Рисование на iPad

Сайт про мобильную цифровую живопись

[ipadpaint]

10 способов сделать ваши картины лучше

Хитростями делится художник Грег Манчес (Greg Manchess).

Моя картина для выставки «Krab Jab Studio Faerie ll Show»

Бывало, я часами работал над картиной, пытаясь сделать так, чтобы она соответствовала моей задумке. В моем воображении она была идеальна, но на деле ничего не получалось. Я всячески старался, и, в конце концов, картина «сдавалась» и становилась похожа на задуманную. Я, словно кузнец, с трудом «выковывал» каждую работу. Это был тяжелый труд. Так продолжалось много лет. Лишь иногда все получалось само собой, словно по мановению волшебной палочки. Анализируя эти наиболее удачные работы, я пришел к выводу, что секрет успеха — в том, чтобы не потерять нужного настроя в процессе творчества.

Теперь ваша очередь. Посмотрите на свою картину со стороны. Попробуйте взглянуть на нее глазами других. Притворитесь, что не знаете автора этой работы. Заставьте себя поверить, что вы видите ее впервые. Да, это сложно. Это очень сложно. Это требует практики (как бы скучно это ни звучало). Я составил список вопросов, на которые нужно ответить, чтобы понять, насколько хороша ваша работа. Зрители, осознанно или бессознательно, оценивают картины по таким же критериям. Задайте эти вопросы самим себе, проанализируйте, оцените то, что вы создали. Зрители не знают, насколько хорошей была ваша задумка. Они видят только результат.

Линии на картине художника Эрвин Мадрид (Erwin Madrid) помогают зрителю переводить взгляд от одного элемента к другому.

Линии

Гармонично ли расположены элементы в прямоугольнике картины? Переведите взгляд от основного объекта к второстепенным деталям. Легко ли это сделать? Обладает ли картина «ритмом»?

Художник Том Теннери (Thom Tennery). Передний план, средний план, задний план. Великолепно.

Глубина (воздушная перспектива)

Можно ли назвать картину объемной? Есть ли на картине передний план, средний план и задний план? Похожа ли ваша картина на сцену в театре: вблизи — оркестровая яма, а вдалеке — занавес?

Работа художницы Ноэлль Триоруа (Noelle Triaureau) отличается интересной организацией — она прорисована поперечно, сверху вниз и от переднего плана к заднему, благодаря чему зритель может охватить взглядом все пространство картины.

Пространство

Как организовано пространство на картине — поперечно или от переднего плана к заднему? Все ли элементы картины необходимы и функциональны? Можно ли считать пространство картины хорошо прорисованным? Нужно ли что-то добавить или убрать?

Удивительная способность художника Руан Джиа (Ruan Jia) сочетать свет и тень позволяет зрителю погрузиться в мир, изображенный на картине.

Свет и тень

Как сочетаются свет и тень на картине? Если картина задумывалась как светлая, достаточно ли на ней представлены светлые тона? «Цепляет» ли картина своими переходами от светлого к темному?

ПиДжей Линч (PJ Lynch) отлично поработал со светом на этой картине.

Свет

Можно ли назвать картину интересной в плане света? Реалистичен ли свет на картине? Если же перед вами не стояла задача создания реалистичного освещения, то можно ли назвать свет на картине необычным, интригующим? Не является ли освещение резким?

Что находится в точке наибольшей освещенности? На что падает взгляд зрителя, который впервые видит картину?

Дорье Бэлброк (Dorje Bellbrook) превращает обычный пейзаж в сногсшибательную работу, «ломая» привычные очертания изображенных на ней объектов.

Форма и очертания

Представлены ли на полотне разнообразные формы? Не выглядят ли складки одежды, очертания гор, деревьев, камней и животных однообразно? Не расположены ли все элементы в одном направлении? Есть ли элемент, который, располагаясь иначе, подчеркивает основное направление?

Кадрирование этой картины художника Матти Мартинен (Matti Martinnen) можно назвать идеальным. Нам не нужно видеть великана целиком, эффект достигается за счет правильно выбранного масштаба.

Кадрирование

Не слишком ли много свободного пространства по краям? Можно ли что-то обрезать, не потеряв при этом смысла картины?

Можно ли что-то обрезать так, чтобы картина смотрелась интересно, «интригующе»? Кажется ли вам, что картина обрезана неестественно?

Крейг Муллинс (Craig Mullins) смело использует цвета, в то же время не теряя контроля над цветовой гаммой картины. Прекрасно.

Цвет

Варьируется ли цвет в пределах спектра? Есть ли контраст между тусклыми цветами и яркими пятнами на полотне? Стоит ли выделить что-то ярче? Стоит ли смягчить цвета и позволить основному объекту картины быть самым ярким?

Нил Кемпбелл Росс (Neil Campbell Ross) заставляет зрителя погрузиться в мир картины, выбрав интересный угол изображения. Мы чувствуем себя маленькими и потерянными. Замечательно.

Ракурс

Картина отражает точку зрения автора? Если это картина, выполненная в классическом стиле, можно ли ее назвать уникальной? Стоит ли изменить что-то на картине — обстановку или пейзаж? Стоит ли изменить время суток, изображенное на картине?

Прекрасная работа художника Крейг Муллинс (Craig Mullins). С помощью света и цвета художник «подсказывает» зрителю, на что нужно обратить внимание.

Фокус

Когда вы смотрите на картину, сразу ли сосредотачивается ваш взгляд на главном объекте? Вы не сразу можете найти смысловой центр картины? Привлекает ли картина внимание к главному объекту с помощью света? Цвета? Тени? Контраста?

Без грубоватых мазков кисти и размытия моя картина не была бы такой интересной в плане текстуры.

Текстура

Картина кажется слишком «плоской» и неинтересной? Все элементы кажутся чересчур «причесанными»? Или, наоборот, слишком небрежно прорисованы? Интересно ли использованы слои? Нужно ли сделать картину более текстурной? Менее текстурной? Продумали ли вы, что на картине должно быть текстурным, а что — нет? Вы, наверное, уже заметили, что большинство из этих вопросов стоит задать себе еще в процессе рисования (возможно, даже на стадии создания наброска — чем раньше, тем лучше).

Все еще думаете, что вашей картине недостает волшебства? Исправить это можно только методом проб и ошибок, бесконечных попыток и повторений. Не ждите волшебства. Творите его.

Источник — Sensubrush.com Перевод c английского — Дина Дубровская Для Kickgoods.ru

[ipadpaint]

Электронная живопись со стилусом Wacom Intuos Creative (Отзыв Патрика ЛяМонтейна о стилусе)

Я зарабатываю на жизнь электронной живописью и хочу сказать, что заниматься этим, не имея под рукой планшета или дисплея от Wacom, невозможно. Я опробовал в действии все продукты этой компании, начав в далекие 90-е с планшетов Graphire и Intuos. Сейчас я ежедневно пользуюсь дисплеем Cintiq 24HD. А когда мне хочется выйти из рабочего кабинета (в моем случае это означает перейти в другую комнату), я рисую на Cintiq 13HD.

Меня часто спрашивают, не хочу ли я приобрести новый планшет Cintiq Companion. Дело в том, что я только что купил отличный ноутбук в дополнение к своему ПК, так что еще один девайс мне ни к чему. Как я уже говорил, моя работа – создавать электронные иллюстрации, очень часто за предельно короткие сроки, так что любое промедление для меня стоит денег. Именно поэтому так важно иметь дополнительное мгновенно работающее устройство на случай поломки основного компьютера. Я работаю из дома и провожу здесь 90% своего времени, поэтому портативное устройство типа Cintiq Companion мне ни к чему, я доволен своим Cintiq 13HD.

Тем не менее, время от времени я с удовольствием рисую и делаю наброски на своем iPad. Я приобрел первый айпад через три месяца после того, как девайс появился в продаже в 2010, и начал пользоваться им ежедневно. Поначалу я рисовал пальцами, а потом потратил несколько сотен долларов на поиски подходящего стилуса. В конце концов, я остановился на Wacom Bamboo, который отлично работал. Я также испробовал множество графических приложений и обнаружил, что приложение Procreate подходит мне лучше всех – теперь я пользуюсь только им.

