Comisariado por Costa Badía y con la participación de Juan Isaac Silva y Bárbara G. F. Muriel y la colaboración de la vocalista Loly Ayuma.
sábado 14 diciembre 2019 de 18h a 20h
La CRIP Gallery es la inauguración de La Tullida Gallery, un proyecto que nace con el propósito de ser un punto de encuentro entre el arte y la diversidad funcional. Surge con intención de dar cobijo a propuestas artísticas que a menudo parten del activismo tullido pero abierto a cualquier tipo de diversidad.
La Tullida Gallery nace desde el arte, tiene sede itinerante y no pretende dar una solución desde la intervención social como es habitual, sino desde una visión de la diferencia como algo necesario y siempre con el objetivo de la equidad real.
- En esta sociedad cuando hablamos de personas con diversidad funcional y las relacionamos con el mundo del arte, a menudo se hace a través de la arteterapia.
- Estamos acostumbrados a vincular diversidad funcional con voluntariado de cualquier tipo.
- Las personas y los centros en los que se trabaja con personas con diversidad no forman parte del colectivo y no están especializados en arte.
El hecho de estar liderado por una persona con diversidad funcional convierte este proyecto en algo diferente a lo que se ve normalmente en iniciativas parecidas. No tiene sentido que espacios dirigidos a personas con diversidad estén capitaneados por personas normativas, porque no viven diariamente las opresiones que si viven colectivos no normativos.
Buscamos incluir la accesibilidad en la cotidianeidad de la galería. Pretendemos convertirnos en un espacio seguro, donde cualquier persona es bienvenida siempre y cuando venga con una actitud abierta y de colaboración
Es un lugar donde la gente que no está acostumbrada a que la escuchen, va a ser escuchada.
Técnico superior en Imagen, graduada en Bellas Artes y Máster de posgrado de educación artística en instituciones sociales y culturales, estas dos últimas por la Universidad Complutense de Madrid.
Su trabajo como artista se centra en la validación del error, el desafío a los estereotipos de belleza y de comportamiento. Busca un camino alternativo investigando sobre la convivencia entre las personas normativas y las no normativas.
Ha participado como artista en La JUAN Gallery (Madrid) en diferentes performances y en el año 2020 participará en la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE.
Ha sido invitada a participar en encuentros de artistas internacionales y en jornadas de arte y discapacidad como el VIII Encontro de Artistas Novos, el I Encuentro de Creadores de Castilla y León de la Fundación Villalar, jornadas transfronterizas de arte y discapacidad (Diversario) o CAI Projects.
Nacido en Cádiz en 1979, perdió el oído a los tres años y lo volvió a recuperar a los 30 gracias a un implante coclear. Este hecho marcó su vocación artística, pues se inició en la facultad de Bellas Artes de Sevilla y más tarde cursó el Máster en Arte, Idea y Producción, también en Sevilla.
Se inició en el arte por la necesidad de explorar y de “encontrar y construir su existencia como persona sorda”.
Para Silva recuperar el sentido del oído fue un giro en su carrera artística, desde ese momento su obra se ha centrado en la implicación del sonido y la escucha “desde la esencia, el lenguaje, la emoción y la contradicción”.
Algunas de sus exposiciones:
o 2017. " COCHLEAR" Manolo Ales Gallery. La Línea de la Concepción, Spain.
o 2016 " COCHLEAR" Sala Rivadavia. Cádiz, Spain.
o 2015 " Gestos Cotidianos #1” D-Mencia Contemporary Art Exhibition, Córdoba, Spain.
o 2018. " VII séptima BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA ONCE" Centro Centro Cibeles. Madrid, España.
o " CONTENEDORES" 17º Festival Perfomance - Sound Art. Turina Hall_Cajasol Contemporary Art Space. Seville, Spain.
Participa en distintas convocatorias y exposiciones en España, Reino Unido y México. Vinculada al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía como miembro de la plataforma de investigación/ producción Somateca (2014-2017).
Premio Judith Scott de arte textil (WTA, 2019), Premio al mejor expediente académico de la Licenciatura en Humanidades 2004 de la Universidad de Alcalá y Diploma de Estudios Avanzados de Doctorado, ha cursado dos másteres y diversos programas de posgrado y seminarios especializándose en teoría de la literatura, arte, moda, estudios feministas, teoría queer y corporalidad. Asimismo ha formado parte de proyectos de investigación en la UC3M y la UAH, donde ha contribuido con sesiones docentes. En los últimos años ha colaborado también con el Instituto de la Mujer (Ministerio de Igualdad) y diferentes medios escritos como Tiger Magazine, Píkara Magazine y GQ (Editorial Condé Nast).
En la actualidad trabaja en el desarrollo de su segunda exposición individual, programada en la Galería Modus Operandi de Madrid en la primavera de 2020, y finaliza la investigación de sus tesis doctoral en el estudio crítico e interdisciplinar de la performatividad y las codificaciones visuales de los cuerpos.
INFORMACIÓN SOBRE ACCESIBILIDAD
· Entrada al local accesible para personas con movilidad reducida.
· Baño en la misma planta donde se va a desarrollar el evento.
· Baño no accesible para personas con movilidad reducida.
· Iluminación uniforme del local.
· Coloquio con asientos con y sin respaldo y con espacio para silla de ruedas.
· Cartelas de las obras de arte en lectura fácil y en braille.
· Altura en la pared de las obras adaptada a personas con silla de ruedas.
Si necesitas algún otro apoyo que no está contemplado, por favor, escríbenos con antelación a [email protected] e intentaremos ponerle solución.
LA JUAN GALLERY. Calle Provisiones, 26, local. Metro: Embajadores / Lavapiés.
