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Glosario

Tema 4 Bramante: Milano-Roma

Terraceo: El sustantivo derivado de "terracear". "Terracear" es una palabra coloquial que significa "hacer terrazas" o "espacios en forma de escalones en una ladera".

https://www.fundeu.es/consulta/terraceo-terracear/

Axialidad: Axialidad es un término que se refiere a la organización espacial determinada por un eje que conecta y vincula todos los espacios. El plano que delimita el eje marca el inicio y el final del recorrido en el proyecto

Balaustre: Un balaustre es una columna pequeña, generalmente con molduras, que forma parte de las barandillas o antepechos de balcones, azoteas, corredores y escaleras. Los balaustres se moldean en piedra, madera, metal o cerámica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Balaustre

Razzias: Una razia es un ataque sorpresa contra un asentamiento enemigo. La palabra proviene del francés razzia (incursión) y del árabe argelino ġaziya (algara)

https://es.wikipedia.org/wiki/Razia

Cimborrio: El cimborrio es un elemento arquitectónico que se eleva sobre el crucero de una iglesia. Suele tener forma de torre y planta cuadrada u octogonal. Su función principal es proporcionar luz natural al interior del edificio mediante la apertura de ventanas en sus paredes.

http://enciclopedia.us.es/index.php/Cimborrio

Tema 5 Mr. Worldwide: Michelangelo Buonarroti

Asedio: Asedio es un sustantivo masculino que significa la acción o efecto de asediar. Asediar es presionar con insistencia o cercar o rodear un determinado lugar para perjudicar de alguna manera a quienes están en él.

https://definicion.de/asedio/

El anglicanismo: es una doctrina religiosa que combina elementos del catolicismo y de la reforma protestante. Se originó en 1534, cuando el rey Enrique VIII, jefe supremo de la iglesia, la decretó en un acta

https://www.eltiempo.com/vida/religion/anglicanismo-significado-y-origen-de-esta-importante-religion-753049

Eclectico: es un adjetivo que se usa para calificar a algo o a alguien relacionado con el eclecticismo. El eclecticismo es la tendencia a adoptar una posición intermedia entre diferentes ideas o posturas. También se refiere a lo que combina elementos de diferentes estilos.

https://definicion.de/eclectico/#:~:text=El%20adjetivo%20ecl%C3%A9ctico%20se%20emplea,combina%20elementos%20de%20diferentes%20estilos.

Baluarte: es una parte de una fortificación que se proyecta hacia el exterior en el punto donde se encuentran dos cortinas o lienzos de muralla. También se conoce como bastión. 

https://definicion.de/baluarte/

Ornamentos: son componentes decorativos que se integran a las fachadas con la intención de “embellecerlas” u otorgar valor a la superficie en cuanto transmisora de significados.

https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.68%20La%20fachada%20y%20el%20ornamento.pdf?sequence=148&isAllowed=y

Tema 6 Manierismo: artistas de corte

Destajo: Un contrato o régimen de trabajo, que se paga por unidad de producto y no por el tiempo empleado en producirla.

https://es.wiktionary.org/wiki/a_destajo

Misógino es un adjetivo que se refiere a una persona que siente o manifiesta misoginia. La misoginia es el odio, aversión o desconfianza hacia las mujeres. También incluye prejuicios y promueve estereotipos de género nocivos. 

https://dle.rae.es/mis%C3%B3gino

Nodo es un conjunto de puntos que están dentro de las líneas que se pueden dibujar. Estos puntos definen la tensión de la recta y la dirección que va a seguir.

https://cocoschool.com/home-4/nodos-diseno-grafico/

Imoscapo es el diámetro inferior del fuste de una columna. Se utilizaba como medida base para encontrar el módulo, que suele ser la mitad del imoscapo, es decir, el radio. A menudo se curva en apófisis para concordar con el listel superior de la base. 

hornacinas pueden ser huecos abiertos en las paredes del baño para colocar cosméticos, productos para el cabello y otros accesorios. Las hornacinas son elementos funcionales que se pueden hacer en cualquier rincón del baño. Además de guardar cosméticos, también pueden usarse para objetos que no pueden estar en contacto con el agua, como las toallas o incluso para adornos. 

