Le Rayon Vert - Revue de cinéma en ligne

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Avec « Genèse », Philippe Lesage plonge au cœur des eaux troubles et ambiguës de la puberté où un désir mystérieux saisit les personnages.

Avec « Genèse », Philippe Lesage rend au désir ce qui fait sa nature et toute sa force. Il en restitue la beauté dans sa forme enfantine la plus renversante en même temps que le trouble et le tourment.  Mariant la violence extrême à la douceur la plus tendre, le réalisateur plonge au cœur des émotions, dans ses eaux troubles et ambiguës de la puberté où un désir mystérieux saisit les personnages.

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« Don't F**k With Cats » : À corps défendant | Le Rayon Vert

La série Netflix « Don't F**k With Cats » repose sur un étrange paradoxe : l'aveu de l'inutilité du projet et même sa (relative) dangerosité.

La série Netflix « Don't F**k With Cats » de Mark Lewis repose sur un étrange paradoxe : l'aveu de l'inutilité du projet et même sa (relative) dangerosité. Elle n'existe que par des images irregardables destinées à mettre à l'épreuve le spectateur. La véracité convoquée par ces images rend très difficile toute tentative de distanciation, et c'est pourquoi l'expérience peut, de ce point de vue, devenir un cauchemar.

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« Trash Humpers » d'Harmony Korine : Poétique de l'abjection | Le Rayon Vert

« Trash Humpers » se définit moins par ses provocations que par ses paradoxes, son audace et ses singularités.

ont pu le faire avant lui, les limites de ce qu'on nomme communément la "laideur". Pourtant, la beauté n'est pas absente du film d'Harmony Korine où culminent d'étranges moments au cours desquels les turbulents vieillards acquièrent une certaine forme d'humanité. « Trash Humpers » se définit moins par ses provocations que par ses paradoxes, son audace et ses singularités.

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« Leto » : White Russian Noise | Le Rayon Vert

« Leto » rappelle que le rock est une culture libertaire couturée d’histoires bouleversantes d’amitié autant qu'une discipline de l’émancipation individuelle et collective.

Il aura fallu passer par le Leningrad du début des années 80 et « Leto » pour se réjouir à nouveau de ce que l’on n’a pourtant jamais cessé de savoir : le rock est une culture libertaire couturée d’histoires bouleversantes d’amitié, c’est aussi une discipline de l’émancipation individuelle et collective.

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« Gone Girl » de David Fincher : Le retour de la petite Amy | Le Rayon Vert

Quelle place occupent la littérature et les jeux de société dans le film de David Fincher ? Analyse au départ du jeu « Destins ».

« Gone Girl » pose une nouvelle fois la question de la place qu'occupent la littérature et les jeux de société dans le cinéma de David Fincher. Au départ du jeu « Destins », auquel joue Nick, comment le cinéaste développe-t-il le parcours d'Amy en parallèle avec la version littéraire de celle-ci, "La Petite Amy" ?

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Entretien avec Saad Chakali et Alexia Roux à propos de leur ouvrage « Humanité restante, Penser l'événement avec The Leftovers ».

Rencontre avec Saad Chakali et Alexia Roux à propos de leur ouvrage « Humanité restante, Penser l'événement avec The Leftovers » paru chez L'Harmattan en septembre 2018.

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"Rendre la violence supportable" : Entretien avec Mikhaël Hers pour « Amanda » | Le Rayon Vert

« C’est important de trouver un endroit qui rende la violence supportable. L’art qui me touche est celui qui arrive à me faire apprivoiser la violence. »

Comment rendre la violence supportable ? Interview de Mikhaël Hers pour « Amanda » sur la place des attentats, du deuil ou de la lumière dans le film.

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« La Favorite » : Sens et Métaphore, le Bestiaire de Lanthimos | Le Rayon Vert

Analyse des deux niveaux de lecture de « La Favorite » : un premier où se forment des métaphores ; un second où circulent les affects.

Avec « La Favorite », le cinéma de Yorgos Lanthimos opère peut-être un changement de cap décisif et définitif. Il se dirigerait vers des voies moins cérébrales et formalistes en dépliant son récit sur deux niveaux de lecture laissant autant de place aux paraboles et autres métaphores qu'aux affects.

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« Doubles vies » d'Olivier Assayas : La Grainothèque du Futur | Le Rayon Vert

En dépassant l'opposition entre le réel et le virtuel, Assayas s'intéresse au processus d'adaptation des hommes à l'ère du numérique.