Мне удобно держать руку на экране во время работы, поэтому, когда я собираюсь рисовать, я надеваю перчатку с отрезанным большим, указательным и средним пальцем. Отсутствие чувствительности к нажатию я компенсирую тем, что меняю прозрачность в приложении. Другой способ – добавить еще один слой и менять его прозрачность. Конечно, не слишком удобно, но мне удавалось добиться таким образом впечатляющих результатов, пусть и с большими временными затратами. Рисунки, созданные на iPad, не уступают работам, созданным с помощью планшета или дисплея.

Недавно Wacom представили новый стилус для iPad - Intuos Creative, и я, признаться, был заинтригован. Это чувствительный к нажатию Bluetooth-стилус с программируемыми кнопками и функцией блокировки экрана от прикосновений (это значит, что руку можно положить на экран, не испортив рисунок).

Так как мой iPad первого поколения был уже не очень надежен, я отправил его «на покой» и купил новый iPad Mini с дисплеем Retina (я выбрал его, а не iPad Air из-за меньшего размера). Теперь и стилус, и iPad были у меня в руках. Мне не терпелось начать рисовать!

Во-первых, меня очень впечатлил кейс, в котором прибыл стилус. В этом «пенале» есть ячейки для пяти сменных наконечников (стилус идет в комплекте с двумя) и батареи. Выглядит очень качественно! Cintiq 13HD тоже шел в комплекте с крутым кейсом для пера, так что я спокойно беру стилусы в дорогу, они надежно защищены.

Методом проб и ошибок я выяснил некоторые факты, которые пригодятся тем, кто собирается пользоваться стилусом Wacom Intuos Creative.

Для стилуса нужна батарейка АААА. В комплекте одна такая есть, так что пером можно сразу начать пользоваться. Но меня заинтересовало, насколько сложно будет найти такую батарею самому. Мне пришлось поискать, но в принципе я приобрел запасные батарейки довольно быстро. На сайте Wacom сказано, что заряда одной батареи хватит на 150 часов. Я склонен этому верить, так как после нескольких часов работы стилусом, батарея все еще заряжена на 100%.

Я пользуюсь беспроводной клавиатурой, которая подключается к iPad по Bluetooth в настройках системы. Стилус же работает по-другому: он отображается только в поддерживаемом графическом приложении (вот список таких рисовалок). В ProCreate, например, есть раскрывающееся меню, где указаны девайсы, к которым можно подключиться. Приложение и стилус прекрасно взаимодействуют, а когда убираешь Intuos Creative Stylus в кейс, он автоматически отключается, сохраняя заряд батареи.

Я не пробовал рисовать стилусом в других приложениях, поэтому расскажу только о том, как Intuos Creative Stylus работает в Procreate. Я давненько не рисовал на iPad, поэтому был приятно удивлен, насколько продвинулось любимое мной приложение. Теперь еще удобнее пользоваться слоями, настраивать цвет и управлять инструментами, контролировать резкость и размытость, изменять параметры кисти. ProCreate – блестящее приложение, и мне не хочется пробовать другие. Оно очень надежно и ни разу не подвело меня, пока я рисовал смешного крысенка с первой картинки.

К сожалению, в ProCreate функция блокировки экрана от прикосновений работала не очень хорошо, так что, в конце концов, мне пришлось снова надевать свою перчатку. Позже я выяснил, что дело не в стилусе, а в приложении – ProCreate не поддерживает эту функцию. Так что стоит поинтересоваться, в каких программах стилус работает полноценно.

Чувствительность к нажатию пера Intuos Creative — это нечто! Вы можете самостоятельно настроить программируемые кнопки, на моем стилусе одна кнопка отвечает за вызов цветовой палитры, а другая означает отмену последнего действия. Кнопки работают, даже если стилус не касается экрана.

Короче говоря, это стилус что надо. Цена пера кусается (4990 рублей), однако оно того стоит: мой опыт работы с продуктами Wacom показывает, что это по-настоящему качественные и долговечные девайсы.

И в заключение. Нелепо было бы предполагать, что по качеству работы стилус сравним с дисплеем Cintiq. Да, перо позволяет мне рисовать быстрее и точнее, работать с большими документами, чем обычно, но от этого iPad не превращается в Cintiq Companion. Кроме того, помните, что Wacom создает стилусы, а не приложения, поэтому, если что-то работает не так, как вы ожидали, то дело, скорее всего, в программе, а не в стилусе.

Я очень доволен этим аксессуаром. Думаю, я буду часто использовать его не только для набросков, но и для создания более серьезных рисунков. Мне очень понравилось рисовать крысенка, которого вы видите на первой картинке, думаю, это будет большой, детальный рисунок, который я завершу в Photoshop на дисплее Cintiq 24HD.

Я могу порекомендовать как стилус Wacom Intuos Creative Stylus, так и приложение Proсreate, но не забывайте, что все же главный инструмент художника – его мастерство. Чтобы достичь лучших результатов в творчестве, не переставайте учиться, следите за работой других, ну и, конечно же, рисуйте как можно больше.

Источник — Cartoonink.com Автор — Патрик ЛяМонтейн (Patrick LaMontagne) Перевод с английского — Дина Дубровская По просьбе интернет-магазина «Кикгудс»

[ipadpaint]

Вдохновленный Дэвидом Хокни

На создание этих электронных рисунков Джереми Саттона (основателя paintboxtv.com) вдохновило творчество Дэвида Хокни, а точнее, его картины, написанные с помощью iPad. Электронные работы мастера были представлены на экспозиции «David Hockney: A Bigger Exhibition» — самой большой выставке, которая когда-либо проходила в стенах Музея де Янга.

Автор статьи — Джереми Саттон. Дальше следует текст от первого лица.

Оба рисунка были созданы на открытии выставки с помощью графического приложения Sketch Club и стилуса Adonit Jot Touch. На создание первой картины у меня ушло около двух часов, рисовал я ее, руководствуясь видео, демонстрирующим процесс работы Дэвида Хокни. Поднимая глаза на экран, я раз за разом подмечал что-то новое, и это очень помогало мне в создании собственного рисунка.

Вторую картину я написал гораздо быстрее – минут за десять, сидя перед огромным полотном «Приход весны в Уолтгейт, Восточный Йоркшир, 2011».

Я не только рисовал на своем iPad во время открытия выставки, но и провел два семинара по электронной живописи, основанных на моих впечатлениях от этого мероприятия. В течение мастер-классов студенты учились рисовать, используя iPad и некоторые из моих любимых графических приложений (Zen Brush, Sketch Club, Art Rage, а также любимое приложение Дэвида Хокни - Brushes). Мы также вновь посетили экспозицию работ Хокни, где почерпнули множество идей. Я провел экскурсию по выставке, обращая внимание студентов на моменты, которые могут пригодиться электронным художникам. Затем мы попробовали создать собственные рисунки, что заинтересовало некоторых посетителей выставки:

Мы вышли из музея, чтобы порисовать на воздухе кисточкой Sensu Brush.

Электронная живопись в Японском чайном саду (разумеется, в приложении Zen Brush):

На второй день мы продолжили рисовать в моей студии, подробнее разобрались в особенностях графических приложений и попробовали работать в разных жанрах (включая натюрморт и рисование с фотографии):

Натюрморт, художник Хэнк Доусон, приложение Art Rage

О Дэвиде Хокни

Дэвид Хокни – один из наиболее известных современных британских художников. Его произведения разнообразны по стилю и размеру, Хокни работал маслом и акриловыми красками на холсте, карандашом и углем на бумаге, использовал в своем творчестве цветной ксерокс, делал фотоколлажи, полариоды, снимал видео, создавал электронные рисунки на компьютере (используя Quantel Paintbox, TimeArts Oasis, Adobe Photoshop и планшет Wacom), на iPhone и iPad (в приложении Brushes). Среди его работ – культовые изображения бассейнов Лос-Анджелеса, портреты друзей и родственников и автопортреты, а также интерьеры, натюрморты и пейзажи.

Стиль Хокни менялся – от естественных реалистичных цветов он перешел к цветам искусственным (отдавая должное таким мастерам фовизма, как Анри Матисс). Художник искал возможность изобразить постоянно меняющийся трехмерный мир на холсте. Это привело к тому, что Хокни объединил множество рисунков в одно произведение искусства - серию работ в духе Клода Моне, на которых один и тот же предмет представлен в разные времена года и суток. Работы из некоторых серий Хокни напоминают полотна Пабло Пикассо, например, рисунки, посвященные картине Клода Лоррена «Нагорная проповедь».

