Three Goblin Art
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2023.05.15
《小船的家》
船，浮島，相互牽引的繩索。 隨著潮起潮落，漂浮沈降； 時而搖晃，卻又足夠穩固。
2023.05.16
面對白天的關渡宮，我會說這裡華麗且氣勢十足；
今天遇到傍晚時刻的它，看起來則是另一種風貌，顯得平靜而典雅。
2023.05.17
外頭吹拂了整日的強風，我伴著圓圓的紅夕陽出外散步。
一如既往，我走到習慣的散步終點，聽著鵝對我說說話，處於有些昏暗的天空下點著、撇著線條，直到日光淹沒至山的背後，已看不清筆記本的內容，我這才提起返程的腳步。
2023.05.18
半夜暴雨不斷，閃電亮得像是工廠裡頭焊接的強光，火星自天窗的縫隙噴向室內；而雷聲就像是一連串的聲樂發聲練習，每一段旋律低沈且帶有重量。
前幾天被蚊子干擾睡眠的我，面對一整晚驚心動魄的聲光演出，暗自想著，沒想到看似無聲無息的天象，竟也有如此喧囂的一面。
2023.05.19
【2023泰拉慶數位營—maleqali交朋友】
2/4-2/9期間，在屏東的賽嘉村裡頭，隨著三方團隊的活動，慢慢地認識彼此、熟悉這個可愛地方。
實在非常非常幸運，用心且厲害的師長及隊輔們讓活動順利進行，每天都很期待散步時光和文化體驗課程，村落裡頭美不勝收的風景，看著看著不禁喃喃自語，四季如夏、百花齊放... ...更多的是難以形容的溫暖和感動。
身為繪本志工的小小任務，是在下午的一個小時協助孩子們進行繪本紀錄，晚上我還會固定坐在圖書室外頭的大桌子，畫我自己的繪本。
有時可以吸引一兩位孩子跟我一起邊聊邊畫，自己也察覺到在營隊當下，實在缺乏力氣好好地處理圖畫及文字。與他們做著同樣的作業，也產生了拉近距離的機會，路過參觀、閒聊幾句、分享自己的作品，這些過程與互動，都加深了繪本紀錄可以帶來的能量，也是藝術創作應用於教育當中非常重要的環節。
「要用生命影響生命，不能只是單方面的影響。」猶記老師們在論文大綱審查上的提醒。遇到對我的圖畫感到驚訝與羨慕的孩子，我都會說：「你也可以的啦！」在簡短的談話之下，得知他們大多喜歡畫圖，但總是覺得自己畫得不好。
充實而不失悠閒的營隊時光，即使回來的時間已滿一週，也都開學該轉緊發條了，我倚賴繪本的創作天地，心繫著那幾天漫步於賽嘉的所見所聞，深怕遺忘了什麼。
感謝這次難忘的活動，以及所有促成它的人事物，我好幸福~🧡
海的湛藍、廣闊，令我不禁心跳加速，異常雀躍且興奮。
遠看是天海一色，近看則會發現水底的清澈透明；
波紋的陰影映照在細緻的沙面上，
我從外側走道換上拖鞋，步下階梯，踏上滾燙的沙地，
走到波浪觸及的區域，便感到涼快許多。
脫下鞋子，赤腳感受著細沙於浪花拍打之間，反覆地被沖刷與疊積，我的腳ㄚ子逐漸沉陷。
薄薄的水形成鏡面，將天空和陽光延伸至地面的畫布，
經由直接觸碰，察覺到自己在沙地上的行走動作，每一步都有所不同；
石頭、地面的紋路表現了時間，於動態的變化當中，感受著大地的反饋。
當我用漂流木賣力地劃圈圈，突然想起自己在海邊「玩」的回憶，
那種重複經由腳印、刻痕確認當下的存在，
即使這些景象很快地消逝而去，我也並不感到害怕。
可觸及的地景，經由我的意識與身體參與，再組織為眼前的世界樣貌。
—2022.08.08.日常隨筆
每個人的心中也許都有一座山，象徵夢想的踐行，或是成就的累積；
無論它像哪一種山，必定有著值得欣賞的一面，
並在形成之際，給它多一些柔緩，少一分尖銳險峻，
不失自己所堅守的，也不傷及他人。
—2013，《山的風貌》內容節錄
創作是一件很神奇的事，
在跨越到2023年的時刻，無意間翻閱到了十年前的高中作文內容；
簡短而平鋪直敘的描述，卻讓我震驚不已，
這大概就是我目前投入研究所/藝術教育的主要目標了吧...
