<H2 align="left"> Познай силу набросков! Фестиваль скетчинга в Петербурге </H2>
Уже в эти выходные, 22-23 апреля, в Санкт-Петербурге на площадке «Скороход» пройдет фестиваль скетчинга «SKETCHFEST»! Здесь будет много общения с преподавателями и признанными художниками, выступления и мастер-классы любимых авторов, арт-маркет и мощный заряд положительной энергии для новых творческих экспериментов.
А еще, в «SKETCHFEST» участвуют сразу три LECTOROOM-автора: Юлия Барминова, Анна Лиепина и Виктория Минеева — организатор и идейный генератор фестиваля. Мы попросили их рассказать, о том, вы узнаете на их лекциях и мастер-классах.
Виктория Минеева, лекция и мастер-класс «Визуальный календарь. Счастье каждого дня»
«На лекции я расскажу о своём творческом пути, процессе обучения и подходе к рисованию. Поделюсь своими наблюдениями при работе с заказами на скетч, покажу свои любимые проекты. Моя история очень показательна и способна многим людям подарить веру в свои творческие силы!А мой мастер-класс посвящён моей самой любимой теме — визуальному календарю! Это уникальная система ведения своего личного ежедневного дневника событий, которая помогает мне, а теперь и моим студентам, жить счастливо и осознанно! Многие проходят через события своей жизни так, словно ничего хорошего не происходит: череда серых будней. Визуальный календарь помогает замечать лучшее и помнить счастливые события бесконечно-долго! Буквально один месяц ведения такого календаря способен изменить жизнь!»
Анна Лиепина, лекция
«Я расскажу про самые важные для меня принципы в работе, как с коммерческими, так и некоммерческими проектами. Также о том, как леттеринг и каллиграфия стали основными источниками дохода для меня. И как начать развиваться в этих направлениях, если желание есть, но еще нет совсем никакого опыта. Покажу свои самые любимые работы. И конечно же не могу не рассказать про журнал, ведь это мой самый важный проект! Хотелось бы вдохновить людей на новые свершения и придать уверенности, ведь если есть мечта, то она непременно сбудется, если не бояться трудностей!»
«Этот мастер-класс — часть популярного курса для путешественников и любителей рисовать город из окон кафе, придуманный в лавандовых полях Франции, в портах Средиземного моря, в кофейнях Нью-Йорка и Бостона.
В теории мы пройдем классические и нестандартные акварельные техники для сознания реалистичных фактур. На практике отработаем передачу металла, ржавчины и дерева, а также солнечного света!»
Узнайте подробнее обо всех мероприятиях фестиваля на сайте «SKETCHFEST». Желаем Вам творческих выходных!x
Ольга Абрамова, известный худоджник, амбассадор Canson, рассказывает про свой творческий путь, вдохновение и повседневные радости художника-пастелиста.
Учись у Ольги Абрамовой онлайн на LECTOROOM! Мы рады представить видеокурс художницы «Свет и цвет в пастельной живописи» сразу в 2-х удобных форматах. Выбери свой!
С поддержкой автора или для самостоятельной практики (без поддержки)
<H2 style="text-align: left;">4 обязательных книжных иллюстратора в вашей копилке мастеров</H2>
Уже вторая группа под руководством Евгения Антоненкова начала постигать премудрости детской книжной иллюстрации на видеокурсе «Основы книжной иллюстрации», и в догонку этой радостной новости мы делимся продолжением подборки топовых иллюстраторов от Евгения. На этот раз - фантастическая 4-ка отечественных маэстро.
Смотреть Часть 1 - зарубежные авторы
1. Геннадий Калиновский
С детства Геннадий Калиновский обладал незаурядной фантазией, грезил о далеких местах и приключениях, а в итоге проиллюстрировал более 100 книг, среди которых любимые сказки «Винни-Пух и все-все-все», «Путешествия Гулливера», «Приключения Алисы в стране чудес» и многие другие. Особого внимания заслуживает серия иллюстраций для «Мастера и Маргариты» - по признанию художника, это его лучшая работа.
Как ни странно, Геннадий Калиновский отличается именно “не узнаваемой” техникой. Каждая книга с иллюстрациями - особенная, со своим характером, настроением, формой и атмосферой.
2.Савва Бродский
Советский художник, книжный иллюстратор, архитектор, скульптор и поэт. Изначально Савва искал себя в архитектуре, но главной в его жизни стала все-таки книжная иллюстрация. Он известен своими иллюстрациями к «Оводу» Э. Л. Войнича, «Спартаку» Р. Джованьоли, «Дон Кихоту» М. Сервантеса, «Ромео и Джульетте» У. Шекспира, произведениям Т. Драйзера, Р. Л. Стивенсона, В. Гюго и пр.
Особое место в творчестве Саввы Бродского занимают иллюстрации к шеститомнику А. С. Грина - любимого писателя детства. Работы Саввы Бродского к «Дон Кихоту» являются признанным шедевром мастера!
3. Евгений Монин
Творческий путь Евгения Монина начинался с разрисованных домашних стен и обоев, и привел к тому, что художник создал иллюстрации более, чем к 200-м книгам, из которых больше 20-ти отмечены дипломами престижных конкурсов детской книги Каждая иллюстрация - точный характер. Персонажи ироничные и живые, причем оживает у Монина все: и замок, и лес, и самовар - стоит попасть под кисть автора.
