[litkovskaya-blog]

From the Ukraine, Lilia Litkovskaya struck a powerful chord with her etiolated silhouettes; hand-fringed jacquard flapper style dresses, burnt orange lasered leather coats and beautifully crafted reversible outsize cashmere coats. Litkovskaya, who sells in Boon the Shop, could be a power brand in the making. 

Read more at (here)

http://www.wallpaper.com/fashion/wallpaper-reports-from-tbilisi-fashion-week-georgia-2016#157720

[litkovskaya-blog]

ELLE Украина Март 2016

Новые горизонты

Коллекции Лили Литковской в последнее время все больше приобретают арт-подтекст. Что за этим скрывается, выясняла Стелла Беньяминова.

- Когда ты поняла, что внутри тебя живет дизайнер?

- Я не понимала этого раньше и не понимаю до сих пор. Все началось с ремесла, которое не было похоже на окружающие меня предметы и в котором я пыталась найти себя. Сейчас могу сказать — что-то зарождалось, но я сама не знала слов, которыми это можно было назвать. Это незнание уберегло меня от многих ошибок.

- Сколько тебе было лет?

- Свои первые шаги я сделала лет в десять. Помню, как дедушка шил парчовые платьица женщинам, которые приходили к бабушке домой. Тогда подобное занятие считалось источником дополнительного дохода и было запрещено. Поэтому оверлок прятали в шкаф. Но меня больше всего поражало то, как мужчина, который работал на заводе и был опорой для всей семьи, по вечерам и выходным дням принимал клиентов на дому и шил платья.

- То есть твое увлечение одеждой — от дедушки?

- Это тянется от прадеда, потому что дедушка перенял ремесло у своего отца. А сын деда, мой дядя, продолжил их дело, но в другом ключе: он интересовался работой с тяжелыми материалами, особенно с кожей. И где-то рядом с ними свои первые робкие шаги делала я.

- Дядя шил форму?

- Нет, он шил кожаные куртки, длинные платья, рюкзаки из старых вещей. Вся мода девяностых прошла через него. Сам он по образованию физик, а шить учился по дедушкиным конспектам. Но со мной у него был очень суровый метод: не подпускал меня к ткани, пока я сама не наберусь знаний. Поэтому меня в очень раннем возрасте отослали учиться — я нашла то, что тогда принято было называть курсами кройки и шитья. Первые азы еще ребенком я осваивала там.

- Твое желание свободы и готовность нарушать правила обнаружились уже во время обучения?

- Куда бы я ни попадала в школьные и студенческие годы, я очень хотела учиться и экспериментировать. Для меня не существовало номинальных запретов — мне всегда было интересно заглянуть по другую сторону общепринятых «так надо» и попробовать «как НЕ надо». Лет в шестнадцать я купила свой первый манекен и начала конструировать самостоятельно. В восемнадцать у меня в команде уже было двое портных.

- Подобно настоящим художникам ты нашла свой стиль, и в работе дизайнера Литковской я вижу уникальную линию. Как ты почувствовала, что нашла себя?

- Я еще в поиске этой линии и этих кодов. Они есть, как краски у художника, но пока оттачиваются. Даже сейчас, создавая новую коллекцию, я обращаюсь к определенным идеям, с которыми работала раньше, — в моем сознании они лежат где-то на поверхности. Но почему-то лишь сейчас они легко обретают форму. Значит, мы шли и набирались опыта, чтобы сегодня эти идеи претворять в жизнь.

- Это очень интересно, потому что, на мой взгляд, у славянских дизайнеров, назовем это так, русский конструктивизм в крови — Малевич, Родченко, все эти квадраты, ломаные линии и супрематизм. Мы любим базовые цвета, примитивные формы. У тебя ведь тоже был такой «геометрический» период?

- Конечно! Я очень хорошо помню, как создавалась коллекция «Стравинский» (осень — зима 2012/2013). Меня в тот период очень вдохновлял балет Игоря Стравинского «Весна священная». В нем звучала тема фатума, жертвенности и неистовства первобытных энергий. Но сама коллекция получилась предельно формальной — я старалась работать с чистыми объемами, использовала супрематические цвета: глубокий черный и охристый красный. Кое-какие элементы я заимствовала из истории русского костюма, но вещи все равно получились достаточно абстрактные. Это был очень важный для меня опыт.

- С того времени в твоей работе появилось все больше легкости и текучести.