將論文寫作視為創作的一個學期，
很幸運能在家人與師長的照顧之下專心地「孵夢」，
生活/學習環境中的自然景物也是重要的支持來源，
在論綱發表之際獲得進步與突破的基石，
保持延續初衷的精神，繼續努力。
參與式藝術 李依澤 2015.06
■ 文章標題：科學博物館教育之轉變—以臺北植物園為例
■ 撰寫人：李依澤
■ 撰寫日期：2022.06.14
■ 文章內容：
筆者於擔任環境教育專員期間，面對不同的年齡族群以及學習方式，學習方式包括自行探索、課程參與、解決問題或對話等。這些經驗引發了筆者的好奇，科學博物館能夠如何促進學習活動的發生？教育功能又與博物館發展的關係為何？
20世紀末期，隨著工業化造成的環境汙染問題，出現了新保育（New Conservation）、生物多樣性、環境主義等思潮，自然歷史博物館以及其收藏品因而獲得重視。在上述的情況下，收藏品作為重要的資訊載體，被重新地進行組織及運用。西元2006年，於法國舉行的「生命之樹」（Tree of Life）展覽中，強調了分類系統的概念。展示內容幫助了不同教育程度的觀眾進行閱讀所有生物的位置，並透過它們的相互關係，來瞭解分類系統分支的各種特徵。除此之外，相關的觀眾研究中顯示，像是植物園提供了多元感官刺激的沉浸式體驗，對於觀眾的心理健康有很大的幫助。沉浸式體驗可以降低觀眾的精神疲勞，並對免疫系統產生正面的影響。
Eilean Hooper-Greenhill提出的「建構主義博物館」概念，係指參觀者可以經由自由的參觀路徑、多元的學習方式，與展覽資訊建立自己的連結，並且對展覽的意義獲得屬於自己的結論。建構主義博物館的特色為參觀者與熟悉的概念或對象建立聯繫的機會，以及鼓勵對陌生事物和新事物進行比較。Gail Anderson研究了在博物館裡學習的文本模式，針對博物館的學習經驗，回顧眾多的研究成果後整理成八大關鍵要素：動機與期待、先備的知識興趣及信仰、選擇和控制、群體內社會文化的調解、協助他人調解、促進組織及定位、設計、加強博物館外的活動和經驗。筆者認為，建構主義博物館的概念適用於具開放特性的場域，並滿足不同年齡族群的各種學習方式，以下提出臺北植物園作為案例來進行討論。
西元1896年，日本政府於臺北城區域建立臺北苗圃及母樹園，於西元1921年正式更名為臺北植物園。西元1945年之後，由林業試驗所接管植物園。臺北植物園運用館藏資源以及研究之成果，融合環境教育來進行展覽或活動的策畫，製造出豐富的學習路徑，其中包括了園區展示的轉變、配合研究行動的展覽、跨域合作。在園區展示上的轉變，過去為按照植物科屬進行分區設置，現在則增設了主題式的植物展示，例如：民族植物、佛教植物等，使參觀者得以運用更生活化的角度去認識園區的植物收藏。
在博物館裡的學習作用，Eilean Hooper-Greenhill提到藝術與科學的結合之下，有助於理解現實的概念，激發認知與情感。Sotto認為嘗試解決問題造就了學習，在展覽中提出問題、不連續性的展示都可以幫助觀眾的學習行為。適當的經驗加上反思的過程，能促成最強大的學習效果。
配合國家植物園方舟計畫的推動，臺北植物園規劃了一場與過去相當不同的植物展示—「野花園」。讓生活中常見的野花野草在園區裡自然生長，不去特別照護或進行除草，凸顯植物彼此消長的原始樣貌，希望藉此將保種研究的成果落實於教育推廣，並傳達植物不分優劣的概念。經由「野花園」的展出，清楚地向大眾傳遞了科學博物館對本地原生種進行保育的研究行動。
跨域合作方面，臺北植物園與國立陽明交通大學、臺北市立聯合醫院林森中醫昆明院區合作，共同進行森林療癒活動的研究。受測者需接受兩次的活動體驗，一次是在臺北植物園區域內進行五感體驗，另一次則是在都市空間中行走。活動前後需測量受測者的心電圖數據，並採集唾液用以檢測反映壓力數值的澱粉酶。以植物標本採集作為故事主題的漫畫《採集人的野帳》，將臺北植物園腊葉館作為故事的主要場景。林業試驗所與漫畫編輯團隊共同協助考證日治時期的玻璃底片和老照片，提供專業的諮詢服務讓漫畫家進行創作，而創作的成果具備知識的正確性，對於科學博物館的教育推廣亦有所幫助。
