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Primera presentación sobre lo ritual en el arte, para dibujo VII.

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Primera presentación sobre lo ritual en el arte, para dibujo VII.
Kim Gordon
Piedra litografica....
Dibujo VI
Esta obra plantea una síntesis del retrato a través de la transferencia de un primer retrato hecho con carboncillo generando un fantasma representando el desvanecimiento de la esencia del retratado a medida que es retratado por ojos y manos ajenas.
Proceso retrato dibujo VI
sin titulo
taller central II
Lukas Rojas
LUIS FELIPE NOE
Luis Felipe Noe
Este artista argentino pintor, escritor, profesor, crítico y teórico del arte. Dedicó la mayor parte de su vida y obra a dialogar con el caos a través de sus creaciones e imágenes, principalmente a través de la pintura.
Taller Central II
Esta obra plantea el conflicto estético que se forma de manera caótica y hasta violento aveces entre la pintura y algunas expresiones gráficas y la propiedad privada y pública. El caos vienes siendo la huella dejada por este enfrentamiento de fuerzas antagónicas y humanas que parece no tener un final. He aquí donde hago la relación con Luis Felipe Noé quien dedicó su trabajo artístico al caos a través de las formas abstractas postulando que en el caos había un orden y ese orden se verá reflejado en el trabajo en la pugna de fuerzas estéticas plasmada en las calles de valparaiso y el mundo.
Performance realizada en una playa de playa ancha, Valparaíso, sobre unas rocas tocando el mar. Enredándose en cuestiones del cerebro y corazon, sobre todo del cerebro, esperando el viento fuerte y el mar despeje estos a su paso...
Julio 2025
Problemas del alma y la conciencia.
Imágenes y fotos del proceso de creación de matrices. Grabado V. Calcografía.
Taller Central I
La relación entre el poema y la imagen/acto tiene que ver con sensaciones y pensamientos que me generan de una forma personal, además de relacionar al autor (Víctor Jara) y su trabajo teatral con la performance, disciplinas artísticas que se acompañan en lenguajes.
Los signos que utilizare tienen que ver con sensaciones corporales como el dolor representado por un cuerpo retorciéndose, el estar atrapado a algo representado por los hilos enredados en el cuerpo, y la identidad representada a través de un cuerpo sin rostro y plano en su vestimenta. Los signos serian el movimiento retorcido del cuerpo, los hilos, el vestuario y la roca dura sobre la que se retuerce, y la playa.
El contexto es el estado emocional y psíquico de una persona que se siente atrapada por una situación o emociones, tiene que ver con las subjetividades propias del ser en la época actual, sobre todo del ser “joven” contemporáneo.
Trabajare la “imagen” en la disciplina de la performance, porque gracias a esta puedo abordar la problemática a través del cuerpo generando una conexión hacia el espectador por las sensaciones transmitidas por el movimiento del cuerpo, sus pliegues y retorcimientos.
La performance se desplegará en la playa, será un espacio de naturaleza. Seré yo situado en un espacio en la tierra, en las piedras, en contacto con ella, enredado por hilos. La playa como un espacio natural en donde los seres que viven en la ciudad pueden encontrar salidas a sus enredos mentales tan acostumbrados a la vida anti natural que llevamos en la sociedad. Por eso este espacio se contrapone a la problemática de la acción, a este atrape del cuerpo, del ser.
