Hakoniwa

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BACTERIA new album 「WHITEOUT」発売記念ワンマン at 高円寺HIGH 2018/05/25

　アルバム発売記念ということで、年末恒例のワンマンライヴが５月にも開催された。

　会場の高円寺HIGHは天井が高く、ホールのような広さ。森川誠一郎さんによる、まるで吹雪の中にいるようなミュージックコラージュが2階から流れるなか入場した。

　今日は前半が既発の曲を演奏する「BLACKOUT」サイド、後半は新しいアルバムを全曲演奏する「WHITEOUT」サイドの二部構成になると公式ツイッターで予告があった。そのため、会場で買おうと思っていたアルバムを事前に仕込むか迷ったが、ライヴで体験した後に音盤で追体験することに決めた。

　1曲目「ANOTHER FALL」で始まり、「HATE ALL」「WIPE OUT」とライヴで数多く演奏されてきたBACTERIAの代表曲が続く。ここでギターアンプのトラブルがあり、復旧するまでの間、スズキさんが「ご歓談ください」と呟く極稀少な場面があった。再開後も勢いと音圧は落ちることなく、最後の「この世の終わりに鳴り響く」まで40分ほどのセットを終え一旦休憩となった。

　ここからは、ライヴで数曲は聴いてはいるが、未知のBACTERIA。

　現メンバーになってからのBACTERIAは「殺伐とした音」などと評されることもあったが、個人的には、轟音で表現されるライヴは快感に満ち、生命力に溢れた印象があった。熱で塗り潰していくような音世界が前々作あたりから変容してきて、冷たく透明な、寂漠感漂う新曲がライヴで披露されてきた。

　ステージ後方のスクリーンには木々や花、雪の映像が流され、そんな新しい音世界を視覚的にも表現する。ジャケットアートにも花の写真が使われたりしているが、BACTERIAの音には都市や人間よりも自然の情景が似合う気がする。

　それが最大限に可視化されたのが、先立って発表された「三月」のMVなのかも知れない。吹雪の中で演奏するメンバーの姿が、凍り付くような音が放出され突き抜けた、その先を予感させる。曲間の詩の朗読も含め、アルバムの世界観を具現化したライヴとなった。

　アンコールは、全員BACTERIA Tシャツに着替えて登場し「CULT」を演奏。最後にはマイクトラブルによりカワグチさんがスズキさんのマイクを奪って叫び、DENさんが椅子に登って銅鑼を打ち鳴らし終了したが、その後もまだアンコールは止まず、もう一度登場しての挨拶で幕を閉じた。

　人生初めてのBACTERIAワンマンだったのだが、彼らを好きな人しかいない空間は心地が良かった。スクリーンの中で降りしきる青い雪を見ながら、自意識を放り投げ、音の中に溶けて無くなることを夢想し願った。

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NHK!? TRADITIONAL HIROSHIMA DANCEFLOOR #2 at 横川シネマ 2018/04/15

　去年のTraditional Hiroshima Dancefloorの第２弾ということで、NHK!?（Noise Hiroshima Kickass!?）と題した「ノイズ」をテーマにしたイベントが横川で行われた。ギャラリーの横川創苑ではル・デルニエ・クリのシルクスクリーン展示+フランスから来日したAndy Bolus（後述）によるノイズマシーン制作ワークショップ、古本屋「本と自由」では広島在住アーティストによるライヴとマーケット、横川シネマでは海外勢も加わったライヴと映画上映と、３ヶ所同時開催の大規模なイベントとなった（以下は、横川シネマのレポート）。

　トップのiRespozyはマネキンの頭（マイクが仕込まれていて楽器の一部らしい）を中央に据えたセットで、日本語の単語がランダムにループする音響に心地よく浸された。

　続くanndoe（jailbird y）は舞台のへりに機材をセッティングして、客席に背を向けての演奏。今までバンドやユニットなど様々な編成でライヴを見たが、いちばん好きな演奏だった。映像もなくシンプルなソロ演奏だったのが良かったのかも知れない。

