But not for me

88. 10. 08. - 12. 03. 01 -

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Project, Fall 2012

Blue Ridge Regional Craft Center

Site: West Main St, Floyd, Virginia 36.911389, -80.320584

Program: Craft Workshop, Retail, Gallery, Work Space

Material/ Facade: Wooden Structure and Fine Facade

Structural System: Multiple Timber Units

Place_Space

Section Model

Plan and Image

Section and Facade Image

South and East Elevation

Detail Drawing

View of the Main Auditorium Space

Final Critic and Discussion

ポートフォリオ用に前セメスターのプロジェクトを整理したので掲載。

アメリカの典型的な田舎町にクラフトセンターを設計するプロジェクトで、リサーチからコンセプトメイキングまでかなり楽しんでやれたと思う。

材を切り欠いて組むのでなく線材として積層させることで、空気と光、設備配管等のコアを内包する粗な塊としての構造体をつくる。木質に囲われた多様な光環境、内外部を横断する空間と、小さな町における新たなランドマークとしての建築の佇まいを考えた。

手描きと模型を中心にちょろっと3Dも立ち上げてダイアグラム等に使用。最後のディスカッションはピンナップ形式でプレゼンも無く、正直少し物足りないものであったので、感想も含め、皆さんご批評ご講評ください。

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Again and Again and Again and Again...

ダイアグラム作成のため描く。描く。描く。が、まだまだ理想(目指したリファレンス)からはほど遠い。(拾ったデッサンを参考に描いたわけだが、、笑)

もちろん才能に寄与するところも大きいと思うけれど、どんなツールであれ繰り返し修練を積むことで必要なコツみたいなものが見えてきて、毎回確実に良くなる。設計も、レイアウトも、PCでのグラフィックも、手描きも、やった分、考えた分だけ伸びるものと言い聞かせて、とにかく手と頭を動かすのみ。やっぱインプットよりアウトプットの方が楽しいよね！笑

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Analogue_Digital

Birds, Animals and Flowering Plants: Ito Jakuchu, 1716-1799

aesthetic expression, avant-garde technique, fabulous energy... getting into his world..

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Weekend Competition

joined a competition that brief was opened on friday night and the deadline was on Monday morning. got selected but not the best... anyway..

-Dwelling and Protecting: a mixed-use fire station for Alexandria-

Concept: Punctures in the roof structure and the columns that surrounds them form three “sterical gardens”: one for dwelling, one for firehouse, and one for public. These gardens are obscurely separated but meanwhile interrelated visually, spatially, and functionally. The new Beauregard station.

三日弱でコンセプトメイキングから基本設計、グラフィックまでを仕上げるのは良いトレーニングになった（蛇足ながら付け足すと結構これ動線計画とか解けてるはず笑）。日本での少なくとも自分が取り組んできたコンペと特に違うのは具体的なプログラムに関する条件（各機能必要面積の設定や戸数の詳細な設定等）で、抽象的なアイディアでなく建築として、モノとしてのクオリティーに対する要求。ここは意識的に取り組んだので一応結果が出せた要因はそこらへんかと。

てか九大にもこういう展示空間欲しい。くない？..

代表10作品と最優秀が決められて自分の作品は2番だったことが伝えられる。発表の際ジュリーの一人から君のと最優秀の作品とでかなり迷ったと言われて（正直ある程度手応えあったし笑）相当悔しかったが、二次審査は州全体から各大学の代表作品が集まって、今回の結果関係なく一等が決まるらしいので期待したい。

参加を決めた時点で十選には残らんと自分のプライド傷つくぐらいの気持ちで臨んだが、いざ選ばれてみると正直テンションあがった（最優秀の決定と発表は聞いてなかったのでかなり萎えたが）。。グラフィックは日本では見たことがありそうなものだがこちらでは珍しかったようで、多くの学生から声をかけられてスタジオを越えて友人が増えたのも良かった。とりあえず九大生ここにありを示したたい笑

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Visit Original Link

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One of the best pianists ever..

