K.A.S. Galéria @kasgaleria - Tumblr Blog

Kedves Művészet – barátok!

,,ÚJRAHANGOLÁS” - kiállításmegnyitó A Wartha Vince Kerámiaművészeti Alapítvány és a K.A.S. Galéria szeretettel vár minden érdeklődőt 2026. március 31-én, kedden 18 órára a K.A.S. Galériába (1114 Budapest Bartók Béla út 9.) a X. KÍSÉRLETI BETON SZIMPÓZIUM és a XXVIII. VÁSÁRHELYI KERÁMIA SZIMPÓZIUM beszámoló kiállításának megnyitójára. Facebook esemény Köszöntőt mond: SAÁS KINGA a K.A.S. Galéria vezetője és HABER SZILVIA Ferenczy Noémi-díjas kerámia- és porcelántervező iparművész, a Wartha Vince Kerámiaművészeti Alapítvány elnöke A kiállítást megnyitja: FORMANEK ZSUZSA üvegtervező iparművész, a Wartha Vince Kerámiaművészeti Alapítvány titkára

Az „Újrahangolás” című kiállítás a Wartha Vince Kerámiaművészeti Alapítvány 2025-ös kerámia és beton szimpóziumokon részt vevő művészek alkotásait mutatja be. A létrejövő művek – kerámia, porcelán, üveg és beton – magas művészi színvonala jól tükrözi az Alapítvány megújult szemléletét. A kiállítás célja annak bemutatása, miként jelennek meg a kerámiaművészethez szorosan kapcsolódó más művészeti ágak a kortárs hazai képző- és iparművészek munkáiban. A részt vevő alkotók közül ketten frissen végzett PTE MA diplomások, míg a többiek nemzetközi szintű portfólióval rendelkező művészek, ami garanciát jelent a kiállítási sorozat magas szakmai színvonalára. A tárlat elsőként Hódmezővásárhelyen, a Tornyai János Múzeum, Könyvtár és Művelődési Központ Alföld Galériájában volt látogatható, most pedig Budapesten, a K.A.S. Galériában március 31 - április 17 között.

Bízunk abban, hogy a kiállítás egyrészt inspirálóan hat majd a következő évi szimpóziumok résztvevőire is, ösztönözve őket a szilikátanyagok és anyagtársítások merészebb alkalmazására, másrészt sikerül a budapesti közönség érdeklődését is felkeltenünk ezek iránt a különleges és izgalmas művek iránt. Megtekinthető: 2026. április 17-ig.

K.A.S. Galéria 1114 Budapest, Bartók Béla út 9. (nyitvatartás: szerda, csütörtök, péntek 15:00 - 18:00) tel.: +36 20 986 8601 [email protected] facebook.com/kasgaleria instagram.com/kasgaleria instagram.com/kasgyujtemeny kasgaleria.hu

TÁRLATVEZETÉS

14 BAGATELL TEXTILREFLEXIÓK

Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész kiállítása Bartók Béla 14 Bagatell című zongoraciklusára

Interaktív tárlatvezetés Bartók Béla születésnapja alkalmából Időpont: 2026. március 25., szerda 18:00 Facebook esemény

Bartók Béla születésnapjához kapcsolódva mutatja be a K.A.S. Galéria Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész legújabb kiállítását, amely Bartók Béla 14 bagatell című zongoraciklusának inspirációjára készült. A tárlat a művész összművészeti gondolkodásának újabb állomása, amely a zene és a vizuális művészet közötti párbeszédre épül.

A TÁRLATVEZETÉS valódi összművészeti élményt kínál: Radnóti Róza fiatal zongoraművész zongorajátékkal kísért tárlatvezetést tart felfejtve a zenemű és a textilek összefüggéseit, amelyet Szigeti Szilvia a textilek alkotása során megfogalmazott tervezői attitűdök bemutatásával egészít ki. A program részeként a látogatók rövid részletet láthatnak a Kerényi Mihály rendezésében és Radnóti Róza zongoraművész közreműködésével készülő, 2026 június elején bemutatásra kerülő Bartók – 14 bagatell című zenefilmből is.