　スキンヘッドで頭まで刺青が入ったNikolaとNicolasの二人組・Overload Collapse（スイス）はanndoe同様、客席に背を向けてMacでの演奏。照明が落とされ、音量が一段上がる。Macのモニター部分以外はほぼ真っ暗な中、ひたすら硬質なノイズが流され、最後はフラッシュのような火花が散って終了。

　ここでアップリンクの倉持氏が登場し、この後出演するAndy Bolusと、その映像作品についての解説があり、まず上映された『Meat Talking』は短いライヴ映像。洞窟に食器棚を持ち込んで音響で皿を割るというライヴで、イベント前に概要を聞いて最も興味をひかれていた。想像よりもシステムキッチン風にしっかり作られた食器棚と、電極が刺さった肉の細切れとエフェクターのシールドで埋まったテーブルを中心に、音圧で少しずつ落ちて割れる食器や、揺れるワイングラスやタバコの吸殻などの様子が、ノイズとともにNHK教育テレビのような趣で淡々と流されるというハードコア映像だった。

　そしてEvil Moisture名義のAndy Bolusの生演奏は、ここまでの人達はリズムやフレーズの反復があってノイズといえども音楽っぽかったが、考えるとっかかりを外されたような音の塊がガンガン飛んでくる。スクリーンで同時に流れる肉・粘膜・時々ポルノのコラージュ映像も謎に拍車をかける。レポートを書くせいで、音を聴きながら形容する言葉や意味を頭の中で探す癖があるのだが、その独走ぶりに途中で思考が停止。

　圧倒された後、最後は『ラ・サンテズ』という男女の出会いと別れ（=殺害）を描いた（と思われる）短編映画が日本語字幕付きで上映された。音楽をOverload CollapseのNikolaが担当し、昨年のイベントに出演した黒パイプのメンバーが造形で参加しているそうだ（ラスト、人が入れるくらいの巨大女性器が登場する）。

　テーマが「ノイズ」ということで、イベントの告知に「よくわからないままで良いので関わってみてください」という一文があったのだが、初めて見る類いのものが多くて、わからないものが目の前で展開するのをそのまま受け入れた。

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BACTERIA×MASONNA

@難波ベアーズ　2018/03/03

　難波ベアーズにBACTERIAとMASONNAのツーマンを見に行った。

　先手のBACTERIAは大阪でもまさかの銅鑼が鎮座。「鬼畜拷問セット」の予告通り、一音目から「あ、殺しにきてるな」と感じる音圧。何も考えないで乗ろうと思った。

　向かって左側で観たため、いつもよりベースがよく聴こえた。皮膚を掻きむしるようなギターとリズムがうねるBACTERIAのライヴはいつも気持ち良く、伝わる震動も含めて、全身の快感からくる本能的幸福感に満たされる。その一方で中盤の、轟音の底に冷たさや寂しさが流れるような、まだアルバムに入っていないという新曲たちも良かった。対バンによってセットを変えたり、こうして新しい曲も作りながら「伝説」になることなくずっとやり続けている力強さを感じる。最後には、銅鑼が鳴り響き終了。

　終了後はすみやかにドラムセットなどが片付けられて、ステージに2台のアンプとマイクスタンドだけというあまり見ないセッティングに変わった。さらにエフェクターやマイクのコードが入念に固定されて、MASONNAが始まった。

　最初はコインパースを振ってノイズを出していたが、すぐ袖に引っ込み、再び鬼気迫る表情で飛び出してきたと思ったら会場の端まで走って突っ切った。もろに衝突した隣の客が倒れ、床に置いた荷物が吹っ飛ぶ。ステージを転げ回り全身を使ったパフォーマンスは、正味3分くらいだっただろうか。短いとは聞いていたがこれほどまでとは…（それでも普段よりは長い演奏だったと後で聞いた）。

　終わってから、他の客が「今日は構築されてた」「途中で我に返った感があった」などと笑いながら語り合っていた。濃い…。

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辰巳小五郎×藤掛正隆　draw space folds 発売記念ツアー　