- Ты правильно заметила, что конструктивизм у нас в крови — впитанный с книгами, искусством, окружающей средой. Многие молодые начинают с простых форм, которыми легче мыслить и проще конструировать. Но когда фундамент уже заложен, когда ты понимаешь, откуда и куда ведет твоя мысль, хочется идти дальше. Как художник, который рано или поздно испытывает необходимость выйти за рамки своей школы и порвать с традициями, так и дизайнер должен прокладывать новый для себя путь. Сегодня мне все интереснее играть на полутонах, полушепотом. Когда идеи, которые ты воплощаешь в жизнь, считываются в масштабах миллиметров.

- Ты не боишься, что дойдя до своего состояния дзен, начнешь терять аудиторию, потому что в этой точке не каждый сможет увидеть и прочувствовать настоящее искусство?

- Думаю, это искусство смогут увидеть те, кто готов и хочет увидеть. Мне будет этого достаточно.

- Ты самостоятельно строишь свой бизнес. Наверняка на твоем пути встречается много искушений, которым легко поддаться...

- Litkovskaya — это продукт больших усилий и кропотливого труда. Сегодня у нас есть определенный уровень, ниже которого я не могу опуститься и пойти на какие-то компромиссы с собой и с представлением о том, что есть правильно. Эти принципы уже зашиты в коды марки Litkovskaya. Я не могу их предать.

- В высокой моде была душа мастера — его вещи с тобой говорили. И в этом понимании Шанель, Живанши, Сен-Лоран стали первопроходцами. Но мода двадцатого века пришла к тому, что индустрия работает с понятными коммерческими идеями, которые ставятся на поток. Ты же постоянно обращаешься к высокому искусству — например, в коллекции, вдохновленной творчеством Фрэнсиса Бекона. Как эти темы находят тебя?

- Сильные художники прошлого века питают меня не только в работе — они открывают горизонты жизни. В каком-то смысле они проводники в столетия назад, тысячелетия назад, к самым первоистокам. Сквозь призму их искусства мне нравится наблюдать за метафизикой мира. Я всегда затрагиваю древних философов, меня восхищают их мысли. Там я нахожу правду и ответы, которые затем трансформируются в коллекции. И через вещи я пытаюсь донести это людям.

- Я сразу вспоминаю очень сильную твою коллекцию, посвященную творчеству одного из гигантов начала прошлого века, Константина Бранкузи. В ней было много архитектуры, если мы имеем в виду работу с формой и кроем, и нетипичных для тебя решений.

- Меня Бранкузи вдохновляет на всех уровнях — и как человек большой воли, и как гениальный художник. Создавая эту коллекцию, я испытывала невероятный внутренний подъем. Мне хотелось повторить его метод, работать с похожими материалами. Просто заимствовать его объемы и цветовую палитру — этого было недостаточно. Я стремилась передать ремесленную природу его скульптур, поэтому мы много экспериментировали с материалами. Вместо металлических каркасов использовали кожаную перфорацию, а гипс заменили фигурными драпировками из ткани, которая «запоминает» форму. Эта коллекция не была буквальным цитированием работ Бранкузи, но я хотела максимально приблизиться к его эстетике, войти в его реальность.

- Твои идеи всегда находят неожиданные параллели. Например, когда ты говоришь о Японии, твой показ сопровождает ария из оперы «Кармен», а на обуви моделей — алюминиевые банки из-под газировки. Откуда в твоем сознании берутся такие рифмы?

- Любая коллекция — это всегда клубок образов, которые необъяснимо для меня самой складываются в ребусы. Когда мы работали над японской коллекцией, она получалась очень орнаментальной: оригами, цветы, красный шелк. Что-то внутри меня взбунтовалось — и захотелось всему этому лоску и декору противопоставить серийный индустриальный продукт, который узнает каждый. На фоне очень хрупкого и деликатного показать что-то массовое и обыденное. Отсюда и алюминиевые банки из-под пепси.

Бывает непросто объяснить, почему ты хватаешься за идею использования той или иной музыки на дефиле или откуда в коллекции появляется жемчуг. Каждое такое решение инстинктивно, но уже после шоу я оглядываюсь назад и замечаю, что все произошедшее на подиуме странным образом складывается в единую картину и обретает смысл.

- Ты черпаешь вдохновение отовсюду. Но внутри себя можешь ли ты разделить Литковскую-дизайнера и Литковскую-человека?

- В первую очередь Литковская — это человек. А все, что проходит через меня и чем я могу поделиться с окружающими, находит воплощение в нашей работе. И я благодарна за это жизни, родителям и тем обстоятельствам, которые дают мне возможность творить.