Евгений проиллюстрировал много-много сказок! Уверены, там есть и ваша любимая - обязательно найдите героев детства исполнении художника - это настоящий праздник!
4. Николай Попов
Легендарная фигура в книжной графике, чья почти каждая работа удостаивалась самых высоких наград, как отечественных, так и международных.
«Роль иллюстратора в книге, пожалуй, больше всего напоминает работу режиссера. Существующий текст для него — тема для импровизаций. Какую из них он откроет и начнет разрабатывать? Профессионализм иллюстратора заключается не столько в его умении рисовать, сколько в его умении подобрать ключ к любой рукописи. И работа его начинается не с рисования, а, как это кратко сформулировал Ю.Герчук, с проблемы, «что, собственно, рисовать-то», чтобы, во-первых, сказать то, что ему самому открылось в процессе чтения, и, во-вторых, чтобы читатель, разглядывая потом это открытие, не умер бы от скуки» — Николай Попов.
<H2 style="text-align: left;">LECTOROOM & WAKE UP DAY</H2>
Петербург! Приглашаем всех в эту субботу, 19-го ноября, в на фестиваль дизайна «Wake Up Day» в «Ткачи» (Наб. Обводного канала, д.60, 5-й эт.) «Wake Up Day» – это целый день тотального творчества: в 11 зонах пройдет более 30-ти мастер-классов по разным направлениям, будут лекции, выставка, зона маркета и другие интересности! Присоединяйтесь)
Также, на вместе с организаторами мы проводим КОНКУРС «Hello, ART» – это значит, что у любого участника фестиваля будет возможность получить в ПОДАРОК творческий видеокурс на lectoroom.ru на выбор.
Подробности и правила конкурса читайте ниже или в нашем instagram
КАК выиграть творческие курсы на lectoroom.ru? Все очень просто! Смотрим правила ниже.
Видеокурсы, участвующие в акции отмечены на страничке курсов – вы легко определите их.
<H2 style="text-align: left;">6 книжных иллюстраторов, которые превратят ваш день в сказку.</H2>
Видеокурс «Основы книжной иллюстрации» с Евгением Антоненковым в самом разгаре: участники смотрят интереснейшие авторские лекции, выполняют тематические задания (получается очень здорово!), смотрят видео-рецензии Евгения с персональными рекомендациями, совершенствуют свою технику и стремительно приближаются ко второй части курса – созданию собственного макета книги!
Тем временем нам стало безумно интересно, за творчеством каких художников следит сам Евгений Антоненков. Таких набралось на целых 2 подборки и сегодня мы вам расскажем про иностранных авторов.
Сразу предупреждаем: их потрясающие иллюстрации могут затянуть на весь день, тем более, что у некоторых еще есть и анимационные фильмы!
Смотрите с удовольствием и вдохновляйтесь на собственное творчество) Обратите внимание, что у нас планируется новый набор на видеокурс «Основы книжной иллюстрации» и уже сейчас можно оставить заявку на страничке курса.
1. Питер Сис (Peter Sis), Чехия
Чешский художник, автор иллюстрированных книг, режиссер-аниматор. Петр Сис 6 (!) раз становился лауреатом премии The New York Times Book Review за лучшую иллюстрированную книгу года, создал 26 мультфильмов, написал 20 детских книг, а проиллюстрировал больше 50-ти!
Лизбет родилась в Вене, всегда хотела стать художницей и последовательно шла к своей мечте. Сейчас она – всемирно известный иллюстратор с узнаваемым изысканным лиричным стилем. В своих работах Лизбет не стремиться трактовать написанное, а больше сосредотачивается на передаче образов и чувств. Возможно, именно в этом секрет особой нежности и поэтичности в ее иллюстрациях.
Тот самый австралийский художник, который создавал эскизы для «Валл-И». Были и другие популярные мультфильмы, а за сценарий «Потери» Шон получил «Оскар». Награжден премией Астред Линдгрен за вклад в международную детскую литературу
Сайт: http://www.shauntan.net/
4. Адольф Борн (Asdolf Born), Чехия
Астероид «17806 Adolfborn» назван именно в честь этого известного чешского художника! За что бы ни брался Адольф Борн, он во всем добивался успеха: сначала прославился как карикатурист, потом стал известным книжным иллюстратором, а после этого добился признания в качестве режиссера анимационных фильмов, в какой-то момент увлекся марками и вот, одна из них уже названа «Самой Красивой Маркой Мира»! В конце жизни, Адольф все же вернулся к книжной иллюстрации, а в целом, проиллюстрировал более 300 книг.
Сайт: http://adolf-born.cz/
5. Ребекка Дотремер (Rebecca Dautremer), Франция
Популярная французская художница. Ребекка вовсе не планировала стать известным книжным иллюстратором и училась на графического дизайнера. Однако во время студенческой практики в издательстве «Готье-Лангеро», раскрыла художественные таланты. С тех пор Ребекка полностью погрузилась в этот мир: сама пишет и иллюстрирует книги, но иногда все же создает иллюстрации для рекламы - получается потрясающе, смотрите сами.
Знаменитый немецкий иллюстратор с узнаваемой стилистикой, восходящей к классической иллюстрации в технике гравюры. Основа рисунка - черные линии, уникальная штриховка, создающая объемы и тени в сочетании с цветными акварельными акцентами.
