DAVE DOUGLAS, LE RÉVOLUTIONNAIRE DE LA TROMPETTE
Né le 24 mars 1963 à Montclair, au New Jersey, Dave Douglas était le fils de deux musiciens de jazz. Douglas, qui a grandi dans la région de New York, avait été familiarisé au jazz par son père, Damon Greenleaf Douglas Jr. À l'âge de cinq ans, ses parents lui avaient offert sa première trompette. Fasciné par les compositeurs classiques dès son plus jeune âge, Douglas étudiait régulièrement les enregistrements de l'opéra Carmen de Georges Bizet. C'est après avoir assisté à un concert du quintette de Dizzy Gillespie à Carnegie Hall que Douglas avait décidé de devenir musicien de jazz.
Douglas a fait ses études secondaires à la Phillips Exeter Academy, un high school privé du New Hampshire. À l'adolescence, Douglas avait étudié la théorie et l'harmonie avec le pianiste Tommy Gallant. En 1977, il avait commencé à jouer de la trompette et du saxophone. Il avait aussi étudié le violon classique et l’alto.
Douglas avait commencé à jouer du jazz durant sa première année de high school alors qu'il participait à un programme d'échanges à Barcelone, en Espagne. Après avoir obtenu son diplôme du high school en 1981, Douglas avait étudié au Berklee College of Music et au New England Conservatory de Boston. Il avait aussi étudié à la Juilliard School of Music sous la direction de William Primrose.
Après avoir obtenu son diplôme, Douglas était déménagé à Paris, en France et avait poursuivi sa formation musicale avec le pianiste de jazz français Michel Petrucciani. Il avait également étudié en privé avec le trompettiste Kenny Dorham pendant deux ans avant de retourner à New York en 1984 pour compléter un diplôme en musique avec Carmine Caruso.
Douglas a amorcé sa carrière professionnelle en 1984 dans le cadre de collaborations avec le groupe de rock expérimental Dr. Nerve, l'organiste Jack McDuff et le saxophoniste et flûtiste Vincent Herring. Il avait également joué avec des groupes de rue de New York. Après avoir travaillé avec différents groupes, Douglas avait attiré l'attention du pianiste Horace Silver, avec qui il avait fait une tournée aux États-Unis et en Europe en 1987.
À la fin des années 1980, Douglas avait commencé à jouer avec les groupes de Don Byron, Tim Berne, Marty Ehrlich et Walter Thompson. Il s'était aussi produit avec d'autres formations de New York. Il avait également travaillé avec les collectifs Mosaic Sextet et New and Used. Il avait aussi voyagé en tournée avec des compagnies de théâtre comme le Bread and Puppet Theater et l'ensemble suisse Les Montreurs d'images.
En mars 1993, Douglas avait enregistré un premier album comme leader intitulé Parallel Worlds. L'album mettait en vedette le propre orchestre à cordes de Douglas, le String Group, qui était composé de Mark Feldman au violon, d'Erik Friedlander au violoncelle et à la contrebasse et de Michael Sarin à la batterie. L'album était une collection de pièces originales, dont certaines utilisaient des techniques de composition sérielles inspirées d'Anton Webern, de Duke Ellington,de Kurt Weill et d'Igor Stravinski. Ce premier album avait été suivi par la fondation de deux nouveaux groupes, le Tiny Bell Trio formé de Brad Shepik et Jim Black, et le Dave Douglas Sextet, composé du saxophoniste et clarinettiste Chris Speed, du tromboniste Josh Roseman, du pianiste Uri Caine, du bassiste James Genus et du batteur Joey Baron. C'est avec ce groupe que Douglas avait enregistré un hommage au trompettiste Booker Little intitulé In Our Lifetime (1995). L'enregistrement de ce dernier album avait marqué le début d'une période durant laquelle Douglas avait travailllé principalement comme accompagnateur et comme membre de plusieurs nouveaux groupes de jazz. Durant cette période, Douglas avait également participé à plusieurs tournées autour du monde tant comme leader qu'accompagnateur.