Художник экспериментирует с размером своих полотен, традиционных и электронных, создавая все более масштабные произведения, многие из которых располагаются на нескольких холстах. Выставка «The Bigger Exhibition» в Музее де Янга – своеобразная история творчества Хокни за последнее десятилетие, а точнее, с момента выхода в свет его книги «Секреты старых картин». Выставка включает в себя огромные полотна, созданные с помощью iPad, а также видео, показывающие процесс создания этих картин. Пример Хокни вдохновляет нас на творчество, свободное от предрассудков, заставляет смотреть, вглядываться, искать и создавать нечто уникальное.

Более подробно о Дэвиде Хокни и его выставке можно узнать, пройдя по следующим ссылкам:

Love Life: David Hockney’s Timescapes – отличный видео-репортаж Лоуренса Вешлера;

David Hockney 2009, A Bigger Picture – документальный фильм Бруно Вольхайма о подготовке Дэвида Хокни к выставке в Лондонской Королевской Академии Художеств. Видео позволяет наблюдать творческий процесс Хокни изнутри;

David Hockney – Painting The Tunnel – видеоматериал, не вошедший в документальный фильм Вольхайма, отредактированный Анной Русбатч. В видео показан процесс работы надо одной из картин;

Пресс-релиз Музея де Янга.

Art review, Hockney at the de Young: changed views;

How David Hockney Became the World’s Foremost iPad Painter;

iPad art gains recognition in new Hockney exhibit;

David Hockney — bigger, bolder, brighter, digitized;

Artist David Hockney’s iPad and iPhone artwork goes on display at the de Young Museum;

iPad art gains recognition in new Hockney exhibit – York Daily Record;

He’s Back, in a Defiant Blaze of Color;

iPad art gains recognition in new Hockney exhibit;

Pop Art Legend’s iPad Ingenuity (видео);

Finding Hockney Art Locations in the Yorkshire Wolds;

David Hockney Chronology.

Источник — paintboxtv.com Перевод санглийского — Дина Дубровская по просьбе Kickgoods.ru

[ipadpaint]

Samsung Galaxy Tab 3 10.1 – отличный планшет для работы и развлечений!

По долгу службы мне приходится много путешествовать. Конечно, здорово иногда сменить обстановку, но вот носить с собой тяжелый чемодан, да еще и ноутбук – занятие малоприятное (особенно, если учесть, что мой рабочий ноутбук – трехкилограммовый монстр)! Именно поэтому я решил приобрести планшет Samsung Galaxy Tab 3 10.1 (всего 512 г!). Я был приятно удивлен: с помощью устройства крайне удобно вести блог, серфить в сети, смотреть фильмы в путешествиях, и много еще чего.

Операционная система планшета – Android, так что девайс «заточен» на работу с такими приложениями, как GMail, Google Calendar, Google Maps, а также Google Play store чтобы скачивать приложения и фильмы. Прошло несколько лет с тех пор, как я в последний раз пользовался устройством на Android, но стоило мне войти в систему Google, как все мои приложения и настройки автоматически подгрузились. Все контакты из Gmail и фотографии мгновенно появились на планшете – короче говоря, девайс быстро под меня «подстроился».

Вообще, планшет Samsung Galaxy Tab 3 меня привлек, прежде всего, своим дизайном. Обычно мне нравятся девайсы с большим экраном, однако, как я уже говорил, выбирая планшет для путешествий, необходимо помнить о весе устройства. Tab 3 весит во много раз меньше моего ноутбука, при этом не уступая ему в мощности.

От других планшетов Samsung Galaxy Tab 3 10.1 отличает процессор Intel и различные технические характеристики, делающие устройство «отзывчивым» и быстрым. Благодаря двухъядерному процессору Intel работать с девайсом очень удобно, кроме того, планшет позволит вам наслаждаться изображением в 3D, не расходуя впустую заряд батареи. Я пользовался самыми разнообразными приложениями, редактировал тексты и смотрел HD видео – планшет всегда за мной успевал. Заряда батареи хватает на целый день использования.

Смотреть фильмы и сидеть в интернете с помощью планшета очень удобно, однако девайс помогает мне и в работе. Недавно я решил заняться образованием, поэтому мне иногда приходится делать доклады. С покупкой Galaxy Tab 3 я стал использовать Dropbox (облачное хранилище данных), с помощью которого удобно синхронизировать файлы, с которыми я работаю на своих многочисленных гаджетах. Если я храню свой реферат в Dropbox, то могу начать писать его на планшете, а потом легко переключиться на ноутбук, и наоборот! Было приятно открыть для себя этот сервис – за это тоже нужно сказать «Спасибо» Samsung Galaxy Tab 3 10.1.

На планшете есть виртуальная клавиатура, которой я пользуюсь, чтобы писать сообщения. Но для работы с документами или написания статьи для блога я обычной использую Bluetooth-клавиатуру Logitech. Клавиатура и планшет заряжаются с помощью одного и того же кабеля, так что мне не нужно возить с собой много проводов.

Я также попробовал использовать планшет вместе с кистью-стилусом Sensu Brush – результаты впечатляющие! На планшете уже была установлена рисовалка Paper Artist, а также я скачал приложение для рукописных заметок. Иногда мне хочется написать что-то от руки, в других ситуациях удобнее печатать: планшет Galaxy Tab 3 подойдет для обоих случаев.

Сейчас существует множество разнообразных планшетов – от выбора может закружиться голова. Когда я хочу приобрести девайс, я не заказываю его через интернет, мне хочется увидеть его «живьем». По-настоящему понять насколько легок планшет Samsung Galaxy Tab 3.1 я смог лишь, когда подержал его в руках. Тут важно обратить внимание на то, что когда вы выбираете «рабочий инструмент» на каждый день, очень важно познакомится с ним лично.

Samsung Galaxy Tab 3 10.1 – легкий, быстрый планшет с батареей, которая отлично держит заряд. Если вы ищете качественный планшет для всей семьи, стоит дать этому гаджету шанс.

Источник — dadlogic.net Автор — Дэн Андерсон Перевод — Дина Дубровская для магазина товаров с Кикстартера «Кикгудс»

[ipadpaint]

Учиться никогда не поздно: iPad вдохновил 76-летнего Дэвида Хокни на создание электронных шедевров

Галерея Сан-Франциско представила работы, написанные на планшете. Британский художник Девид Хокни, один из самых разносторонних художников двадцатого столетия, вдохновленный скоростью и мобильностью iPad, написал целую серию работ, используя сей трендовый гаджет. Теперь художник на «ты» с новейшими технологиями— об этом свидетельствуют работы, представленные на его крайней выставке.

76-летний Хокни всегда с удовольствием экспериментировал, используя разнообразные техники живописи, но iPad поистине вывел его творчество на новый уровень.

В галерее Сан-Франциско состоялась выставка, на которой были представлены картины, созданные Хокни за последние десять лет и позволяющие оценить влияние технологии на художественный процесс.

Современное искусство: Дэвид Хокни позирует на фоне одной из картин, держа в руках iPad

Последняя выставка Хокни состоялась в Музее де Янг. В нее вошли работы из серии «Большой Йосемити», высота которых составляет 360 см — их Хокни создал с помощью iPad.

Эксперименты с новейшими технологиями начались для Хокни с iPhone, на экране которого он делал наброски. С выходом iPad возможности для творчества стали бесконечными.

«Я действительно считаю, что это — новое пространство для творчества. Работать на iPad мне нравится больше, чем в Photoshop — можно отлично подбирать цвета и работать очень быстро. А это по душе каждому художнику», — рассказал Хокни в интервью газете Los Angeles Times.

Компактность айпада также привлекла художника. Девайс отлично помещался в карман, в котором Хокни раньше носил альбомы для набросков. Кроме того — ему больше не нужно было носить повсюду краски и карандаши. Все это привело к тому, что прошедший год стал одним из наиболее плодотворных в карьере Хокни.

«iPad для него — это не просто наброски на экране, девайс стал для Хокни основой творческого процесса», — поясняется в аудиогиде на выставке.

Большая картина: На экране показано, как рисунок Национального Парка Йосемити создавался на iPad Вдохновение: Хокни на фоне своих работ в музее Гуггенхайм в Бильбао. Компактность iPad позволяет Хокни творить повсюду

Британский художник, имеющий студию в Калифорнии, всегда был поклонником новых подходов к искусству. Во времена первых фотокопировальных машин компания Canon присылали Хокни картриджи с чернилами, чтобы тот мог экспериментировать. Согласно сведениям, предоставленным CNN, в конце 90-х художник начал изучать то, как старые мастера использовали оптические приборы для изменения перспективы.