Az ülőhelyek száma limitált, ezért kérjük részvételi szándékukat március 24. 18:00 óráig jelezzék az alábbi email címen: [email protected]

TEXTILREFLEXIÓK Bartók Béla 14 bagatell című zongoraciklusára Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész kiállítása Megnyitó: 2026. március 12., csütörtök 18 órakor A kiállítást Eckhardt Gábor Liszt Ferenc-díjas zongoraművész nyitja meg. Facebook esemény Bartók Béla születésnapjához kapcsolódva mutatja be a K.A.S. Galéria Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész legújabb kiállítását, amely Bartók Béla 14 bagatell című zongoraciklusának inspirációjára készült. A tárlat a művész összművészeti gondolkodásának újabb állomása, amely a zene és a vizuális művészet közötti párbeszédre épül. Az azonos méretű elemekből álló, digitális nyomtatással készült textilsorozat Bartók 1908-ban komponált, formabontó zongoraciklusának sokszínűségére reflektál. A művek játékos geometriai formák, folklorisztikus és konstruktív elemek, valamint változatos színhasználat révén értelmezik újra az egyes tételek karakterét. A kiállításon a textilek mellett részletek láthatók a Kerényi Mihály rendezésében és Radnóti Róza zongoraművész közreműködésével készülő, 2026 június elején bemutatásra kerülő Bartók – 14 bagatell című zenefilmből. A látogatók QR-kódok segítségével az egyes zongoratételeket is meghallgathatják, így a vizuális és zenei élményt egyidejűleg érzékelhetik.

Zongorajátékkal kísért interaktív tárlatvezetés: 2026. március 25-én, szerdán 18 órakor Az esemény valódi összművészeti élményt kínál: Radnóti Róza fiatal zongoraművész zongorajátékkal kísért tárlatvezetést tart felfejtve a zenemű és a textilek összefüggéseit, amelyet Szigeti Szilvia a textilek alkotása során megfogalmazott tervezői attitűdök bemutatásával egészít ki. A program részeként a látogatók rövid részletet láthatnak a készülő zenefilmből is. K.A.S. Galéria 1114 Budapest, Bartók Béla út 9. (nyitvatartás: szerda, csütörtök, péntek 15:00 - 18:00) tel.: +36 20 986 8601 [email protected] facebook.com/kasgaleria instagram.com/kasgaleria instagram.com/kasgyujtemeny kasgaleria.hu

Időpont: 2026. február 6., péntek 18 óra Kecskés Péterrel Kovács Gergely művészettörténész beszélget a tárlatvezetésen. Facebook esemény

Kecskés Péter Gyökérjelek / Jelgyökerek A huszadik századi művészet szakrális gyökér-keresésében fontos aranyszálként jelentkezik a kalligrafikus, gesztusokra épülő, testi nyomhagyásokon alapuló vonal. Itt olyan alkotókra gondolunk, mint Henri Michaux, Brion Gysin, Yves Klein, Antoni Tapies, Mark Tobey vagy Li Yuan-chia. A mágikus vagy szakrális gyökerek, a kozmikus ábécé felfejtése jellemzi ezt a vonalat, nem véletlen, hogy alkémisztikus/szellemi bekötöttség jellemzi ezen művészek többségét. Sorozatomban és videó/i/mban a közvetlen testi jelhagyást, mint univerzális signumot, szigillumot, synthemátát értelmezem, mely utat nyit a teremtő erők felé, a gesztusok immáron nem szubjektív lenyomatok, hanem jelenléttel feltöltött entitások. A mű készülése közben fontos volt a performativitás is, hiszen egy adott időben és egy személy végzi a nyomhagyást, melynek külön jelentősége van. A nyomhagyások közvetlenségükben érvényesülnek, nincs utólagos beavatkozás, ahogy a videó/k/ esetében is igyekeztem ezt a fajta közvetlenséget és személyességet megőrizni. Az anyagban Polaroidok, lenyomatok, festmények, videók és digitális printek is vannak. Kecskés Péter

A kiállítás megtekinthető: 2026. február 14-ig.