<H2 style="text-align: left;">Творческий путь Юлии Барминовой. Интервью </H2>
Известный акварелист, блогер Юлия Барминова рассказывает о своем творческом пути, жизни блогера и амбассадорстве с брендом Canson.
Учитесь Юлии онлайн на LECTOROOM! В комфортном режиме, без ограничений по времени и доступу к материалам, и главное, с поддержкой преподавателя! Это значит, что Юлия будет лично проверять ваши практические задания и давать персональные рекомендации и советы)
Видеокурс «Основы акварельной живописи» - это большой базовый курс по акварели. Великолепная возможность освоить тонкую красивую технику под руководством известного автора.
Морской мастер-класс «Брызги и блики» - на видеокурсе вы научитесь создавать акварельные моря и океаны, познакомитесь с особенностями авторской техники Юлии Барминовой, узнаете, как добиться реалистичного эффекта, сохранив акварельное настроение.
<H2 style="text-align: left;">Почему новый видеокурс по книжной иллюстрации такой особенный?</H2>
Места на новый видеокурс Евгения Антоненкова по детской иллюстрации разлетелись как горячие пирожки и вот почему.
В LECTOROOM всегда ценился комфорт онлайн-обучения без ограничений к доступу и временных рамок. Этот курс не стал исключением, но перевернул всё с ног на голову, разумеется, в самом хорошем смысле. Главная особенность курса - вы создадите собственный готовый проект - макет книги с иллюстрациями, предварительно натренировав творческие мышцы на первом этапе обучения, состоящим из лекций и практических заданий. Стоит ли напоминать, что куратор курса и ваш творческий руководитель, Евгений Антоненков - суперпрофессионал, известный художник-иллюстратор, опытный художественный руководитель и лауреат премии «Книга года 2016»!
Так вот, чтобы вы могли на 100% погрузиться в творчество и получать максимум персонального внимания Евгения Антоненков, мы набрались смелости и ввели ограничение по набору - 15 человек на поток. Запись в первую группу уже закрыта - записавшиеся начали обучение 1-го ноября. На страничке курса вы можете оставить заявку, чтобы в числе первых узнать о новом наборе.
А ТЕПЕРЬ ОБО ВСЕМ ПО ПОРЯДКУ:
№1. Группы по 15 человек. Гарантия того, что к каждому студенту будет внимательный индивидуальный подход с персональным рекомендации по развитию - Евгений будет делать акцент на том, что важно именно для Вас.
№2.Готовый проект. В конце обучения (5 месяцев) у вас будет готов полноценный макет иллюстрированной книги, который станет украшением вашего портфолио.
№3. Поддержка преподавателя. Евгений Антоненков - первоклассный художник-иллюстратор, учиться у него - большая удача.
№4. Постоянный доступ. Основной курс с поддержкой преподавателя длится 5 месяцев, но у Вас навсегда сохраняется доступ к видео-материалам, которые можно будет пересматривать снова и снова без каких либо ограничений.
№5 Работа над ошибками. Чтобы добиться больших результатов, очень важно понимать, где в работе есть недочеты и как их исправить. Именно поэтому мы решили включить в процесс обучения дополнительное время на работу над ошибками и повторную проверку преподавателя. Так вы на 100% будете уверены, что всё поняли и сделали правильно.
№6 Аудио/видео формат рецензии. Наша долгожданная новинка (!) Консультации преподавателя работают намного эффективнее, если он может показать прямо на Вашей работе, в чем ее сильные стороны, а что стоит доработать. Комментарии получаются объемнее, информативнее, легче и приятнее для восприятия.
№7 Бонус. У самых ярких студентов будет возможность попасть на глаза художественным руководителям больших издательств! По рекомендации Евгения Антоненкова несколько издательств познакомятся с лучшими работами студентов видеокурса «Основы книжной иллюстрации».
Кажется, что об этом курсе можно рассказывать бесконечно, чем мы и собираемся заняться. Поэтому следите за новостями - будем собирать всё самое интересное и важное о курсе под хэштегом #bookmagic_lectoroom
<H2>5 самых частых вопросов про арт-путешествия</H2>
Как только узнаешь о существовании арт-путешествий, моментально загораешься желанием погрузиться в необычную творческую атмосферу, но вместе с этим появляется множество актуальных вопросов про организацию процесса, про уроки рисунка и скетчинга, про досуг и многое другое. Мы попросили организатора арт-путешествий, основателя проекта «Артбук-мания» и автора видеокурса на Lectoroom, Дельнару, ответить на самые частые 5 вопросов, которые волнуют тех, кто задумался о творческих приключениях в других странах.
№1 Как организовано арт-путешествие
Арт-путешествие - это активная туристическая часть, совмещённая с рисованием. Все страны, в которых мы проводим туры, мы сперва исследуем сами, иногда там помногу живем (к примеру, наш гид по юго-восточной Азии водит там группы уже больше 10 лет). Мы стараемся наполнить программы и самыми интересными достопримечательностями, и показать места, о которых знают только местные, и порисовать в необычных местах, поесть местной кухни, почерпнуть идеи для артбука и оставить немного свободного времени на то, что интересно конкретно каждому.
