La memoria es frágil y con el paso de los años vamos olvidando hechos que incluso han marcado un hito importante en la historia, como por ejemplo la llegada del hombre a la Luna, que cada año se rememora de forma más débil. El 3 de febrero de este año, ha comenzado el proceso de vacunación en Chile. Luego de un año vemos la luz al final del túnel. De este horrible calvario al que nos ha llevado este maldito virus.
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Qué mejor, considerando estas desventuras, que acompañar la escucha de hoy con la primera sinfonía de Sergei Rachmaninov. Una obra que le dio muchos dolores de cabeza, tristeza y una profunda inseguridad a su autor debido a la incomprensión de los críticos y la audiencia de la Rusia zarista. Los chicos de la Deutsche Grammophone han dado vida a un nuevo registro de esta hermosa obra. En la batuta, el director canadiense Yannick Nézet-Séguin (el Jorge Sampaoli de las batutas) frente a la Philadelphia Orchestra. El resultado es bastante interesante, para ser mi primera escucha de forma seria (lo que escriba en este espacio, obedece a escuchas de total dedicación y no a aquellas que uno pueda pillar en la radio, especialmente mi querida Beethovenfm).
El primer movimiento recoge trazos de las obras sinfónicas de Tchaikovsky. Es un vaivén de emociones que difícilmente que no encuentran un puerto tranquilo. El "allegro animato" es un puente tejido de cuerdas para entrar a un hermoso “larghetto”, lleno de lirismo y contemplación. Concluye la obra con un brioso "allego con fuoco" donde brillan los bronces en un desgarro de emociones, que cierran en forma redonda todo lo planteado en los movimientos previos.
Vaya sorpresa me llevé al escuchar este primer registro del 2021 dedicado a Johann Sebastian Bach. Primero me vi abrumado por algunos pasajes -para mi gusto- sobre ornamentados, como por ejemplo el Concierto en Re menor, BWV 974, (Adaptación del concierto para oboe de Benedetto Marcello) que es de líneas más delicadas. Pero en una segunda escucha he comenzado a degustar de mejor forma el barroco italiano que Bach volcó al teclado y que con exquisita técnica Benjamin Alard hoy nos presenta.
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El registro de Harmonia Mundi, cuenta con un sonido acogedor. No tenemos esta cercanía que le da protagonismo al pedal o las tangentes, tampoco aquel donde escuchamos toses o algunas sillas, pero el sonido se expande, ya sea por la sala del Museo Santa Caterina, la Sala "Antonin Artaud" en Ivry-sur-Seine o la Abadía de Marmoutier en Alsacia, Francia. Se siente este espacio que ayuda a disfrutar del contrapunto y los abismales contrastes de la estructura del barroco italiano.
Harmonia Mundi
Compositor: Johann Sebastian Bach
Conjunto:
Conductor:
Solista: Benjamin Alard
Esta semana la he dedicado a la escucha de este álbum. Comencé con la primera, pase a la cuarta, luego la segunda y para la caminata de esta tarde reservé la tercera, y no sabría como describirlo bien, pero inmediatamente, en medio de los acordes, pude sentir que estaba ante la mejor interpretación de esta gran obra. Nítida, nada de empalagosa, poderosa, pero contenida...¡Uf! Me quedo con esta tercera de Janowski.
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La segunda está maravillosa, pero no llevo un largo historial de escuchas. Las otras dos están bien, pero sigo alucinando con el registro de la tercera.
PentaTone
Compositor: Johannes Brahms
Conjunto: Pittsburgh Symphony Orchestra
Conductor: Marek Janowski
Solista:
Durante este año, la maldita pandemia no solo nos ha impedido vivir tranquilos, además nos ha privado de celebrar como corresponde los 250 años del natalicio del genio de Bohn. Igualmente, algo se ha hecho y este registro es uno de los puntos más altos de esta conmemoración. Zimerman y Rattle encajan perfecto en esta lectura extraída hace pocos días del DG Stage donde registraron los cinco conciertos.
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El primer movimiento es llamativamente agresivo, El contraste es abismal frente al segundo. Brilla el refinamiento y la elegancia interpretativa de Zimerman y en el rondo, la perfecta armonía entre el pianista polaco, Rattle y la London Symphony Orchestra.