Las columnas pareadas son una composición arquitectónica que consiste en dos columnas idénticas colocadas en el mismo plano y que generalmente comparten un mismo pedestal.

https://www.urbipedia.org/hoja/Columnas_pareadas

Tema 7 El último clásico: Andrea Palladio y el Véneto

Xilografía es una técnica de impresión en relieve que consiste en grabar imágenes o textos en placas de madera. El nombre proviene del griego xilon, que significa madera, y graphe, que significa grafía, esculpir o grabar. 

https://www.bn.gov.ar/resources/conferences/pdfs/seibert-ponencia.pdf

Intercolumnio: es el espacio vertical que queda entre columnas iguales y muy próximas que forman parte de una misma composición arquitectónica. Este espacio puede ser liso y vacío, decorado, o con huecos.

Estuco es una técnica de decoración que se utiliza para recubrir paredes y techos. Se compone principalmente de cemento, yeso y cal. El estuco también contiene mármol pulverizado, cal apagada, yeso y pigmentos naturales.

https://www.cemix.com/para-que-sirve-el-estuco/

Pronaos es un término griego que significa "el espacio situado delante del templo". En arquitectura, el pronaos es el vestíbulo o la entrada de un templo. Es un pórtico que está delante del santuario o cela. 

https://www.urbipedia.org/hoja/Pronaos

Tema 8 Barroco, arquitectura y ciudad

Iconoclasia es la destrucción de símbolos o monumentos con fines políticos o ideológicos. Es una acción realizada de forma histórica por distintos movimientos sociales que buscan un cambio en el gobierno o sistema.

https://www.elfinanciero.com.mx/nacional/2023/03/07/marchas-del-8m-que-es-la-iconoclasia-y-cual-es-su-relacion-con-las-manifestantes/

Convexo es un conjunto de puntos que contiene todos los puntos en una línea que une cualquiera de los dos puntos constituyentes. Por ejemplo, la curva exterior redondeada de un círculo o esfera. 

https://www.aatespanol.cl/terminos/300010303

Cosmología es la rama de la astronomía que estudia el universo en conjunto y su origen. La palabra cosmología proviene del griego kosmos, que significa "cosmos, orden", y logía, que indica "estudio"

Filibusteros eran piratas que atacaban en el mar Caribe en el siglo XVII. La palabra "filibustero" proviene del francés y se refiere a piratas que navegaban cerca de las costas y saqueaban ciudades portuarias.

https://definicion.de/filibustero/

Dogma es un conjunto de creencias o proposiciones que se aceptan sin cuestionar. Es una proposición que se asume como principio innegable e irrefutable de una ciencia o doctrina.

https://www.significados.com/dogma/

Tema 9 Roma: la ciudad de la eterna rivalidad

Epígrafe es una cita, frase o lema que se coloca al inicio de una obra literaria, o de sus capítulos, para adelantar una idea general acerca de su contenido.

https://www.significados.com/epigrafe/

Baldaquinos son muebles sagrados para las iglesias. Por lo general, son piezas grandes de tela cuadrada o rectangular, sostenidos por cuatro o más brazos adornados con flecos y frisos. Se utilizan para proteger a los cardenales, obispos y papas durante las procesiones.

https://www.holyart.es/blog/articulos-religiosos/historia-del-baldaquino-de-san-pedro/

Asentista es una persona o entidad que hace un contrato o asiento con el gobierno o con el público para suministrar víveres u otros efectos a un ejército, armada, presidio, plaza, etc

https://dle.rae.es/asentista

Pietismo es un movimiento religioso protestante que comenzó en Alemania en el siglo XVII. El pietismo es una reacción contra el intelectualismo y el formalismo dominantes en las iglesias luterana y calvinista

https://dle.rae.es/pietismo

Hagiografía como acto de narrar las historias de santos surgió alrededor del siglo IV. En ese entonces, se distinguía entre las narraciones de los mártires, que se centraban en su muerte, y las narraciones de los obispos, que se centraban en sus vidas. 