Обычно, когда путешествуешь с друзьями, времени на рисование не хватает, ведь хочется и увидеть побольше, и друзья уже тянут дальше гулять. А потом обидно, что упустил такие красивые места и своё вдохновение. Наши программы построены таким образом, чтоб успевать все! К тому же, обычно, все участники очень «сдруживаются» и атмосфера веселой компании, объединённой общим увлечением, сопровождает всю дорогу и очень вдохновляет! Многие продолжают общаться и встречаться и после туров. К примеру, сейчас я отвечаю на вопросы, находясь в Вильнюсе, где мы встречаемся с девочками из нашей майской группы по Чехии и из летней по Италии.
№2 Что входит в стоимость путешествия?
Проживание;
Все перемещения по программе (и входы в нац.парки);
Обучение (уроки рисунка, уроки скетчинга);
Использование мобильного фотопринтера для печати фото.
Для тех, кто рано записался, мы ещё включаем набор художественных материалов. К примеру, сейчас для первых трёх записавшихся в тур по Таиланду подготовлены красивые артбуки ручной работы с 5 видами бумаги внутри.
№3 Подходит ли творческая программа арт-путешествий для новичков, буду ли я успевать за остальными? Можно ли научиться рисовать в путешествии?
У нас всегда есть те, кто рисует в первый раз и ещё ни разу никто не уехал с пустым блокнотом и хотя бы парой рисунков, которые очень нравятся. А стандарт - это десять разворотов на разные темы и техники. Иногда чуть меньше кто-то успевает, иногда больше - ведь у каждого своя скорость. Но задания построены таким образом, что и новички и люди с опытом их выполняют, к тому же есть серия поэтапных уроков рисования для отработки техники.
№4 Могу ли я взять с собой «нерисующих» друзей? Чем они будут заниматься, пока все рисуют?
Да, конечно! Туристическая часть программы на столько насыщенна, что скучно не бывает никому.
У нас есть опыт проведения туров с совмещенными группами (и туристы, и художники). А пока художники рисуют, наш гид всегда может придумать «план Б» для тех, кто не рисует. Но мы часто проводили время и все вместе. К примеру, в Таиланде, пока одни рисовали на пляже, другие купались. Пока рисовали в кафе - они проходили кулинарный мастер-класс. Пока рисовали развалины Ангкора в Камбодже, часть группы по ним лазила, и так далее. По секрету скажу, что были даже такие, которые вообще рисовать не собирался и никогда об этом не думал, но глядя на нас, начинал и пополнял наши ряды :)
№5 Кто обычно отправляется с вами в арт-путешествия? Те, кто мечтает научиться рисовать, искатели приключений, любители необычного отдыха?
Обычно чаще всего те, кто хотел бы научиться рисовать в путешествиях. Хотя за все время существования проекта (осенью уже будет юбилейный 20-й тур) можно с уверенностью сказать, что это все три варианта сразу - активные люди: искатели приключений, любители необычного отдыха и те, кто при всём этом хочет ещё и рисовать! Приятно, что люди возвращаются (есть те, кто побывал уже в трёх турах по разным странам) и возвращаются не только за рисованием.
«А в целом я постоянно сталкиваюсь с двумя стереотипами. Если туризм - то это хождение толпой по главным достопримечательностям и текст из Википедии, который все забывают тут же. Если рисование - то это сидеть 6 часов на одном месте (пусть и с прекрасным видом). Я хочу развивать другой вид путешествий. Где ты - активный участник всего происходящего, а не посторонний наблюдатель, где ты вливаешься в культуру и быт местных жителей, где чувствуешь исторические места душой, а не цитатами из путеводителей, где находишь свои собственные места для вдохновения, а в каждом городе - у тебя своё секретное место с «самым лучшим... (Кофе, супом, музыкой - этот список может быть бесконечным)» . А главное, ты привозишь из такого путешествия настоящий дневник, полный впечатлений. Не открыточных видов мест из путеводителей, а то, что ты пережил, испытал и открыл сам. Вот это для меня самое ценное и я делюсь этим со своими творческими попутчиками, которые после тура становятся друзьями»
29 августа 2016 г.
Екатерина Васильева
Специалист по рекламе Letoroom
<h2>Дождь - лучшая погода для пленэра. Интервью с акварелистом Ольгой Пешковой</h2>
С каждым новым проектом мы убеждаемся, что в России живет огромное количество талантливых творческих людей. Недавно к нашей команде преподавателей присоединился еще один замечательный автор, художник-акварелист, мастер пленэров и внимательный преподаватель - Ольга Пешкова. Мы пообщались с Ольгой и узнали, что стоит за кажущейся легкостью и спонтанностью техники рисования по-сырому, что дает Союз Художников России как в него вступить, а также почему мелкий дождь - это самая подходящая погода для пленэра. Приятного чтения!
Екатерина: Оля, привет! Недавно ты приняла участие в съемках видеоуроков для Lectoroom. Рабочее название курса «Пленэр под дождем», поскольку писали мы в очень специфических условиях, при большой влажности, под дождем. Часто ли ты так рисуешь или для тебя это тоже было впервые, как и для нас?
Ольга: Мне очень понравился день наших съемок. Была отличная погода! И да, я часто рисую под дождем. Можно даже сказать, что я предпочитаю эту погоду солнечным дням.
Е: Почему?
О: В такую погоду сама природа становится акварельной, мягкой.. один цвет перетекает в другой, нет никаких четких границ, контрастных теней, разбелов, которые возникают при ярком солнечном свете.