Kecskés Péter Gyökérjelek / Jelgyökerek

Megnyitó: 2026. január 28., szerda 18 órakor A kiállítást megnyitja: Kovács Gergely művészettörténész Facebook esemény A huszadik századi művészet szakrális gyökér-keresésében fontos aranyszálként jelentkezik a kalligrafikus, gesztusokra épülő, testi nyomhagyásokon alapuló vonal. Itt olyan alkotókra gondolunk, mint Henri Michaux, Brion Gysin, Yves Klein, Antoni Tapies, Mark Tobey vagy Li Yuan-chia. A mágikus vagy szakrális gyökerek, a kozmikus ábécé felfejtése jellemzi ezt a vonalat, nem véletlen, hogy alkémisztikus/szellemi bekötöttség jellemzi ezen művészek többségét. Sorozatomban és videó/i/mban a közvetlen testi jelhagyást, mint univerzális signumot, szigillumot, synthemátát értelmezem, mely utat nyit a teremtő erők felé, a gesztusok immáron nem szubjektív lenyomatok, hanem jelenléttel feltöltött entitások. A mű készülése közben fontos volt a performativitás is, hiszen egy adott időben és egy személy végzi a nyomhagyást, melynek külön jelentősége van. A nyomhagyások közvetlenségükben érvényesülnek, nincs utólagos beavatkozás, ahogy a videó/k/ esetében is igyekeztem ezt a fajta közvetlenséget és személyességet megőrizni. Az anyagban Polaroidok, lenyomatok, festmények, videók és digitális printek is vannak. Kecskés Péter

A kiállítás megtekinthető: 2026. február 14-ig.

Keserü Katalin és Losonczy István beszélgetése a SZÍNSZÁNTÁS című kiállításban - Záró tárlatvezetés 2026. január 20., kedd 18 óra Facebook esemény

Részlet Petrányi Zsolt megnyitó beszédéből:

,,A K.A.S. Galériában bemutatott sorozat az utóbbi idők szín tanulmányairól szól, egy szisztematikus elképzelésről, ahogyan Losy végigmegy különböző variációkon és azt a kép témájává, tárgyává teszi. Persze sokféle gyakorlatot láttunk erre a művészet történetében Piet Mondriantól kezdve Viktor Vasarely-n és Barnett Newman-on át Gerhard Richterig és a kérdés mindig az, hogy ezek a szisztematikus párosítások vagy kontraszt keresések milyen módon jelennek meg a képeken, hogyan hatnak, és mi értelmük van tulajdonképpen azon túl, hogy színek együttesét mutatják.

Nos, Losy válasza erre az, hogy a kutatás és a festészet összefüggő fogalmak. A kép nem egy ábra, nem egy grafikai illusztráció, hanem annak érzéki valósága van, amiben elfér a hiba, a vonások játéka, a művész kézjegye, az erőfeszítés, ahogyan ő ezt a színtan tudást átadja a nézőknek. Műveinek sora a legkülönbözőbb elemzési módszereket mutatták, amelyek mind önálló festészeti objektumként is működtek, hadd mondjam ki, gyönyörködtettek.

... a cél mindig az, hogy egy olyan kép szülessen, ami összetettségével önmagán túl tud mutatni, akár zenét, /most tájat/ felidézni. Ami nem csak arról szól, hogy a festő miben van éppen, hanem olyan irányokat nyit meg, amiben a néző is magára talál, megtalálja benne a maga művészetképét és nézési örömét. A szín vonal, rajz és ábrázolás nélkül is megmutatja, hol vagyunk, miben élünk és miben reménykedünk.' P.Zs.

A kiállítás január 23-ig látogatható.

BÁNFÖLDI ZOLTÁN CSILLAGOK KÖZÖTT

Megnyitó: 2025. október 29., szerda 18 óra Megnyitja: Sinkó István képzőművész, a Magyar Festők Társasága elnöke, akadémikus Facebook esemény