生まれながらにして骨形成不全症を患い、20歳までの余命を告げられたピアニスト。 その大きなハンディキャップを背負いながらも、ピアニストとしての最高の才と努力、数多くの栄誉、ツアー先で絶えず恋人を持ったという天真爛漫な人間性とによって、決して悲壮的に語られることの無い人生。カッコ良すぎ。 何よりこのLIVE、この演奏ヤヴァい。鳥肌もん

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From Fall to Spring

今週からSPRING SEMESTER開始。

半期を終えてクサレVISA面接のために一時帰国し、多くの友人、先輩達と建築談義をしたことでモチベーションもフラストレーションもビンビンな今。特に海外から帰国した、あるいは今も拠点を置く同世代学生たちとの情報交換は思考の整理においてかなり有意であった。

こちらに来て最初物足りないと感じた議論やアウトプットについても自分の経験的思考方法に依拠するものと帰国寸前に気付いた。ある意味偏った価値判断基準というか。ここらへんはむしろ議論を投げかけていくとして、それ以上に自分の経験則と対なる部分での建築教育や価値基準、方法論を搾取して一度浸ってみようと思う。

例えば言葉は無しに、作品とそのエッセンスを凝縮したようなドローイングを描けというような指示が出されたりする。建築を自分の作品と呼ぶと怒られそうなものだが、未だモダニズムの毛色が残るここではそれが認められているようにすら感じ、紙媒体や模型の最終成果物までもが個々人の美的感覚のみで議論されたりする。

アメリカの建築教育の現在についてはっきりと追えているわけでは無いが、一部でのコンピューターをこねくり回したような課題と成果物を見て、ここでの教育が主流でないあるいは小さな田舎町(もちろんこれは関係ないが)でガラパゴス化しているような気がしないでも無い。それでもやはり他海外留学組と話すと日本との距離感とその大きな流れは近く、それらに一度浸かった上で自分のスタンスを見定めていくことは単純に価値観を拡げていくという意味でも有意なものと感じている。

東京でのJAPANESE JUNCTION展示会とその日の懇親会に参加して強く思ったのは、こうして自分が発見的に思考していることはあの場では常識であって、その思考を越えて自分のスタンスを見極め、自分のアイデンティティを示し得るような”作品” “建築”をつくることの必要性について。(そこを意識的にやってるのはあの場でも少数だった気が。。) ただ、とにかく、スイスで学ぶ友人含め彼らからバッキバキに刺激を受けると同時に自分の環境(自分)に対するフラストレーションを持ち帰った。ここは気持ちで何とかする。笑

...とハードルを上げまくってアメリカでの残り半年SPRING SEMESTERに臨みます笑 その後のこととか何も考えてねーー

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IN TEXAS (People)

バックの宇宙船地球号操縦マニュアルを片手にテキサスをシナジー的に一人旅。

ホステルで出会ったフランス人と意気投合して一日旅を共に。 完全に美術館巡礼プランに付き合わせた感じだったが昼からビール飲んで互いの国の文化について議論して帰って来てビール飲んで自分らの将来語って買い出し行って飯作ってビール飲んでyeah!めっちゃホリデイ!!!

  ダラスではホステルに集まった多国籍なメンバーとともにテキサススタイル(笑)のクラブへ

from the best Hostel in Texas, Happy Thx Giving!

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IN TEXAS (Architecture)

10日間の一人旅。道中の出会いも多く、最高の時間でした。

アメリカ南部、日中の日差しが特に強烈なテキサスではカーンもピアノもフォスターも、それぞれの建築で採光システムを発明しそれらを起点として主要空間をつくる。

The Menil Collection / Renzo Piano

SOM in Houston

Pennzoil Place / Philip Johnson

Tram in Houston

Kimbell Art Museum / Louis Kahn

ファサード構成の妙、アプローチから主要空間へのシークエンス、マテリアルの組み立て、取り合わせ等々々、、、

Modern Art Museum Of Fort Worth / Ando Tadao

The Dallas Theatre Center / Frank Lloyd Wright

Chapel St. Basil / Philip Johnson

Rothko Chapel / Morton Feldman

Winspear Opera House / Foster + Partners

The Wyly Theatre / OMA

Nasher Sculpture Center / Renzo Piano

Science and Nature Museum / Morphosis

とりあえず、やっぱ、カーン、凄まじい。

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Presentation 10/24

かなり有意な講評を貰えたがプレゼンの方法含め反省点多々有り。。

最終プレゼンは作戦を練りに練ってぐっちゃぐちゃにします。

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Exeter Library

ボストン市街から約一時間程の距離にあって、その電車は一日4〜5本しか走っていないため、この日は一日この建築に浸ることを決めてエクセターへ。田舎町ののどかな道を歩いていると広い芝生の上に建つ煉瓦の建物が見えてくる。