- Я была на показе твоей последней весенне-летней коллекции. Ты использовала в аксессуарах разноцветные камни. Мне интересно, это твой способ выразить какой-то протест?

- Наверное, эти гротескные аксессуары — мой комментарий о том, каким приторным становится мир. И даже представления о красоте и хорошем вкусе — преувеличенные, искаженные и недостижимые. Хочется сказать: остановитесь, куда уже больше? В погоне за надуманными идеалами мы забываем, как выглядит природа, а внешняя красота превращается в пародию.

- Мне нравится, что вы не устраиваете большой рекламы, не кричите о своем лейбле. Это стратегия продиктована твоим воспитанием?

- Не думаю, что это организуется как-то специально. Это наш путь, и он не самый простой. Порой такая скромность мешает, но она делает нас особенными. Каждый сезон мы подводим промежуточные итоги и видим, что такая тихая кампания приносит свои плоды. Я хочу верить, что Litkovskaya — это об интеллектуальной моде. Ведь для того, чтобы тебя услышали, необязательно быть громким.

- Браво!

[litkovskaya-blog]

Geishas go raving!

LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection on display at HELEN MARLEN MANDARIN in Kiev

[litkovskaya-blog]

Last night at Best Fashion Awards in Kiev Lilia Litkovskaya was named Womenswear Designer of the Year. This is the third time Lilia gets the prize and it is her second award in two consecutive years. LITKOVSKAYA is honored to receive the award and would like to thank everyone for your belief and support.

[litkovskaya-blog]

HARPER's BAZAAR Ukraine September 2015

Marfa is wearing a boucle wool jacket with matching flared skirt in vulcano black from LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection.

[litkovskaya-blog]

HARPER's BAZAAR Ukraine September 2015

Ella is wearing a Simple Rave dress in ivory wool from LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection.

[litkovskaya-blog]

VOGUE Ukraine September 2015

ЛИЛИЯ ЦВЕТЕТ

Интеллектуальная мода может быть женственной – из этого парадокса возник и вырос лейбл Litkovskaya, ядро современной украинской моды. О единстве противоположностей с Лилей Литковской поговорила Татьяна Соловей.

«Угощайся, специально нам для завтрака взяла», - дизайнер Лиля Литковская предлагает смородину, которую принесла на интервью. Сейчас 12. До интервью Литковская вместе с конструктором работала над вещью из будущей летней коллекции, которая обещает стать знаковой – процесс увлек, остальное забылось. «Сегодня закончили очень важную для меня вещь. Она самая творческая в коллекции, нужно было найти правильный баланс красок и формы. Мы долго искали этот рисунок, и сегодня – случилось. Чувствую, что коллекция уже сформировалась, и эта вещь будет нести идейный заряд», - на этих словах случается эффект, который я люблю с тех пор, как познакомилась с Лилей. Лампочка внутри нее загорается, глаза лучатся, и этот свет заряжает батарейки окружающим – мне, например, хватает на неделю. А ситуация с завтраком меня не удивляет. Как-то Литковская призналась, на встрече с байерами в день после показа одной очень сложной для нее коллекции еле держалась на ногах – от усталости физической и моральной.

Впрочем, сейчас Литковская распределяет силы ответственнее, чем раньше. Новая коллекция до показа в Украине четвертый сезон путешествует в Парижский шоу-рум, где ее показывают международным байерам и прессе. Litkovskaya продается в концепт-сторах вроде Opening Ceremony и крупных магазинах – например, сеульском Boon The Shop, киевском Helen Marlen Mandarin и московском ЦУМе. Марка регулярно появляется по всему миру в подборках вроде Vogue Talents и в списках молодых дизайнеров, за которыми надо следить. Лиля – дважды «Дизайнер года» по версии Best Fashion Awards, и иностранным fashion инсайдерам ее в первую очередь рекомендуют для знакомства с местным модным ландшафтом. Litkovskaya – образцовая команда: кроме дизайнера, это директор Веня Брыкалин, который следит за развитием лейбла, небольшой офис и экспериментальное бюро, где разрабатываются прототипы для новых коллекций. Рассказывая о марке, Литковская всегда говорит «мы», а не «я».

«Мы не ищем легких путей, - говорит Лиля. – Сейчас мало кто из молодых дизайнеров – а мы называем лейбл молодым и имеем дерзость считать международным – пользуется дорогими материалами и дорогостоящей ремесленной работой». Несколько лет назад она познакомилась в Париже с дизайнером, который работал в команде Мартина Маржелы. У него зажглись глаза, когда он попросил Литковскую снять плащ и вывернул его наружу: “Я знаю цену этому всему – этим строчкам, швам, внутренней истории”. Это оценили и в шоу-руме Plan-8 и предложили Лиле сотрудничество – а туда попасть не так легко. В октябре в Париже новая весенне-летняя коллекция Litkovskaya будет представлена рядом с авангардными Bernhard Willhelm и Eley Kishimoto.