Tema 10 Barroco y Absolutismo: Francia y españa

Estamentos son una división social que responde a los criterios propios del feudalismo y el Antiguo Régimen. Eran grupos sociales muy cerrados, definidos por unas actividades, formas de vida y derechos jurídicos diferentes a los de otros grupos.

https://escholarium.educarex.es/coursePlayer/clases2.php?idclase=2797789&idcurso=50209

Mudéjar es un término que proviene del árabe mudayyan y significa "aquel a quien se le ha permitido quedarse". Se utiliza para designar a los musulmanes que permanecieron viviendo en territorio recuperado por los cristianos, aunque segregados en barrios llamados morerías.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mud%C3%A9jar

Borbon son una dinastía real que reina en España, pero que tienen origen francés. La rama "Bourbon" tiene su génesis en Roberto de Clermont, el sexto hijo del Rey Luis IX de Francia. En 1317, el hijo de Clermont, Luis I de Borbón, fue nombrado primer duque de Borbón por sus servicios a la Corona. 

https://www.abc.es/historia/abci-origen-borbones-historia-

Alcázar proviene del árabe hispano "Al qasr", que significa "La Fortaleza". "Qasr" viene del árabe clásico "fortaleza", "castillo".

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My Map de Historia II

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Frauenkirche('Iglesia de Nuestra Señora')

Ubicada en Alemania Dresden Iglesia Luterana 1726-1743 Cúpula de piedra Arquitecto George Bähr

Es una iglesia luterana situada en Dresde, Alemania, algunos aspectos arquitectónicos importantes

Estilo Barroco: fue construida en estilo barroco entre 1726 y 1743.

Domo en forma de Cúpula: Una de las características más distintivas de la Frauenkirche es su gran cúpula de 96 metros de altura.

Materiales de Construcción: La iglesia fue construida principalmente con arenisca de la región de Elba. Durante la Segunda Guerra Mundial, la iglesia fue gravemente dañada durante los bombardeos aliados, y la estructura original colapsó. Después de la guerra, las ruinas de la iglesia se dejaron en pie como un monumento a la paz.

Capacidad y Diseño Interior: La Frauenkirche tiene capacidad para alrededor de 3,000 personas. El diseño interior es elegante y refleja la estética barroca, con una disposición circular de asientos alrededor del púlpito.

Parece un teatro por cer una iglecia Luterana destaca sobre otras iglecias por su interior que se basa en una plata cuadrada con un centro circular delimitado por pilares que convierten sus ejes en una cruz griega,

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Oratorio San Felipe Neri

Roma, Palazzo Spada Arquitecto: F. Borromini, 1637-40 Mecenas: Spada (Filipenses)

Es una obra maestra del barroco italiano, algunos de los aspectos arquitectónicos más importantes:

Diseño asimétrico: En el Oratorio San Felipe Neri, se pueden observar elementos arquitectónicos asimétricos, como columnas y pilastras colocadas de manera no convencional, lo que añade un sentido de drama y tensión visual.

Cúpula ovalada: La forma elíptica se integra perfectamente con la planta del edificio y añade una dimensión única a la estructura.

Uso de estuco y detalles decorativos: Borromini empleó técnicas decorativas elaboradas, incluyendo el uso de estuco para crear detalles ornamentados en las paredes y techos. Estos detalles contribuyen a la riqueza visual del espacio interior.

Juego de luces y sombras: Se utilizó estratégicamente aberturas y ventanas para permitir la entrada de luz, creando contrastes dramáticos entre luces y sombras que realzan la experiencia espacial.

Altar central: En el centro del oratorio se encuentra un altar de diseño elaborado. Borromini cuidadosamente ubicó elementos arquitectónicos y decorativos alrededor del altar para enfocar la atención de los fieles hacia el punto central de la iglesia.