その規模にあって煉瓦に覆われたファサードと周辺の広々とした敷地、そこにポツポツと植えられた木々と並んで、カーンの建築はすっかり風景になじんでいる。

来訪者はまず四面対称の方形端部よりドアをくぐり、エントランス階段室へ。

1フロア建物中央に向けて階段を上ったところでこの建物のハイライトとも言える巨大な吹き抜け空間に辿り着く。演出されたシークエンスに導かれて十字梁の下に立ったときには、ただただ感動の一言であった。

対象の幾何学の中に計算し尽くされた細かな構成の妙がある。中央で四つの円を型どるコンクリートとフロアスラブとの間の小さな余白。円形から覗く各フロア木の建具はコンクリートスラブから中央側に突き出され、コンクリートとの余白の間で立体感をつくり出している。

それらを四点で平面正方形の対角線方向に軸をとって支える柱。そこから伸びる天井の重厚な十字梁。そのすぐ上に配された水平に四方を開いた開口。そこから落ちる光で柔らかく照らされる象徴的十字梁と中央の吹き抜け空間。外縁部に向けて縮小される二つのスケールはこれらの要素を以て全体の均衡を保ったままに接続される。

中央の壮大な空間に取り付きそれと全くスケールの異なる要素、カーンの理念におけるroomにあたる書架・ワークスペース。

外縁部のワークスペースは2フロアごとにユニット化され、上部をセットバックすることにより吹き抜けをとって、ファサードに並んだ開口に面する開放的空間とされている。

学生により作製されたというスタディ模型。ここで見られる基本的構成は勿論だが、その理想的形態・空間を実現するに至った緻密なディテールと、よりミクロな部分での構成の妙に感動する。

改めて。一筋の明快なロジックに乗せて魅せる基本的構成の力強さ。それらを支える（想像していたよりもはるかに）綿密で、複雑な各々の構成とディテール、素材。とにかく圧倒された。まだ半分程しか見ていないアメリカの建築にあって、これを越えるものがあるのかと考えてしまう程。

改めてルイスカーンという建築家の偉大さを知る2012年秋。

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Boston Last - Day Off

約8日間ひたすらに建築見て移動しての繰り返しでようやくボストン周辺の目的地も一通り見終わったので完全オフプラン決行。

まずは10回くらい電話してようやく予約のとれたNewbury Streetの美容室へ。

8ブロックにわたってブティックやサロン、レストラン、カフェの並ぶNewburyに店を構えているというミーハーな理由は勿論、こちらでは日本人経営というところが重要

周辺の情報も聞きつつ更にサイド刈り上げ。とぅーす。

Newbury周辺やダウンタウンには多くの路面店に加えストリートパフォーマーがそれぞれの芸を奮っていて、歩いているだけでも楽しい。

ZARAの前で歌うこの青年の歌声が飛び抜けていて、通る人皆がOMGといった表情でチップを入れていくのが面白かった。パフォーマンスの善し悪しが集まる観衆やチップに鮮明に反映され、彼のような夢見るアーティストにとって力を試す良い場所となっている。

黒人のダンサー（パフォーマンス）集団。安いショーケースよりよっぽど見応えがある。黒人に対する社会的偏見をブラックジョークとして大衆の笑いを誘いつつも、そこに込められた意識改革へのメッセージにより惹き付けられた。凄い人だかり

Thinking at Thinking Cafe..