En 1993, Douglas avait commencé à jouer avec le quartette Masada de John Zorn, composé de Greg Cohen et Joey Baron. Le groupe, qui est toujours actif de nos jours, se produit à l'occasion dans le cadre d'événements organisés par la communauté juive. La musique du groupe est une combinaison de jazz, de musiques du monde, de klezmer et de musique improvisée. Devenu un des ensembles les plus populaires de Zorn, le groupe avait également permis à Douglas de se faire mieux connaître autour du monde.
Depuis le milieu des années 1990, Douglas avait dirigé plusieurs groupes simultanément. En 1996, il avait enregistré Sanctuary, un album mettant en vedette Cuong Vu, Yuka Honda, Dougie Bowne et d'autres musiciens de la basse-ville new-yorkaise de l'époque. Le groupe combinait le jazz aux échantillonnages et aux improvisations des disc-jockeys.
En 1997, Douglas avait fondé Charms of the Night Sky, un quartette composé d'un trompettiste (Douglas), d'un violoniste (Mark Feldman), d'un accordéoniste (Guy Lucevsek) et d'un bassiste (Greg Cohen). Le groupe avait publié Charms of the Night Sky (1998), un album qui combinait la musique d'Europe de l'Est à la musique foklorique argentine et au jazz, dans un style généralement détendu et mélancolique. L'album comprenait également un certain nombre de pièces en duo mettant en vedette Douglas et l'accordéoniste Guy Lucevsek. Un second album intitulé A Thousand Evenings avait été publié par le groupe Charms of the Night Sky en 2000.
En 1997, Douglas avait également fondé un quartette avec le saxophoniste Chris Potter, le bassiste James Genus et le batteur Ben Perowsky. Le groupe a enregistré deux albums au cours de cette période: Magic Triangle et Leap of Faith. Initialement publiés par Arabesque Recordings, les deux albums ont été réédités par la suite par la compagnie de disques de Douglas, Greenleaf Music. La compagnie avait également publié de la musique en feuilles comprenant les partitions de toutes les compositions orignales des deux albums. Au cours des années suivantes, le groupe avait continué d'approfondir l'intérêt de Douglas pour l’écriture d’harmonies destinées à des formations sans instruments d’accompagnement, ainsi que pour des sonorités de jazz acoustique nouvelles, lyriques et accessibles.
Vers la fin des années 1990, Douglas avait formé un quintette composé d'Uri Caine aux claviers, de Chris Potter au saxophone, de James Genus à la basse et de Clarence Penn à la batterie. La fondation du groupe avait coïncidé avec la signature par Douglas d'un contrat de sept ans avec RCA Victor. Au cours de cette période, Douglas avait également commencé à jouer dans des clubs de jazz mainstream des environs de New York comme l'Iridium,le Village et le Standard. Il avait aussi continué de participer à des tournées internationales tout en interprétant ses compositions originales dans le cadre de festivals en Belgique, en Italie, en Pologne, en Allemagne, en France et en Espagne.
À la fin des années 1990, Douglas s'était rendu pour la première fois au Banff Centre for the Arts, au Canada, à l'invitation du pianiste pianiste Kenny Werner. De 2002 à 2012, Douglas avait d'ailleurs été directeur du Banff International Workshop in Jazz and Creative Music.
VERS LE NOUVEAU MILLÉNAIRE
En 2000, Douglas avait publié Soul on Soul, un hommage à la pianiste et compositrice Mary Lou Williams. L'album comprenait des arrangements originaux de la musique de la pianiste ainsi que des nouvelles pièces inspirées de son travail. La même année, Douglas avait publié Charms of the Night Sky ainsi qu'un album avec son quartette. Dans les premières années de la même décennie, Douglas avait aussi travaillé régulièrement avec la Trisha Brown Dance Company avec qui il avait présenté de 2000 à 2001 El Trilogy, une oeuvre musicale de longue durée accompagnée de danse moderne.