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Ensayo-Versailles

Versailles es una serie de televisión franco-canadiense que relata la construcción del Palacio de Versalles durante el reinado de Luis XIV. Extrenada en el 2015 en el Canal+ (Se pueder ver en Netflix)

En la serie "Versailles" (2015), se nos presenta una fascinante adaptación de la arquitectura a su contexto, específicamente en relación con el poder de la corona francesa. La trama gira en torno a la época en la que Luis XIV ostenta el poder, explorando la autoridad y las responsabilidades inherentes a la realeza.

La trama destaca la disconformidad de la corte real respecto a vivir en Versalles. Luis XIV, con la visión de transformar el pabellón de caza de su padre en una obra maestra arquitectónica, aspira a cautivar y conquistar los corazones de aquellos que lo contemplen. Este deseo del rey por crear un ícono que eleve la gloria de la nación es evidente a lo largo de la serie.

El proyecto que se plantea se revela como sumamente ambicioso, repleto de innovaciones y desafíos, especialmente en el ámbito del paisajismo. El palacio es concebido como un símbolo, con un imponente salón de luz diseñado para seguir el amanecer e iluminar todos los rincones del mundo, destacando así la grandeza de Francia.

"Quieres un paraíso, constrúyelo":

Esta premisa encarna la filosofía del Rey Luis XIV, quien comprende que para materializar sus aspiraciones se requiere un cambio. Reconoce que el cambio no es perjudicial, sino esencial para el progreso y la evolución. El proyecto del palacio, además de ser monumental, refleja un nuevo clasicismo francés de la época, marcando un giro hacia la construcción de "una nueva Francia". También evidencia un interés en el intelecto femenino, desafiando las convenciones de la época que tachaban de brujas a las mujeres que buscaban conocimiento.

Este cambio provoca una lucha de poder entre el Rey y aquellos temerosos del cambio, subrayando la importancia de las alianzas con otras naciones para enfrentar dicha guerra, buscando beneficios mutuos. Aunque Francia resalta su superioridad y liderazgo, también se vislumbra la complejidad de las relaciones políticas.

En la serie, se plasma la pasión de Luis XIV por el progreso, mientras busca llevar la gloria a su reino mediante sus aspiraciones.

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Mini-Informe: Severo Sarduy

Severo Sarduy fue un destacado escritor, crítico de arte y ensayista cubano nacido el 25 de febrero de 1937 en Camagüey, Cuba, y fallecido el 8 de junio de 1993 en París, Francia.

Severo Sarduy en su obra "Ensayos generales sobre el barroco FCE, Buenos Alres, 1987" explora la época de la cosmología barroca, destacando la contraposición con el pensamiento científico de la época. En un periodo donde la búsqueda de la perfección era obsesiva, la creencia errónea de que el ser humano ocupaba el centro del universo influyó en la concepción de un mundo perfecto y circular, reflejado en la arquitectura, la ciudad ideal y las obras de arte.

La visión tradicional, que sostenía que la órbita debía ser circular porque era la forma perfecta, se vio desafiada por Johannes Kepler, quien demostró la existencia de múltiples centros y reveló la elipse como una órbita válida. Este descubrimiento alteró la percepción de lo perfecto y descentralizó conceptos arraigados en la sociedad de la época. La ciudad ideal, antes centrada, se transforma, abriendo paso a nuevas perspectivas y mayor libertad arquitectónica.

La influencia se extiende también al arte, donde la pintura ya no se adhiere a una única focalización. En lugar de un punto central dominante, emergen múltiples detalles que evocan diversos estados emocionales. La descentralización y la aceptación de la elipse como forma legítima de movimiento marcan un cambio significativo en la percepción del mundo, influyendo en diversos aspectos de la sociedad, desde la arquitectura hasta la expresión artística. Severo Sarduy, a través de su análisis, nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la cosmovisión barroca y su impacto en la evolución de las ideas y estructuras culturales.