　11/21広島jiveと、11/23大阪ムジカジャポニカの２公演を見に行った。

　21日は坂本弘道さんがゲスト。塗装が剥げたチェロを抱えた、気難しそうな風貌の方。ドラムとトランペットとチェロの組合せは聴いたことがないので、どういう風になるのかと思っていたら、冒頭から坂本さんがグラインダーでチェロを弾き始め、エンドピンからは火花が散った。その横で、エフェクターに繋がれたトランペットから「トランペット」という楽器からイメージするのとかけ離れた音が出される。

　坂本さんのパフォーマンスはその後も予想外の展開が続き、鉛筆が床にばら撒かれ、チェロに投げつけられ、鉛筆の先でボディーを擦りながら鉛筆削りで弦を弾き、ノコギリやシンバルやマッサージ機の振動音全てが演奏になった。

　一方で辰巳さんはiphoneをギターのように弾き、テルミンも駆使していた。藤掛さんも二人の出音を見ながらスティックやマレットを使い分け、エレクトロニクスも操っていた。藤掛さんのライヴは相当久しぶりだったが、安定したリズムは変わらず、引き出しが多い奏法を間近で見られて嬉しかった。最初に辰巳さんが「酒を飲みながらのんびり聴いてください」と言っていたが、とてものんびりなんてしていられない、過激な音楽だった。

　23日のムジカジャポニカは、アルバムにも参加している森川誠一郎さんがゲスト。45~50分くらいの即興演奏を、休憩を挟んで２セットやるという構成だった。

　森川さんは１部はエフェクターと鴉の笛、２部はヴォイスパフォーマンスも交えての演奏。一発目から音圧を上げ、混沌に引きずり込むような音を出す。後半は詩を見ながらの謡に、女性の金切り声に似た笛の音と、エフェクターでループする読経と叫びが場に緊張感を生み出す。止まない叫びに呼応してテルミンも長くうねる。藤掛さんと辰巳さんは固定でも、21日とは全く異なった演奏となった。

　異なる組合せで２日間ライヴを見たが、どちらの日も、個と個と個が融合するでもぶつかり合うでもなくステージに存在していた。バンド形態とは違う、各々キャリアを積んだ演者同士の即興演奏は説得力があり、とても面白かった。

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UGX undergroundextra 2017 at 新代田FEVER 2017/06/17-18

　イベントのトップはBACTERIA。 　新兵器の銅鑼が打ち鳴らされ「WIPE OUT」が始まり、昔からやっている曲を３曲。轟音の塊をノイズギターが切り裂いていくようなイメージがあるが、その後に続いた最近の未音源化曲４曲は複雑な構成を持ち(YBO2や痛郎を彷彿とさせた部分も)、これまでと現在のBACTERIA両方を短い時間の中で見せた。最初から非常に盛り上がり、密度の濃い45分間を駆け抜けた。ドラムのDENさんはステージを去り際、嬉しそうに笑顔で挨拶していた。 　２番目は割礼。おそらく10年ぶりくらいに見るが、宍戸さんは全く変わっていなかった。 「ネイルフラン」「ゲーペーウー」と演奏して、３曲目は「風船が飛んでいったらいいなという曲です」と宍戸さんが紹介した新曲を披露した。肩をすくめて、１音１音にゆっくりと息を吹き込んで吐き切る声と、音と音との間隔の空気のひだに甘い毒の蜜が伝うような曲がライヴ会場に充満する、割礼の音楽。しみじみと聴いていたが、ラストのとてつもなく長く重厚な「リボンの騎士」で殺された。45分４曲。 　トリは先頃復活したASYLUM。ガゼルさんのソロは見たことがあったが、ASYLUMのライヴは人生初。開始前、姫乃たまさんのDJで「Tybe Vatamia Platami」がかかり気分が盛り上がる。 　幕が開き１曲目、ギターを構えたガゼルさんの姿が新鮮だった。最新アルバムを聴いたときにも驚いたが、激情のこもった声は活動再開以前と全く変わっていない。チェロも操る謎のメンバー･しゃあみんさんの動き回るベースもかなり好みだった。 　３曲目くらいから、時折ギターとドラムの音がお互いに聴こえづらそうに見えたのと、出音が割れ気味だったのは残念だった(DJプレイ中もスピーカーの音質は気になる時があった)。 　会場全体の熱気と集中度はこの日最も高く、気が付くとステージ前の柵の外側に押し出されていた。最後の曲では、それまでステージ奥でピアノを弾いていたガゼルさんが、ステージ中央ですべての感情を伝え切るかのようにアカペラで歌い終幕。しかしすぐにアンコールがかかり「Night Walk」を演奏したが、終わっても拍手が鳴り止まず、２度目のアンコール。ここで「CRISTAL DAYS」を聴けたのが嬉しかった。