En 2001, Douglas avait également publié Witness, une suite en neuf parties interprétée par un septette formé d'un trompettiste, d'un saxophoniste, de deux pianistes électriques, d'un percussionniste électronique, d'un bassiste et d'un batteur. Même si Douglas avait souvent célébré ses héros politiques et culturels en leur dédicaçant certaines de ses oeuvres ou en nommant des pièces à leur honneur, cet album était la tentative la plus ambitieuse de lui donner une forme musicale cohérente. L'album comprenait notamment une pièce de vingt minutes intitulée "Mahfouz" dans laquelle le chanteur Tom Waits avait lu un extrait des oeuvres de l'écrivain égyptien Naguib Mahfouz, ainsi que des pièces dédicacées à Edward Said et Taslima Nasrin.
Plus récemment, Douglas avait fondé Nomad et le Dave Douglas New Quintet. Dirigé par un trompettiste et un saxophoniste, ce dernier groupe comptait également un piano électrique Fender Rhodes. Le premier album du groupe, The Infinite (2001), comprenait des compositions originales de Douglas ainsi que des pièces écrites ou inspirées par des musiciens comme Rufus Wainwright, Thom Yorke et Björk. Le groupe avait enchaîné en 2004 avec Strange Liberation. Le guitariste Bill Frisell participait également à l'album comme artiste-invité. Formé en 2003, le groupe Nomad était un quintette à l'instrumentation plutôt inusitée qui était composé d'un trompettiste, d'un clarinettiste, d'un violoncelliste, d'un tubiste et d'un batteur. C'est avec ce groupe que Douglas avait publié sa suite Mountain Passages. Commanditée par le Italian Sound of the Dolomites Festival, la suite avait été publiée sur le premier album de la compagnie Greenleaf Music en 2005. La suite combinait différentes influences dont la musique latine et le jazz de La Nouvelle-Orléans et avait été enregistrée entre 9000 et 12 000 pieds au-dessus du niveau de la mer.
Douglas avait également fondé un autre groupe appelé Keystone, qui interprétait des oeuvres influencées par l'acteur et réalisateur de films muets Roscoe ''Fatty'' Arbuckle. Le répertoire du groupe comprenait exclusivement la musique interprétée dans les films de Arbuckle. Le groupe comprenait une trompette, un saxophone ténor, un piano électrique Wurlitzer, des tables tournantes, une basse électrique et une batterie. Un CD de la musique du groupe – accompagnée par un DVD qui comprenait deux courts-métrages d' Arbuckle – a été publié en 2005.
En 2005, Douglas avait fondé sa propre compagnie de disques et maison de production, Greenleaf Music. La compagnie, qui a célébré son 15e anniversaire en 2020, publie également de la musique en feuilles, des podcasts, ainsi que les oeuvres d'autres musiciens de jazz. Sa plateforme de musique indépendante offre à ses abonnés des heures de contenu exclusif. À ce jour, Greenleaf a publié plus de quatre-vingt albums.
En 2006, Douglas avait publié Meaning and Mystery, un nouveau album en quintette comprenant Donny McCaslin au saxophone (en remplacement de Chris Potter). En décembre de la même année, les disques Greenleaf Music avaient publié les six performances du groupe au club Jazz Standard de New York. En plus des quarante-quatre compositions du groupe, toutes écrites par Douglas, et des versions des pièces de Wainwright, Mary J. Blige et Björk, l'album comprenait quatorze pièces non encore enregistrées par le groupe. Ces quatorze nouvelles compositions avaient été publiées sur un coffret de deux CD intitulé Live at the Jazz Standard, en 2007. À la fin de 2007, les disques Keystone avaient également publié l'album Moonshine. L'album était basé sur des enregistrements du groupe au Bray Jazz Festival en Irlande la même année. Le groupe s'était également produit durant cinq soirs d'affilée au Jazz Standard en avril 2008.