Taller Central I
Víctor Jara nació el 28 de setiembre de 1932. Con sus padres vivían muy cerca de un pueblito que se llama Quiriquina, a doce kilómetros de Chillán Viejo. Se dedicaba junto a su padre y hermanos al trabajo en el campo, su madre era cantora y cuando iba a velorios o fiestas llevaba a Víctor junto a ella. En la adolescencia mas o menos su madre se fue a Santiago a trabajar llevándose tiempos después a sus hijos con ella, cuando Víctor tenía 15 años su madre fallece, dispersándose la familia en distintos caminos. Víctor pasa por un Seminario Redentorista, queriendo ser sacerdocio, luego hace el Servicio Militar, al terminarlo busca trabajo ligado a la música postulando a un coro universitario quedando como tenor. Aquí podríamos decir que retoma su camino en el arte. Víctor Jara en todo su trayecto de vida y artístico fue estudiante, profesor, director de teatro y Músico, dejando un legado inmenso en el teatro chileno y en la música popular. Tuvo un inmenso recorrido artístico de forma nacional e internacional siempre muy estudioso de lo que le apasiono y muy comprometido a las causas populares y las injusticias que aquejaban y continúan haciéndolo a el pueblo chileno. Cosa muy importante y que para mí lo representa más es su canto de protesta y de esperanza popular, popular de pueblo pobre campesino y obrero. Su muerte está enmarcada en la tragedia del pueblo chileno y del avasallado proyecto popular, su muerte nos es triste y personal para quienes nos hace sentido su canto e ideas las cuales siguen vivas en su arte. Yo he elegido inspirarme y trabajar desde una canción de Víctor Jara lanzada en 1966, llamada “No puedes volver atrás”, la letra es la siguiente: “No puedes volver atrás No tienes más que seguir Que no te aturda el engaño Sigue, sigue hasta el final La herida que va contigo ¿Quién la puede mejorar? Es la sórdida pobreza Que se pretende ignorar Es un mar amargo Y negro que se tiene que aclarar. ¿Cuánto tienes que vivir para ver la libertad? La montaña cruza el viento ¿de dónde hacia dónde va? ¿Cuántos tienen que morir para ver la libertad? El fuego que abre tus ojos ¿de dónde hacia dónde va? Total, en la lucha pierdes
Si luchas para matar El amor y la agonía Envueltos en soledad De tantas piezas oscuras Que tuviste que alumbrar Correr hacia la ternura Pedir un poco de pan Es un mar amargo y negro Que se tiene que aclarar No tienes más que seguir No puedes volver atrás”
Esta canción me inspira mucha esperanza la verdad sobre los cambios personales y el avanzar en la vida para buscar que es lo que quiero, la siento bastante triste además por su ritmo y la voz de Víctor. De por si como casi todas sus liricas tiene mucho de contexto en las luchas sociales de su época, la cual fue una muy tumultuosa en el mundo y sobre todo en Latinoamérica en donde se veían muchos cambios en la conciencia de las personas que buscaban su libertad y más igualdades sociales, en contraposición al imperialismo y las guerras que estos acarreaban en muchos territorios ante la gente que tomaba conciencia y acción, por ejemplo cuando dice: “¿Cuántos tienen que morir para ver la libertad?” O también cuando dice “¿Qué no te aturda el engaño Sigue, sigue hasta el final?”, para mi aquí alude mucho a las campañas de desinformación que se vivió en los procesos políticos de esa época.
Yo llegue a esta canción a través de estados emocionales enredados, en donde me encontraba atrapado por situaciones amorosas, y de repente se me empezó a venir a la cabeza los versos de esta canción: “No puedes volver atrás| No tienes más que seguir”. A partir de esto es que quise ocupar esta canción para referirme a la emoción o situación en la que me encontraba para abordar el trabajo del taller central. Mi idea a rasgos generales son el hacer una performance ocupando el cuerpo, grabarla y presentarla al taller de modo audiovisual y con un montaje en la sala. A continuación, procederé a explicar más detalladamente la performance.
Sesiones de dibujo en escuela de teatro UV.
Estas sesiones de dibujo fueron bien desafiantes, se necesitaba estar muy presente entre lo que sucedía con el ojo y la mano para poder capturar instantes del trabajo de los estudiantes de teatro, en donde su clase se desarrollaba enteramente en base al movimiento ,todo el rato el uso del cuerpo lo que lo hacia mas complicado para seguirle el ritmo a la representación de imágenes. Se asemeja mucho a lo que sucede en “la vida real” cuando queremos sentarnos y dibujar lo que sucede en la ciudad, en donde el movimiento es lo que esta presente en todo momento, en situaciones, en los cuerpos y objetos de diferentes formas.
Mi trabajo con el dibujo aun encuentra muchos problemas en las formas y proporciones, pero en esto mismo es donde encuentro una ‘forma’ de dibujo mas propia quizás en donde no importa tanto esta proporcionalidad real sino acentuar mas lo que se esta percibiendo de la acción o escenas que se quiera representar, es aquí donde debo potenciar mi trabajo creativo, buscando soluciones propias en el dibujo, lo cual se traducirá en por ejemplo el grabado, técnica artística en la cual el dibujo es primordial. Ademas un aspecto para valorar de las sesiones es el desarrollo de la habilidad para componer rápidamente respecto a lo que se observa en el momento destacando ciertas cosas, partes del cuerpo, acción o emoción. Y no se limito el desarrollo del dibujo solo a dibujar cuerpos sino también a plasmar otros sentidos, como al escuchar sonidos hechos por los estudiantes de teatro intentando representarlos de alguna manera gráfica.