Хокни обнаружил, что в 19 веке художники использовали камеру-люциду — небольшую призму, с помощью которой рисунок можно было переносить на холст.

Исследование, проведенное Хокни, вылилось в книгу под названием «Секреты старых картин». Результатом также стала выставка, в которую, помимо традиционных картин, вошли работы, созданные с помощью iPad и видеокамер.

«Словно художник-алхимик, Хокни, создав на экране айпада красочную картину, вдруг становится чертежником и начинает делать наброски „углем“», — говорит Ричард Бенефилд, заместитель директора Музея Изящных Искусств Сан-Франциско.

Творчество: «Йосемити I, 16 октября 2011» — одна из картин, созданных Дэвидом Хокни на iPad Муза: «Йосемити II, 5 октября 2011». Художник говорит, что iPad прекрасно умещается в кармане пальто Новые технологии: Картина «Матрос Кевин Друэз» была создана в 2009 году, это распечатанный на струйном принтере компьютерный рисунок

Автопортрет: Британский художник всегда интересовался новыми технологиями, но iPad открыл перед ним совершенно новые возможности

Картина «Великая стена» посвящена истории искусств. Размер работы 8×22 м! Это настоящая история того, как оптические приборы повлияли на западное искусство.

Помимо картин на выставке были представлены экраны с видео, на которых была запечатлена одна и та же проселочная дорога в разные времена года.

Хокни удалось создать такие видео, прикрепив камеры на специальное устройство, которым он мог управлять, пока его ассистент ехал по дороге.

«Наблюдая за тем, как Хокни продолжает создавать по-настоящему важные работы и не боится рисковать, можно понять, что в свои 76 он как никогда современен», — говорит Ричард Бенефилд.

Больше материалов по теме (в перспективе): Как iPhone и iPad преобразовали творческие изыски Девида Хокни. Как 76-летний Девид Хокни стал выдающимся художником на iPad.

Источник: dailymail.co.uk Автор — Джессика Джеррит Перевод — Дина Дубровская для магазина товаров с Кикстартера «Кикгудс»

[ipadpaint]

Учитель Дженни Окли создает удивительные картины на iPad

Дженни Окли, «Рассвет»

Одно из ярчайших доказательств того, что учителя с удовольствием используют iPad в творчестве — многочисленные работы преподавателя живописи Дженни Окли.

То, как Дженни использует цвет и текстуру, не может не вдохновлять. Ее работы подтверждают, что талантливый художник способен создать с помощью iPad настоящие произведения искусства! Используя приложения ArtRage и Brushes для iPad, Дженни создает различные по настроению картины — иногда легкие и игривые, но чаще глубокие и эмоциональные.

Необычная школа

Школа Cedars School of Exellence — первая школа в Великобритании (да и во всем мире), которая начала применять iPad в обучении детей.

За этим процессом можно наблюдать, читая блог учителя Фрейзера Спайерса. Удивительно, какие произведения искусства создают ученики и учителя школы! Их электронные картины можно найти на Flickr (а также в нашей группе Art and Design Flickr Group).

Немного истории

Всегда интересно наблюдать за творческим процессом и узнавать о том, как зародилась художественная идея. Дженни согласилась рассказать о своих учениках и о том, как ей удалось достигнуть потрясающих результатов в электронной живописи.

«Древо Познания» я нарисовала, когда мы только-только начали использовать iPad в обучении. Тогда многие еще сомневались, стоит ли позволять ученикам так свободно пользоваться интернетом, ведь в сети столько негативного и опасного для детей.

В рисунке я попыталась развить такую идею: интеренет — это электронная версия Древа Познания в Эдемском саду, и добраться до него наши ученики могут с помощью iPad.

Цель образования — не в том, чтобы прятать ” опасные” сведения от детей, а в том, чтобы научить их принимать верные решения в процессе поиска информации. Образование должно подготовить детей к тем проблемам, с которыми им придется столкнуться во взрослой жизни.

Ушли Плавать

«Ушли Плавать» — моя первая картина, созданная в приложении ArtRage. Я хотела попробовать работать в разных программах, а особенно в приложениях с реалистичными инструментами. ArtRage показалось мне наиболее реалистичным.

Мне очень понравилось использовать ArtRage, особенно текстуры, яркость цветов и «настоящие» инструменты.

Теперь я постоянно им пользуюсь.

Инструмент

Эта картина — результат моих первых проб в приложении TypeDrawing.

Меня восхитила возможность использовать текст (а в данном случае — ноты) в качестве кисти — мне кажется, это очень символично.

Позже мне захотелось попробовать этот подход к живописи еще раз. Так появился рисунок ” Виолончель”, его я нарисовала на концерте Вивальди в Лондоне.

О творчестве на iPad

Я обожаю использовать iPad, он открывает для меня новый подход к творчеству. До того, как у меня появился этот девайс (май 2010), я много лет не создавала собственных картин.

Внезапно, я перестала сомневаться и начала рисовать: у меня под рукой была возможность творить всегда и везде, используя любые инструменты и материалы, без боязни совершить ошибку. Не нужна была мастерская, не нужно было тратить лишние деньги, чтобы устраивать выставки.

К тому же, не нужно было посвящать рисованию много времени — его у меня не было. Я могла рисовать в автобусе, перед сном, на уроке вместе с учениками или в приемной доктора.

Я перестала бояться ошибок — так просто экспериментировать, когда под рукой функции отмены и повторения последних действий, а также бесконечный запас холстов и инструментов.

Благодаря небольшому размеру и мобильности устройства, я могла никому не показывать рисунок, пока он не будет готов.

Мои любимые графические приложения — ArtRage, Brushes, Typedrawing, а также идеальное для набросков приложение Moodboard.

Рисование на экране iPad — одно из направлений современного искусства. Направление это не более и не менее важно, чем традиционные методы работы. Для того чтобы творить на iPad, необходимо воображение и мастерство, так же как и в более традиционных видах искусства. Это новое креативное пространство со своими особенностями, хитростями, возможностями и недостатками.

Использование iPad в образовании

Я убедилась, что ученикам очень нравится создавать рисунки на iPad. Девайс предлагает безопасную, упорядоченную среду для творчества, где ученики могут развивать свои навыки, становиться увереннее и креативнее, не боясь испачкать чистый лист бумаги.

Конечно, большую роль играет функция отмены последних действий, ведь она позволяет постоянно экспериментировать. Кроме того, навыки, приобретенные при работе с iPad, «переносятся» и в реальную жизнь: при работе с традиционными инструментами ученики чувствуют себя комфортно и не боятся пробовать что-то новое.

Ученики уверены в своих силах и потому создают более умелые работы. Это, в свою очередь, еще больше повышает их самооценку, так что с каждым разом их рисунки становятся все лучше.

Источник — ipadcreative.com Перевод — Дина Дубровская по просьбе Kickgoods.ru

[ipadpaint]

«Средства личной гигиены» для ваших гаджетов

Внимательно посмотрите на свои гаджеты — что вы видите? Следы от пальцев на экране? Пыль? Непонятные крошки и волоски в уголках?

Мобильные устройства всегда под рукой, именно поэтому они иногда выглядят так неопрятно. Мы носим их с собой повсюду (не расстаемся с ними даже в общественном туалете!), даем поиграть не слишком аккуратным детям, передаем их из рук в руки в кругу друзей. Исследования показали, что на поверхности мобильных девайсов скапливается больше бактерий, чем на подошве обуви.

Уделять внимание чистоте вашего девайса стоит не только, чтобы не заболеть, но и чтобы иметь возможность выгодно его перепродать, когда придет время.

Чтобы защитить гаджеты от загрязнений, пыли и микробов, используйте антибактериальные чехлы для клавиатур, сенсорных панелей и панелей для опоры рук — они практически незаметны, и их можно мыть.

Естественно, покупателей поддержанных девайсов не привлечет запачканный экран, так что чем новее выглядит устройство, тем больше денег на нем можно заработать.

Предупреждаем: почистить гаджет так, чтобы не повредить его, может быть не очень просто. Производители, как назло, не дают подробных инструкций на этот счет. Однако если быть очень аккуратным и ответственно подойти к делу, то все получится.

Доктор Герреро и его коллеги выяснили, что если регулярно протирать девайс влажной тканью из микроволокна, то можно не бояться обычных бактерий. «Но для устранения более стойких и опасных бактерий (например, Clostridium difficile, которая вызывает диарею и колит), а также вирусов гриппа потребуются такие дезинфицирующие средства, как хлор или спирт», — говорит доктор.