環境主義所注重的生物多樣性、環境科學應用於博物館教育，隨著科學技術的演變，出現了許多不同的樣貌。英國皇家植物園「邱園」（Kew Gardens）以具有極為豐富的植物種類聞名，經營方式被當作各國植物園的重要參考指標，其工作內容包括協助世界各地搶救珍稀物種、維護生物多樣性、維繫人與植物之間的關係。隨著科技技術的發展，近年來出現了iNaturalist網站和應用程式，其上傳照片後協助辨識植物的功能，讓大眾無需前往植物園就能獲得植物的相關知識，更有助於人們認識生活環境周遭的生物，提供了便利且貼近生活的學習途徑。筆者發現，臺北植物園在博物館的功能轉變之下，從知識的提供者，隨著網路資訊的發達，轉變為問題諮詢者以及保育本地原生種的促進者。
若科學博物館妥善運用收藏資源以及研究之成果，融合科學及藝術，以多元的學習途徑來進行展覽策畫或是舉辦活動，可以有效地提升博物館內的教育功能。其符合建構主義博物館的概念，對應至不同族群的學習機會。其中，也不要忘記善用博物館場域內所營造出的沉浸式空間，讓觀眾於參觀過程中保持充分的想像和情感，促進正面且深刻的學習經驗產生。
■參考資料
1.董景生、楊建宏、林奐宇（2021年9月13日）。走出植物園–後2020國際 植物保育策略下的台灣植物保育〔研討會演講〕。國家植物園方舟計畫與國際植物保育策略線上研討會，新北市，臺灣。
2. Eilean Hooper-Greenhill(ed.),（1999）. The Educational Role of the Museum（2nd Edition）. London: Routledge.
3.Gail Anderson (ed.),（2004）. Reinventing the Museum: Historical and Contemporary Perspectives on the Paradigm Shift. Walnut Creek: AltaMira Press.
4.Eric Dorfman (ed.),（2018）. The Future of Natural History Museums. London: Routledge.
5.Novick, L.R., Pickering, J., MacDonald, T. et al. Depicting the tree of life in museums: guiding principles from psychological research. Evo Edu Outreach 7, 25 (2014). https://doi.org/10.1186/s12052-014-0025-0
光輝之洋 Sparkling ocean
2022新年快樂🌼
Happy new year!
農曆新年時節會到處滿開的炮仗花，加上小時候玩鞭炮的開心回憶，用慶祝新的一年的機會紀錄這樣的情景✍🏻
藝術教育哲學
撰寫日期：2021年12月8日
1. 創作核心
我是依澤，我認為藝術是自然而然地發生於生活事件或情景之中，在山林裡跑跳、鄉間祭祀活動頻繁的童年時光，正是我創作的重要核心。我相信童年經驗會強烈影響個人的行為及視野，是否勇於嘗試新事物，保有觀察、好奇心、同理心，都與自然環境的親近程度有所關聯。
在自然環境中可以經歷各種感官的洗禮：欣賞天空中的雲以及色彩變換，閃爍的星空以及規律變化的月相。傾聽竹林的低語，稻穗發出海浪的聲音令人沉醉，聞聞散發香氣的花朵，觸摸樹幹的粗糙及厚實。細數葉子的紋理，赤腳踩踩柔軟的泥土，品嚐菜園裡的蔬菜水果。頻繁的祭祀行為讓我從小看著各式擺設、和許多節日度過了春夏秋冬。拜拜料理包括了包粽子、製作紅龜粿、搓湯圓，還有能夠發揮創意的手作：做燈籠、縫香包、運用竹子材料製作樂器或燈飾。這些實作活動讓我體會到「取之自然，用於自然」，並與它產生緊密的記憶連結。