En 2009, Douglas avait publié deux albums: Spirit Moves avec son groupe Brass Ecstasy qui comprenait Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas et Nasheet Waits, et A Single Sky, un premier album en big band, une collaboration avec Jim McNeely et le Frankfurt Radio Bigband. Dans le cadre du 100e anniversaire de la sortie du film Frakenstein, Douglas avait collaboré avec le réalisateur de cinéma expérimental Bill Morrison et avait publié un coffret de trois CD intitulé Spark of Being.
En 2011, Douglas avait publié trois albums en l'espace de cinq mois pour sa compagnie Greenleaf Music. Publiés uniquement en format digital, les enregistrements comprenaient entre trente et cinquante minutes par album, ce qui correspondait aux formats standards de l'époque des microsillons. Publiés dans le cadre de la Greenleaf Portable Series (GPS), les albums mettaient en vedette des groupes avec lesquels Douglas se produisait seulement dans certains cas. Le premier album, intitulé Rare Metals, mettait en vedette le groupe Brass Ecstasy. Le second, intitulé Orange Afternoons, comprenait Ravi Coltrane au saxophone ténor, Vijay Iyer au piano, Linda Oh à la basse et Marcus Gilmore à la batterie. Le troisième album était intitulé Bad Mango et documentait une performance de Douglas avec le quartette innovateur So Percussion.
Après avoir travaillé avec le SFJAZZ Collective en 2008, Douglas s'était joint au saxophoniste ténor Joe Lovano pour co-diriger le quintette Sound Prints. Faisaient aussi partie du groupe le pianiste Lawrence Fields, la bassiste Linda Oh et le batteur Joey Baron. Très influencé par la musique du saxophoniste Wayne Shorter, le groupe avait fait ses débuts au Village Vanguard de New York en novembre 2012. En 2013, le Festival de Jazz de Monterey avait d'ailleurs chargé Shorter d'écrire deux pièces pour le groupe. Les deux compositions intitulées "Unknown” and “To Sail Beyond The Sunset” ont été présentées en première dans le cadre du festival la même année. Enregistré, le concert avait donné lieu à la publication de l'album Live at Monterey Jazz Festival en 2015. Le second album du groupe, Scandal, avait été publié en 2018 par Greenleaf Music. C'était la première fois que Douglas et Lovano enregistraient un album studio complet ensemble. L'album comprenait dix compositions originales de Douglas et Lovano ainsi que deux versions des classiques de Shorter. Le quintette avait publié un troisième album de compositions originales intitulé Other Worlds en mai 2021. L'album avait également été publié en double vinyle dans le cadre du Record Store Day Black Friday le 25 novembre 2022.
En 2012, Douglas avait publié l'album Be Still. L'album avait été enregistré avec le nouveau quintette de Douglas comprenant Jon Irabagon au saxophone, Matt Mitchell au piano, Linda Oh à la basse, Rudy Royston à la batterie et Aoife O'Donovan au chant. Dédicacé à la mémoire de la mère de Douglas, Emily, qui était décédée en 2011, l'album comprend neuf pièces, dont six étaient des hymnes et des chansons folk qu'Emily avait demandées à Douglas d'interpréter lors de ses funérailles. À l'exception de Donovan, le même grpupe avait enregistré et publié Time Travel l'année suivante. Inspiré par la suite de Mountain Passages (2005) qui avait été commanditée par le Dolomiti festival en Italie du Nord, Douglas avait inauguré la mêm année sa période de résidence au Festival de Jazz de Monterey avec un concert-bénéfice présenté au Glen Deven Ranch à Big Sur, en Californie.
À l'occasion de son 50e anniversaire de naissance, Douglas avait lancé le "50 States Project" qui prévoyait des concerts dans les cinquante États américains durant l'année 2013. L'objectif de la tournée était de livrer des performances ''dans des lieux improbables et en plein air, pour des personnes qui n’auraient autrement pas le même accès à la musique improvisée en direct que celles vivant dans de plus grandes villes.'' La tournée coīncidait également avec la publication de ''DD|50: Special Edition 50th Birthday Recordings’', un coffret comprenant trois CD ainsi qu'un DVD renfermant des performances en studio inédites et des vidéos artistiques réalisés par Christoph Green.