Но есть одно «но» — на официальном сайте Apple сказано о том, что для чистки девайсов нельзя использовать «стеклоочистители, бытовые чистящие средства, спреи-аэрозоли, растворители, спирт, аммиак или шлифующие вещества». Чтобы устранить следы от пальцев, предлагается «протирать экран мягкой, не оставляющей ворса тканью». Другие производители гаджетов придерживаются того же мнения.

Тем не менее, в Apple Store можно найти спиртовые салфетки (32-процентный изопропиловый спирт) от «Bausch & Lomb». Это противоречие компания Apple никаким образом не поясняет. Как бы то ни было, салфетки отлично удаляют загрязнения и следы от пальцев, а также дезинфицируют поверхность. В набор входят три салфетки, бутылочка чистящего спрея и специальная ткань.

Конечно, есть и более дешевые способы поддерживать ваш гаджет в чистоте — спирт и вода, например. Дерек Майстер, член технической поддержки Geek Squad, советует сделать раствор 70-процентного изопропилового спирта и дистиллированной воды 1:1. «Дистиллированная вода и чистый спирт отлично подходят для чистки мобильных устройств: после того, как раствор испаряется, на поверхности почти не остается химикатов», — говорит Дерек.

Слегка смочите не оставляющую ворса ткань (не бумажные салфетки!) получившимся раствором и аккуратно протрите поверхность своего девайса. Никогда не распыляйте раствор непосредственно на гаджет. Для того чтобы очистить от загрязнений труднодоступные уголки, не используйте ватные палочки, для этого лучше подойдут палочки с наконечниками из материала, не оставляющего волокна.

Если вы очень щепетильны насчет чистоты ваших гаджетов, то ультрафиолетовый стерилизатор — то, что вам нужно. Фирма Violife выпускает небольшие по размеру стерилизаторы для телефонов. Просто положите телефон внутрь и закройте крышку — от микробов не останется и следа! Другое приспособление — обеззараживающая «палочка» от Verilux — убивает до 99% бактерии, стоит вам провести ей возле поверхности гаджета. Конечно, невооруженным глазом заметить изменения будет невозможно, зато эти устройства уберегут вас от болезней.

Пыль и мелкие частицы проникают внутрь устройства и, накапливаясь, могут негативно отразиться на его работе. Устранять пыль и загрязнения в труднодоступных местах поможет пылесдувник, с ним ваш девайс будет выглядеть как новенький и отлично функционировать. Пылесборник от Data Vac, например, идет в комплекте с множеством различных насадок, чтобы вы могли почистить ваш гаджет от и до.

«Сжатый воздух отлично очищает, к тому же пылесдувник — экологичное решение, ведь после его использования не нужно ничего выбрасывать», — говорит Мирослав Дьюрич, главный информационный архитектор сайта ifixit.com, онлайн-сообщества «сделай сам». Свой пылесдувник Мирослав снабдил иголкой для надувания, чтобы лучше контролировать поток воздуха.

Чтобы защитить гаджеты от загрязнений, пыли и микробов, можно также использовать антибактериальные чехлы для клавиатур, сенсорных панелей и панелей для опоры рук — они практически незаметны, и их можно мыть. Такие чехлы выпускают Moshi, NewerTech, iSkin, а также Protect Computer Products.

«Нам часто приносят неисправные компьютеры, на которые что-нибудь пролили дети, — говорит Дэвид Бенсингер, владелец компьютерного магазина The Little Laptop Shop в Нью-Йорке. — По крайней мере, все так говорят — мол, это все дети».

От подобных неприятностей вас защитят моющиеся экранные протекторы для ноутбуков, планшетов и смартфонов, которые можно заказать у Boxwave, BodyGuardz, iSmooth и Moshi. Их можно применять много раз, они практически невидимы и не помешают вам работать на сенсорном экране.

Существуют также Ultra-Sleeves и Chef Sleeves — прозрачные, гигиеничные протекторы для iPad и других планшетов. Они покрывают девайс полностью и легко снимаются. Предназначены они, прежде всего, для людей, работающих в сфере медицинского обслуживания, строительства, общественного питания. Они идеальны для ситуаций, когда несколько людей вынуждены пользоваться одним устройством, как, например, учителя в школе или продавцы в магазине.

Конечно, только от вас зависит, насколько чистыми будут ваши мобильные устройства, но все же специалисты советуют протирать гаджеты влажной тканью по крайней мере один раз в день.

Как и зубная щетка, «ваши гаджеты — это то, что следует держать в чистоте», — говорит доктор Герреро, специалист по инфекционным заболеваниям. И еще. Не стоит пользоваться мобильными устройствами за столом.

Автор статьи — Кейт Мёрфи (Kate Murphy) Источник — nytimes.com Перевод для Дина Дубровская

[ipadpaint]

Приложение и стилус Marvel Creativity Studio для iPad

Marvel Creativity Studio – это стилус + приложение, разработанное eKids специально для iPad. Приложение позволяет детям не только рисовать и раскрашивать любимых супергероев из мультсериалов «Мстители», «Человек-паук» и «Халк», но и анимировать их! А стилус делает этот процесс вдвойне приятным.

«Приложение и стилус - отличная возможность научиться рисовать самых популярных супергероев. При этом любители мультфильмов Marvel могут фантазировать и самостоятельно «преображать» любимых персонажей, короче говоря, почувствовать себя настоящими мультипликаторами, - говорит Джош Сильверман, заместитель вице-президента в Disney Consumer Products. – Богатая история комиксов Marvel сочетается с новейшими разработками от eKids, благодаря чему Marvel Creativity Studio является по-настоящему интересным продуктом, предлагающим безграничные возможности для творчества и игры».

Стилус + приложение – это:

Иллюстрации для раскрашивания, созданные профессионалами. Картинки можно дорисовать самостоятельно, используя многочисленные инструменты и прекрасную цветовую палитру.

Используя стилус, вы можете пользоваться дополнительными инструментами (например, инструмент «Reveal», с помощью которого можно безупречно раскрашивать).

Множество приспособлений, позволяющих с легкостью перерисовывать супергероев – например, сетка для срисовывания.

Возможность создать собственный мультфильм, пользуясь стикерами, звуковыми эффектами, облачками для текста и различными фонами.

Возможность создавать собственные стикеры и добавлять их в мини-мультики.

Приобретая стилус, вы получаете бесплатный доступ ко всем этим возможностям, а также последующим обновлениям. В Apple Store стилус можно приобрести за $34.99, и к тому же специальном пенале! Приложение Marvel Creativity Studio распространяется бесплатно.

Больше информации – на сайте www.eKids.com.

Источник — marvel.com Перевод — Дина Дубровская по просьбе Kickgoods.ru

[ipadpaint]

Блестящие карикатуры Алекса Льяо на iPad

Вот уже год мы активно следим на цифровыми живописцами и иллюстраторами, и каждый раз, готовя очередную публикацию, интервью, или просто коллекцию иллюстраций, мы остаемся при мнении, что где-то впереди нас ждет он, талантище, переплюнуть которого уж если не невозможно, то крайне сложно. От его работ остается приятное послевкусие воодущевляющего переживания, доброй зависти и действительно приятно проведенного времени за изучением техники художника, его стиля. Вот он, этот случай — перед нами работы художника Алекса Льяо, профессионального иллюстратора, дизайнера и артдиректора из Бразилии. Все его портфолио — просто бесподобно, но раз уж мы говорим тут о цифровой живописи, то так тому и быть, покажем лишь некоторые его рисунки, сделанные на iPad.

Портфолио Алекса на Фликре — www.flickr.com/photos/alexleao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

© Alex Leao

Портфолио Алекса на Фликре — www.flickr.com/photos/alexleao

[ipadpaint]

Электронная живопись с приложением Fresh Paint и кистью Sensu Brush

Художником меня не назовешь. Что греха таить, нацарапать человечка – и то не всегда получается. Но став гордым обладателем ультрабука Lenovo Yogo 13 IdeaPad, я решил попробовать приложение Fresh Paint. И подсел. Сначала мне просто нравилось рисовать пальцами на экране, а потом я вошел во вкус и заказал кисть-стилус Sensu Brush.