藉由大學就讀建築相關課程，我認識了各種自然或人工材料的質地、形狀跟用途，也大致了解建築產業的生態。隨著工作經驗的累積，我逐漸發現，在擁有陽光跟自然的環境中工作（或是進行創作），對我來說有著絕對的必要性。如同陽光、土地的無私，分享是一件相當快樂的事情，而我發現教育者是最能在工作上保有這樣特性的人。我希望持續掌握畫筆的語言，學習藝術教育的技巧和理論，融合於繪本或其他形式，留下我的意識痕跡，製造與他人相互分享交流的空間。
2. 藝術教育行動
如同文章開頭所述，我認為藝術是自然而然地發生於生活事件或情景之中，和進步主義較為相關。例如勞動行為本身就存在學問，累積經驗之後調整的結果，一次比一次有效率、動作到位，就算是打掃，也可以創造其實用的藝術性。
回顧我過去在龜山苗圃擔任駐點人員的經驗，工作內容主要為櫃檯服務，維持場所的整潔及營運，每兩週撰寫一篇臉書文章，偶爾支援幾場環境教育課程。以一般的角度來看，當時我就是個雜工，但我將自身定義為「教育見習生兼藝術創作者」，學習將知識性的資訊轉化為較為活潑的問答或字詞，提升臉書文章目標對象的興趣並且容易理解，同時在工作之餘進行速寫、拍照、採集等。待在駐點人員的位置，自然會出現許多路過的參觀者與你對話，知曉他們如何看待龜山苗圃：是搬樹苗的地方、拍照打卡景點、周邊鄰居的散步場所、阿伯還希望有卡拉OK，同時也是周邊營區的阿兵哥申請舉辦營區外訓練的場所。我熟識的國中美術老師曾經規劃了戶外教學，想讓學弟妹來到龜山苗圃觀察不同樹種的姿態並練習，但由於出現疫情而沒有實現。
在龜山苗圃，與藝術創作較為相關的課程「苗圃說書人」，內容為引導學生撿拾自然素材進行故事及圖畫的創作，他們會運用看到的景物、對苗圃的認識來組織故事。有學員將楓香的葉子當作鴨子在草地上的腳印，想像鴨子到苗圃玩耍的情景；有組同學看到溫室的尖屋頂而聯想到教堂，故事就決定是在溫室舉辦一場婚禮，最後呈現出的版面非常符合建築平面圖的配置及邏輯，從這點可以猜測學生有參加過類似型式的婚禮、並且具有講述及表現的能力；甚至有一組同學創作的四格漫畫劇情，講述種子在艱困的生長環境中逐漸茁壯，與龜山苗圃先前被違建佔地使用的情況雷同，我趕緊分享自己所知道的資訊給大家，同時也在課程現場見證許多神奇的巧合和創意。學生們豐富的創造力展現讓我十分驚嘆，當時很希望自己持有更多工具或技巧，可以從各個面向提供他們繼續發展的空間，對於重回校園學習教育領域知識的渴望更為強烈。對應到操作課程「苗圃說書人」的學習理論，我認為是偏向建構主義，也和我習慣使用經驗來累積、組織知識的行為相互契合。
在表述創作核心所提到畫筆的語言，在經歷課程所閱讀文本的腦力激盪之下，目前出現了幾個未能解開的疑問：如何跳脫「視覺化」原理，重新判斷自己使用的繪畫表現手法可以確實配合所認同的教育、學習理論呢？我發現到自己持續保持的速寫習慣，或許並不是僅僅將所檢視的景物「視覺化」這件事，除了在過程中提升描繪能力之外，速寫對我而言，更是對一個地方加深認識的過程。從挑選合適的停留位置，到觀察物體之間的關聯，過程中感受流瀉的聲音、光影或空氣，將當中的情緒和記憶保留於此，刻劃著片段時刻的景物、抑或是自己。如何使用容易理解的語言或文字，傳達速寫行動中所蘊含的內容，是我接下來想嘗試的其中一件事。
自己還想挑戰的藝術教育創作題材，包括了自然界中的能量傳遞—陽光與水之間的水循環、天氣和雲相、岩石的風化行為，季節在地景上造就的物候變化，對應至節日習俗、節氣料理或物件。我預期從多元感官的載體讓參與者攜帶個人經驗，載體可能是影像、聲音或空間，參與者從中建構自身對於物候學和文化地景的理解，期望在過程中讓他們更加認識自己對過往記憶、生活環境、生命的詮釋。期望以藝術介入的教育行動，使參與者保持積極的態度，並藉由自然環境的療癒作用舒緩情緒和壓力。
3. 發想過程紀錄
Starry night with warm streetlight.
