John Anster Fitzgerald (English, 1823? - 1906). “The Intruder,” ca. 1865. Watercolor, bodycolor, graphite, and gum arabic, 15 1/8 x 11 ¾ in. Chazen Museum of Art, Madison, Wisconsin.
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John Anster Fitzgerald (English, 1823? - 1906). “The Intruder,” ca. 1865. Watercolor, bodycolor, graphite, and gum arabic, 15 1/8 x 11 ¾ in. Chazen Museum of Art, Madison, Wisconsin.
Ainda na retrospectiva 2020, tem esse autorretrato que pintei com aquarela e lápis de cor. Foram várias camadas, e fiquei várias horas colocando mais profundidade até sentir que tinha terminado. Aprendi bastante e senti que vale a pena fazer com alguma frequência, mas também pode ser bem difícil trabalhar com a própria imagem.
Ser criativo significa ser apaixonado pela vida. Você pode ser criativo somente se você ama a vida o suficiente para querer realçar sua beleza, trazer um pouco mais de música para ela, um pouco mais de poesia para ela, um pouco mais dança a ela.
Osho
Essa arte eu fiz no meu estilo mas eu não consegui encontrar o artista da original haha
Bom...tudo que eu quero nesse blog é registrar o meu progresso nos meus desenhos...então ta aí.
No começo de 2020, a minha vida estava um furacão, e eu sabia que precisava reservar alguns momentos para alimentar meus anseios criativos. Depois de concluídas as atividades acadêmicas, pode ser difícil saber por onde retomar a jornada própria. Procurei em sketchbooks e pastas antigas, pistas sobre o que mais me animava desenhar em épocas em que praticava com maior regularidade. Encontrei esse desenho em uma pasta, lembrei que na época, eu não estava preocupada com tantas coisas sobre como fazer, nem mesmo com quais cores eu pintaria, só sentei e fiz . O desenho ficava, até ano passado, na parede do meu quarto, mas mesmo assim, me surpreendeu. E a surpresa foi por me lembrar de como foi leve e divertido pinta-lo, mas que muitas vezes olhei para ele e não me lembrei disso. Ou, passei e nem prestei atenção suficiente. Me parece que o lembrete "desfrutar o processo" precisa ser reforçado sem moderação, se for preciso, forrar a parede de desenhos coloridos pelo coração. E principalmente, estarmos atentas aos seus chamados.
Tenho permissão para alimentar meu artista
Julia Camaron
Nine
prints | tutorials
Oiê (:
Esse é um exercício bem gostoso de fazer! Ótimo para saber com quais materiais você se identifica mais antes de investir mais em algum tipo.
Decalquei o mesmo desenho com papel vegetal, e depois pintei com diferentes materiais. Da esquerda pra direita: aquarela bisnaga, lápis aquarelável, e lápis de cor.
Acredito que sou capaz de criar
December 4, 2020
society6.com/abiwhales
etsy.com/shop/abigailkart
Essa foi a minha primeira aventura com o nanquim, que eu vinha querendo experimentar há tempos. Foi no início da quarentena, eu estava passando bastante tempo com meus avós ( Vou trazer do instagram algumas coisas desse período, com algumas alterações no texto apenas) .
Eu estava descontente com bastante coisa durante o processo, mas quis terminar mesmo frustrada. E por fim, acabei tendo carinho por ele. Algumas técnicas pedem o desapego do controle de tudo. E é bom experimentar coisas novas né gente? Talvez seja melhor ainda sem cobrar de si um alto desempenho quando se está aprendendo 🖌️ Podemos nos orgulhar dos nossos processos imperfeitos também.
Enquanto eu criar e escutar, serei guiada.
O Caminho do Artista
Cosmic Calling Mini Painting Collection by Ana Victoria Calderon
www.etsy.com/shop/anavicky
Fluourescent and Metallic Watercolor on Cotton Paper.
Ver aquarelas em temas tão profundos me encanta muito!
Olá! Eu sou a Karina ^^
No ultimo ano decidi desenvolver mais a minha criatividade, e venho experimentando diferentes rotinas e exercícios diários. Resolvi criar esse tumblr não apenas para registrar e compartilhar essa caminhada, mas também como um lembrete desse compromisso comigo mesma. Cuidar da nossa criatividade é um autocuidado. Se você estiver lendo isso, sinta-se muito bem vinde, adoraria ter a sua companhia nesta jornada.
Eu me abro para a criatividade