　午後から雨模様となった２日目。 　開演前、掟ポルシェさんのトランスレコード中心のDJプレイは外で聴いていた。リアルタイム世代ではないためところどころわからない曲があったが、10代の頃死ぬほど聴いたYBO2がかかると脊髄反射で体が動き、歌を口ずさんでしまう。「Warchild」、「Seasons」、初日もかかった「ドグラマグラ」、CANIS LUPUSの「G.T.O.」「天使」と、追悼の意味も込めてか北村さんのバンドの曲は多かった。

　１番目のBorisは出演者の中で唯一、トランスレコードからもSSE COMMUNICATIONSからもリリースのないグループ。リハーサル時から凄まじい大音量が漏れ聴こえていて怯んだのと、耳の調子が悪かったこともあって初めて耳栓をしてライヴに臨んだが、それでやっと普通の音量に感じた。ただし音圧も凄まじく、地鳴りのレベルでずっと床が震えていた。スモークと映像を使い、舞台演出面もいちばん凝っていたようだ。 　２番目のdipは、割礼と同じく、ライヴを見るのは何年ぶりになるだろうか。 　15~6年前くらいになるが、ほぼ毎回ライヴに通っていた時期があった。ライヴアルバムの『cracked』が出た頃で、当時は『time acid no cry air』『weekender』の曲を中心に演奏していた。離れていた間を埋めようと、それ以降のアルバムも聴いて臨んだのだが、今回の『neue welt』から中心の全体的にシックで重い選曲に馴染めず終わってしまった。自分の過去の記憶にとらわれていて、現在を見つめることがついにできなかった。申し訳ない。 　２日間のイベント大トリは血と雫。やはりライヴを見るのは初めて。 　ドラムの高橋さんが急遽出演できなくなるというアクシデントがあり、ポエティックランドスケープの島さんがカホンで参加、山際さんはアコースティックギターを弾く「特別編成血と雫」で登場した。 　椅子に座り、目を閉じて歌う森川さんの声が艶やかで背筋がぞくぞくした。アコースティック編成でより一層削ぎ落とされたような演奏に響く、森川さんの「歌」が聴けることが、ただ嬉しかった。 　１曲終わるごとに「ありがとうございます」と挨拶が入り、後半ではイベントの総括やメンバー紹介が入るなど、長いMCも新鮮だった。 　５曲目からベースのヒゴさんが加わり、ドラムにはBorisのAtsuoさんがゲストとして出演。山際さんもエレキギターに持ち変え「イベントの最後だしロックな感じで」ということで「夜のこの空と」とアンコールの「何人半人」がこの日限りの編成で演奏された。前半の静かな血と雫とは打って変わって、「何人半人」では即興的な部分を挟んだ演奏と情念が絡まる烈しいヴォーカルとを聴かせ、圧巻の終幕となった。

　ずっと活動し続けている人達、活動を再開した人達、新しいバンドで登場した出演者と、それぞれを見て自分の過去と現在をも思う、そんな２日間だった。

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若林美保とゴトウイズミの禁断のお部屋 at ヲルガン座 2017/03/29