A kiállítás mélyen emberi, egzisztenciális problémát boncolgat. Középpontjában a létezés komplex kérdésköre áll, amelyet elsősorban az emberi civilizáció által létrehozott időfogalmon, illetve annak objektív és szubjektív olvasatain, így viszonylagosságán keresztül vizsgálok. Vajon mi vagyunk az időben, vagy az idő létezik mibennünk? A válasz nem kevesebb, mint maga a kozmosz, az időn és a téren túli beláthatatlan egység, emberi léptékkel fel nem fogható távlat, vélhetően valamiféle fizikai valóság, ami egyúttal transzcendens is. Az absztrahált, gesztus jellegű, képsorozat színdinamikája elsődlegesen fontos az alkotások szempontjából. Ugyanis a csillagászatban is használt ú.n. Doppler effektus az, amit alkalmazok. A fény Doppler effektusa ugyanis két tartományra oszlik. Ezek a Kék és a Vörös eltolódás skálái. A Vörös eltolódás (számtalan értéke) a megfigyelőhöz mérten távolodó, míg a Kék eltolódás (számtalan értéke) a megfigyelőhöz mérten közeledő fény-szín értékeket mutatják. A színdinamikai elbeszélésmód ezeket a tudományos értékeket vonultatja fel és analizálja. A „teremtő alkotás” elvét vallva jön létre az elvont képi egyensúlyt szem előtt tartó, a vonalak, foltok, színek összecsengését vagy ellentétét, feszültségét érzékeltető képsorozat. Az elvont összefüggések keresése, a szemlélőből kiváltható ösztönös érzések, a harmónia, diszharmónia kölcsönhatásai, ezek amik a képi elbeszélésmód alapvetéseit adják. A tárgyiasult „jelentés” bizonyos mértékű kiküszöbölése, és feloldása, valamint a látvány eszmei dimenzióba helyezése az alkotások szubjektív kitágításához vezetnek.Az Univerzum tehát a végső metafora, ahol az idő nem létezik, és minden ami volt, van és lesz egy nagy egész részét képezi. Lemondok a képi narratíváról, a tárgyi ábrázolásról, helyette egy asszociatív, képzelettársításon alapuló gesztus alapú és fakturális hatásra építő festészeti nyelvezetet alkalmazok. Ez a sokszínű képi válaszom a magam által feltett, rendkívül összetett ontológiai kérdésfelvetésre.

A kiállítás megtekinthető: november 20-ig.

BÁNKI Ákos Vertikális horizontok / Vertical Horizons

Megnyitó: 2025. szeptember 17., szerda 18 óra A kiállítást megnyitja: Jankó Judit művészeti író Facebook esemény

A K.A.S. Galéria szeretettel meghívja Önt Bánki Ákos Vertikális horizontok című egyéni tárlatára, mely a művész ötödik önálló kiállítása a galériában.

Ég és föld találkozása a horizont, a látótér, mely a világ számunkra való beláthatóságát körülírja. A vertikális irány pedig abból a nehézségi erőből származtatható, mely a Föld gravitációjából ered, és melynek leküzdésére egész emberi lényünk, szellemünk és idegrendszerünk felépült.

Bánki Ákos új sorozatának karakterét azok a repetitív monotóniával húzott vonalak alkotják, melynek rendszeréből túlcsordul a festék és szigorú törvényeit felforgatja a színek mindent elárasztó vitalitása. A festő az eddigi festészetét jellemző expresszív energiamezők helyett a tiszta forma poétikájára fókuszál. Koncentrációjával uralja az anyagot, és a festék gravitációval szemben tehetetlen természetét irányítja, átvíve az élettelen anyagra az elengedés és megtartás szabad akaratát.

Bánki Ákos az eddigi festészetében használt intuitív formavilágát a K.A.S. Galériában kiállításra kerülő legújabb sorozatában transzparens festői gondolattá emeli. Mint az írásnál, balról jobbra húzott gesztusaival alulról felfelé építkezve tölti be a vásznat színeivel, hogy aztán az idő alácsorgásával olyan téridőt hozzon létre, melyben a világ percepciója örökös játékká lényegül.