Douglas avait également fondé le collectif Riverside en hommage au saxophoniste et clarinettiste Jimmy Giuffre. Le groupe était composé du saxophoniste ténor Chet Doxas, du bassiste Steve Swallow et du batteur Jim Doxas. Le répertoire du groupe incluait des compositions originales de Douglas et de Chet Doxas, ainsi que la composition de Giuffre "The Train and the River". Le deuxième album du groupe, The New National Anthem, avait été publié en mai 2017 et mettait en vedette la pianiste et compositrice Carla Bley. L'album comprenait d'ailleurs trois compositions de Bley ainsi que des pièces de Douglas, Swallow et Doxas. Le groupe s'était produit dans plusieurs concerts et festivals durant l'été et à l'automne 2017 avec Bley comme invitée spéciale. La tournée comprenait également deux concerts au Québec et une tournée de dix jours en Europe.
En juillet 2014, Douglas avait publié un album en duo avec son collaborateur de longue date, le pianiste Uri Caine. Intitulé Present Joys, l'album explorait la musique de la tradition Sacred Harp. Dans le cadre de l'album, le duo avait interprété quatre pièces tirées des recueils de shape-note ainsi que plusieurs compositions de Douglas écrites dans le même esprit. Le duo s'était éventuellement transformé en trio avec l'addition du batteur Andrew Cyrille. Le trio avait publié un second album en 2019. Intitulé Devotion, l'album comprenait des compositions de Douglas inspirées par Franco D’Andrea, Carla Bley, Mary Lou Williams et Dizzy Gillespie.
Douglas avait également travaillé avec The Monash Art Ensemble (MAE) dans le cadre d'une collaboration avec la Sir Zelman Cowen School of Music de la Monash University de Melbourne, en Australie, et le Australian Art Orchestra (AAO), un orchestre de chambre improvisée comprenant certains des meilleurs musiciens de Melbourne. En 2014, Douglas avait composé une série de pièces inspirées de compositeurs du 14e siècle, dont Guillaume De Machaut. Écrite pour quatre instruments à vents, quatre cuivres, quatre instruments à cordes et quatre instruments de percussions, dont des instruments électroniques, la musique explorait les concepts de hoquet, d'isorythmie et de contrepoint modal comm points de départ, en combibant improvisation, timbre et structure de façon inattendue. Le projet avait éventuellement donné lieu à la publication de Falbiaux, sur étiquette Greenleaf Music. L'album était une collaboration avec la compagnie de compagnie de disques australienne JazzHead.
À peu près à la même époque, Douglas avait rencontré le disc-jockey, producteur et fabricant de rythmes Shigeto dans le cadre d'un événement de la Red Bull Music Academy qui jumelait des musiciens dans le cadre d'une série d'improvisations en solo et en duo. À la suite de cette collaboration, Douglas avait formé un groupe életronique afin d'explorer les possibilités du jazz improvisé et de la musique électronique. Participaient également au projet Jonathan Maron à la contrebasse et à la basse électrique et Mark Guiliana à la batterie acoustique et électrique, ainsi que l'ingénieur Geoff Countryman. Le groupe avait publié un premier album intitulé High Risk en 2015. L'album suivant du groupe, Dark Territory, avait été publié sous forme de microsillon dans le cadre du 2016 Record Store Day Exclusive.