Рисовать в приложении Fresh Paint очень просто, даже если у вас нет такой крутой кисточки, как у меня. Это приложение создано специально для Windows 8, то есть оптимизировано под сенсорный экран. В приложении есть несколько раскрасок, которые порадуют юных художников. Нужно сказать, детям удается удивительно ловко рисовать на экране (может быть, дело в маленьких пальчиках?). Вот, например, робот, которого раскрасил мой сын.

Но круче всего то, что в этом любимом детишками приложении можно создавать и довольно серьезные картины с множеством деталей. Просто загрузите в приложение фотографию и сделайте из нее произведение искусства. Как-то раз, возвращаясь домой, я заглянул в цветочный магазин и сделал пару снимков. Затем я загрузил одну из фотографий в приложение Fresh Paint и начал рисовать кисточкой Sensu поверх нее.

Еще раз напомню – я не художник, поэтому полета фантазии ждать от меня не стоит. Но мне понравилось создавать свое собственное, хоть и небольшое, но все же произведение искусства. Приложение Fresh Paint позволяет легко подобрать подходящие цвета – можно выбирать из существующей палитры или даже создавать свои цвета, смешивая краски. Кисточку можно «ополаскивать» в стакане с водой прямо в приложении — это привело моего сына в восторг. Я, конечно, понимаю, что это всего лишь приложение, но ощущения сбивают с толку – все время кажется, что передо мной — холст, а в руке — обычная аналоговая кисточка.

Кисть Sensu Brush в России стоит 2100 рублей. Ее можно использовать как обычный стилус для телефона или планшета, так как Sensu Brush снабжена прорезиненным наконечником. Но одно движение руки, и стилус превращается в чудесную кисть. Меня приятно удивило, что в руке Sensu сидит, словно настоящая кисточка, да и по экрану ей водить на редкость приятно.

Вряд ли я когда-нибудь всерьез займусь живописью. Но так здорово порисовать на компьютере, когда выдается свободная минутка. К тому же не нужно беспокоиться, если что-то не получилось — ошибку всегда можно исправить. Мне не приходится носить с собой альбомы, холсты, краски – если вдруг захочется нарисовать что-нибудь, я всегда могу это сделать. Обязательно попробуйте приложение Fresh Paint! А когда наскучит рисовать пальцами, выберите качественную кисть – это выведет ваше творчество на новый уровень!

Источник — dadlogic.net Перевод — Дина Дубровская по просьбе Kickgoods.ru

[ipadpaint]

53 сногсшибательных рисунка, созданных в приложении Paper от компании FiftyThree

Приложение Paper обусловило в свое время приобретение мной айпада. Это просто удивительное средство самовыражения для художников, которое поражает лишь ему присущим непревзойденным балансом между творческой свободой и простотой. Если вы еще его не опробовали, вы многое упускаете.

Встречайте Paper!

Шесть инструментов, девять базовых цветов. Все! Приложение характеризуется не тем, что в нем есть, но тем, чего в нем нет. Нет слоев, нет возможности изменять размер кисти, количество отмен ограничено.

Что особенно впечатляет, так это то, что каким-то образом столь характерная простота приложения не только не разочаровывает, но, как это ни странно, делает приоложению в коей-то мере даже революционным, уникальным в своем роде. Вместо того, чтобы тратить время, находясь в растерянности среди множества кнопочек, слайдеров, инструментов, элементов навигации, вы просто окунаетесь в творческий процесс, – ничего лишнего, никаких отвлекающих ввше внимание фич.

Доступный инструментарий исполнен разработчиками настолько хорошо, что каждая созданная с помощью приложения работа свергает зрителя наповал:) Не верите? Зацените сами!

‎365 Days of Paper

c_hardita

Made Mistakes

AcostaImages

‎daniellimsketch

‎Masaru Kung

‎Weekly Illustration

Mix-Make

John Radebaugh’s Art

nl276

‎LeisaWorks

Mostly sketches…

Lukas Fabray

‎shakib.tumblr.com/image/30641754400

‎Hozzo

‎Rames and Paper

David Owen Morgan

binh drawin’

‎Asuka111 Art

‎Bruno’s Mind

‎Drawing Table for One

Покажите нам свои работы!

Пятьдесят три рисунка, по идее, должно хватить, чтобы вдохновить вас на создание своих чертовски крутых работ. А теперь, отправляйтесь и поразите общественность, сваяв кистью Sensu Brush в приложении Paper нечто восхитительное, обескураживающее! Свои работы оставляйте в комментариях:)

Источник – designshack.net Перевод – kickgoods.ru

[ipadpaint]

Из инженеров в художники. Удивительные рисунки Шона Маллена

Шона Маллена (Shaun Mullen) вдохновение, кажется, и вовсе не покидает. Он – инженер и, по совместительству, художник – и какой художник! Свои потрясающие картины Шон рисует на экране iPad в приложении Sketchbook Pro. Да-да, вы не ослышались! Картины, которые вы видите, созданы на айпаде! О том, как инженер уживается с художником, о вдохновении и особенностях творческого процесса Шон рассказал в своем интервью.

Где мост – © Шон Маллен

ДМ: По профессии ты – инженер. Как вышло, что ты начал рисовать?

ШМ: В моем городе очень развита машиностроительная промышленность, так что инженер – очень популярная профессия. Я всегда обожал рисовать, после школы хотел поступать в художественный колледж, но в середине 80-х быть художником было на редкость непрестижно.

В результате я пошел учиться на электротехника. Но бросать рисование мне тоже не хотелось, поэтому я начал посещать вечерние курсы по искусству – именно тогда я начал пробовать разные стили и техники рисования.

Работая над разными проектами в качестве инженера, я много путешествовал по всему миру, но в свободное время я всегда рисовал, и мне даже удавалось продавать рисунки. Всегда приятно переключиться с работы на рисование, но моя мечта – объединить работу с творчеством.

Разведчик – © Шон Маллен

ДМ: Занятия живописью помогают в работе?

ШМ: Думаю, не будь во мне творческой жилки, все мои инженерные проекты получались бы скучными и однообразными. Конечно, технические характеристики очень важны, но нельзя забывать и про дизайн.

Серьезно? Абсолютно. – © Шон Маллен

ДМ: Какие программы ты используешь?

ШМ: Обычно я работаю в старой версии Photoshop, а еще недавно приобрел приложения Autodesk Sketchbook Pro (SPB) и Designer, очень интересно попробовать их в деле. Для создания 3D моделей я использую Google Sketchup. Мне также доводилось работать с программами Cinema 4D и 3Ds Max, но для меня они слишком дорогие.

Вид – © Шон Маллен

ДМ: Какими еще видами творчества ты занимаешься? Может быть, скульптурой или графикой?

ШМ: Я обожаю создавать что-то свое, поэтому я пробовал себя во многих видах искусства – короче говоря, занимался всем понемногу, но ничем основательно. Я обожаю живопись, графику, типографику, каллиграфию, искусство тату и еще много чего. Недавно заказал материал для лепки скульптур – это должно помочь мне в работе. Я уже отвык работать руками, все время пользуюсь компьютером.

Сифон для плазмы – © Шон Маллен

ДМ: Что тебя вдохновляет на работы, которые ты создаешь в приложении Sketchbook Mobile?

ШМ: Вопрос на миллион долларов! Понятия не имею, как на него отвечать. Когда я начинаю работать, у меня обычно нет конкретной идеи – я позволяю себе принимать решения в процессе творчества. Например, сначала я «заливаю» холст краской – не важно, какой, лишь бы избавиться от пустоты. Потом просто начинаю пробовать разные цвета и формы, и в какой-то момент понимаю, что картинка складывается – я что-то подчищаю, что-то дорисовываю, довожу рисунок до ума.

Туманный лес – © Шон Маллен

ДМ: Что тебе нравится рисовать больше всего?

ШМ: Природу и окружающее нас пространство. Я живу в Великобритании – здесь потрясающие пейзажи, они меня вдохновляют. Но в то же время хочется сделать их нереальными – добавить пару фантастических элементов, например, огромного монстра или нимфу. Приложение Sketchbook – очень простое, оно позволяет рисовать практически интуитивно, а в результате получается законченный электронный рисунок.

Заправка — © Шон Маллен

ДМ: Каким стилусом ты пользуешься?

ШМ: Сейчас я пользуюсь Ozaki iFinger. Я пробовал много других, но этот стилус мне подходит больше всего. Еще я до сих пор делаю наброски пальцем – с этим инструментом не сравнится ни один стилус.