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ICA Istitute of contemporary art (2006) : Diller Scofidio + Renfro

ボストンでは知らない人のいないであろう現代美術館ICAへ。明快なコンセプトは分かるが、建築としては。。。展示品は面白いものがいくつかあったので満足。

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夜は米国でも有数のジャズクラブの一つ、念願のRegatabarへ。高級ホテルの中にあって著名なミュージシャンが数多く演奏したことでも知られるが、チケットは$20前後とそんなに高くない。ケンブリッジに住んでいた村上春樹も良く来てたって。

Regattabar HP : http://www.regattabarjazz.com/

ケンブリッジ住みたい。。美容師さんに聞いたら彼女の家はシェアで一人$1,000って。。世の中金。金金金

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Fall 2012 T by Alexander Wang Campaign featuring Azealia Banks

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Boston 3 - MIT

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ハーヴァードの南東、チャールズ川沿いに位置するMITへ。

そのファサードから、広大な敷地にあって強く存在感を放つスティーブンホールの学生宿舎。単純な幾何学形のボリュームに整然と並んだ孔、その膨大な数と内回りの色彩によってもはや有機的とも言えるような独特なファサードを獲得している。

対する内部には直接的に有機形態が用いられている点も面白い。

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Genzyme Center (2003) : Behnisch Architects

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The Ray and Maria Stata Center (2004) : Frank O Gehry

キャンパスを歩いていると突如現れるデコン。やはりその存在感は強い。

さながらディズニー。内観を歩いていて、同年代で脱構築主義建築家の一人に数えられるアイゼンマンのThe Greater Columbus Convention Centerを思い出す。

The Greater Columbus Convention Center (1993) : Peter Eisenman

採光の取り方も近くどちらも逆光全開の写真。。配色やデコンっぷりはゲーリーの方が鮮明。

排水の方法もシュールだがここは唯一納得できるデザインであった場所で、他の形態生成については全く理解できない。ただ外観からしても全体として何となくまとまって見えるのはやはり映画でも見られるような彼の感性と所員の並々ならぬ努力によるものだろう。笑

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MIT Chapel (1955) : Eero Saarinen

小さな洞窟のような空間。天井と壁面に沿う開口からの光がチャペルをより神聖な空間として演出している。

外縁部の開口。何と無しに外観を眺めて内部へ入ったため煉瓦がどう支えられているのかと外側を再確認。

アーチにより一定間隔でのスパンを可能に、内部へ水のゆらぎを介した反射光を運んでいた。ただ水の透明度の問題か、内部から水の反射はほとんど見られず。あまりに光が入り込んでも前述の神聖な空間は崩れ得るし、ここら辺のシミュレーションとせめぎ合いは難しいところ。

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Kresge Auditorium (1955) : Eero Saarinen

チャペルの目の前にあるサーリネンのもう一つの建築。三点支持のドーム構造とカーテンウォールによる対称形態。

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Baker House (1948) : Alva Aalto

1940年の招聘を受けMITの客員教授に就任したアアルトによる学生寮。敬愛するアアルトの建築を見るのはこれが初めて。学部時代大した背景知識も無しにこの建築のレポートを書いたのを思い出す。

柔らかなトップライト、木を束ねたような柱、手摺や窓まわりの木等、北欧の環境を以て培われたアアルトのデザインが落ち着いた佇まいをつくっている。

全面が交通量の激しい道路であることから平面をW字型にとって騒音、眺望に対する解決策とした。

featuring.

キャンチで建物につき、各部屋を一直線に結ぶカスケード階段のボリューム。これだけ大規模で単調になりがちな建物にあって落ち着いた佇まいと内部アアルトデザインをふんだんに見ることのできる建築。学生のうちに北欧にも行きたい。

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学生寮がアアルトとスティーブンホールって何やねん。。

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BOSTON 2 - HARVARD

アメリカで最も早く入植が始まったニューイングランドの名を持つ地域、その中でも中心地であるボストンはさながらヨーロッパの様な街並み。気候も心地良く、毎日建築を見た帰り道にダウンタウンやニューベリー付近を歩く。

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ボストン二日目はハーヴァード、MITへ。ハーヴァードは混み入った住宅街やダウンタウンを持ち、他のアメリカの大学に比べグラデーショナルに街と大学の機関が接続している印象。いざGSDスタジオに乗り込む。

複数棟に分かれていたデザイン科を統合すべく計画されたのがこのガントホール。夏の休暇期間中で中はほとんどすっからかんだったが普段はarchitecture, urban design, landscape designまで学生が一同に介して学ぶ場所。