A kiállítás megtekinthető: 2025. október 27-ig

RUAH Oberfrank Luca egyéni kiállítása

Megnyitó: 2025. augusztus 28., csütörtök 18:00 A kiállítást megnyitja: Dr. Gájer László teológus Közreműködik: Cz.K. Sebő, a Platon Karataev énekes-gitárosa Facebook esemény

Elkopik a szó ereje, megnyílik egy új dimenzió – Istenhez kapcsolódni a ki nem mondott gondolati imán keresztül, a ki- és belégzésen át hagyni, hogy a bensőmben lakozó Lélek szóljon számomra eddig ismeretlen módokon. Már csak egy vékony fátyol, egy üveglap választ el engem a teljes eggyé válástól, a túloldalról átsejlik egy magasztos erő, amely ellenálhatatlanul vonzani kezd magához. A női test, mint életadó entitás, a szellemi szféra és az anyagi világ határában álló kapu. Az erős fizikai fájdalommal járó életre hozás ugyanakkor a női spiritualitás lényege. Különböző belső érzeteken, benyomásokon keresztül vizsgálom a női test és lélek kettősségét.

A kiállítás megtekinthető: 2025. szeptember 16-ig.

Juhász Dóra PRÍMA MATÉRIA - A forma születése

Záró tárlatvezetés: 2025. augusztus 26., kedd 17 órakor Facebook esemény

Príma matéria Romlatlan energia, születő forma, testet öltő idea

A kezdet állapota nem üres, hanem telített. Csendes, de feszül benne az energia, a lehetőség: a forma, ami még nem látható, de már jelen van. Ez a príma matéria – az anyag előtti állapot, amely hordozza a világ minden lehetséges alakját.

A képek nem a világ másolatai. Inkább pillanatok a formává válás folyamatából. Az idea itt nem szoborszerűen megjelenik, hanem kibomlik, mint a mag, amely belül már mindent tud, mielőtt testet ölt.

Ez a festészet nem lezárt jelentéseket keres, hanem a születés misztériumát: azt a mozdulatot, amikor a romlatlan energia testet keres, és valamivé kezd alakulni. Ez az alakulás maga a kép. J.D.

A kiállítás megtekinthető: 2025. augusztus 26-ig

Juhász Dóra Príma Matéria - A forma születése

Egyéni kiállítás a művész válogatott alkotásaiból

Megnyitó: 2025. június 25., szerda 18 óra A kiállítást megnyitja: Jankó Judit művészeti író Facebook esemény

Príma matéria Romlatlan energia, születő forma, testet öltő idea

A kiállítás megtekinthető: augusztus 26-ig

Nyitvatartás: 06.25. - 07.31.. SZ-CS-P: 15:00 - 18:00 07.31. - 08.26.: Bejelentkezéssel látogatható!

K.A.S. Galéria 1114 Budapest, Bartók Béla út 9. tel.: +36 20 986 8601 [email protected] facebook.com/kasgaleria instagram.com/kasgaleria instagram.com/kasgyujtemeny kasgaleria.hu

Kis Tamás: eXum

Megnyitó: 2025. április 24., csütörtök 18 órakor A kiállítást megnyitja: dr. Virág Ágnes művészettörténész

Facebook esemény

Az „eXum” című kiállítás Kis Tamás (1978) szobrászművész alkotói praxisának központi kérdéseit foglalja össze: a kozmosz szerkezetének vizuális értelmezését, a forma és rend viszonyát, valamint az anyagban rejlő belső energia tapinthatóvá tételét. A cím – a latin „ex” előtagból származtatva – a kilépés, feltárulás, a felszínre hozás jelentésrétegeit idézi meg. A fogalom egyaránt értelmezhető a látható világ határain túli struktúrák feltérképezéseként, illetve az alkotói reflexió térbeli-formai megnyilvánulásaként is. A kiállított művek a geometrikus absztrakció eszközeivel dolgoznak: a három alapelem – kör, háromszög, négyszög – rendszerelvű használata a világ feltételezett univerzális szerkezeti rendjére utal. Az ismétlődő formai motívumok, a centrális kompozíciók és az anyagspecifikus struktúrák az anyag és idea viszonyát vizsgálják. A belső mag felé sűrűsödő szögekből épülő szoborformák a keletkezés, szerveződés és rendezettség plasztikai analógiái. A szögeket az alkotó egyenként, kézzel rögzíti a szoborfelületbe, egy-egy mű akár több ezer elemből is állhat. Ez a precíziós munka hónapokon át tartó folyamat, amely az alkotó számára nem csupán technikai kihívás, hanem meditatív gyakorlat is: a monotonitásában is strukturált ismétlés az alkotás folyamatát önálló, reflektív tapasztalattá emeli. Az alkalmazott anyagok – bronz, alumínium, acél – időtállóságuk és technikai karakterük révén egyszerre képviselik az archaikusat és a futurisztikust. Az öntéstechnikai precizitás és a kézműves megmunkálás révén az anyag fogalmi tartalommal telítődik. A fiktív nyelvi címadás – nem létező, ám asszociatív szavak – elkerüli a fogalmi meghatározottságot, és értelmezői szabadságot kínál. A művek így nem csupán esztétikai tárgyakként, hanem filozófiai struktúrákként is értelmezhetők.

