Víctor Jara nació el 28 de setiembre de 1932. Con sus padres vivían muy cerca de un pueblito que se llama Quiriquina, a doce kilómetros de Chillán Viejo. Se dedicaba junto a su padre y hermanos al trabajo en el campo, su madre era cantora y cuando iba a velorios o fiestas llevaba a Víctor junto a ella. En la adolescencia mas o menos su madre se fue a Santiago a trabajar llevándose tiempos después a sus hijos con ella, cuando Víctor tenía 15 años su madre fallece, dispersándose la familia en distintos caminos. Víctor pasa por un Seminario Redentorista, queriendo ser sacerdocio, luego hace el Servicio Militar, al terminarlo busca trabajo ligado a la música postulando a un coro universitario quedando como tenor. Aquí podríamos decir que retoma su camino en el arte. Víctor Jara en todo su trayecto de vida y artístico fue estudiante, profesor, director de teatro y Músico, dejando un legado inmenso en el teatro chileno y en la música popular. Tuvo un inmenso recorrido artístico de forma nacional e internacional siempre muy estudioso de lo que le apasiono y muy comprometido a las causas populares y las injusticias que aquejaban y continúan haciéndolo a el pueblo chileno. Cosa muy importante y que para mí lo representa más es su canto de protesta y de esperanza popular, popular de pueblo pobre campesino y obrero. Su muerte está enmarcada en la tragedia del pueblo chileno y del avasallado proyecto popular, su muerte nos es triste y personal para quienes nos hace sentido su canto e ideas las cuales siguen vivas en su arte. Yo he elegido inspirarme y trabajar desde una canción de Víctor Jara lanzada en 1966, llamada “No puedes volver atrás”, la letra es la siguiente:
“No puedes volver atrás
No tienes más que seguir
Que no te aturda el engaño
Sigue, sigue hasta el final
La herida que va contigo
¿Quién la puede mejorar?
Es la sórdida pobreza
Que se pretende ignorar
Es un mar amargo
Y negro que se tiene que aclarar.
¿Cuánto tienes que vivir para ver la libertad?
La montaña cruza el viento
¿de dónde hacia dónde va?
¿Cuántos tienen que morir para ver la libertad?
El fuego que abre tus ojos
¿de dónde hacia dónde va?
Total, en la lucha pierdes
Si luchas para matar
El amor y la agonía
Envueltos en soledad
De tantas piezas oscuras
Que tuviste que alumbrar
Correr hacia la ternura
Pedir un poco de pan
Es un mar amargo y negro
Que se tiene que aclarar
No tienes más que seguir
No puedes volver atrás”
Esta canción me inspira mucha esperanza la verdad sobre los cambios personales y el avanzar en la vida para buscar que es lo que quiero, la siento bastante triste además por su ritmo y la voz de Víctor. De por si como casi todas sus liricas tiene mucho de contexto en las luchas sociales de su época, la cual fue una muy tumultuosa en el mundo y sobre todo en Latinoamérica en donde se veían muchos cambios en la conciencia de las personas que buscaban su libertad y más igualdades sociales, en contraposición al imperialismo y las guerras que estos acarreaban en muchos territorios ante la gente que tomaba conciencia y acción, por ejemplo cuando dice: “¿Cuántos
tienen que morir para ver la libertad?” O también cuando dice “¿Qué no te aturda el engaño Sigue, sigue hasta el final?”, para mi aquí alude mucho a las campañas de desinformación que se vivió en los procesos políticos de esa época.
Yo llegue a esta canción a través de estados emocionales enredados, en donde me encontraba atrapado por situaciones amorosas, y de repente se me empezó a venir a la cabeza los versos de esta canción: “No puedes volver atrás| No tienes más que seguir”. A partir de esto es que quise ocupar esta canción para referirme a la emoción o situación en la que me encontraba para abordar el trabajo del taller central. Mi idea a rasgos generales son el hacer una performance ocupando el cuerpo, grabarla y presentarla al taller de modo audiovisual y con un montaje en la sala. A continuación, procederé a explicar más detalladamente la performance.
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