　何が行われるのかわからないまま突入した。ヲルガン座は満員で、女性２:男性１くらいの不思議な客層。 　最初は性研究家の向井東冥さんのトークショーで、いきなり「使用済み下着の通販サイト」の話から始まる。女の下着を男が買うのはブルセラが流行したから分かるが、男の下着などを男が買うサイトもあるのは知らなかった。スポーツユニフォームやビジネスソックスのフェチがいるのを知りながら、思い至らなかったのが個人的に悔しい。 　その後ご当地広島の変態さんの話を少しして、笑いに包まれ退場かというときに、次の出演者で緊縛師の雨宮蛍さんが登場。サプライズで向井さんを捕まえ、流れるような手さばきで上半身から足へと縛り、最後はフックに吊るした。見事。 　若林美保さんとゴトウイズミさんのショーは２部構成で、１部はOL同士の恋愛のいざこざを寸劇と歌謡ショーで演じた。二人とも、グレーのスーツにタイツとヒールの組み合わせがかえって淫靡。 　歌でひとしきり盛り上がった後、ゴトウさんからセクシーなダンスを披露する。少しずつ服を脱いでいき、踊りながらお客さんにシャツのボタンをひとつずつ外させたり、キュートな小悪魔のような雰囲気だった。続く若林さんのダンスは動きも大きくダイナミックで、思い切りよく脱いでいく。全く無駄な肉のない体で、特にお尻が小さくてキレイだった。 　休憩を挟んだ後、２部は「LGBTサイコー！」という演目。若林さんはパジャマ、ゴトウさんはネグリジェで登場。長く同棲しているレズビアンカップルの別れ話から、一転してコミカルな愛のダンス、また一転してさらに愛の交歓のダンスへと展開した。お互いの服を脱がしていき、視線を通わせながらのキス、そして裸体と裸体が激しく絡み合うパフォーマンスに息を飲んだ。実際の女性同士の行為を見ているようでありながらも性欲に直結するようないやらしい感じではなく、生の、女性の美しい体が生む迫力を味わった。 　終演後はまたくるっと変わって、出演者全員で記念撮影や、物販のお知らせなどが和気あいあいと行われた。こういった形式のイベントは初めて見たが、いいものを見た。

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TRADITIONAL HIROSHIMA DANCEFLOOR #1 at 広島 Club Quatro 2017/03/12

連動した横川創苑での河村康輔展、同じく横川の本と自由で同時期開催のfilmout展を前日に見てからこの日のイベントに臨んだ。 　ホールではライヴとDJ、それにfilmout×葉朗×河村康輔によるライヴコラージュ。外の通路部分では古本･レコード･アクセサリーなどの出店と、パンやカレーなどフードの出店があり、かなりの高密度。楽しみにしていたZINE「きまってない！」第１号を買って合間に読む。初期クイックジャパンを語る対談などマニアックすぎる内容で面白かった。 　ライヴはメインステージと、DJブースの横にサブステージがあって、出演者の形態によって交互に使用していた。サブステージで演奏しているときは逆端のコラージュ制作のほうにも移動して見たりと、皆自由に楽しんでいたようだ。 　何回か見ているjailbird Y以外は初見。トップのnuill&un cuento de hadasはキレがあってかっこ良かったし、テープレコーダーを３つ繋いだ謎の機材の音響音楽S/T、ギター２本とドラムの編成で変態っぽい曲をやる石頭地蔵(手数の多いドラムが好み)、音と連動して点滅する蛍光灯型楽器？で演奏する伊東篤宏×KLEPTOMANIACには心底驚いたし、これでもかと低音をブチ込んでフロアを揺らしたPINK SNIPER、自然と男達が前に集まってくる皆のjailbird Yは非常に盛り上がった(MikaTenは未見)。 　そしてオーラスの黒パイプ。黒いスーツ姿の男達に、全身タイツの女性ダンサーと、褌一丁の男性ダンサーがおり、Twitterで10人くらいの編成と書いていたのに少ない…と思っていたら、フロアに２頭の獅子舞がいた。そこから獅子舞を中心としたモッシュ大会が始まり、巨大な男根のハリボテが担ぎ出され、ダンサーも客もフロアを転げ回り、異常な過熱状態のところをメンバーがさらに煽る。演者も客も境目がない入り乱れた状態の中、本と自由(出店していた古書店)の店主･青山さんがステージに上がって踊って叫んでメンバーにキスしたり(向かうところ敵無し無双状態)、主催者もステージからマイクで叫んだりした。 　終演後、爆裂四散したハリボテの残骸が床に散らばっていたのが、まさしく祭りの後の光景だった。

