Makiko Akiyama @makikoakiyama710 - Tumblr Blog

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はじめに（後日編）この後の文章は、2021年からウェブマガジン Jewelry Journal に寄稿していた連載「コンテンポラリージュエリーことはじめ」が最終回を迎えた折に書いたものです。最終回が世に出てからあまり時間が経っては新鮮味が薄れると思い、鉄は熱いうちに打てと

note 更新しました。連載「コンテンポラリージュエリーことはじめ」にまつわるあれやこれやです。この連載で何をしようとしたかということと、最終回で軽く触れたポスト・コンテンポラリージュエリーという概念がどういう状況を指しているかについても、簡単に解説しました。この連載やコンテンポラリージュエリーの今に興味がある方は、ぜひ読んでください。

#ジュエリー #コンテンポラリージュエリー #ポスト・コンテンポラリージュエリー #コンテンポラリージュエリーことはじめ

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連載コラム「コンテンポラリージュエリーことはじめ」最終回で紹介したダルヤ・ポポリトヴァ。記事に盛り込めなかった補足事項を X でスレッド投稿するつもりでしたが、長くなったので note にしました。元の記事と合わせてお読みください。【連載】コンテンポラリージュエリーこと

note 更新しました。連載「コンテンポラリージュエリーことはじめ」の最終回で取り上げたエストニアの作家、ダルヤ・ポポリトヴァについてのちょっとした補足情報です。

#ジュエリー #コンテンポラリージュエリー #メディアアート #ダルヤ・ポポリトヴァ

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最終回の今回は、主に2010年代からのコンテンポラリージュエリーの動向を追っていきます。

ウェブマガジン、Jewelry Journal の連載「コンテンポラリージュエリーことはじめ」の最終回が公開されました。「誰／何のためのジュエリー？」と題し、当事者にもわかりづらい複雑な状況を、ポスト・コンテンポラリージュエリーというキーワードを交え整理しました。

#コンテンポラリージュエリー #コンテンポラリージュエリーことはじめ #ジュエリー

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文芸誌『ユリイカ』2024年９月号、石特集に寄稿しました。文芸誌『ユリイカ』2024年９月号、石特集に寄稿しました。石と宝石、ジュエリーのあわいをめぐる短いエッセイです。ユニークな石づくりが楽しい、ちょっと昔のジュエリー作家さんも紹介しています。

#ジュエリー #石 #ユリイカ

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そこかしこで言ってきたことだが、コンテンポラリージュエリーは芸術表現や自己表現のためのジュエリーを標榜している。作品はショップではなくギャラリーで扱われることが多く、最終的に美術館での展示や収蔵をめざす作家も少なくない [1] 。ギャラリーに関して言えば、専門のギャラリーは少

note に新しい文章を追加しました。2023年11月18日（土）から 2024年1月21日（日）に新潟市美術館で行われた「小西潤とジュエリー〈身体性に介入 / 介在するかたち〉」展について、また、ジュエリーと彫刻の新たな結節可能性について書きました。

#小西潤 #ジュエリー #コンテンポラリージュエリー #彫刻 #展覧会レビュー

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今回は「領域を超える」と題し、さらに大きな枠組みで関係性に変化をもたらそうとした仕事に着目します。

ウェブマガジン、Jewelry Journal の連載「コンテンポラリージュエリーことはじめ」の第12回が公開されました。今回のテーマは「領域を超える」です。

#jewelryjournal #diniebesems #christophzellweger #yukaoyama #schmuck2 #susanpietzsch

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数あるジュエリーのなかから、これを身につけたいと思う決め手はなんだろうか。あなたは持っているジュエリーの全部、それを選んだ理由やつける理由を説明できるだろうか。それを説明できること、あるいはできないことはあなたの、そして作家の何を語るのか。 2023年9月12日から9月24日ま

note に新しい文章を投稿しました。現代美術作家、加賀美健さんの缶バッジシリーズについて書きました。加賀美さんが作るものだから働く、身につけるものになった時の力学の構造を解き明かす試みです。

#加賀美健 #NADiff #ジュエリー #美術 #現代美術

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Head and face, amongst various body parts, maybe the domains less frequented by jewelers. However, this doesn't signify an absence of works

コンテンポラリージュエリー＋現代工芸のウェブプラットフォーム Klimt02 に寄稿しました。今年春に行われた回顧展を軸に、ヘアメイクアップアーティストの加茂克也さんの仕事について書きました。日英併記。

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2023年8月18日から9月3日まで横浜の BankART KAIKO で行われた「BEZEL CONTEMPORARY JEWELRY」展は企画者の配慮が随所にしのばれる好企画だった。５名の作家やデザイナーによって構成された「コンテンポラリー・ジュエリーの魅力と可能性を探るグル

note に新しい文章を投稿しました。2023年8月18日から9月3日まで横浜の BankART KAIKO で行われた「BEZEL CONTEMPORARY JEWELRY」展について書きました。