Космические ботинки – © Шон Маллен

ДМ: У тебя есть любимый рисунок, сделанный с помощью приложения Sketchbook Mobile?

ШМ: Ну вот, еще один трудный вопрос! Как и любой другой художник, я очень критично отношусь к своим работам. Пожалуй, больше всего мне нравится «Горная зарисовка», потому что я обожаю рисовать горы. Также мне нравятся мои новые рисунки, например, «Космические ботинки», потому что я вижу, что начинаю работать в приложении все лучше и лучше.

Горная зарисовка – © Шон Маллен

ДМ: Если вам интересно понаблюдать за процессом создания рисунков, а также посмотреть слайд-шоу работ Шона Маллена, рекомендуем запустить видео.

ШМ: Итак, Шон Маллен доказал, что инженеры способны на многое. Увидеть больше работ Шона можно на Flickr. Если же вам захотелось начать рисовать – скачайте приложение Sketchbook Pro – и вперед!

Автор интервью: Джош Мингс Источник — solidsmack.com Перевод — Дина Дубровская по просьбе Kickgoods.ru

[ipadpaint]

Приложение Waterlogue, претендент на лучшее приложение 2013 года

Приложение Waterlogue — автоматический преобразователь фотографий в шедевры акварельной живописи. Самые первые результаты этого приложения, выложенные в сеть пользователем под ником Tinrocket, были слишком хороши, чтобы поверить, что они сделаны автоматически. Было, вроде бы, очевидно, что они доработаны вручную. На самом же деле, после долгого тестирования приложения, оказалось, что автор не солгал. Все представленные публике «акварели» были целиком результатом работы этого умного приложения. Отличный результат, при этом, конечно же, зависит и от знания принципов построения композиции, понимания акварельной живописи, но, в целом, все же, всю работы делает за вас машина.

Конец ли это аналоговой живописи? Вовсе нет. Приложение Waterlogue — отличный бесценный инструмент в помощь художникам, но никак не замена им.

Самое время прочекать официальную группу на Фликре.

[ipadpaint]

Французские школьники создают электронные книги

Биографии художников – на экране планшета

— В этом году проект назывался «Художественные альбомы» и был посвящен проблеме сохранения произведений искусства в век информационных технологий, — поделилась мадам Симон-Жильбер. — В рамках проекта, проведенного при участии музеев Парижа, ученики и учителя совместно создавали электронные книги с иллюстрациями. Каждый класс «писал» электронную биографию известного парижского художника. Пять школ из таких городов, как Шавиль, Исси-ле-Мулино, Мёдон, Ванв и Виль-д’Эвре, пробовали свои силы в проекте. В электронные книги ученики включили собственные сочинения о художниках, материалы из интернета, архивные документы, свидетельства современников, фотографии и видео. Важно также, что процессе создания биографий ученикам было необходимо постоянно общаться с работниками музеев.

Инструментарий

Школьники использовали приложение Paper для создания собственных рисунков, а благодаря кисточке Sensu Brush детям удалось почувствовать себя настоящими художниками.

Возможно, вас также заинтересует: Видеоролик о проекте Фотографии с выставки, приуроченной к окончанию проекта Официальный сайт проекта

Еще больше информации – на сайте www.lecube.com.

Автор публикации: Мэтт Лано Источник — www.sensubrush.com Перевод — Дина Дубровская по просьбе Kickgoods.ru

[ipadpaint]

В поисках идеального стилуса. Какой же стилус выбрать?

Многие из нас с удовольствием рисуют, делают заметки и наброски на экранах планшетов и телефонов. И хотя некоторым удобно работать пальцем, признаемся честно: хороший стилус сделает работу гораздо приятнее! Какой же стилус выбрать?

Мы потратили немало времени, изучая стилусы, различные по форме, размеру и дизайну, и теперь, в преддверии новогодних праздников, рады представить вам самые удачные инструменты для создания заметок, набросков и электронных рисунков на сенсорном экране.

Что нужно знать о стилусах

Если у вас никогда не было стилуса, то, прежде чем выбирать помощника, вам стоит знать следующее.

iPad не чувствителен к силе нажатия, но зато есть чувствительные к нажатию стилусы. Конечно, ваш iPad не сравнится с планшетом Wacom, его экран не различает, с какой силой вы на него нажимаете, и не может отличить толстый наконечник стилуса от тонкого.

Создатели iPad постарались исправить этот недостаток с помощью технологии Bluetooth low-energy: теперь ваш стилус не будет «имитировать» палец, а будет взаимодействовать с приложением через Bluetooth.

Теперь дело за разработчиками приложений – пока Bluetooth-стилусы работают не во всех программах. Но с каждым днем таких приложений становится больше, а это значит, что вы можете воспользоваться всеми преимуществами Bluetooth-стилусов: чувствительность к нажатию, функция предотвращения случайного срабатывания сенсорной панели, тонкий наконечник.

Для того чтобы пользоваться таким стилусом, вам нужно быть обладателем iPad или iPhone с поддержкой Bluetooth 4.0, то есть иметь iPad mini первого или второго поколения, iPad 3 (или новее), iPhone 5 (или новее).

Вес имеет значение

Любой художник скажет вам, как важен вес инструмента для рисования. Так же, как и размер наконечника. Вес стилуса и то, как он сидит в руке, особенно важны для работы в программах, в которых отсутствует функция предотвращения случайного срабатывания сенсорной панели – в таких приложениях вам все время нужно держать руку на весу.

Размер, форма и текстура наконечника

Наконечник среднестатистического стилуса (за $10–$40) сделан из резины или другого проводящего материала, размер его составляет 6—9 мм. Короче говоря, такой наконечник создан в качестве замены пальцу. Существуют стилусы без поддержки Bluetooth, наконечники которых немного меньше или отличаются по текстуре. Но они обычно обладают и недостатками: либо приходится сильнее нажимать на экран, либо наконечник слишком скользит по экрану.

Bluetooth-стилусы могут порадовать большим выбором разных наконечников: наконечники из резины, прозрачные наконечники, пластиковые наконечники, наконечники, тонкие, как у шариковой ручки.

Что же выбрать? Это зависит от того, зачем вам нужен стилус. Резина, сцепляется со защитным стеклом дисплея больше, чем другие материалы: это помогает рисовать более ровные, прямые линии, но раздражает, если нужно что-то быстро написать. Наконечники из других материалов тоже могут немного «тормозить» движение по экрану, и порой бывают чересчур мягкими и губкообразными, отчего страдает точность интенсивности нажатия (при поддержке стилусом функции Pressure Sensitivity). Пластик же, плактически не сцепляется с дисплеем, но может противно стучать по его поверхности. В нашей подборке — стилусы с самыми разнообразными наконечниками, Какой лучше — решать вам.

Для заметок

Если вы не любите делать заметки, пользуясь виртуальной клавиатурой, вам наверняка понравится использовать для этого точный стилус. Например, Jot Script от Adonit. Благодаря технологии Pixelpoint™ он позволяет писать четко и быстро.

Вместо резинового наконечника, у него на конце крошечный кусочек пластика, что позволяет вам лучше видеть экран и увеличивает точность при письме. Конечно, стилус Jot Script не идеален. Пластиковый наконечник отлично скользит по экрану, но, при этом, стилус безукоризненно работает только в одном приложении — Penultimate (хотя нет, в Paper он вроде тоже неплохо рисует). В других приложениях стилусом работать сложнее.

Качество и конструкция этого стилуса превосходны. Встроенный Bluetooth работает отлично — просто включите стилус и приступайте к делу. Стилус работает от стандартной мизинчиковой батарейки, но благодаря низкого потребления энергии, заменять ее придется не часто.

Наш выбор: Jot Script c пластиковым наконечником тощиной 2 мм; Достоинства: встроенный Bluetooth, отлично подходит для быстрого письма, стилус с самым точным нажатием; Недостатки: скользит по экрану, работает не во всех приложениях, не чувствителен к силе нажатия.

Bamboo Stylus Duo, с резиновым наконечником — 5 мм. Без поддержки Bluetooth®; Достоинства: пишет хорошо и «чисто», можно использовать и как стилус, и как обычную ручку; Недостатки: со временем наконечник изнашивается (но его можно заменить новым).

Универсальный стилус

Когда вы только-только погружаетесь в мир стилусов и электронных набросков, важно найти инструмент, хорошо сидящий в руке и позволяющий вам рисовать что угодно в выбранном вами приложении. Стилус The Wacom Bamboo — отличный стилус с круглым наконечником толщиной 6 мм, которым приятно водить по экрану. Этот стилус отлично сидит в руке, позволяя вам рисовать, делать наброски и управлять вашим устройством.