К нашему разговору в кофейне прислушивается девочка лет семи. Она заворожена сумкой Litkovskaya с эффектной кожаной перфорацией, а я – простыми работающими истинами. «Ты лепишь мир сам, а не тебе его навязывают. Бунт против любой системы, защита своих взглядов – это всегда будет в моих коллекциях», - говорит Лиля.

Основательница Ukrainian Fashion Week Ирина Данилевская любит вспоминать о показе Литковской в рамках программы для начинающих дизайнеров Fresh Fashion в 2006 году: «Сначала была идея разместить на подиуме мусорный бак. Потом я выделила волонтеров собирать в парке мусор и листья. Потом ребята из Quest Pistols перевернули этот бак во время показа. Все было любопытно, эмоционально, ярко, как и положено молодому, пробивающему себе дорогу художнику. Если бы не брюки. Горчичного цвета, из прекрасной шерсти, безупречно скроенные, идеально сидящие, с такой обработкой кармана, как будто бы их шили в мастерских на Сэвил Роу. И все стало ясно. Лиля – это настоящий дизайнер, создающий целостные коллекции, коллекции-истории, наполненные эффектными моделями, с трепетным отношением к качеству».

Недавно одна из клиенток, у которой есть вещи Литковской с каждого сезона, подарила Лиле юбку из первой коллекции. Она бережно ее хранит и с теплотой вспоминает о том показе. Модель Инна Нечипоренко, которая его открывала, пришла на бэкстейдж со сбитыми коленками. Литковская тут же нашлась – решила выпачкать краской ноги всем моделям. Они выходили на подиум с размазанными глазами, в разобранных платьях, сшитых из шелковых треугольников, с черными и розовыми атласными полосками и бахромой.

Сегодня эффектного антуража уже нет. Желания у дизайнера те же – просто ноты она теперь берет выше. Показы Litkovskaya обставлены максимально аскетично, а концепции зашиты в одежде. Любимый прием Лили – собрать несовместимое: «Это как сопротивление материалов – от него рождается искра, послание для обдумывания». Из таких несовместимых сочетаний выходят самые правильные истории. Платье из коллекции осень-зима 2014-15 – с кровавым подбоем, бархатное, будто разодранное по косой – история то ли сбежавшей от вальсов инженю, то ли породистой куртизанки. Осень-зима 2013-14, разыгранная между противоположностями мужского и женского гардероба - короткометражка практически по Хармсу: переоделась как-то Марлен Дитрих в Патти Смит (или, быть может, наоборот). «Мадам Баттерфляй на рейв-вечеринке» - это об осенне-зимняя коллекция 2015-16, которая началась с кимоно, а закончилась алыми рюшами в стиле Кармен, а «искра» родилась из противоречий между востоком и западом.

 «Леопард?» - с немым вопросом переглядывались мы с коллегой на показе Litkovskaya два года назад. В следующих коллекциях были корсетные бюстье, банты и воланы, прозрачный, парчовый и кроваво-алый цвета – главные стилистические ловушки для современных девушек. В летней коллекции, которую Литковская представит этой осенью, будут двусторонние пайетки, ради которых офис Litkovskaya месяц уговаривал французскую фабрику исполнить для них специальный заказ. В текущей коллекции аксессуары украшены массивными нитками натурального жемчуга, которые прилично прибавляют клатчу в весе, за что в офисе его в шутку прозвали «сумкой-убийцей».

«Мы сознательно работаем с клише, которые ассоциируются с плохим вкусом, - объясняет директор Веня Брыкалин. – Момент соревнования: сделать так, чтобы это выглядело уместно и органично для Litkovskaya». Я волнуюсь, что будет дальше, когда клише кончатся. «Мне кажется, что конец не настанет, - успокаивает Лиля. - Чем дальше, тем откровеннее я сама с собой, тем больше достаю то, с чем раньше было страшно играть. И потом ведь можно развивать базу - то, что я нащупала в прошлых коллекциях, но не проговорила до конца - и транслировать как-то иначе».