写真で見てはいたが斜面の形態が内外に色濃く反映されていて開放的、これまで見てきた中では最も光りに溢れた作業空間であった。

この2秒後に盗撮がバレて、それをきっかけに少し話を聞けた。笑

この日学生は他に2,3人のみ。学期中は巨大な模型や工作物等が至る所に並ぶらしいが、、SSS氏経由のNKMC友人が戻るのを待って再訪の必要有。

ワークスペースすぐ下には小会議等にも使えるであろう小さな食堂・歓談スペース。これは欲しい！

斜面状になっていることで殆どの作業空間を一望でき、互いのクリエーションに刺激を与え合いながら活気を帯びるスタジオの風景を想像して単純に羨ましくも何か悶々と沸き上がる感情があった。

こういった物理的環境を含め自分を成長させるにまわりを囲む環境は何より重要。ここに居ない自分へのフラストレーションを糧にこの連中に負けないような何か自分の業を探す。という日本からの一地方学生の嘆き笑

氏の他界もあってか一階エントランスフロアでは菊竹清訓の小展示準備が進められていた。都城のメタボ虫が米ケンブリッジ進出！

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Carpenter Center For the Visual Arts (1963) : Le Corbusier

ハーヴァード敷地内にあってコルビジェのアメリカで唯一の作品（NYの国連本部は基本計画のみ）

1963年73歳のときの作品とあって彼がその建築家としてのキャリアの中で培ってきた様々な建築言語が盛り込まれているとされる。（初期:フラットルーフ、中期:ブリーズ・ソレイユ、後期:RC打ち放し Cf. Masayuki F., (2006) ）

中央の薄いコンクリートが支える、内部階段にまた萌ゆる。

ブリーズソレイユの明快で力強い形態とその影。ユニテで見られる配色の妙とコンクリートの質感とに加え、2階レベルに貫かれたスロープがこの建築を特徴づけている。隣接建物の改修と生い茂った木々とで全体を写真に納めるのは難しかった。コルビジェ建築はこれまでにあまり見れていないので彼の手法を一同に介した晩年の作品が見れて嬉しくももう少し実作を見ての勉強の必要あり。フランス。。

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Harkness Commons and Graduate Center (1950) : Walter Gropius + TAC

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Harvard University Graduate Student Apartments (2003) : Machado & Silvetti

54mものスパンを飛ばした巨大マッス。外装への拘り等を聞いたがこの超スパンブリッジを除いてあまり見所無し。その下のテラスも何か空間的豊かさに欠ける。

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これら建築群といい、その立地といい、ハーヴァードというかボストン付近の穏やかな空気の中で学べることを羨ましく思った。ただバージニアテックのあるブラックスバーグには遊ぶ場所も買い物する場所も無いに等しいので自分のような意志の弱い人間には勉学に集中するにより適した環境であるのかも。笑 勝手な妄想も含めなかなか刺激となる一日であった。

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Boston 1 - Gropius

ボストン一日目！先ず目指すはグロピウス邸。

市街から電車で一時間、駅からのアクセスにはlocal taxiをとあったが、全くつかまる気配もなく予期していた通り徒歩で敷地へ向かう。天気にも恵まれchetの音楽と歩く田舎道は決して悪いものでは無かったが、辿り着くまでに殆ど一時間かかった。。

finally..

今回の旅ではあらゆる名住宅を見てきたが、グロピウス邸も例に漏れず素晴らしかった。

1937年ハーヴァード大学就任の一年後、田園風景を愛したグロピウスはリンゴの樹々と豊かな緑とに囲まれた敷地に娘と妻とともに暮らす自邸を完成させる。1931年完成のサヴォア邸に影響を受けたと言われるこの住宅では水平連続窓や上階のテラス、白を基調としたマッスなど、様々な類似点が見られる。またニューイングランドの住宅に見られる板張りや網戸のポーチ、煉瓦の暖炉等の要素がインターナショナルスタイルの住宅の中に織り込まれ、グロピウスの自身の手腕と柔軟さを誇示する意図もあったとされている。ツアーで一緒になった近郊に住むマダムがこれもそう、これもそう、と地場産住宅との類似を嬉しそうに挙げていたことも印象的だった。