Deutsche Grammophon
Compositor: Ludwig van Beethoven
Conjunto: London Symphony Orchestra
Conductor: Simon Rattle
Solista: Krystian Zimerman
No es casualidad que el cuarteto Emerson reúna en este registro los cuartetos de Debussy y Ravel. El primero de ellos es un hito en la historia de la música: Fresco, sensual y visionario, inspiró a muchos compositores para retomar esta forma musical. El segundo, compuesto por Ravel y con solo 10 años de diferencia del nacimiento del cuarteto de Debussy, marca otro momento importante en la historia de la música. Efectivamente, mucho le debe a los trazos de Debussy, pero su estructura y geometría se adelantan al arte de entre guerras.
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Deutsche Grammophon – 4270320-2
Compositor: Claude Debussy, Maurice Ravel
Conjunto: Emerson String Quartet
Conductor:
Registro: 1984
Edición: 1997
Un excelente registro para los que están comenzando a incursionar en la música clásica y también para quienes ya llevan años disfrutando de las grandes obras. Este álbum es referencia obligada para disfrutar las danzas húngaras de Brahms. Fue registrada a mediados de 1982 y hasta el día de hoy, la DG sigue reeditándola.
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Deutsche Grammophon – 410 615-2
Compositor: Johannes Brahms
Conjunto: Wiener Philharmoniker
Conductor: Claudio Abbado
Registro: 1982
Edición: 1984
Para todos los amantes del cine, especialmente para los que disfrutan de grandes clásicos como Ben-Hur, Cinema Paradiso o Casablanca encontrarán aquí las bellas e imborrables melodías de la pantalla grande. Max Raabe y Sting también son parte de esta producción.
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Deutsche Grammophon – 479 2954
Compositor: Varios Compositores
Conjunto: Quintet Of The Deutsches Kammerorchester Berlin; Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.
Conductor: Alexander Shelley
Registro: 2014
Edición: 2014
Ya podemos encontrar en Spotify el segundo álbum de Claudio Arrau lanzado en este pandémico año por los italianos Urania Records. Se trata del primer concierto para piano y orquesta de Johannes Brahms junto a la Orquesta Sinfónica de la Televisión y Radio Estatal de la URSS, dirigida por Gennadi Rozhdéstvenski y el segundo concierto para piano y orquesta de Frédéric Chopin junto a la Filarmónica de New York, bajo la batuta de George Szell.
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En 1968 la Unión Soviética se vistió de gala para recibir a Arrau. Habían pasado casi cuatro décadas desde el tour Moscú, Kiev, Leningrado y Odesa en 1930. Ahora su nombre estaba consolidado en el Olimpo de la música y como sabemos, en aquellos años los pianistas eran verdaderas estrellas de rock. Luego de su paso por Leningrado, donde interpretó el cuarto y quinto concierto de Beethoven, se presentó el 31 de mayo a tablero vuelto (en ese tiempo sí que lo había) en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. El programa incluyó los dos conciertos para piano de Brahms -Una odisea- los que fueron registrados y posteriormente publicados por el sello Melodiya (#C10 24009 003) en 1988. En la información del LP ruso se desataca un trabajo de restauración, lo que probablemente justifica algunos ripios casi imperdonables en el nuevo álbum de Urania Records.
Independiente de estas imperfecciones técnicas, el registro es un documento de altísimo valor.
El concierto, inmerso en la dulce tragedia romántica brahmsiana, da a la orquesta el protagonismo necesario para impedir que el piano se arranque con las flores. Ese permanente tira y afloja en el sonido rocoso y macizo de una orquesta de Roshdestvensky frente al piano maduro de Arrau, hacen de este registro una excelente escucha.
El segundo concierto para Piano y Orquesta de Chopin proviene de la presentación del maestro chileno en el Carnegie Hall celebrada el 9 de enero de 1955 junto a la Orquesta Filarmónica de New York, dirigida por George Szell.
Acá podemos disfrutar de un Arrau devorador, que no se interesa en endulzar con adornos. No es el Szell de Brahms o Beethoven, aunque ambos coinciden en encarar con fuerza la partitura. El Allegro vivace es una delicia… ¿Será que el estudio nunca alcanza a generar lo que es una presentación en vivo?
Urania Records
Compositor: Johannes Brahms, Frédéric Chopin
Conjunto: USSR State Radio Symphony Orchestra
Conductor: Gennadi Rozhdéstvenski
Solista: Claudio Arrau
Gracias al impecable trabajo realizado por Le Poème Harmonique en su disco dedicado a Charles Tessier, he podido descubrir a este interesante compositor y recopilador del que hoy muy poco se sabe.
