らせたいのでござるが・・・。

デザイナ：でも聞くよ！どんな展示だったの？

サムライ：ギャラリーの中央に太陽が映し出されておる。この太陽は望遠鏡で見たものを撮影したもので全く明るくはないのだが。それを囲うように平面作品があったな。上下半分に切り取られた数字がアルミの上に羅列してあった。

デザイナ：全くもって理解不能だね！

サムライ：如何にも。しかし以前のサイモンフジワラの時のような抽象性とは少し違う。この作品は人間の社会というよりは自然の摂理や物理現象を追っている感じがするのでござる。

デザイナ：宇宙や時間を感じるからね。アインシュタインみたいだ。

サムライ：ふむ。世界の捉え方とその表現方法はまったくいろんな角度があるものであるな。

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第19回 文化庁メディア芸術祭

サムライ：今日は文化庁メディア芸術祭について語るでござる

デザイナ；2月14日までだよね？もう3月だよ？

サムライ：細かいことはきにするな。

デザイナ：今年のメ芸はどうだった？

サムライ：うーむ。去年に比べると少しインパクトにかける気がしたでござる。気になる作品もいくつかあったが。一番気になったのはこれであるな。

フランス出身スペイン在住アーティストのアニメーションらしい。

デザイナ：幾何学模様が生き物みたいだね。

サムライ：うむ。上の動画では途中までだが、このあともこの小さい幾何学模様がどんどん分裂していって広大な空間を作り上げるぞ。

デザイナ：それも見てみたいな。

サムライ：デジタル技術ももちろん使われているが、元は手書きのアニメーションのようである。会場には原画も置いてあった。拙者アニメーションは見る方であるがこれほどまで緻密なものは見たことがなかったな。

デザイナ：死ぬほど苦労したんだろうね。作者が28歳というのも驚きだね。

去年の記事はこちら http://h-o-h.tumblr.com/post/111652511197/%E6%96%87%E5%8C%96%E5%BA%81%E3%83%A1%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2%E8%8A%B8%E8%A1%93%E7%A5%AD

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ジェームズ・タレル「光の館」

サムライ：ご無沙汰でござるな！この週末はデザイナ殿と一緒に新潟に行ってきたぞ！

デザイナ：いやーいいところだったね。雪もいい感じで。

サムライ：大地の芸術祭というのを十日町市あたりで３年に一度やっておる。常設展はつねにあるのでいつ行っても楽しめるでござるな！

デザイナ：そうだねぇ。とりあえず今回は光の館の話をようか。

サムライ：うむ。光の館はタレル氏が作った宿泊施設でござるな！大きく、Outside Inという和室の天井から空が見える作品と、Light Bathという暗闇のお風呂の作品の２つがござった。さらに館内全体をプロデュースしており、どこもいい感じであったぞ。

デザイナ：Outside Inに似た作品は金沢や香川県の美術館にもあるね。現代アート好きには馴染みのある美術館だから、ここに来る人はすでに見てる人もいるかもしれない。

サムライ：空が快晴であったりすると、白く塗られた天井に青を塗ったように見えて、一瞬空であることが分からないでござるな。

デザイナ：でもそれを「空だ」と気づいた瞬間に、自分自身の知覚体験を意識させられるよね。アハ体験みたいな。

サムライ：さらに夕暮れ時には、LEDで白い面をいろんな色に変えるプログラムがある。白い面の色が変わることで、空自体の色も緑や黄色に変わって見えるという不思議&綺麗な体験であった。

デザイナ：これも見る人の知覚を深く考えて設計されているよね。

サムライ：まったく、してやられた・・・！という感じであるな。

デザイナ：二つ目の作品のLight Bathも光を使った作品だね。これもまたびっくりした体験だった。お風呂に入ると、入っている部分だけが発光してるように見えるっていう。

サムライ：うむ。発光する体であるな。ホタルイカのようだ。

デザイナ：僕はむしろおばけっぽく見えたかな・・・。

サムライ：そこは様々であるが・・・。

デザイナ：こういう、シンプルな装置で、人をあっと言わせる体験を作るのってすごいよね。天井に穴開けただけでいつもと違う体験ができるなんて、考えもしなかったのに。

サムライ：そうでござるな。世の中まだまだ知らないことがあるんだってことに気づかされたでござる。

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ラファエル ローゼンダール | Somewhere

サムライ：しかしこの時代、電気というものは全てを変えてしまっておるな。

デザイナ：そうだねぇ。電気とか新しいメディアの上に乗るアートを、メディアアート（ニューメディアアート）って言ったりしてるよ。

サムライ：ここまで普及してしまうと全く新しさはないでござるな。

デザイナ：僕の大学の先輩は「メディアアートはただの流行り言葉」って言ってたね。で、今日はインターネットという新しいメディアの上でずっと前から活動してる「ラファエル・ローゼンダール」という人の展示に行ってきたよ。