À l'automne 2015, Douglas avait publié Brazen Heart, un album mettant en vedette son quintette composé de Jon Irabagon, Matt Mitchell, Linday May Han Oh et Rudy Royston. La pièce-titre était une oeuvre pour grandes formations qui avait été commandée par le Ecstatic Music Festival afin d'être présentée au World Trade Center dans la basse-ville de Manhattan. Après avoir fait une tournée en Amérique du Nord, le quintette avait joué durant une semaine au Jazz Standard de New York en novembre 2015. La musique de chaque concert avait été enregistrée afin d'être publiée le lendemain pour téléchargement digital sur le side de Bandcamp. La collection complète des enregistrements – pour un total de quatre soirs, huit sets et de quatre-vingt-quatre pièces – avait été publiée dans un coffret de huit CD sous le titre de Brazen Heart Live.
En 2016, Douglas s'était joint au pianiste français Frank Woeste, au bassiste Matt Brewer et au batteur Clarence Penn pour produire un album coopératif intitulé Dada People. Produit avec le soutien du French-American Jazz Exchange, l'album était inspiré par le mouvement dadaïste et le travail de Man Ray et des artistes avec qui il était associé.
À la même époque, Douglas avait également écrit une série de douze brèves compositions – c'est-à-dire une pour chacun des mois de l'année – sous le titre global de New Sanctuary. Douglas avait enregistré la musique de la série avec un nouveau trio composé du guitariste Marc Ribot et de la percussionniste Susie Ibarra. En 2017, Douglas avait publié Little Giant Still Life, un album enregistré avec le quartette de cuivres The Westerlies. Après avoir rencontré la formation au Seattle's Earshot Jazz Festival, Douglas avait commencé à écrire de la musique pour un groupe d'improvisateurs auquel il avait bientôt ajouté le batteur Anwar Marshall. La plus grande partie du répertoire du groupe était inspirée de l'oeuvre du peintre américain Stuart Davis.
En 2018, Douglas avait publié Uplift, un album double qui comprenait des arrangements orchestraux originaux et des performances vocales. Parallèlement, Douglas avait travaillé sur un projet intitulé «Engage», qui combinait la musique et la technologie numérique. Douglas avait également collaboré avec des artistes internationaux pour enregistrer des albums qui exploraient divers styles, notamment le klezmer, la musique folklorique et le hip-hop.
Très engagé politiquement et socialement, Douglas avait publié en 2018 Twelve Pieces For Positive Action. La pièce était la réponse de Douglas au climat tumultueux de l'époque, tant aux États-Unis qu'à travers le monde. L'oeuvre comprenait douze nouvelles compositions, dont chacune faisait référence à une cause spécifique ou à des organisations reconnues pour leur engagement social. Le groupe, composé du saxophoniste Joe Lovano, des guitaristes Mary Halvorson et Julian Lage, le bassiste Bill Laswell et le batteur Ian Chang, était entré en studio en décembre 2017. Les chansons de l'album avaient été écrites spécialement en vue d'une collaboration avec des sommités comme l'instrumentiste à vent Anna Webber, la violoncelliste Tomeka Reid, le guitariste Jeff Parker, le bassiste Nick Dunston et la batteuse Kate Gentile. Les trompettistes Dave Adewumi et Riley Mulherkar s'étaient également joint au groupe sur certaines pièces. Les douze compositions de l'album avaient été bâties selon la règle compositionnelle des triades majeures, chacune des douze pièces du « cycle de chansons » abordant ces triades d’une manière différente. Les pièces ont été publiées sur une base mensuelle en 2019 pour les abonnés de Greenleaf Music. Un CD réunissant l’ensemble des compositions du projet a été publié en décembre 2019.
À l'invitation de Jazz at Lincoln Center, Douglas avait présenté en février 2018 un concert afin de célébrer l'héritage du trompettiste Dizzy Gillespie, tant comme innovateur que pour son ouverture aux nouvelles musiques et son influence comme musicien. Pour l'occasion, Douglas avait formé un sextet composé d'Ambrose Akinmusire à la trompette, de Bill Frisell à la guitare, de Gerald Clayton au piano, de la bassiste Linda May Han Oh et du batteur Joey Baron. Douglas avait aussi commencé à concevoir une version studio du concert, mais avec des musiciens différents. En plus de Baron, Douglas avait recruté le trompettiste Dave Adewumi, le guitariste Matthew Stevens, le pianiste Fabian Almazan et la bassiste Carmen Rothwell. L'enregistrement avait éventuellement donné lieu à la publication de l'album Dizzy Atmosphere: Dizzy Gillespie at Zero Gravity en 2020.
