HUILEN PEÑA

Artista visual e ilustradora

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Ilustración. 2018

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Ilustracion. 2018

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Ilustración. 2018. 

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Rayo. ilustración. 2017/18 

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FAMILIA DE ARTISTAS. Galeria Pasaje 17, Buenos Aires, Argentina. Izquierda: Sara Picconi, abajo: Aldo Peña, derecha: Huilen Peña. 2016 www.pasaje17.com/muestras/muestra.aspx?Id=385

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M.U.D.A.

www.proyectomuda.tumblr.com

Proyecto M.U.D.A. nace en el año 2013, en la ciudad de Buenos Aires Argentina, a partir de la consolidación de ideas en común dentro de las investigaciones artísticas de Paula Gambaro (Buenos Aires) y Huilen Peña (Córdoba). Su trabajo emerge de estudios sobre la existencia del ser humano, su esencia y presencia. Mediante la performance, el vídeo y escultura crean hipótesis buscando las implicancias de lo psíquico en el cuerpo físico, posibles morfologías y anatomías. “El cuerpo es la condición del ser humano, pero hechos como transformaciones y mutaciones pueden llevarnos a un cambio, de modo tal que se revelen verdaderas y/o nuevas naturalezas” Gambaro-Peña

Primera imagen: reproducción del registro de la performance ECDISIS. (obra conjunta con Paula Gambaro) Muestra “Casa de Una”. Galería Arte x Arte. Buenos Aires, Argentina

Imágenes dos y tres: extracto de performance ECDISIS (obra conjunta con Paula Gambaro). Registro de la participación en Residencia: Argento Galería, 7artistas/7puntos de vista, proyecto conjunto de Argento Galería (Bs. As) y Escuela de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta (Cba), Argentina.

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Otro cuerpo es posible. 2014

Fotografía digital. 

Buenos Aires

[Crédito fotográfico: Katrien Laveren]

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Performance Otro cuerpo es posible. 2013

Proyecto exhibido en:

Muestra Plan de Juego #1.  [FUROR Producciones]. Galería El Ojo Errante. Buenos Aires.  2013

Mi precisión y el registro son inútiles. Espero atentar, mediante la mutilación, cada fracción del cuerpo, y crear un frío legajo sobre la incógnita y extrañeza de lo orgánico, preservando la sensualidad de la deformación...

...lo silencioso de lo ritual.  El trance me permite tele-transportar el cuerpo.

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Performance Tributo a La Sin Futuro. 2013

Proyecto exhibido en:

Muestra La del fin en La Sin Futuro. Buenos Aires. 2013

...Cómo se construye el espacio: el cuerpo lo determina = tantos espacios como mi cuerpo pueda localizar (mi cuerpo determina el espacio)” 

Crédito fotográfico: Rodrigo Terrén 

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Instalación LAO! Laboratorio Arde Obra!. Córdoba. 2013

Proyecto exhibido en:

Sin.Tesis 11/12. Sala de Exposiciones Ernesto Farina. Ciudad de las Artes. Córdoba. Argentina. 2013

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Instalación Naranja.  2012/13

Proyecto exhibido en:

Muestra Consideraciones Móviles D. Museo Municipal Doctor Genaro Pérez.  2012/13. Curador: Gabriel Gutnisky. 

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Obras seriadas:  En un lugar bien y Mascara. 2013

Proyecto presentado para Galerías Efímeras. Córdoba. 2013

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Proyecto Ego:YO. 2011

Proyecto exhibido en:

Muestra individual Ego:YO. Tres Cuartos Galería. Córdoba. 2011

Muestra Ciclo Pertenencia Córdoba 2011. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. 2011

Obras [Colección privada]:  

1.Medias/2.Chaleco para Huilen/3.Calzón/4.Medias/5.Brazo            

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Instalación Taller de investigación. 

En Escuela de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Ciudad de las Artes. Córdoba. Argentina. 2011

Obras: 1.Humano/2.Pelo/3.Persona/4.Mentira. 

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Proyecto Egoísta. 2010

Proyecto exhibido en:

Muestra Metáfora de Acción. Trabajo de Artistas. Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genero Pérez. Córdoba. Argentina. 2010. Curador: José Pizarro

Obras: 1.Egoísta/2.Cactus/3.Pelota/4.Libreta

Sobre la muestra: Por José Pizarro

Huilen Peña (1987) Escribir es olvidar. La literatura es la manera más agradable de ignorar la vida.  Fernando Pessoa Bajo el despliegue de escrituras erráticas, conjuntos y nomenclaturas, aparece en Huilen la condición de testigo grafical que el trazo sobrelleva con valentía. Dando a conocer y tratando de esconder al mismo tiempo, la dosis justa de claridad y envenenamiento progresivo que cualquier conceptualidad necesita. La riqueza del trazo no invalida en nada a la práctica mental (de allí podemos determinar cómo el exceso de recursos tecnológicos puso en un verdadero aprieto al propio desarrollo estelar de la duda filosófica). En este caso, sus dibujos instalados aportan a este dilema salvando en parte a la postura ideológica frente a su compromiso con lo puramente físico. La materialidad queda sostenida por la fuerza de la estructura molecular contraria; en sí, los dibujos se concentran fuera de su reducto aureático, fuera del papel y al margen de los estados que lo provocaron. La acción de sus líneas antecede a la pregunta sobre los contenidos iniciales, el dibujo da valor al sentido de la acción; por ende, la ejecución es una transferencia directa del discurso. En la instalación los objetos reales (a partir de una figura real matérica) activan la potencia de su capacidad. Objetos que existen pero que no podemos ver. La ficción emprende el reto de ser más (representativa) que la verdad del mundo. La ambigüedad de lo objetual en su dilema de ser realidad o no seradministra una suerte de verdad a partir de su negativo. La sombra es real. El hombre es una máquina -que hace cosas por inercia-. No es otra cosa que la presunción de que todo es previsible bajo una verdad ideada; no es otra cosa que la pregunta sobre la identidad. Parece que cuanto más buscamos la imagen más se aleja en un fuera de foco. Una especie de inseguridad material que busca poesía para desaparecer. Como si la presencia del hombre pudiese circunscribirse dentro de los límites de lo moral de las estructuras operativas materiales. El trabajo de Huilen encuentra en la presencia de lo físico un estado de apariencia. La apariencia en sus grados de simbolización acude a la selección de verdades del mundo y coadyuva a la fuente de la experiencia; cortándola, para finalmente dividir las aguas en turbias y claras aunque más no sea a través de su apariencia. El objeto reconocido y seleccionado (pelota, jeringa, planta) es el agente neutro de una dinámica que empezó en la profusa vía del pensamiento errático y en la poesía del cuerpo, en el misterio de los espacios sin definición, en la solvencia de una decisión temperamental que se ilusiona con ser materia.

http://www.museogenaroperez.org.ar/museo/exposiciones/010/metaforadeaccion/hpena/index.htm