Е: То есть это соответствует твоему стилю?
О: Да. Ты как-будто видишь пейзаж сразу в акварели, не нужно ничего выдумывать. Маленький капающий дождик только добавляет волшебства..
Е: Здорово! Скажи, твой стиль.. он такой специфический, узнаваемый. Ты пишешь по-сырому, спонтанно, не используя карандашный набросок. Долго ли ты формировала этот стиль или изначально начала так писать?
О: Да, шла я к этому долго. Лет с десяти (смеется). Я пришла в художественную школу в 10 лет и поняла - да, это мое. Я тогда еще не выбирала: акварель, гуашь или масло, просто рисовала. Долгое время писала только по сухому, в лоскутной технике. То есть делала очень тщательный рисунок под акварель, как раскраску, а потом для каждого кусочка подбирала свой цвет. Такая техника позволяет лучше разобрать как цвет по форме распространяется, как падает свет. Я и сейчас своим ученикам рекомендую через это пройти. Прежде чем начать писать по-сырому, на одном дыхании, нужно изучить все особенности... И так было много лет. Были года, когда я вообще не брала в руки акварель и думала, что это не моё. Рисовала только гелевой ручкой. Во время учебы в Академии мы работали в основном в технике отмывки - очень детализировано и вылизано. Но я понимала, что это что-то не то. Одну работу можно было делать часами, терпения не хватало, но по-другому не получалось работать...Чаще всего получалось писать для себя летом, во время пленэров. И к концу каждого лета я обязательно к чему-то новому приходила. Однажды я попробовала писать по-сырому, намочив лист со всех сторон, и получилось что-то интересное. Конечно, не сразу вышло так как надо (смеется).
Е: Это ведь не так просто, как кажется на первый взгляд...
О: Да, тут очень важно чувствовать, насколько быстро высыхает краска, насколько она светлеет при высыхании, как поведет себя бумага..Разная бумага и разные краски могут по-разному себя вести..
Е: Какими материалами ты пользуешься? Хватает ли тебе ассортимента местных магазинов?
О: Из акварели меня вполне устраивает «Невская палитра». Кисти часто привожу из поездок...Выбор акварельной бумаги в нашем городе не очень большой. Люблю итальянскую бумагу Fabriano, французскую Lana и из русской бумаги предпочитаю рисовальную. На ней я часто делаю черновые работы. Перед тем как написать работу, которую я считаю хорошей, я делаю до этого 10 - 20 листов, которые никто не увидит.
Е: Ничего себе! 10-20 листов одного формата?
О: Да. Переписываю и переписываю до тех пор, пока не увижу как оно должно выглядеть. Это не касается только пленэрных работ - там все с первого раза. Они для меня тем и важны. А вот студийные работы - лошади, машины - я долго переписываю в мастерской. Работу я пишу час-два, пока лист влажный, и больше к ней не возвращаюсь. Если что-то не вышло, я переделываю. На десятом листе все само получится (смеется). И в такие моменты я как раз использую российскую бумагу.
Е: Ты сказала, что часто ездишь на пленэры..Таким образом, тема курса выбрана не случайно. Расскажи, на какие пленэры ты ездишь?
О: С недавнего времени меня стали приглашать на Всероссийские пленэры, чему я очень рада. Это очень интересные мероприятия, куда съезжаются люди со всех городов России. И мы каждый день пишем. Приезжаем в забытые глухие деревни или города с интересной архитектурой. И получается такой рисовальный интенсив. И что важно - возникает некое негласное соперничество между участниками. Под конец проходят просмотры.
Е: Кто выступает организатором Всероссийских пленэров?
О: Союз Художников России или какие-то частные инициаторы, галеристы. Организатор оплачивает все полностью, но за это потом берет две лучшие твои работы за пленэр.
Е: Кстати о Союзе Художников (СХР). Ты в нем состоишь, несмотря на свой юный возраст - 27 лет. Расскажи, что нужно сделать, чтобы туда попасть?
О: Для того, чтобы в него войти- нужно иметь определенное количество выставок, городских, всероссийских, региональных и т.д. И поэтому чем раньше ты начинаешь в них участвовать, тем раньше ты сможешь предоставить список того, что у тебя они есть. Я поставила себе цель вступить в Союз, и с первого года учебы в Академии стала участвовать в их выставках. К концу обучения у меня накопилось достаточное их количество. Перед тем, как ты уже собираешься вступать в Союз, нужно получить три рекомендации членов СХР и подготовить фотографии своих работ.
Е: Что тебе дает членство в Союзе?
О: В первую очередь бесплатные входы в музеи по России и возможность получить мастерскую. Но на данный момент у нас предлагают только помещения далеко за городом, это не очень удобно. Также это дает возможность больше участвовать в выставках, есть закрытые выставки - только для членов СХР. Больше стали звать на пленэры. Больше давало в Советском Союзе, сейчас все вступают по инерции...
Е: Может быть это привлекает заказчиков?
О: Да, наверное. Когда говоришь, что ты член Союза, у обывателей часто складывается особое отношение. Раньше, в СССР все заказы шли через СХР, дальше они уже распределялись между художниками. Сейчас такого нет. Сейчас гораздо больше заказов приносят социальные сети.
Е: Ты пишешь работы на заказ?
