DOV SIMENS TRÊN HONGKONG MAGAZINE
Là người được Hiệp hội các trường điện ảnh quốc gia mệnh danh là “giảng viên điện ảnh số 1 tại Mỹ”, Dov Simens là một giám đốc sản xuất thành công tại Hollywood, ngoài ra, ông còn nổi tiếng với khóa đào tạo làm phim trong 2 ngày – 2-Day Film School. Khóa học này tóm tắt lý thuyết làm phim thường được cung cấp trong các khóa đào tạo dài hạn, đồng thời cung cấp cho học viên các kiến thức thực tiễn ngành điện ảnh. Khóa học ngắn vào cuối tuần này bao gồm mọi khía cạnh trong ngành điện ảnh, được cho là đã hỗ trợ rất nhiều cho việc phát triển sự nghiệp của các nhà làm phim như Quentin Tarantino, Spike Lee và Guy Rithchie.
HK Magazine: Ông đã bước chân vào ngành điện ảnh như thế nào? Công việc đầu tiên mà ông đã làm trong ngành này là gì?
Dov Simens: Năm 1984, sau 15 năm làm việc tại hiệu sách, ở tuổi 40, tôi quyết định trở thành một nhà làm phim độc lập. Tôi sản xuất một bộ phim nhỏ với chi phí khoảng 12.500 USD và quay trong 3 ngày. Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng trong các liên hoan phim nhưng tôi vẫn không thể bán nó ra thị trường. Tuy nhiên, nhờ bộ phim đó mà tôi có được nhiều cơ hội làm việc với Nhà sản xuất và phân phối phim Roger Corman, người đã từng sản xuất hơn 700 bộ phim có lợi nhuận. Những kinh nghiệm này cho phép tôi tìm hiểu cách thức làm và phân phối một bộ phim một cách có hiệu quả để tạo ra lợi nhuận về mặt tài chính.
HK: Tại sao ông lại chọn việc trở thành giảng viên điện ảnh trong khi ông có thể dành toàn bộ thời gian của mình để sản xuất phim.
DS: Đơn giản thôi – Bạn muốn trở thành một người “giỏi” hay muốn trở thành một người “vĩ đại”? Hiện tại, tôi nhận được lời đề nghị sản xuất phim cho một số studio như Lionsgate, Summit Pictures và Sony. Tuy nhiên, thời gian của tôi có hạn và thay vì trở thành một nhà sản xuất tốt, tôi chọn việc dùng thười gian của mình để trờ thành một giảng viên điện ảnh vĩ đại nhất thế giới và giúp đỡ những người có giấc mơ trở thành nhà làm phim. Tôi xin lỗi nếu mình hơi quá lời, nhưng khi tôi mở khóa đào tạo về điện ảnh trong 2 ngày tại Hong Kong, tôi biết rằng mình có thể giúp được mỗi người trong số 120 người tham dự lớp học ngày hôm đó đạt được ước mơ trở thành những nhà biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất hay diễn viên và có được thu nhập cao.
HK: Ông có thể chia sẻ một cách tóm tắt những chủ đề mà ông sẽ dạy trong khóa học làm phim trong 2 ngày không?
DS: Ngày một, các học viên sẽ được học phần: “Làm phim từ A đến Z”. Khóa học tập trung vào việc thiết lập ngân sách, lập kế hoạch, biên kịch, đạo diễn, quay phim và biên tập. Tôi bắt đầu ngày học bằng việc chỉ vào ai đó trong lớp và bảo họ chọn một khoản tiền trong khoảng từ 20,000 – 1,000,000 USD, đó sẽ là ngân sách cho bộ phim đầu tiên của mọi người. Sau đó, tôi sẽ chia sẻ cho họ về cách chi tiêu cho các lần quay cho đến khi bộ phim hoàn thành
Ngày thứ 2, mọi người sẽ được học học phần “Đàm phán từ A tới Z”, lúc đó tôi sẽ dạy mọi người cách tiếp thị, quảng bá, phân phối và bán phim để thu về lợi nhuận bằng cách tham dự các liên hoan phim và tối đa hóa danh thu từ Hong Kong, sau đó thâm nhập ra các thị trường ở Trung Quốc và các quốc gia ở vành đai Thái Bình Dương, châu Âu, Bắc Mỹ… Thêm nữa, tôi sẽ giải thích về doanh thu phụ trợ có được đến từ các hoạt động marketing quảng cáo, xây dựng thương hiệu sản phẩm, bán hàng, trò chơ điện tử trực tuyến, âm nhạc, sách vở… Khóa học sẽ kết thúc bằng việc tìm hiều về các thủ thuật mà Hollywood thường sử dụng để tìm kiếm tài trợ cho các bộ phim, biến ngân sách từ 20000 USD lên 20000000 USD.
HK: Ai là người phù hợp để tham gia các khóa học của ông?