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Propuesta de Villa Rotonda

La nueva Villa Rotonda busca fusionar la elegancia clásica del diseño renacentista con elementos modernos y sostenibles, creando así un espacio arquitectónico único que responda a las necesidades contemporáneas.

La nueva Villa Rotonda se erige como un testimonio de la armonía entre la tradición y la innovación. Inspirada en la obra maestra original de Palladio, esta propuesta redefine la elegancia clásica para satisfacer las demandas del siglo XXI. La sostenibilidad es el pilar central, incorporando tecnologías modernas para minimizar el impacto ambiental y promover prácticas ecoamigables. Los espacios flexibles y la conectividad fomentan la participación comunitaria, transformando la Villa en un centro dinámico para la cultura y la interacción social. Este proyecto aspira a preservar la esencia atemporal de la Villa Rotonda mientras abraza el futuro con audacia y respeto por el entorno.

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Donato Bramante

Arquitecto y pintor italiano del Renacimiento. Nació alrededor de 1444 y falleció en 1514. Bramante fue una figura destacada en la arquitectura renacentista y es conocido por sus contribuciones al diseño de edificios como la Basílica de San Pedro en el Vaticano

¿Cuál es tu innovación de Bramante favorita y por qué?

El Tempietto es una pequeña capilla construida en el siglo XVI en Roma. Es conocida como una obra maestra de Bramante y representa su estilo arquitectónico distintivo. Esta estructura circular con una cúpula se considera un ejemplo clásico de la arquitectura renacentista. El Tempietto refleja la armonía y proporción característicos de Bramante, y su diseño ha sido elogiado por su elegancia y simplicidad.

¿Qué vemos en la obra de Bramante que nos indique que es clásico (o que no lo es)?

Proporciones y Simetría: Bramante se inspiró en la arquitectura clásica romana y griega, y sus obras reflejan atención a las proporciones y la simetría. La búsqueda de la armonía y la equilibrio en las formas arquitectónicas era una característica central del clasicismo.

Uso de la Cúpula: La incorporación de cúpulas en sus diseños, como se ve en la propuesta inicial para la Basílica de San Pedro y en el Tempietto, es una característica clásica que se remonta a la arquitectura romana. La cúpula era un elemento arquitectónico icónico utilizado en la arquitectura clásica.

En contraste, un enfoque no clásico podría implicar la adopción de estilos arquitectónicos que rompen con las tradiciones clásicas, como el gótico o el barroco, que a menudo presentan formas más ornamentadas y una disposición menos estricta en términos de proporciones y simetría. Bramante, en cambio, abrazó y reinterpretó los principios clásicos en sus obras renacentistas.

¿Qué tan estricto te parecía las obras del clasicismo?

El clasicismo en las obras de Bramante se percibe estricto. Su atención a las proporciones, la simetría, la inspiración en la arquitectura clásica, reflejan un compromiso con los principios clásicos de la arquitectura renacentista. Bramante mostró una afinidad clara por la estética clásica en sus obras.

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Lutero (2003)

"Lutero" es una pelicula extrenada en el 2003, dirigida por Eric Till y protagonizada por Joseph Fiennes como Martín Lutero. Narra la vida de Martín Lutero, un monje alemán del siglo XVI. El cual explora sus luchas personales, y cuestiona las prácticas de la Iglesia Católica, y como desafio a las autoridades de la iglecia. La historia destaca la publicación de las 95 tesis de Lutero, que marcó el inicio de la Reforma y llevó a la formación de la Iglesia Protestante.

Temas Principales:

Reforma Protestante: La película se centra en el papel crucial de Lutero en la Reforma Protestante, destacando sus críticas a las indulgencias y otras prácticas de la Iglesia Católica.

Lucha por la Verdad: Lutero se presenta como un hombre que busca la verdad y la justicia, enfrentándose a la corrupción eclesiástica de su tiempo.