サムライ：ほう。まさしく電気を使った展示じゃな？

デザイナ：実はそうじゃないんだ。今回この人はレンチキュラーっていう傾けると絵が動いて見えるシートを使った「絵画」を展示してるんだ。

サムライ：海外の観光地近くの露店で売ってたりするやつじゃな。小学生の筆箱とか。冷蔵庫に貼るマグネットとか。

デザイナ：（よく知ってるなぁ。）レンチキュラーシートを使ったアート作品が新しいのかは分からないけど、僕は初めて見る感覚だったよ。とてもRGB的な見え方がした。

サムライ：こちらが動くと見える絵が変わるというのも、とてもインタラクティブな体験であるな。インターネットを舞台にしてきたことと繋がっておる。

デザイナ：そうなんだ。デジタルとアナログか交差する地点にある作品で、「メディアアート」的な作品を作ってきた彼が作る古くて新しい絵画作品。メディアアートがただの流行り言葉で、本質的には旧来の絵画や彫刻etcと変わらないってことを認識させられる気がしたよ。

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デジタルメディアと日本のグラフィックデザイン その過去と未来

サムライ：久しぶりでござるな！デザイナ殿！

デザイナ：そうでもないけどね。何してたの？

サムライ：壁と話しておった。

デザイナ：ところで先週、東京ミッドタウンのDesigh Hubでやってたデジタルとデザインの関わりの展示に行ってきたよ。

サムライ：ほう。この限りある命があるうちに聞いておこう。

デザイナ：Webに限らず、プログラミングを使って作ったポスターとか、フロッピーで販売された本とかもあったよ。歴代の評価された作品の回顧展て感じだったなぁ。

サムライ：しかしデジタルというメディアは拙者の時代とは違い、どんどん変わっていくものじゃろ？昔の作品はもう見れなくなってしまうんじゃないか？

デザイナ：そうなんだよ。だから、当時のコンピューターがたくさんあって、それで見れたんだ。パソコン好き的には古いMacがあんなに並んでることがまず楽しかったね。電力消費激しいみたいでブレーカー落たけど笑

サムライ：しかしそれは絵の話じゃなく、紙の話じゃろ？絵の方はどうじゃった？

デザイナ：うーん。いろいろあったから一概には言えないけど、例えば、今同じ作品を発表したとしても、それは評価されないかもしれないなと思ったよ。当時の技術で最高のものという気がした。最近の作品は今でもすごいんだけど。ただポスターは今見てもいいなと思えたかな。僕は。

サムライ：デジタルの発展と共にすごいものができていくのだとしたら、これからが楽しみでござるな！

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サイモン・フジワラ　ホワイトデー

サムライ：いやー寒いでござるな！冬かよ！

デザイナ：冬だね〜。奄美大島では115年ぶりの雪だって。

サムライ：それは拙者の時代より後でござるな！大したことではない！

デザイナ：うん・・・。

サムライ：今日はオペラシティアートギャラリーで開かれておるサイモンフジワラ氏の展示に行ってきたでござる！

デザイナ：イギリス人と日本人のハーフみたいだね。

サムライ：うむ。イギリスでの暴動をテーマにした100体の少女の像が印象的であったな。だが、正直全体的に難解であった。

デザイナ：うーん。社会とのつながりは見えるんだけど、どう捉えていいのか迷う展示だよね。いろんな現象を否定も肯定もしていない。だけどそういう捉えようのない印象こそ作者が狙ったものなのかもしれないね。

サムライ：展覧会のホームページには、「正しい」「正しくない」に回収されない、社会システムや人間の感情の複雑さを表現することができるのがアートの力なのではみたいなことが書いてある。(http://www.operacity.jp/ag/exh184/j/exh.php) 

デザイナ：誰かにとっての正義は誰かにとっての悪かもしれない。とか考えることあるけど、確かに世界を表現しようとすればするほど、捉えどころのないカオスな作品になるのかもしれないね。

サムライ：ちなみに常設展でやっていた陶芸の展示は単純に新しい造形を追い求めている感じがして楽に見れたでござるよ。