DS: Tôi nghĩ Hong Kong có 4 nhóm người. Nhóm đầu tiên là những nhà sản xuất và đạo diễn chuyên nghiệp, họ phù hợp với những khóa học về sản xuất, tài chính và phân phối của Hollywood. Nhóm thứ hai là nhóm những người không chuyên, mới lần đầu gia nhập ngành. Những người này sẽ không bỏ ra 200,000 USD để học một khóa học làm phim đầy lý thuyết trong vòng 4 năm. Nhóm thứ 3 là những nhà làm phim, biên kịch, đạo diễn không làm việc liên tục trong ngành công nghiệp điện ảnh nhưng mong muốn có được tên tuổi trong ngành này, để có thể kêu gọi đầu tư cho những bộ phim của mình. Nhóm thứ 4 là những nhà đầu tư và nhà tài phiệt, những người này mong muôn hiểu được cách thức làm ra một bộ phim mang lại lợi nhuận, cách thành lập một công ty, phân phối và hợp tác sản xuất với cả Trung Quốc và Hollywood.
HK: Là một người đã từng tham gia vào ngành công nghiệp điện ảnh, ông nghĩ rằng ngành này đã thay đổi như thế nào trong suốt những năm qua. Và giáo trình của ông có được thay đổi để phù hợp với xu hướng phát triển của ngành hay không?
DS: Ngành làm phim đã thay đổi trong suốt 20 năm qua do sự thay đổi của công nghệ: sự xuất hiện của các camera kỹ thuật số, sự xuất hiện của rất nhiều các liên hoan phim, sự phát triển của web và việc băng thông được mở rộng, sự xuất hiện của điện toán đám mây với 5 tỷ smartphone, các sân khấu đa năng và doanh thu thu được ngày càng nhiều. Ví dụ về camera: 20 năm trước, các máy sử dụng phim với 2 dòng phim chủ yếu là 35mm và 16mm. Các đoạn phim quay xong phải được đưa vào phòng tối, trải qua công đoạn xử lý mới biết được kết quả. Điều này là rào cản cho các nhà sản xuất phim mới gia nhập ngành. Nhưng ngày nay, nhờ có camera kỹ thuật số, người ta có thể quay phim và xem lại ngay sau đó, kết quả là ngày càng có nhiều bộ phim được sản xuất và bán ra. Ngoài ra, 20 năm trước, không có nhiều hơn 15 liên hoan phim diễn ra trên thế giới, nhưng đến thời điểm hiện tại, có khoảng 3000 – 4000 liên hoan phim diễn ra hằng năm. Kết quả là các nhà làm phim mới có nhiều cách để tiếp cận thị trường hơn.
Trong suốt những năm qua, tôi liên tục thay đổi nội dung giảng dạy của mình sao cho phù hợp với thời điểm nhất, sự thay đổi đáng chú ý nhất gần đây có lẽ là việc chính phủ Mỹ sẽ hợp thức hóa hình thức kêu gọi vốn cộng đồng trong 6-7 tháng tới. Điều này sẽ được tôi đề cập chi tiết trong khóa học.
HK: Ông ấn tượng nhất với đạo diễn nào?
DS: Đùa một chút là tôi thường trả lời những câu hỏi như thế này kiểu: “Tất cả những đạo diễn làm ra những bộ phim đem về lợi nhuận”. Thành thật mà nói thì tôi thích những đạo diễn có thể thu được lợi nhuận từ một câu chuyện mà họ tạo ra. Câu trả lời có thể là Clint Easwood, một người nhanh nhẹn và có tài; Roger Corman, người tạo ra được những bộ phim với kinh phí thấp mà vẫn mang về lợi nhuận; John Sayles, một nhà làm phim hoàn toàn độc lập; Quentin Tarantino, một người có tài trong việc làm ra những bộ phim hay với ngân sách vừa tầm; và Steven Spielberg (đương nhiên), một người kể những câu chuyện hoành tráng với kinh phí lớn.
HK: Trước đây, 2-Day Film School đã từng diễn ra ở Hong Kong 2 lần, ông có nhận xét gì về những khóa học đó? Và ấn tượng của ông đối với Hong Kong là gì?
DS: Cả 2 lần trước, chúng tôi chỉ tổ chức lớp học với quy mô khoảng 110 ghế và vé đã được bán hết hoàn toàn. Những người tham dự nhìn chung là các nhà biên kịch, nhà sản xuất và đạo diễn, những người muốn làm nên bộ phim đầu tay của mình. Hong Kong là một thành phố quyến rũ vì chính năng lượng của nó, thứ năng lượng luôn tìm thấy ở những con người nơi đây. Điều làm tôi ngạc nhiên là mặc dù phim rẻ hơn các hình thức giải trí khác như kịch, hòa nhạc, các sự kiện thể thao. Thậm chí có thể nói rằng phim là hình thức giải trí rẻ nhất, nhưng quốc gia của các bạn vẫn đang ồ ạt xây dựng những sân khấu đa năng và ngày một mở rộng hơn nữa. Nhưng điều quan trọng là ngành điện ảnh Hong Kong có liên hệ mật thiết với Trung Quốc Đại Lục, điều này làm tăng gấp đôi hoạt động làm phim và doanh thu mỗi năm.
2-Day Film School của Dov Simens sẽ diễn ra trong 2 ngày 7-8/1, từ 9:00 đến 17:00 tại Film Archive Cinema. Để đăng ký, hãy truy cập www.hollywoodinasia.com . Giá của khóa học là $4,595 cho mỗi người. Độc giả của HK magagine có thể nhập mã giảm giá HKMag để được nhận ưu đãi giảm $2795. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập trang facebook facebook.com/hollywoodinasia
Bài viết đăng trên tạp chí HK Magazine.