La même année, Douglas avait de nouveau collaboré avec le Monash Art Ensemble comme artiste-en-résidence. Travaillant avec un ensemble de treize musiciens, le groupe avait mis au point cinq pièces que Dave avait composées en s’inspirant de l’écrivain et poète australien Kevin Gilbert, auxquelles s'étaient ajoutés des textes écrits par des membres de l’ensemble. En enregistrant en ligne et à distance, chacun des musiciens avait enregistré sa partie séparément, avant de réunir chacune des parties par la suite. The Dream: Monash Sessions avait été publié en format numérique en mars 2021.
Dans le cadre de la 2020 Greenleaf Music Subscriber Series, Douglas avait enregistré une suite intitulée Marching Music. Subtitled Music to March By. Mettant en vedette un quartette spécial composé du guitariste Rafiq Bhatia, du bassise Melvin Gibbs et du batteur Sim Cain, les dix pièces avaient été publiées en 2020 exclusivement à l'intention des abonnés.
Le 4 décembre 2020, Douglas avait publié l'album Overcome exclusivement pour les participants à Bandcamp. L'enregistrement mettait en vedette la chanteuse Fay Victor, la chanteuse et guitariste Camila Meza, le bassiste Jorge Roeder et le batteur Rudy Royston. L'album comprenait également une version de “We Shall Overcome”, une chanson de gospel qui s'est fait connaître comme hymne du mouvement des droits civiques. Enregistré dans la première année de la pandémie de la Covid-19, l'album avait été publié par la suite sur vinyle et pour téléchargement digital en 2022.
En 2021, Douglas avait été approché par la Kerrytown Concert House de Ann Arbor afin de présenter un concert solo de trompette en ligne. Diffusé en décembre 2021, le concert avait éventuellement donné lieu à la publication de l'album Hudson Solos. Un certain nombre des pièces de l'album avaient été publiés en 2021 dans le cadre de la Subscribers Series de Greenleaf Music, avant d'être publiés sous forme de CD à la fin de 2021.
Un des plus récents albums de Douglas, Secular Psalms (2022), mettait en vedette une suite de dix pièces qui lui avait été commandée par le Handelsbeurs Concert Hall de Gant, en Belgique, à l'occasion du 600e anniversaire de la Cathédrale St. Bavo de Gant. Inspirée par une peinture de Jan van Eyck et Hubert van Eyck intitulée The Adoration of the Mystic Lamb qui est conservée à la Cathédrale St. Bavo de Gant, l'oeuvre avait été présentée en première mondiale en novembre 2021 avec des performances à Gant et à Bruges en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne. L'oeuvre avait été publiée sur CD en avril 2022.
Le quintette de Douglas (mettant en vedette Irabagon, Mitchell, Oh et Royston) s'était de nouveau réuni pour publier un quatrième album studio intitulé Songs of Ascent: Book 1 – Degrees en octobre 2022. Au même moment, l'ensemble avait publié un second album intitulé Songs of Ascent: Book 2 – Steps. Ce dernier album était destiné exclusivement aux abonnés de Greenleaf Music.
En mars 2023, Douglas avait publié If There Are Mountains. Enregistré avec le pianiste Elan Mehler, l'album comprenait des chansons de haiku interprétées par la chanteuse Dominique Eade. L'album avait d'abord été publié sur vinyle en 2020 par la compagnie de disques indépendante de Mehler, Newvelle Records. Participaient également à l'enregistrement John Gunther, Simón Willson et Dayeon Seok.
Douglas vit actuellement dans la région de Brooklyn avec sa femme et ses deux enfants et prononce régulièrement des lectures à la New School of Music. Il voyage aussi fréquemment à travers le monde comme compositeur et artiste de performance.