Impacto Cultural: Se aborda el impacto cultural y religioso de las acciones de Lutero en la formación de la Iglesia Protestante y los cambios que generó en la Europa del siglo XVI.

La arquitectura no es un elemento destacado en la trama. Sin embargo, es posible abordar el contexto arquitectónico de la época para comprender mejor el entorno en el que se desarrolla la historia.

En la Europa del siglo XVI, la arquitectura estaba fuertemente influenciada por el estilo gótico, caracterizado por sus altas naves, arbotantes y vitrales en las iglesias. La película presenta escenas dentro de iglesias y monasterios que reflejan la arquitectura religiosa de la época, destacando la grandiosidad de la iglesia catolica.

A medida que Martín Lutero desafía las prácticas de la Iglesia, las escenas en iglesias y otros lugares religiosos pueden representar simbólicamente la tensión entre las antiguas creencias y las nuevas ideas que surgieron con la Reforma.

En resumen, aunque la arquitectura no es un elemento central en la trama de "Lutero", la película proporciona un trasfondo visual que refleja la riqueza y la majestuosidad de las estructuras religiosas de la época, contribuyendo así al contexto histórico y cultural en el que se desarrolla la historia.

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Parcial 2

Paolo Portoghesi LA BIBLIOTECA LAURENZIANA DE MIGUEL ANGEL

Dinámica -Grupo de 4 alazar; Preguntas echa por la profesora; Desarrollada en casa y expuesta por el grupo en clase-

El enfoque de Portoghesi es convencedor y personal para transmitir un ideal filosófico humanista y provocar reacciones opuestas, complejas e innovadoras. Portoghesi aprueba y apoya el carácter expresivo de Miguel Angel desde la apreciación y la descomposición de la biblioteca laurenziana en sus elementos. Su análisis contempla proporciones, luz, órdenes, portales, edículos y ritmo. Presenta estos elementos como parte del diseño, pero también como parte de la experiencia arquitectónica en ese espacio. De igual manera portoghesi identifica a miguel ángel bajo la figura de genio rebelde adelantado a su época bastante merecedor de estudio.

Portoghesi también usa como inspiración a miguel angel saliendo de lo común y estereotipico de la época en la que vivian, realizando obras que no parecieran de la época confundiendo al espectador, Portoghesi fue un investigardor a fondo de la vida y obra de miguel angel pues además de sentirse identificado, lo veía como un modelo a seguir en sus obras, utilizando elementos de los órdenes clásicos romanos como también el claro y oscuro en sus obras, logrando entender la mente y pensamientos tan interesantes y diferentes de miguel angel, volviéndose así un artista incomprendido por los demás pero admirado por muchos. Su intención es llevar al lector a comprender que la biblioteca Laurenziana va más allá de ser simplemente un espacio funcional, pues esta es una expresión viva y dinámica de la genialidad de miguel ángel.

Portoghesi destaca la continua presencia del artista en cada detalle, desde la concepción orgánica del conjunto hasta los mínimos acentos plásticos. Además, explora la intención del "Non Finito" y cómo miguel ángel desafía las convenciones renacentistas, ofreciendo al observador una experiencia activa y participativa.

La conclusión del autor subraya que la biblioteca laurenziana no es solo un ejercicio arquitectónico, sino un testimonio fascinante de la capacidad de miguel ángel para trascender las normas establecidas y desafiar la rigidez dogmática de su tiempo.

EXPERIENCIA

La oportunidad de leer un texto, y atacarlo de la forma en que la profesora nos guio, fue una experiencia muy grata, me dio la oportunida de ver las intenciones del autor y asi entender de lo que estaba expresando, me hace pensar con ser critico de lo que pueda escribir en un futuro.

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Parcial 1

Ciudad de Urbino - Palacio Ducal

Dinamica -Grupo de 4 alazar; Pregunta echa por la profesora; Desarrollada y expuesta por el grupo-

En la ciudad de Urbino, la arquitectura experimentó una transformación significativa, evolucionando desde formas medievales hasta convertirse en un verdadero "tesoro renacentista". El Palacio Ducal, en particular, se destaca como un elemento crucial en este cambio arquitectónico.