敷地入り口からのシークエンスを意識したキャノピーと、二つの部屋を区切るガラスブロック壁面は平面の垂直水平を唯一崩す要素として有意に機能している。特に二度小さく折られたガラスブロック面は夫妻の作業室へと光を運び、そのガラスの素材そのものも内部の緑と相まって、また直角の幾何学を小さく崩すことで柔らかい空間をつくり出している。大きめのブロックで構成されたこの壁面は機能性・質感共に美しく。

不仲であった娘とメイドとを会わせないため設けられたという外付け螺旋階段に萌える

内部は撮影禁止のため窓から覗いた写真。マルセルブロイヤーの家具他、和洋中様々な作品が並ぶリビング。

禅を意識したとされる庭に面する網張りのポーチはとても気持ちの良い場所。

全体を覆う白の板張りに加えルーバーとブドウのツタから落ちる影、一階暖炉から延びる煉瓦から成る2階テラスは、陽を浴びるに至福の空間。ここも撮影禁止のため、このテラスにおける最も有名であろう写真を転載↓

記憶をより鮮明に留めておくべくwebより他内観写真転載↓

玄関入ってすぐの階段。 住宅の中央、各部屋の結節点にもあたり、鉄パイプと木の素材感が空間を彩る。

大きな一枚ガラスで仕切られた鏡台と寝室。奥の水回りへと続く鏡張りのドアは水平軸を強調し、部屋に広がりを与える。（勝手に使っておいて何だがこの写真はあまり良くない）

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世紀をまたいだ現代にあってもそのまま使い得る建築言語が多様に盛り込まれ、今すぐにでも住宅の図面を描きたくなるような建築。この気持ちを忘れぬよう。

明日はHARVARDとMITに潜入予定

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The Glass House

グラスハウスを訪ねるためNYに一日滞在。1:00着の23:00発というかなり弾丸なスケジュールを決行したが、睡眠時間を削ってグラスハウス以外にも前回のNY滞在時に見損ねた場所に行くことができた。マンハッタン島からフィリップジョンソンが週末に過ごしたグラスハウスの建つNew Canaanへは電車で1時間程の距離。

The Farnsworth House (1951) : Mies Van der Rohe

ファンズワース邸を参照したと言われるグラスハウスにあって、レンガの上に立つ鉄骨とガラスのボリュームという構成は面白くまた美しい。また黒い鉄骨による骨組みはジョンソンのアフォーダンス"形態は形態に従う"の理念を実現するものとしてその純粋性を極めるに有効に機能している。

最終的に完成に至ったのはファンズワース邸の方が遅い。そこには住宅にまつわるもので最も有名であろう施主と建築家との間のストーリーが。

内部から望む緑は例によって美しい。ミースの家具を並べているあたりも、ファンズワース邸への多大なるリスペクト、愛念を見ることができる。

内外における端部の納まりは相当スタディされたはず。側部に直接柱がとりつくファンズワース邸には無い部分。そこをとってもやはりミースは巧い。H型鋼を接点とするこの納め方では外部からして少し違和感が。

長方形のボリュームをコアとしてユニバーサルスペースが囲むファンズワース邸に対しコアのボリュームは縮小され、その機能は分散される。円筒に入るのは暖炉とトイレ設備。キッチンと収納はより独立した家具として見えるよう配されている。

ぞろぞろ

対面するのは煉瓦造で裏面を除いて開口の無い、ガラスの箱とは正反対の意味を持つマッス。奥に見える擁壁はもともとこの敷地にあったものをアプローチからの視線をコントロールし、シークエンスをつくる目的で厚さ・高さ共に二倍程度に詰まれたもの。敷地全体での演出が計られていて面白い。

敷地にはオフィスやギャラリー等を含む複数の建築が建つ。それぞれに個性的な建築群は、ツアーでまわっているとある種のアトラクションのようでもあり、広大な緑の上に建つその姿に荒川修作の養老反転天命地を思い出した笑 ( 養老反転天命地 http://www.yoro-park.com/j/rev/ )

ジョンソンとミースあるいはライトが週末を楽しみにガラスの家に歩いて行く様子。に見えなくもない？