О: Пишу, но не люблю это дело. Хочу со временем отойти от этого.
Е: Расскажи о своих творческих планах.
О: В будущем я бы хотела организовывать свои пленэры, может быть открыть свою школу живописи, где я смогла бы преподавать по своей собственной программе (смеется).
Е: Что бы ты пожелала тем, кто только начинает писать акварелью ?
О: Не лениться и не бояться! Много экспериментировать и писать с натуры.
Е: Большое спасибо за интервью! Вдохновения тебе и твоим студентам!
Подробнее с творчеством Ольги можно познакомиться на сайте Lectoroom или в группе Вконтакте.
30 июня 2016 г.
Екатерина Жукова
Менеджер проектов Lectoroom
<h2>Топ 6 онлайн-школ рисования на русском языке </h2>
Не секрет, что в современном мире онлайн-обучение уже является обыденным явлением. Часто - это более комфортная альтернатива классическим курсам, а иногда и единственная возможность учиться и быть в струе. Мир изобразительного творчества не исключение. И пока скептики утверждают, что невозможно научиться рисовать по видео, тысячи прогрессивно настроенных пользователей активно регистрируются на сайтах, смотрят онлайн-уроки и добиваются удивительных результатов! Куда именно можно пойти учиться рисовать в интернете - найдете в нашей статье :)
Итак, начнем издалека. Когда в конце 2013 года мы впервые сняли видео мастер-класс акварелиста Ильи Ибряева, ничего подобного в русскоязычном интернете еще не было. Продвигая курсы, мы были вынуждены делать много разъяснительной работы. Мы рассказывали пользователям, что из себя представляет онлайн-обучение и как снятый на видео процесс рисования может расширить границы творческих способностей, а главное - почему все это не дается бесплатно в формате роликов на YouTube. С тех пор прошло три года, и вот уже видеокурсами никого не удивишь. На настоящий момент в России существует не меньше десятка школ, обучающих рисованию и другим видам творчества онлайн. Каждая из таких школ, за редкими исключениями, обладает своими особенностями. Разные темы уроков, разные преподаватели, разные подходы к обучению - все это обуславливает неповторимый образ каждой школы, несмотря на то, что аудитория часто пересекается.
А теперь перейдем непосредственно к обзору. Мы старались быть максимально объективными, ну а если у нас это где-то не получилось, то не судите строго :)
LECTOROOM
Для кого. Видеокурсы и видео мастер-классы на нашем сайте понравятся тем, чья душа всегда лежала к рисованию. Причем не важно - профессиональный вы художник, или начинающий - для каждого найдутся подходящие уроки. Новичкам понравятся уроки Тани Щербидовой, Юли Барминовой, Вики Минеевой (основы основ), а профессионалы с большим любопытством будут наблюдать за процессом рисования Аруша Воцмуша, Ильи Ибряева, Сергея Курбатова и других мастеров. Акцент каждого курса делается именно на авторскую технику и подачу материала.
Темы курсов. Исторически так сложилось, что из представленных курсов больше всего уроков по акварели. Но за последние полгода мы значительно расширили ассортимент, и теперь лучшие специалисты научат вас каллиграфии, линогравюре, скетчингу маркерами, книжной иллюстрации (скоро), масляной живописи (скоро) и многому другому.
Формат обучения. Большинство наших курсов состоит из заранее записанных лекций и практических заданий. Практические задания выполняются студентом, загружаются на сайт в виде фото и проверяются педагогом, то есть подразумевают непосредственное общение с мастером. Что очень важно: мы даем постоянный доступ к нашим видеокурсам. То есть вы можете смотреть лекции и выполнять задания в удобном для вас ритме, без спешки и сжатых сроков. А так же пересматривать материал столько раз, сколько захочется. Дату начала и окончания курса вы определяете сами.
Стоимость курсов. От 490 рублей (лекция «Художественная история экслибриса») до 8900 рублей (курс «Каллиграфия остроконечным пером»).
Школа рисования Вероники Калачевой.
Для кого. В основном для новичков и для тех, кому нужна дополнительная мотивация в виде сжатых сроков. Упор делается на освоение базовых навыков рисования различными материалами. Есть также уроки для продолжающих. Лучших своих учеников школа может пригласить к сотрудничеству.
Темы курсов. Акварель, рисунок, пастель, иллюстрация, скетчинг и др.
Формат обучения. Курсы состоят из лекций и практических заданий, на выполнение которых дается ограниченное количество времени. Если вы не успеваете сделать домашнюю работу, то, за дополнительную плату можно срок сдачи работ перенести. Задания проверяются разными педагогами, а не только автором курса, и это позволяет делать проверку быстрее. В последнее время начали появляться курсы с постоянным доступом к видео, но пока большинство уроков перестают быть доступны после завершения всего курса. Дата начала и окончания занятий устанавливается школой.
Стоимость курсов. От 2900 рублей ( 1 урок «Экспрес-курса рисования») до 50000 рублей (VIP-формат курса по коммерческой fashion-иллюстрации )
Bang!Bang!
Для кого. Для тех, кто хочет начать работать коммерческим иллюстратором, особенно в технике цифровой графики. Школа образовалась на базе иллюстраторского агентства и акцент уроков делается именно на практическом применении.
Темы курсов. Скетчинг, дизайн персонажей, 3D-графика, дизайн-мышление и др.
