Entre el 9 y el 14 de diciembre se llevó a cabo la Feria Vassar en Bogotá. La Universidad de los Andes participó con un stand que incluyó la
Redes Cósmicas: Uniandes en Vassar
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@jorgebandera
Entre el 9 y el 14 de diciembre se llevó a cabo la Feria Vassar en Bogotá. La Universidad de los Andes participó con un stand que incluyó la
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Topografía Emocional es una instalación interactiva, físico-digital, que explora el diálogo entre el tacto, la emoción y la materia para com
Performática interactiva en la obra Casas Vicias | Un proyecto de profesores ARQDIS Uniandes
Casas Vicias
Dirección y Dramaturgia: Ricardo Sarmiento Maquetas y Diseño Objetual y Espacial: Daniela Atencio – Claudio Rossi Movimientos e Interacción del Robot: Daniela Atencio – Claudio Rossi Interacciones y Proyecciones Visuales: Jorge Bandera Diseño Sonoro y Música Original: Juan Luis Restrepo Luces: Sofía Prado – Ricardo Sarmiento Vestuario: Camila Paz – Ricardo Sarmiento
Micro y Macro, una instalación desarrollada por nuestro profesor, Jorge Bandera Martínez, hace parte de la exposición Eco Existencias, que e
Desconexion Jorge Bandera FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – LED SHOW Desconexion – Colômbia Desconexion explora a tra
Tecnología, XR, diseño y arte mediante experiencias inmersivas, interacción sensorial y creación en fulldome e instalación.
La obra Desconexión de nuestro profesor de Diseño Jorge Bandera, fue seleccionada para hacer parte de FILE – Electronic Language Internation
Es una pieza de videoarte inmersiva que explora la continuidad de la existencia más allá de lo físico, integrando ciencia y espiritualidad. Inspirada en la Ley de Conservación de la Energía y la ecuación E=mc², la obra recorre la transformación perpetua de la energía a través de los cuatro elementos —agua, tierra, fuego y aire— invitando a contemplar la vida como un ciclo eterno de cambio y renovación.
ESTRENO Llega Desconexión Sublime al Planetario Galileo Galilei, una nueva función fulldome que fusiona arte, ciencia y tecnología en una experiencia inmersiva única.
Dos obras del artista colombiano Jorge Bandera —Sublime y Desconexión— se unen en una propuesta que invita a reflexionar desde lo íntimo hasta lo universal.
Desconexión propone una mirada crítica sobre el aislamiento humano en tiempos de consumo e individualismo, y plantea la necesidad de reconectar con lo esencial.
Sublime explora la transformación perpetua de la energía en el universo, inspirada en la Ley de Conservación de la Energía y la ecuación E=mc².
Una experiencia envolvente en 360 grados, solo en el Planetario Galileo Galilei.
La obra inmersiva Artificial Space 5 de Jorge Bandera participó en el BAM 2025, explorando nuevas realidades entre lo artificial y lo natura
La obra invita a reflexionar sobre la artificialidad como fuerza modeladora del mundo, desdibujando los límites entre lo orgánico, lo construido y lo posible.
“Micro & Macro” explora la relación entre el microcosmos bacteriano y el macrocosmos de la interacción humana con el ecosistema amazónico. A través de un artefacto que muestra el crecimiento bacteriano en un micro bosque simulado y proyecciones en tiempo real de datos sobre la deforestación en la Amazonía colombiana, la obra destaca las diferencias entre la evolución natural y las intervenciones humanas. Utilizando recursos visuales y sonoros, invita a reflexionar sobre la sostenibilidad de los sistemas de vida en diversas escalas. La obra contrasta la armonía de los microorganismos con las prácticas destructivas humanas, simbolizando la explotación de la naturaleza mediante la metáfora de la colonización bacteriana y humana.
✨ Un proyecto de Timbo Estudio (@timbo_estudio) para el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata (@eneldelia), El Encuentro es una metáfora viva sobre la posibilidad de sembrar y cultivar pensamientos hermosos —como escuchar a la Madre Tierra, vivir bien y caminar la palabra— para inspirar nuevas formas de pensar y actuar en el mundo contemporáneo. Desde una mirada integral, el proyecto fusiona saberes ancestrales con tecnologías actuales a través de un dispositivo tecnovisual participativo ubicado en la Sala Fanny Mikey. Este espacio inmersivo cuenta con cuatro estaciones interactivas: un juego participativo, un bosque sonoro, una chagra digital donde se siembran pensamientos y una proyección interactiva en el suelo. Una experiencia colectiva y sensible que invita a habitar el conocimiento desde el cuerpo, el sonido y la imaginación.
🎛 Dirección e interactividad: @jorgebanderamartinez 🎵 Música original y diseño sonoro: @ardigar 🎙 Registro de campo Guainía: @lostdata 📋 Producción ejecutiva: @santiagocaicedo 🎭 Escenografía: @yensotelo 🎬 Producción: @jdaniel_espinosa
🌐 www.timboestudio.com
Micro & Macro es una instalación interactiva que explora, en contraste y simultaneidad, las dinámicas entre el microcosmos bacteriano en un entorno controlado y el macrocosmos de la intervención humana en la Amazonía colombiana. A través de un artefacto diseñado por los artistas, el público observa en tiempo real el crecimiento simbiótico de Rhizopus stolonifer en un microbosque artificial, mientras se proyectan datos actualizados sobre la deforestación amazónica, obtenidos mediante Big Data de la UNESCO y el IDEAM.
Esta dualidad construye una potente metáfora visual entre la colonización armónica del espacio por parte de microorganismos y la colonización destructiva del ecosistema por parte del ser humano. La obra invita a reflexionar sobre la sostenibilidad desde múltiples escalas, cuestionando un modelo de desarrollo que amenaza tanto la biodiversidad como nuestra supervivencia.
A través de una experiencia inmersiva que combina elementos visuales y sonoros, Micro & Macro se presenta como una herramienta de sensibilización ambiental, subrayando la paradoja de que formas de vida consideradas “inferiores” pueden preservar el equilibrio ecológico, mientras la especie humana, con toda su tecnología, tiende a desestabilizarlo.
Exhibiciones: XXIV Festival Internacional de la Imagen, XI International Conference on the Histories of Media Art, ArtBo Fin de Semana (Casa Lleras).
📷 Alejandro Barragán
La fachada del edificio Carlos Pacheco Devia se transformó en un escenario vivo para celebrar los 70 años de la Universidad de los Andes. Un espectáculo innovador combinó rappel, mapping y danza aérea para recrear momentos clave de la historia de la institución. Coreografías en altura, vestuarios diseñados especialmente y proyecciones impactantes convirtieron el edificio en una obra de arte en movimiento. El evento unió memoria, emoción y visión de futuro en el corazón del campus.
📷 Alejandro Barragán