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Se cree que fue hijo del bretón Guillaume Tessier, compositor de la corte de Elizabeth I y que realizó una prolongada visita a Francia en los años mozos de Charles. De ser así, probablemente se le abrieron fácilmente las puertas de la Corte de Enrique IV de Francia, que reinó entre 1589 y 1610. Es en este período de su vida (Siendo parte del selecto grupo de músicos de la corte) que publica el “Premier livre d’airs tant françois, italien, qu’espagnol, reduitz en musique, à 4. & 5. Parties” en 1585, dedicado a Maurice of Hesse-Kassel y del que Le Poème Harmonique extraen el hermoso aire español “No ay en la tierra”.
En 1597 publica el “Premier livre de chansons & airs de court, tant en françois qu’en italien” adjunto a una carta fundamental dedicada a la famosa Lady Penelope Rich, que por entonces rompía corazones e inspiraba a muchos artistas. En estas líneas, Tessier relata algunos detalles de sus viajes, que incluso llegaron a las lejanas tierras del Medio Oriente y la India.
Se relacionó estrechamente con John Dowland, Heinrich Schütz, Michael Praetorius y con Hans Leo Hassler (discípulo del destacadísimo Andrea Gabrieli). Todos ellos, figuras claves del Renacimiento musical europeo y que sin duda enriquecieron su última publicación: “Airs et Villanelles, en français, italien, allemand, espagnol et turc” de 1604. Los branles que incorpora Tessier en este libro, están a la altura de los que Praetorius nos hereda en su “Terpsichore, Musarum Aoniarum”. Joviales y de estructura clara. Probablemente más cercanos al branle borgoñés.
En este registro de Le Poème Harmonique dedicado a Charles Tessier encontramos canzonas, aires y danzas de los más diversos parajes de la Europa de fines del siglo XVI. Obras rescatadas a lo largo de sus viajes y aventuras por las aguas de los siete mares. Es importante mencionar que varios compositores de aquellos años viajaron rescatando piezas, danzas y canzonas, pero dentro de los límites europeos y especialmente entre las cortes prestas a las artes. Charles Tessier rompe con holgura aquellos límites y lo ha dejado muy bien documentado por lo que es de esperar nuevos trabajos que sigan la senda que han abierto Le Poème Harmonique.
Obras publicadas:
XL. Chansons for 4 Voices “Chansons Turcquesques” I. Hel vel Aqueur — II. Tal lissi man (Airs and Villanelles for Voice and Instruments “Airs et villanelles”)
XXXVI. Air for Voice and Instruments “No ay en la tierra” (Dances (43) for 4 and 5 Voices “Premier livre d’airs tant françois, italien, qu’espagnol”)
XXXV. Villanelle for SATB “Mattone mie care” (Airs and Villanelles for Voice and Instruments “Airs et villanelles”)
Anonymous: III. Bransle de village (Pieces (30) dances “Recüeil de Plusieurs vieux Airs faits aux” Manuscrit Philidor)
V. Bransle de Lorraine (Pieces (30) dances “Recüeil de Plusieurs vieux Airs faits aux” Manuscrit Philidor)
Pavan for SATB “Junckfraw deine schone gstalt efreut mich sehr” — Hessen-Kassel, Moritz von
Pavan for 5 Intruments “Pavana del Sgr. Guilhelmo Keudelio” — Hessen-Kassel, Moritz von
XXXVI. Villanelle for SATB “Madonna di Coucagna” (Airs and Villanelles for Voice and Instruments “Airs et villanelles”)
XXXIX. Villanelle for SATB “Vita di voria dar” (Airs and Villanelles for Voice and Instruments “Airs et villanelles”)
XXV. Chanson for Voice and Lute “Me voila hors du naufrage” (Chansons for 4 and 5 voices and Instruments “Premier livre de chansons & airs de court, tant en françois qu’en italien & en gascon”)
XII. Galliard for Lute and Viols “The Earl of Essex Galliard” (Pieces (21) for Lute and Viols “Lachrimae, or Seven Tears”) — Dowland, John
Secular Song for SATB in Gm “Burst forth my teares” — Dowland, John
XLIII. Les Gascons (Pieces (30) dances “Recüeil de Plusieurs vieux Airs faits aux” Manuscrit Philidor)
XV. Chanson for SATB “Je suis par trop longtemps pucelle” (Airs and Villanelles for Voice and Instruments “Airs et villanelles”)
III. Chanson for Voice and Lute “Quand le flambeau du monde” (Chansons for 4 and 5 voices and Instruments “Premier livre de chansons & airs de court, tant en françois qu’en italien & en gascon”)