Формат обучения. Курсы состоят из лекций и практических заданий, на выполнение которых дается ограниченное количество времени. Если вы не успеваете сделать домашнюю работу, то, за дополнительную плату можно срок сдачи работ перенести. В начале обучения кураторы организуют закрытые учебные группы в Facebook и Telegram, где осуществляется дополнительное общение. Дата начала и окончания занятий устанавливается школой. Доступ к видео прекращается через 2 недели после окончания занятий.
Стоимость курсов. От бесплатных лекций (например, «Авторское право для иллюстраторов») до 25000 рублей(«Вселенная 3D для иллюстратора»).
Amlab
Для кого. Для тех, кто хочет стать фотографом / визажистом / декоратором или прокачать свои навыки в этих сферах.
Темы курсов. Все курсы делятся на 5 тем: фотография, видео, визаж, декор, иллюстрация.
Формат обучения. Недавно сайт сменил формат и теперь здесь можно купить отдельные курсы и пакеты курсов и получить к ним постоянный доступ. Какие-то курсы включают в себя необходимость выполнять домашнее задание, проходить промежуточные тесты. Есть так называемый онлайн-университет, то есть программа рассчитанная на 3 месяца, включающая лекции и задания от нескольких преподавателей и дополнительное общение с ними в чатах.
Стоимость курсов. От бесплатных стримов на различные тематики до 46900 рублей (онлайн-университет по свадебной фотографии)
FASHION ELEMENT
Для кого. Для тех, кто интересуется модой и дизайном одежды и хочет начать работать в этой сфере.
Темы курсов. Основные темы курсов на этом ресурсе касаются конструирования одежды и швейного дела. Но мы включилиэту школу в наш обзор онлайн-ресурсов по рисованию, поскольку здесь есть также уроки по fashion-иллюстрации.
Формат обучения. Уроки делятся на 2 типа: видеокурсы и «Университет». Видеокурсы - это заранее записанные лекции, к которым дается постоянный доступ. «Университет» - это насыщенные программы, состоящие из теоретических и практических занятий, экзаменов, стажировок.
Стоимость курсов. От 2499 рублей (например, основы fashion-иллюстрации) до 87300 рублей (12 месяцев обучения в «Университете»)
Крафтика
Для кого. Для тех, кто ищет себе новое хобби. Или для тех, кто хотел бы купить уроки на craftsy, но не говорит по-английски :)
Темы курсов. На настоящий момент на сайте 6 курсов: муссовый торт, линогравюра, мандалы, основы fashio-скетчинга, дудл-арт, создание коллекции одежды.
Формат обучения. Постоянный доступ к видеофайлам, отсутствие обратной связи от педагога.
Стоимость курсов. От 2000 до 2900 рублей.
Для большей наглядности мы свели весь наш обзор в таблицу:
Разумеется, в просторах интернета можно найти еще много сайтов с видеоуроками по рисованию. Однако нам хотелось рассказать про те школы, для кого онлайн-обучение является основной деятельностью, и кто подходит к этому процессу серьезно и ответственно. Если вы знаете и другие ресурсы, отвечающие этим требованиям, то присылайте нам ссылки на них на почту: [email protected]
В заключении хотелось бы подчеркнуть, что, несмотря на схожесть деятельности, все эти школы вряд ли можно назвать конкурирующими друг с другом. Каждую из них отличает своя направленность, ценовая политика и формат обучения, а это значит, каждый ученик может найти себе что-то себе по душе. Мы верим в эффект синергии, и в то, что процветание онлайн-образования в целом сделает каждый ресурс лучше, доступнее, и эффективнее.
Как часто Вы говорили себе: «Если бы я только умел(а) рисовать!» Сколько прекрасных моментов забылось или осталось только на смартфоне? А ведь ничто не хранит воспоминания так ярко, как зарисовки!
Представляем курс по скетчингу спиртовыми маркерами: этот материал позволяет создавать яркие и радостные зарисовки с минимальными усилиями! Вам остаётся только подружиться с основными приёмами работы спиртовыми маркерами, чему и посвящён курс «Скетчинг маркерами — рисование в радость!» с Викторией Минеевой на LECTOROOM!
Видеокурс Виктории Минеевой «Скетчинг маркерами — рисование в радость!» на LECTOROOM
Курс для всех, кто мечтает научиться создавать яркие сочные зарисовки легко и быстро, под влиянием момента и настроения, кто грезит иллюстрациями и хочет хранить впечатления в картинках, кто готов начать рисовать!
В программе:
Тотальный ликбез по маркерам: как выбрать, как использовать, как хранить + авторские лайфхаки;
Обзор сопутствующих материалов. Что нужно знать про мультилайнеры, бумагу и все остальное ;
Основы техники: работа с лайнером и 3 базовых варианта заливки маркерами;
Фактура: дерево, мох и камень, глянцевый объект;
Практика скетчинга: десертная зарисовка, цветочная зарисовка, репортажная зарисовка, скетч-коллаж о путешествии;
13 видео-лекций и 6 практических заданий на проверку Виктории Минеевой;
БОНУСНОЕ видео.