Gray cloudy.
Footprint of rain and wind.
徐行於吉光片羽中
水的樣貌千變萬化。自海上蒸發為雲，遇到山頭落下雨水，匯聚在溪流和土壤的水分，孕育著許多生命。
岩石在風化、沉積作用下變細變小，慢慢地往下游移動，與其他物質混合成為土壤，乘載著許多生命。
The appearance of water is ever-changing. Evaporated as clouds from the sea, and rained down on the top of the mountain, and the water gathered in the stream and the soil gave birth to many lives.
Rocks become thinner and smaller under the effects of weathering and sedimentation, slowly moving downstream, mixing with other materials to form soil, and carrying many lives.
獨自省思的當下，就像在幽暗且封閉的井底。腳下的水源是和世界的連結，感受樹在一年四季中的循環，新芽最後落下回歸土地。
有賴於科技的發展，人們能移動、探索到更遙遠的領域，但我們應該保持自己安定的節奏。
The present moment of reflection is just like at the bottom of a dark and closed well. The water source at your feet is the connection with the world. Feel the cycle of the tree throughout the year, and the new buds finally fall back to the land.
Relying on the development of science and technology, people can move and explore more distant fields, but we should maintain our own stable rhythm.
描繪著山巒圖樣的窗簾，陽光下閃耀的花玻璃原料為砂。記憶的抽屜錯落在房間的角落，窗外的景色隨著時序變換，檢視自己所走過的軌跡，深吸口氣，下個旅程的方向逐漸明朗。
The curtains depicting mountain patterns, and the flower glass that shines under the sunlight is made of sand. The drawers of memory are scattered in the corners of the room, and the scenery outside the window changes with the time sequence. Checking own trajectory, taking a deep breath, the direction of the next journey gradually becomes clear.
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參加典美插畫大賞的投稿作品，題目是「旅行．以後」 雖然沒有入圍，但繪製的過程中，練習將所思所想於圖文中表達，是個蠻能代表自我價值觀的三張圖。 完成之際感受到了一些蛻變，與大家分享
作品名稱：花與羽生結弦（花と羽生結弦）
作者：Izawa Lee
創作年份：2020.12
創作理念： 花已經成為羽生結弦創作時的一種語言，用細膩精湛的動作，帶領我們欣賞不同時刻花的容貌。 而這花朵的源頭是珍惜、對故鄉的種種情感。 — — — — 花は羽生ゆずるの創作言語となり、繊細で絶妙な動きで、さまざまな瞬間の花の姿を鑑賞することができます。 そして、この花の源は、故郷への大切さと感情です。
※從圖面左上角開始，順時鐘排列依序為：《花になれ》（幻化成花）、《花は咲く》（花開）、《春よ、來い》（春天，來吧） 、《天と地のレクイエム》（天與地的安魂曲）、《天と地と》（天與地） 。
環境教育繪本《山坡上的綠色基地》
創作者：李依澤(Izawa Lee)
創作年份：2020
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環境教育繪本《山坡上的綠色基地》將於明年發行、公開於網路上推廣，這是我第一本擁有ISBN碼的著作。在109年度桃園環境教育繪本比賽中獲選，投入許多心力有個成果相當雀躍。但知曉了競爭者其實比想像中的多，擔心自己的圖面之後被電繪的渲染給比下去，還是感到些許壓力。 十分感謝我國中小的老師們，環境教育的工作、母校20週年的活動、自己畫畫興趣的延續，這些機緣讓我們重新相聚。希望這繪本可以將能量傳遞下去，也算是對於這一年來的工作夥伴、參加課程的師生、志工老師、友善訪客的回應，謝謝你們在我所在的家鄉做的努力跟參與☺️
《山坡上的綠色基地》如同建築理論的理想狀態，它是「長出來的」。根聯繫著龜山的土地，以家鄉記憶作為軀幹，葉片隨著繪製時間累積後緩緩綻放。
最後特別感謝爸爸媽媽，曉君老師提供百年楓香的相關資訊，協助潤字、校稿的包子。
每次東南西北地聊天、還不忘塞個作業給我的阿丁，真的是我創作之路上的榜樣兼夥伴。教學之餘一直在挑戰自己，時常叮嚀我別忘了畫畫。這週相見一口氣把全部的刊物送出去，感受到阿丁專注端詳作品，也許還夾雜了些許欣慰。 「感覺有什麼快出現了」 「我也很期待」我說。
創作者：李依澤(Izawa Lee)
創作年份：2019
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畫風素
大概是從高中開始，我便深受浮世繪風景畫所吸引，
用色表現了時節與天氣，簡練的線條勾勒出水波、樹紋、山巒別具生動，
拜訪多年後的當地依舊能目睹其精神，令人震撼。
「畫風素」的系列作品，參考了浮世繪風景畫的作法，以最為熟悉的家鄉環境為題材，除了筆下再造風景、增加自己對於家鄉的認同感，也記錄時光在角落寫下的故事。
Hua Feng Su
Probably since high school, I was attracted by the landscape paintings of Ukiyo-e,The color expresses the season and the weather, and the simple lines outline the waves, trees, and mountains. After visiting for many years, the locals can still witness the spirit, make me shocking.