Jerarquía a través del acceso: Una característica intrigante de Urbino es la manera en que se manipuló la jerarquía a través del acceso a la ciudad. Una rampa inclinada invita a los visitantes a adentrarse, revelando gradualmente diferentes espacios jerárquicos. Este diseño estratégico culmina en el imponente Palacio Ducal, ubicado en la cima, indicando su importancia superior.

Inspiración Renacentista y Juego con Elementos Góticos: Urbino no simplemente copió, sino que se inspiró en la arquitectura de Brunelleschi. La presencia de arcos de medio punto, característicos de Brunelleschi, se fusiona con pilares que aportan un toque personal distintivo. La edificación presenta una fusión de estilos, predominando el gótico en la fachada y el renacentista en el espléndido patio central.

Importancia de las Plazas y Perspectivas: El diseño de Urbino incorpora diversas plazas no solo por su funcionalidad comercial, sino también para crear variadas visuales y perspectivas. Estas plazas contribuyen al carácter dinámico de la ciudad, contrastando con el paisaje circundante y brindando puntos de encuentro y recepción.

EXPERIENCIA

La actividad estuvo entretenida, aunque al principio fue confuso, ya despues que ya sabia en que equipo estaba, todo estubo bien. Compartimos la informacion cada uno, lo cual me ayudó a entender la preguta y a darme cuentas de cosas que no le preste atencion antes. Nunca había tenido un parcial tan de esta forma, ¡fue genial! Le doy un 8/10.

Si tuviera que sugerir algo, seria empezar de manera más clara para no sentir tanto caos al principio. Y probar con algunas imagenes o dibujos para que sea rapido de resumir y exponer.

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Tema 3

Arquitectura de papel: Alberti

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Tema 2

La mano que mece la cuna: Brunelleschi

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Tema 1

Realidad vs. Expectativas: ciudades ideales, tipos y utopías

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Medici Masters of Florence (cap. 1-2-3)

La serie "Medici: Masters of Florence" nos transporta a la Florencia del siglo XV, explorando el ascenso de la familia Medici desde sus humildes comienzos en el comercio de lana hasta convertirse en una de las dinastías más influyentes de la época. Aunque inicialmente respetada, la familia no está exenta de conflictos con las antiguas familias nobles de Florencia, lo que establece el escenario para una trama intrigante y llena de tensiones.

En el primer capítulo, tras el asesinato de Giovanni de Medici, la serie introduce a Cosimo de Medici, quien asume la responsabilidad de preservar la Banca Medici y la armonía en Florencia. La narrativa no lineal a lo largo de un periodo de 20 años añade complejidad a la trama, revelando los desafíos y objetivos de Giovanni de Medici, quien busca elevar la Banca Medici a ser una de las más importantes de Europa y el banco directo del Papa.

En esta etapa, se destaca la relación entre los hermanos Cosimo y Lorenzo de Medici. Mientras Lorenzo se presenta como un personaje algo desobediente pero respetuoso hacia su padre, Cosimo exhibe una pasión por el arte y los desafíos, generando un conflicto de intereses en la lucha por heredar el poder de la Banca Medici. El uso de métodos como el soborno y el chantaje revela las complejidades y la astucia necesarias para mantener y expandir la influencia de la familia.

En el presente, Cosimo investiga el asesinato de su padre mientras una guerra económica entre Lucca y Milán desata una crisis en Florencia. Aquí, la serie ilustra cómo Cosimo convierte la crisis en una oportunidad al impulsar la finalización de la Catedral de Santa Maria del Fiore. Este proyecto no solo provee empleo, sino que también destaca la transformación de Cosimo de aspirante artista a mecenas de la obra. La aparición del arquitecto Filippo Brunelleschi agrega una dimensión intrigante, con su propuesta innovadora de construir la cúpula "en el aire", revelando la importancia de la inteligencia en la resolución de problemas.