Lauréat de nombreux prix, Douglas est notamment récipiendaire d'un Doris Duke Performing Artist Award (2016) et d'un Aaron Copland Award (2010). Il est également lauréat d'un American Music Award Of Merit, d'un Cecil B. DeMille Award et d'un ''Jazz Master'' de la National Endowment for the Arts. Douglas a aussi été élu musicien de l'année par l'Italian Jazz Critics Society (2015).
Douglas a également décroché plusieurs bourses de composition de la National Endowment for the Arts, de la Chamber Music America, de Mid Atlantic Arts, de Meet the Composer, du Mary Flagler Cary Charitable Trust, de Arts International, du Vooruit Culture Center, Stanford University, de la Fondation Guggemheim et de la Bibliothèque du Congrès. Douglas a aussi remporté plusieurs sondages des critiques du magazine Down Beat, tant comme trumpettiste, compositeur de l'année, artiste jazz de l'année et producteur. Douglas a aussi été lauréat de plusieurs prix de la Jazz Journalists Association. Il a également été mis en nomination à deux reprises au gala des prix Grammy (pour le meilleur album de jazz instrumental en 2002 et pour le meilleur album de jazz contemporain en 2005).
Comme compositeur, Douglas avait obtenu plusieurs commandes de la Trisha Brown Dance Company, du Birmingham Contemporary Music Group, du Norddeutscher Rundfunk, de l'Essen Philharmonie, de la Bibiothèque du Congrès, de l'Université Stanford University et du Monash Art Ensemble. L'orchestre de chambre Alarm Will Sound a récemment présenté l'oeuvre de longue durée de Douglas Facts and Fictions.
De 2002 à 2012, Douglas avait été directeur artistique du Banff International Workshop in Jazz and Creative Music, au Canada. Douglas avait aussi co-fondé le Festival of New Trumpet Music de New York. En plus d'enseigner à la faculté de la Mannes School of Musi et à la New School of Jazz and Contemporary Music, Douglas a également été coach invité du Juilliard Jazz Composer's Ensemble. De 2016 à 2019, Douglas avait été directeur artistique du Bergamo Jazz Festival.
Au cours de sa carrière, Douglas a enregistré plus de soixante albums comme leader. Il a plus de cinq enregistrements à son actif, tant sous son nom que comme accompagnateur. Douglas a enregistré et joué avec le plus grands noms du jazz et de la musique populaire, de Vincent Herring au groupe rock The Band, en passant par Don Byron, Steve Beresford, Chris Potter, Ambrose Akinmusire, Bill Frisell, Gerald Clayton, Linda May Han Oh, Joey Baron. Andrew Cyrille, Donny McCaslin, Vincent Chancey, Ravi Coltrane, Tom Waits, Julian Lage, Bill Laswell, Carla Bley, Fontella Bass, Myra Melford, Chet et Jim Doxas, Steve Swallow, Fred Hersch, John Zorn, Suzanne Vega, Han Bennink, Sheryl Crow, Uri Caine, Sean Lennon, Joe Lovano, Misha Mengelberg, Patricia Barber, Martial Solal et Anthony Braxton.
Ouvert à une grande diversité de styles musicaux, de la musique classique au jazz traditionnel en passant par la musique électronique, le hip hop, le rock n'roll et la musique klezmer, Douglas n'a jamais cessé de se renouveler et de sortir des sentiers battus. Mais loin de se limiter à la musique, Douglas aime également se divertir en s'adonnant au jardinage et en pratiquant des activités extérieures avec sa famille.
©-2026, tous droits réservés, Les Productions de l'Imaginaire historique
‘’Dave Douglas.’’ Wikipedia, 2025.
‘’Dave Douglas.’’ All About Jazz, 2025.
DEACON, Noah. ‘’Dave Douglas : un artiste de renommée internationale.’’ Jazz en Ligne, 6 mars 2023.
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