The series of " Hua Feng Su" refers to the practice of Ukiyo-e's style painting, taking the most familiar hometown as the theme. In addition to recreating the scenery, increasing my sense of identity with my hometown.
創作者：李依澤(Izawa Lee)
創作年份：2018-2020
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速寫造就生活
速寫對我來說，即是對一個地方加深認識的過程，
從挑選合適的停留位置，
到觀察物體之間的比例及遠近關係，
過程中感受流瀉的聲音、光影或空氣，
將一部分的情緒和記憶保留於此，刻劃著片段時刻的景物、抑或是自己。
Sketching make Life
For me, sketching is a process of deepening understanding of a place,
From choosing the suitable place to stay,
Observing scale and distance relationship between the surroundings,
Feel the sound, light and shadow or air in the process,
By scribing the scene at the moment, keep a part of emotions and memories on the picture.
創作者：李依澤(Izawa Lee)
創作年份：2019
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音樂與圖畫的連結
藉著構思友人的曲繪委託，我重新思考圖畫如何讓人有感，那樣的觸動又跟音樂產生強烈的連結。這首曲子的情境，像是陽光在早晨灑落庭園，微風徐徐。
我開始觀察生活周遭的植物跟花，發現朝顏(牽牛花)的開花過程相當迷人，以一天的花期，在太陽運行下悄悄地開放、凋謝。
就像聆聽一首歌曲一樣，在節奏跟音階中迸發神奇的火花，聆聽後的餘響配上圖畫，也許能在腦海中形成更深刻的記憶吧。
Connection of music and drawing
By conceiving my friend's commission drawing, I rethought how the drawing makes people moving, and that touch has a strong connection with music. The situation of the song is like the sun shining down the garden in the morning, and the breeze slowly.
I began to observe the plants and flowers around my life, and found that the flowering process of Morning glory was quite charming. With the flowering period of one day, it quietly opened and withered under the sun.
Just like listening to a song, a magical spark bursts in the rhythm and scales. After listening to the picture, it may form a deeper memory in the mind.
Listen the song：https://www.youtube.com/watch?v=yk-LVD8FeMI&feature=emb_logo
創作者：李依澤(Izawa Lee)
創作年份：2018
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探索花式滑冰的世界
花式滑冰的精神，展現於服裝、動作以及滑行的律動上，從影片放出看似不難，但台上的每個舉手投足都是經過千錘百鍊的累積而成，能夠支撐選手們的，是勇於上前挑戰的信念。
比賽現場的冰面非常地大，選手演出形成的感染力也有著相當明顯的差異，我想捕捉一些花滑世界裡的碎片，拼湊成我對它的認識，便在2018年在台北舉行的四大洲花滑錦標賽之中，將一些印象深刻的選手描繪下來。
The world of figure skating
The spirit of figure skating is shown in the costumes, movements and the rhythm of skating. It seems not difficult looking at the screen, but every shot on the stage is accumulated through hard work.
On the ice, the site is very wide, and infectant power by the skaters' performances is also quite obvious. I want to put together my understanding in the world of figure skating. In the ISU Four Continents Championships 2018, I drawn some impressive performance and printed into a book.
〔4CC2018〕刊物內容欣賞： https://youtu.be/XnnzZg-hovI