Megtekinthető: 2025. május 24-ig.

K.A.S. Galéria 1114 Budapest, Bartók Béla út 9. (nyitvatartás: szerda, csütörtök, péntek 15:00 - 18:00) tel.: +36 20 986 8601 [email protected] instagram.com/kasgaleria instagram.com/kasgyujtemeny kasgaleria.hu

Deli Ágnes: ,,Azután..." MTA Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia székfoglaló kiállítása

Megnyitó: 2025. április 3., csütörtök 18 órakor A kiállítást megnyitja: Zászkaliczky Zsuzsanna művészettörténész Facebook esemény

Az anyag és a szellem (teremtő erő), a természet törvényei és az alkotó folyamat személyessége, a lét végtelensége és az élet illékonysága közötti feszültség tartja meg az acélpálcákból és üvegbuborékokból felépített installációt. Nem didaktikusan, nem agyonmagyarázva, hanem gondolatilag és formailag végletekig lecsupaszítva – és a konceptualitásnak teret adva – olyan kérdéseket feszeget, hogy mi volt azelőtt, és mi lehet azután…

Zászkaliczky Zsuzsanna

Megtekinthető: április 17-ig.

Szeretettel várjuk a K.A.S. Galéria új kiállításának megnyitójára:

SEBŐK Éva MIKRÓ - MAKRÓ

Megnyitó: 2025. március 14., péntek 18 óra

A kiállítást megnyitja: Muladi Brigitta művészettörténész Facebook esemény

"... az általunk ismert végességet a legnehezebb felfognunk, miközben felettébb biztosnak tetszik, hogy a számunkra elképzelhetetlen végtelenség létezik. "*

Az életnek minden formáját folytonos mozgás kíséri, minden mozgásban van, és állandóan változik. A mozgás ábrázolása a képzőművészetben, a síkon, a statikus kép ellenében a modern művész számára jelentett kihívást. A futurizmus, a kubizmus a 20. század elején már kísérletezett a sík megmozdításával. Sebők Éva egyenesen a futurizmus atyja Boccioni arcképének ábrázolásával kezdte pályáját. Ez a sorozat azonban nem portré volt, hanem a fotórealizmus sajátos formája, mozgás közben elmosódott állókép fotóról. Boccioni mint példakép aztán átadta helyét egy látszólagos teljes absztrakciónak. De valóban erről van szó? Ha fotórealizmusról beszélünk valószínű, hogy művészi fotókra, családi fényképeinkre, magazinjainkban megjelenő figurális, ábrázoló jellegű fotókra gondolunk. De léteznek a fotórealizmusnak egyéb dimenziói is. Műholdas felvételek készülnek a világegyetemről, az égboltról, a Föld "fényeiről", elektromikroszkopikus felvételeket láthatunk sejtekről, baktériumokról. Ha szemmel alig érzékelhető is ez a folyamat, ezek a természeti és kozmikus jelenségek éppúgy folytonos mozgásban vannak, mint a látható élő szervezetek. A pontos érzékelés számára végtelenbe vesző bolygókat, csillagokat szabad szemmel apró fénypontokként fogjuk fel. A kinagyított sejtekről kiderült, hogy kör alapformában léteznek. Sebők Éva ezt a két dimenziót választotta ki grafikai, festészeti és az ezzel összefüggő optikai vizsgálódásaihoz…” Muladi Brigitta

///

"...the known infinity is the hardest to perceive while the unimaginable existence of infinity seems definitely trustworthy.""