Bamboo – не идеальный стилус, он обладает такими же недостатками, как и другие стилусы с резиновым наконечником (например, не самая высокая точность линий, из-за довольно массивного наконечника, что не позволяет вам хорошо видеть происходящее под ним). Тем не менее, стилус отлично сконструирован, его легко носить с собой, и мы еще не нашли другого универсального стилуса, который бы так хорошо работал.

Если вы не против потратить больше денег и получить стилус с Bluetooth® и чувствительностью к нажатию, то обратите внимание на Pogo Connect от Ten One Design.

Этот стилус предлагает четыре разных, отлично работающих наконечника. Сотни уровней чувствительности — это, может быть, чересчур для новичка, но для желающих создавать электронные шедевры — это действительно то, что нужно.

Единственный недостаток аксессуара (на момент написания статьи) — он плохо работает на новейших планшетниках iPad. Разработчики пытаются решить эту проблему, но, возможно, не стоит торопиться и покупать его, если вы являетесь обладателем iPad Air (стилус, за исключением наконечника R1, безуречно работает лишь на iPad mini).

Наш выбор: Bamboo Stylus, резиновый наконечник 5 мм; Достоинства: отлично подходит для набросков и рисования; Недостатки: иногда сложно разглядеть детали за наконечником, наконечник изнашивается, но его можно заменить.

Вариант с Bluetooth: Pogo Connect, резиновый наконечник — 7,3 мм; Достоинства: несколько вариантов наконечника (покупаются отдельно), сотни уровней чувствительности к нажатию, поддержка  блокировки экрана на нежелательные прикосновения (Palm Rejection) в некоторых приложениях; Недостатки: слишком сложный для тех, кому нужен обычный стилус, функция предотвращения случайного срабатывания сенсорной панели и чувствительность к нажатию работают не во всех приложениях. Cтилус также не работает на iPad Air.

Более демократичная версия: Cosmonaut, резиновый наконечник — 8 мм; Достоинства: стилус довольно увесистый, его очень удобно держать в руке, одинаково подходит и для детей, и для взрослых, удивительно высока точность нажатия, несмотря на толстый наконечник; Недостатки: стилусом не совсем удобно писать, плюс к этому, резиновый наконечник быстро обрастает мелкими пылинками.

Для прорисовывания деталей

Серьезным художникам подавай Wacom! Конечно, нет ничего лучше Cintiq, Intuos, Bamboo, а еще лучше Cintiq Companion. Но если же вы творите на iPad, то стоит приобрести стилус Wacom Intuos Creative. 2048 уровней чувствительности к нажатию! Множество совместимых приложений! Этот стилус с Bluetooth® позволит нарисовать все, что вашей душе угодно. Wacom Intuos Creative Stylus идет в комплекте с чудесным переносным футляром и набором запасных наконечников, которые очень пригодятся тем, кто собирается рисовать МНОГО.

Найти недостатки в этом стилусе не так-то просто. Наконечник легко касается экрана, позволяя вам прорисовывать мельчайшие детали. Однако, стоит сказать, что наконечник иногда кажется чересчур мягким. Также, программируемые кнопки на рукоятке стилуса легко нечаянно нажать в процессе работы.

Наш выбор: Intuos Creative Stylus, резиновый наконечник — 6 мм; Достоинства: программируемые кнопки, 2048 уровней чувствительности к нажатию, множество совместимых приложений, поддержка Bluetooth; Недостатки: стилус довольно дорогой, наконечник может показаться слишком мягким, программируемые кнопки легко нечаянно нажать.

Вариант без резинового наконечника: Jot Touch 4, наконечник в виде пластикового диска; Достоинства: программируемые кнопки, большая точность нажатия, 2048 уровней чувствительности нажатия, подзарядка через USB; Недостатки: к наконечнику нужно привыкнуть, иногда диск неприятно стучит по экрану.

Для рисования

Хотя множество художников сегодня пользуются различными электронными девайсами, приятно иметь что-то, напоминающее о творческом процессе прошлого. Кисточки от Nomad и Sensu позволяют вам «рисовать красками» по экрану, а самое главное – вам не придется их мыть. Удивительно, насколько более реалистичным становится рисование, если пользоваться кистью Nomad или Sensu.

Nomad предлагает несколько вариантов кистей, но ни одна из них не чувствительна к нажатию. Нам больше всего понравилась кисть Nomad Compose с длинной рукояткой и коротким скошенным наконечником, подходящим для прорисовывания деталей. Также интересны кисти Mini 2 – складная кисточка, на одном конце которой щетинки, а на другом – резиновый наконечник; односторонняя кисть Flex; а также Nomad Play – причудливая кисть с большой рукояткой, сделанная специально для детей.

Sensu предлагает не так много вариантов: кисть-стилус кисть-стилус Sensu Brush и кисть Sensu Solo. Какую кисть выберете вы? Для нас большую роль играла текстура кисти и то, как она касается экрана в процессе работы. Кисть Nomad сильнее трется об экран, тогда как Sensu плавно скользит при рисовании. Выбирать вам.

Nomad Compose c двойным наконечником; Достоинства: легко прорисовывать как большие, так и мелкие детали, приятно сидит в руке; Недостатки: кисть легко портится, если за ней не ухаживать, трется об экран сильнее других кисточек.

Sensu Solo, наконечник – кисточка; Достоинства: кистью удобно прорисовывать детали; Недостатки: кисть легко повредится, если неаккуратно с ней обращаться. В отличие от Nomad плавной скользит по экрану, естесвенно ситив руке.

А как же другие стилусы?

С момента появления iPad мы протестировали более 75 стилусов и о многих из них мы решили не писать в этой статье. Это не значит, что они плохо работают. Просто они не самые лучшие или у них есть недостатки, из-за которых мы не можем их порекомендовать (Эллис Гамбургер, например, понравился стилус Maglus. Нам стилус тоже показался неплохим, но мы заметили, что при работе с ним очень устает рука. Тем не менее, это на удивление прочный стилус).

У нас также не было возможности протестировать некоторые новые стилусы, например Pencil от FiftyThree. О нем и других новых стилусах мы расскажем позже.

Автор — Serenity Caldwell Источник — Macworld Перевод с английского — Дина Дубровская по просьбе магазина Кикгудс

[ipadpaint]

Клип «Королева Калифорнии», нарисованный в приложении Draw Something

Должны признать, что это видео напомнило нам о клипе Шона Харриса, созданного с использованием приложения Brushes в апреле 2011 года.

Королева Калифорнии — бесподобный трек, и, полагаем, что Джимми проделал фантастически сложную работу, особенно сложную, прежде всего из-за узкого инструментария приложения Draw Something. Этот шедевр Джима удостоился внимания самого маэстро Джона Майера, упомянувшего ролик в своем блоге. Вобщем, удивитиельная, и оттого крутая вещь!

[ipadpaint]

Фотокартины на iPad

Глаз не нарадуется, когда наблюдаешь с каким рвением энтузиасты по всему миру создают самые настоящие шедевры один за другим на своих «магических» устройствах, и наш паблик во Вконтакте ровно так же, день за днем пополняется все новыми работами художников и хоббистов со всего мира. В сети море материала на тему цифровой живописи, и все за раз не осветить. Но мы очень стараемся это делать постоянно, чтобы не отстать от тренда, чтобы быть на волне. В ваших же руках нам в этом помочь, друзья. Делитесь своими наработками, дискутируйте в коллегами, для того ведь и создано сообщество.

Ну да ладно, теперь к сути. Ниже одна из работ Дженни, известной на Фликре также как madlyinlovewithlife. Эта работа не могла не привлечь наше внимание сегодня. Классический натюрморт, с интересной замудренной постобработкой. Работа сделана в приложении Pic Grunger на iPhone. Под катом вы найдете еще много работ нашей гостьи, но тем не менее не поленитесь исследовать всю ее коллекцию на Фрикре.

Груши мечты © madlyinlovewithlife

Пляска на радостях © madlyinlovewithlife

Ночная мышка отправилась искать себе приключений на одно место © madlyinlovewithlife

Тыквы © madlyinlovewithlife

Два гуся © madlyinlovewithlife

Оранжевый шут © madlyinlovewithlife

Некоторые из моих друзей © madlyinlovewithlife