Вы узнаете:
Как собрать идеальный набор материалов для маркерных зарисовок и что туда входит кроме самих маркеров;
Какой выбрать скетчбук;
Секреты правильного хранения маркеров;
Правила создания палитры: от минимальной до профессиональной;
Как создать однотонную плотную, не полосатую (!) заливку;
Как создать воздушную заливку с мягкими очертаниями;
Как сделать мягкий качественный градиент;
Как передать особенности фактуры: универсальные правила и приемы;
Как создать яркую и вкусную десертную зарисовку: как рисовать крем, ягоды, суфле, тесто;
Цветочная зарисовка: как работать с композицией и цветом и ничего не бояться;
Особенности репортажной зарисовки: как работать в скетчбкуе, как выбрать сюжет, как правильно обобщить композицию, как передать форму, объем и фактуру в быстром темпе и поймать настроение и вовремя остановиться;
Скетч-коллаж о путешествии: как гармонично собрать все детали вместе передать впечатления о поездке в яркой зарисовке;
И еще огромное количество интересной, «вкусной» и очень полезной информации!
В LECTOROOM уже кипит работа над продолжением всеми любимого курса по каллиграфии с @dina_zhyravleva 🙌 и если вы еще не успели пройти первую часть, самое время сделать это сейчас! Всё, что вам понадобится - вдохновение и правильные материалы. Чтобы помочь вам и с тем, и с другим и подарить мощный заряд мотивации, мы вместе с @dina_zhyravleva и @calligraphicashop запускаем конкурс #my_calligraphy_inspiration 🚀 Давайте делиться вдохновляющими цитатами/словами, которые заряжают энергией, бодрят, приводят в восторг и могут сподвигнуть на подвиги! Это могут быть и пафосные очень серьезные цитаты великих, и пойманные невзначай случайные фразы - главное, чтобы от этих слов хотелось творить. 🎁Победитель получит в подарок базовый видеокурс по каллиграфии от @lectoroom+ набор материалов от @calligraphicashop Самые яркие участники - приятные скидки на видеокурс и материалы Как присоединиться к конкурсу? Сделать репост анонса - это ваша заявка на участие. Отметить организаторов конкурса (подписаться на всех) @lectoroom @dina_zhyravleva и @calligraphicashop поставить хэштег конкурса #my_calligraphy_inspiration До 28-го июля выложить в инстаграм вдохновляющую вас цитату, выполненную в любой технике (количество неограниченно). Отметить организаторов конкурса (подписаться на всех) @lectoroom @dina_zhyravleva и @calligraphicashop поставить хэштег конкурса #my_calligraphy_inspiration 29-го июля выбираем победителей и делимся впечатлениями
Фото опубликовано LECTOROOM (@lectoroom) Июл 19 2016 в 6:32 PDT
Новый видео мастер-класс Юлии Барминовой
«Брызги и блики» на LECTOROOM
На видео мастер-классе будем создавать свои моря и океаны, погрузимся в тонкости акварельной техники, разберемся, как добиться реалистичного эффекта и сохранить акварельное настроение
6 полезных «фактов» о видео мастер-классе «Брызги и блики» с Юлией Барминовой
1. Все студенты курса имеют возможность получить любой видеокурс на LECTOROOM в подарок. Для этого делитесь своими успехами под хэштегом #творюналекторум в instagram. Раз в месяц мы выбираем счастливчика :)
2. Это уже второй видеокурс Юлии Барминовой на LECTOROOM. Первый – это базовый курс по акварели «Основы акварельной живописи» – фундамент вашего творчества.
3. Открытая дата начала. Начните учиться в удобное для вас время без спешки, в спокойном режиме.
4. У вас будет постоянный доступ к видео мастер-классу! Вы сможете пересматривать его снова и снова.
5. Видео мастер-класс с поддержкой автора: Юлия будет комментировать ваши выполненные задания, давать полезные советы и делиться вдохновением
6. Скидки студентам курса на авторский набор материалов Юлии Барминовой в интернет-магазине «Передвижник»
В программе:
1. Как писать море реалистично и живописно;
2. Как передать блики, волны, брызги и рябь;
3. Как рисовать отражения светлых и темных предметов на поверхности воды;
4. Как писать дальний план, имитируя большое количество деталей и не утяжеляя работу;
5. И много другой полезной информации!
6. Упражнения на отработку навыков живописи воды;
7. Финальное задание на проверку Юлии Барминовой.
Акварельные радости
на LECTOROOM! 3 дня с Юлей Барминовой
17-19 июня в Санкт-Петербурге в студии проекта «LECTOROOM» учимся управлять акварельным волшебством, осваиваем авторские приемы, пишем акварелью реалистичную воду, нежные акварельные цветы и совершенствуем мастерство городских скетчей с Юлией Барминовой. Подробнее...
Вкусная коммерческая иллюстрация с Ольгой Москалевой в Санкт-Петербурге!
Коммерческая иллюстрация. В чем особенности техники? Как к ней подобраться и с чего начать?
Разберемся и попрактикуемся с Ольгой Москалевой на авторских мастер-классах «Мёд и злаки» 14-го и «Парфюмерная композиция» 15-го мая.
Подходит для тех, кто уже задумался о возможностях коммерческого использования своих работ, кто хочет презентовать свое портфолио в интернете, или запастись знаниями на будущее, а также подтянуть свои навыки в создании фуд-композиций, живописи жидкого мёда, злаков, стекла, брызг, почерпнуть полезности и приемы из авторской техники Ольги Москалевой.