Every form of life is accompanied by a continuous motion, everything is in motion and forever changing. In fine arts, depicting motion in picture in contrast with the static picture was challenging for the modern artist. At the beginning of the 20th century trends, such as futurism and cubism already experimented with putting the horizontal in motion.

Éva Sebők started her career by depicting the portrait of the father of futurism, Boccioni. Nevertheless, this series cannot be considered as portraits, but a special form of photorealism; a stative picture blurred in motion. Then, the idol, Boccioni gave its place to a seemingly full abstraction. But, is that all it's about? Speaking of photorealism our first thought is of artistic photos, our own family photos, figurative and illustrative photos published in magazines. Beyond this, there are other dimensions of photorealism as well. Satellite photos are taken of the universe, the sky, the lights of the Earth; cells and bacteria can be seen in electro-microscopic photos. Even if this process can hardly be perceived by the naked eye, these natural and cosmic phenomena are in constant motion as well as visible, animate organizations. The planets disappearing from our scope of perception and the stars are perceived as tiny light spots. By magnifying the cells it has been discovered that their basic existence is in the form of circle.’’ Brigitta Muladi

A kiállítás 2025. április 1-ig lesz látogatható.

A Magyar Design Kulturális Alapítvány és a K.A.S. Galéria tisztelettel meghívja Önt és barátait

A FORMA EVOLÚCIÓJA ÉS REVOLÚCIÓJA 3.0

című kiállítás megnyitójára: 2025. február 21-én, pénteken 18 órára a K.A.S. Galériába 1114 Budapest, Bartók Béla út 9.

Köszöntőt mond: Saás Kinga galériavezető A kiállítást megnyitja: Sebestény Ferenc építész, az MDKA elnöke Facebook esemény

Kiállító művészek: Brinkus-Vándor Kata, Jarosch Imre, Kádár Mihály – Bach Péter – Halmai Dénes – Lassu Péter, Kalácska Zsanett, Lenzsér-Mezei Kata, Mascher Róbert, Páger Bernadett, Somogyi Sándor

A kiállítás megtekinthető: 2025.02.22. - 03.11. Sze-Cs-P: 15 – 18 óráig (illetve bejelentkezéssel: Saás Kinga galériavezető: +36 20 986 8601)

PÁGER DETTI BELSŐ KERT

K.A.S. Galéria 2025.01.29. - 02.19.

Megnyitó: 2025. január 29., szerda 18 óra A kiállítást megnyitja: Nagy T. Katalin művészettörténész Facebook esemény

Textiltervezőként végeztem az Iparművészeti Főiskolán, a mai MOME-n. A textil létrehozásában is részt akartam venni, ezért is szövök kézzel. A Belső kert című kiállításom a textilművészettel foglalkozik. A művészet, a szövés a jó dolgokat hozza ki belőlem. Ezért is térek vissza időről-időre a szövéshez. Meditatív folyamattá vált számomra az elmúlt 30 évben. Visszahat ránk, amivel foglalkozunk, amit viselünk, amit eszünk, ahol élünk. A Kert kisgyermekkorom óta fontos hely. Kertben lenni megnyugtató, felszabadító. Önmagam lehetek. Ahogyan a kertet műveljük, a belső kertet a lelkünket, elménket is műveljük. A Szöveteimet is építem sorról-sorra, ahogyan a gondolataink épülnek. Akár egyrétegű, vagy többrétegű szövetről van szó. Az alapanyagát mindig gondosan választom meg, textiltervezőként gondolkodom. Mivel már nincs létjogosultsága a házi videó szalagoknak, elkezdtem gyűjteni a szöveteimhez. A TADA (szabad) szakrális textil sorozatom ebből is készülnek. Ahogyan az emberek életébe a művészet beépül, az archaikus szöveteimbe is beépülnek ezek a szalagok. Az Of Course szakrális fali kárpit sorozatom hagyományos gyapjú kárpit sorozat, UV reagens zsinórok geometrikus beszövésével. A motívumok sebek, mint a szövet sebei, melyeket az életünk során szerzünk. Ezek a sebek tesznek minket egyedivé, egyéniségünket alakítják. Erősebbé tesznek minket.

Páger Bernadett

A kiállítás megtekinthető: február 19-ig

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs

K.A.S. Galéria