Avec « Doubles vies », Olivier Assayas ne cherche pas à souligner l’opposition attendue entre le livre et le numérique, le réel et la dépravation dans le virtuel. Il dépeint d’abord l’adaptation des hommes à une nouvelle ère : le film se présente ainsi comme une réflexion sur le futur de cette réalité hybride, constituée de croisements entre ce qui tient de l'humain et du numérique.

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« Suspiria » de Luca Guadagnino : Sorcellerie féministe | Le Rayon Vert

Comme le film original, le remake de Suspiria réalisé par Luca Guadagnino en 2018 joue avec les filiations symboliques entre acteurs : Explication.

Si le remake de « Suspiria » n’échappe pas au maniérisme grand style coutumier de Luca Guadignino, cette nouvelle version du chef d’œuvre de Dario Argento continue de susciter l’intérêt du spectateur avide d’en creuser les marges.

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« Glass » de M. Night Shyamalan : La Pharmacie du Super-héros | Le Rayon Vert

Shyamalan rend justice aux comics dont les effets sont réels : ce sont des remèdes pour les sujets ne cédant pas sur leur désir de singularisation.

Analyse de Glass de M. Night Shyamalan, film cubiste au triple twist, décomposant dans tous les sens la figure du super-héros afin de panser le monde.

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« Continuer » de Joachim Lafosse : C'était un beau Cheval Blanc... | Le Rayon Vert

« Continuer » n'est qu'un triste film psychologique de plus, manipulateur et bourré de clichés, dans la filmographie de Joachim Lafosse.

« Continuer » n'apporte pas le bol d'air frais dont le cinéma de Joachim Lafosse avait tant besoin. Ce n'est qu'un triste film psychologique de plus, manipulateur et bourré de clichés, dans la filmographie d'un metteur en scène indécrottable que rien ne semble pouvoir arracher à sa posture de "petit instituteur".

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« Donbass » de Sergeï Loznitsa : L'enthousiasme au pas (de charge) | Le Rayon Vert

Le film est une poupée gigogne où s’emboîtent réalité carnavalesque du nihilisme russe, caricature fellinienne et idéologie du réalisateur.

Donbass de Sergeï Loznitsa est comme une poupée gigogne traditionnelle russe, une matriochka où s’emboîtent la réalité carnavalesque du nihilisme russe, une tentation fellinienne à la caricature et, malheureusement, un enthousiasme lesté d'idéologie.

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« Hotel by the River » de Hong Sang-soo : Mystères et Rêves autour du Labyrinthe-Hôtel | Le Rayon Vert

Hong Sang-soo construit un film labyrinthique sur plusieurs niveaux de sens où les personnages rêvent peut-être ensemble.

« Hotel by the River » relève à la fois de la rêverie et du mystère. Hong Sang-soo construit autour de cet hôtel au magnétisme étrange un film labyrinthique où, sur plusieurs niveaux de sens, les personnages rêvent peut-être ensemble tandis que le spectateur reste libre de choisir sa clé de lecture.

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« La Mule » de Clint Eastwood : La Fleur de son secret | Le Rayon Vert

Avec La Mule, Clint Eastwood revient au cœur de son cinéma : les ambiguïtés de l'héroïsme, intouchable et impitoyable, têtu comme une mule. Analyse.

Avec La Mule, Clint Eastwood revient au cœur de son cinéma, ce héros intouchable et impitoyable, têtu comme une mule parce qu’il est demeuré fidèle à l’exception d’une loi au-delà de la loi, dont la lettre ne s’écrit pas. Analyse.

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« Dark Crystal » de Jim Henson et Frank Oz : Les Marionnettes et le Pouvoir des Corps | Le Rayon Vert

Entièrement réalisé avec des marionnettes, « Dark Crystal » est pourtant profondément habité par des questions de corps.

Entièrement réalisé avec des marionnettes, « Dark Crystal » est pourtant profondément habité par des questions de corps. Comme si l’absence d’être humain et de corps en chair et en os était l’occasion idéale pour questionner les limites et les pouvoirs des yeux, des mains ou encore des voix.

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Marta Bergman évoque son travail sur la musique, les clichés de la communauté rom ou ses choix narratifs et esthétiques.

Entretien avec Marta Bergman autour de la sortie de « Seule à mon mariage », son premier film, qui contourne les clichés du cinéma naturaliste et ceux entourant la communauté rom. La réalisatrice évoque ses choix narratifs et esthétiques ou son travail sur la musique et la personnalité de Pamela, le personnage principal du film.