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NG LIVE 2017 at 新大久保Earthdom　2017/02/04

鬼-O.N.I.- 特別編成AMERIKA BACTERIA

“parsley, sage, rosemary and thyme”

　「AMERIKA」の歌詞の一部で、今回のライヴのキーワードといえるこのフレーズは、告知チラシによるとサイモン&ガーファンクルの「スカボローフェア」からの引用で、元はイギリス民謡だという。諸説あるが、４つのハーブの名前は悪魔や妖精に連れ去られないように唱える魔除けのおまじないの言葉だったといわれ、原曲では北村昌士のヴォーカルが強烈に耳に残る部分だ。だからなのか、告知の文章を見ているうちに不思議と気持ちが引き寄せられて、数年ぶりの東京行きを決めていた。

　会場には多くの人が集まっていた。冒頭のフレーズをデザインした本日限定販売のTシャツは、15分で完売したと後で知る。 　最初はBACTERIA。５年ぶりくらいに見るが、変わっていないメンバー３人の姿に嬉しくなる。 　３曲演奏した後でMCが入り、今までやった曲は全てアルバムに収録されているが、ここからは未収録の曲をやるとカワグチ氏が告げた。そこからの新しい曲は、BACTERIAらしい瀑布のような音の放出が押し寄せる激しさに、静寂の中にツリーチャイムだけが響くような繊細な音も聴かせ、それらの対比が美しい３曲だった。

　韓国語の読経のSEが流れる中、特別編成AMERIKAのセッティングが行われる。見たことがない高さに積まれたアンプは全部で13台あったそうだ。 　再発以前の『ALIENATION』には入っている「あの」ミッキーマウスマーチが少しだけ流れ、Borisのメンバーとカワグチ氏３人の演奏から始まる。北村氏の所有物だったという白いギターからは故人の音が聴こえた。ドラマーがエフェクター状の発信機やシンバルなどを使ってパフォーマンスをするのを見て、原曲からずいぶん変えたなと思っていたが、そのうちベースを携えた森川氏が加わり「あの」イントロが演奏された。最初からかなり音が大きかったが(入場時に注意書きが配られたほど)、ここでさらに一段階上がる。音圧も凄まじい。噴出されるスモークに視界が奪われ、ステージ端のプロジェクターから発せられる赤い光が濃い霧に反射して、まるで燃えているようだった。 　かつて北村氏がFool’s Mateに寄せた文章の中に「ライヴの最中にミュージシャンが『ノッてるかい』と聞くのは、『神か悪魔が乗り移ってるかい』という意味」という一節があったのを思い出す。掲載誌が手元に無いのであやふやなのだが、古代祭祀における神の依り代のシャーマンと、音楽の中でトランス状態になることを関連づけて書かれた文章だったと記憶している。そんなことを思い浮かべながら聴く森川氏の叫びは、神か悪魔か、もしくは北村昌士かが乗り移ったかのようだった。 　曲の終盤には、冒頭と同じように原曲には無い部分が加えられ、50分に拡大された「AMERIKA」が終わった。由来不明の"parsley, sage, rosemary and thyme"と同じように、歌詞の言葉の意味や原曲にまつわる意味は消え失せ、轟音とともに放出される膨大なエネルギーの塊自体が、「AMERIKA」という曲によってあらわされたのだと感じた。