A medida que la construcción de la cúpula progresa, la peste negra irrumpe, llevando a la familia Medici a refugiarse en la Villa Medici. La serie aborda la tragedia personal de la familia con la muerte de la madre de Cosimo debido a la peste. Simultáneamente, la trama se complica cuando Alvizzi culpa a los Medici por la peste, incitando al pueblo a destruir la cúpula.

La serie refleja la cultura clásica y el amor por la religión en la Florencia renacentista. La llegada de mecenas y el cambio en el pensamiento tradicional hacia una visión más humana de Dios incitan a la audiencia a reflexionar sobre la evolución cultural y religiosa de la época renacentista.

En conclusión, los tres primeros capítulos de "Medici: Masters of Florence" proporcionan una intrigante inmersión en la historia de la familia Medici, su ascenso al poder, y los desafíos que enfrentan en una Florencia en transformación durante el Renacimiento. La combinación de drama familiar, conflictos políticos y la influencia del arte hacen de esta serie una experiencia rica en narrativa y personajes con una historia grandiosa.

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¿Cómo sería tu ciudad ideal?

Durante el Renacimiento, que abarcó aproximadamente desde el siglo XIV hasta el XVII, hubo un renacer del interés por las artes, la cultura y el conocimiento en Europa.

En el ámbito arquitectónico y urbanístico, este período fue testigo de un resurgimiento del interés en las ideas de la antigua Roma y Grecia. Los arquitectos y planificadores urbanos del Renacimiento estaban fascinados por la idea de la ciudad ideal, que a menudo se inspiraba en las descripciones de las antiguas ciudades romanas. Estos ideales se basaban en una combinación de principios estéticos, funcionales y simbólicos.

La ciudad ideal renacentista se concebía como un organismo vivo, una entidad armoniosa y bien organizada. Las características comunes de estas ciudades ideales incluían calles rectas y anchas, plazas espaciosas, edificios públicos majestuosos y una planificación cuidadosa para lograr la armonía y la proporción. Además, se buscaba una integración armoniosa entre la ciudad y su entorno natural.

La idea de la ciudad ideal también estaba vinculada a conceptos filosóficos y políticos de la época. La ciudad renacentista ideal no solo era estéticamente hermosa, sino que también se consideraba un reflejo de la organización social y política ideal. La planificación urbana buscaba fomentar la interacción social, el intercambio cultural y la prosperidad económica.

En mi visión de la ciudad ideal

Imagino un entorno seguro, sencillo y funcional, adaptado al tamaño de su población. La entrada a la ciudad sería amplia y fácilmente reconocible. Calles espaciosas permitirían una circulación eficiente de vehículos, mientras que vías dedicadas para bicicletas y un sistema de transporte público que reduscan el tráfico y ayuden a la movilidad.

Esta ciudad ideal contaría con servicios básicos de alta calidad, como educación y centros de salud. Además, se pondría una especial atencion a la creacion de infraestructuras adaptadas para personas con discapacidades, permitiéndoles vivir de manera cómoda.

La geografía de la ciudad sería equilibrada con elementos naturales como ríos o montañas, proporcionando conexiones con la naturaleza. La estación climática sería agradable, un ambiente saludable y cómodo para sus habitantes.

Los espacios públicos serían amplios y destinados a la recreación y el descanso.

La gestión y administración de la ciudad serían eficientes, permitiendo un crecimiento ordenado y sostenible sin sacrificar la armonía. La innovación y la tecnología serían el corazón de esta ciudad, con calles inteligentes, conectividad y una infraestructura digital avanzada.

Los edificios incorporarían las últimas tecnologías para mejorar la eficiencia energética y la comodidad de las personas. Centros de investigación serían fundamentales, fomentando la colaboración y el desarrollo de nuevas ideas. La ciudad se convertiría en un imán para profecionales y empresas innovadoras, consolidando su posición como un epicentro de progreso y creatividad.