База – то, за что Литковскую называют минималисткой и интеллектуальным дизайнером с 2009 года, когда она начала показывать коллекции собственного лейбла Litkovskaya на Ukrainian Fashion Week. Показательная вещь здесь – фирменное пальто-кофр, впервые появившееся в коллекции осень-зима 2012-13. «Я просто сделала на кофре для верхней одежды два надреза для рукавов, и получилось пальто. В этой вещи есть и форма, и концепция, и функционал. Теперь идею интерпретируем в разных коллекциях, - рассказывает Лиля. – Хотя я понимаю, что этой находке при желании кто-то найдет много аналогов или даже скажет, что в каком-нибудь 1989 году так уже делали Ямамото или Кавакубо. Но у меня оно случилось в один момент».

У меня с вещами Литковской случается профессиональная издержка – неловко примерять изумительную дизайнерскую вещь, достойную музейной витрины. К примеру, пальто Origami из розовой шерсти Литковская создавала по принципу пэчворка: со старых фотографий японских кимоно она заимствовала формы деталей, а когда их сшили вместе, ворс вручную вычесывали, чтобы замаскировать швы. Общее время работы – 40 часов.

«Одежда открывает людей. Это всегда о том, насколько ты осмелился или договорился с собой, - говорит Лиля. – Я люблю наблюдать, как это происходит. Для марки Litkovskaya хочется таких клиентов – что ищут для себя новые горизонты и хотели бы что-то посредством этой одежды найти в себе. Если одежда делает человека лучше, то в этот нелегкий мир и на эту планету он выплескивает из себя позитив. Какой-то маленький нейтрон тепла – он сделает свое дело. Мне это в чем-то льстит, и я понимаю – моя маленькая миссия выполнена».

Сама Литковская, тонкая и что называется шляхетная (по семейной легенде, прабабушка родилась в семье польской шляхты), с пронзительными голубыми глазами и удивительной манерой формулировать мысли – прекрасная модель для своих коллекций. В парижском шоу-руме Litkovskaya, расположенном в главном модном квартале Марэ, на представлении коллекции осень-зима 2015-16 она работала фитинг-моделью – на себе демонстрировала одежду байерам и прессе. И оказалось, что на дизайнере эти вещи раскрывались лучше, чем на любой модели. Лиля показывала варианты, как ее вещи можно носить – и самые дорогие пальто из шерстяного букле из зимней коллекции с нее купили все.

«С Лилей мне всегда легко и весело, но к ее вещам у меня всегда очень серьезное отношение, - рассказывает теле- и радио ведущая Вася Фролова, одна из первых клиенток Литковской. - Я знаю, как нелегко сделать простую вещь. Это самое сложное, чтобы в кажущейся простоте каждый раз открывались новые сложные смыслы. А вообще, она, прежде всего, человек. Мне повезло, когда Лиля меня готовила к участию в проекте «Последний герой». Чтобы помочь мне дольше продержаться на острове, она придумывала, как незаметно в жуткое туристическое обмундирование незаметно вшить несколько десятков метров лески. Хочу дожить до дня, когда ее именем назовут улицу».

Опубликовано в VOGUE Украина Сентябрь 2015

Текст Татьяна Соловей Фото Vasilina Vrublevskaya Стиль Olga Yanul Модель Iana G @Elite Paris/Faces

[litkovskaya-blog]

VOGUE Ukraine September 2015 Iana is wearing a fitted leather coat, striped dress-shirt and scarlet Fan-Fan skirt from LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection.

[litkovskaya-blog]

VOGUE Ukraine September 2015 Iana is wearing a pink version of patchwork wool Orgiami coat and precious pearls pendant from LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection.

[litkovskaya-blog]

VOGUE Ukraine September 2015 Iana is wearing a monochrome wool Graphic jacket and colored Striped muff (worn as scarf) from LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection.

[litkovskaya-blog]

VOGUE Ukraine September 2015

Iana is wearing a scarlet Fan-Fan bustier top with matching Cuffed Cigarette pants from LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection.

[litkovskaya-blog]

VOGUE Ukraine September 2015

Iana is wearing a floral jacquard Tokyo Dream dress and Loose coat in black boucle wool with scarlet Fan-Fan clutch from LITKOVSKAYA Fall-Winter 15.16 collection.

[litkovskaya-blog]

HARPER'S BAZAAR Ukraine 2015

[litkovskaya-blog]

HARPER'S BAZAAR Ukraine 2015

[litkovskaya-blog]

HARPER'S BAZAAR Ukraine 2015

[litkovskaya-blog]

HARPER'S BAZAAR Ukraine 2015

[litkovskaya-blog]

HARPER'S BAZAAR Ukraine 2015