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彼女を知る人であれば、光浦靖子という名前を聞くと、芸人としての仕事を真っ先に思い浮かべるかもしれない。現在はカナダ在住でメディアの露出が減ったものの、お笑いコンビ、オアシズの片割れとしての活動歴も長いので、テレビなどで見たことがある人も多いはずだ。手芸作家としても活動している

note に新しい文章を投稿しました。芸人で手芸作家の光浦靖子さんの仕事について書きました。

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今回は「原点回帰」と題し、代表的な作家を例にとりながら、1990年代から見られるようになっていった前回の発展形ともいえる動向を追っていきます。

ウェブマガジン、Jewelry Journal の連載「コンテンポラリージュエリーことはじめ」の第11回が公開されました。今回のテーマは「原点回帰」です。

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ファッション×テクノロジーというお題目にジュエリー畑の人間が取り組むとしたら、ジュエリー×テクノロジーが妥当な線であろうということはこのリレーコラムのバトンを受け取る段階ですぐ察しがつきはした。しかし

Fashion Tech News のリレーコラムに記事が掲載されました。コンテンポラリージュエリーにおけるジュエリー×テクノロジーへの取り組みやそれに対する私感など書き綴りました。

お知らせ

note で「ジュエリーと批評（仮）」と題してマガジンを始めました。ひとつめのテキストは「ジュエリーと批評」です。tumblr とのすみ分けについては決めていませんが、文章の投稿先はしばらくのあいだ note がメインになると思います。よろしければフォローなどしてくださるとうれしいです。記事の掲載情報などについては引き続き tumblr にも上げていきます。

https://note.com/akiyamam710/m/mdb19bde1e9e7

フールナイト：ディストピアの装飾文様

青々と茂る草木に色とりどりのかぐわしい花々。それらは生命維持に必要な酸素を供給してくれるだけでなく、その姿形によって私たちの目を楽しませてくれる。冬になると葉を落とし春になると芽吹くサイクルは、主に生命の賛歌としてさまざまな形で表現されてきた。

安田佳澄による漫画作品『フールナイト』に登場する植物はそれらとは性格を異にする。舞台は24世紀。厚い雲が地球を覆うようになって100年が経ち、ほとんどの植物が死に絶えた世界で、人間は自らを植物に「転花」させて酸素をまかなう究極の自給自足を強いられている。転花に志願した者は、対価として国から支給される大金で人としての短い余生を好きに過ごすことができる。当然、志願者は余命いくばくもない者や貧困にあえぐ者だ。

主人公は神谷トーシローという若者で、病の母を抱えギリギリの生活を送る彼は、失職を機に転花の意志を固める。その処置を請け負う「転花院」で出会ったのは幼なじみの蓬莱ヨミコである。ヨミコはそこの職員となって人々を転花させることを生業としていた。仲良しのふたりの関係は、持たざる者が持てる者に命を差し出す残酷な社会を縮図している。

手術を終えたトーシローはなぜか、人が転花した植物＝霊花の声を聞き取れるようになっていた。この特殊能力のおかげで転花院の職にありつけはしたものの、大小さまざまなトラブルにも巻き込まれていく。トーシローをはじめ、登場人物たちの周りには常に植物が生い茂っている。

作品の設定世界における植物は元人間なのだから、まともな神経の持ち主なら草花を無邪気に愛でることはできないだろう。では、それらをかたどった柄や文様ならばどうだろう。純粋な装飾として楽しめるものだろうか。実際、この物語には文様や装飾がたびたび登場する。そのほとんどは話の筋と無関係だが背景の一部として片付けるにはあまりにも強い存在感を備えている。それらについてああだこうだ類推するのがこのテキストである。

『フールナイト』の大きな魅力のひとつが手描き表現の緻密なディテールであることは間違いない。だから装飾文様もそのひとつだと言ってしまえばそれまでだが、装飾好きの筆者としては強引な見方になるのを承知で本作における装飾や文様の意味を深読みしてみたい。

たとえば主人公たちが勤める転花院や食堂、個人宅などの場面には、床のタイルや壁のパターンとして幾何学やアラベスク調の模様が幾度となく出てくる（インテリア全体がしゃれており、建築やデザインに対する作者の偏愛や趣味がうかがえる）。手描きによる緻密な描写もあいまって、それらの装飾はそれ自体で魅力的だ。

だが登場人物がこれらの凝った装飾を気にかける様子はない。当たり前といえば当たり前だ。その世界の住人にとっては日々目にする光景に過ぎず、見慣れてしまえば何の感情も湧き起らなくなる。同時に、読者の目を引くに足る装飾に囲まれながらそれらに対してまるで無関心なその姿は、彼らが生きる現実がいかに厳しく殺伐としたものであるかを表しているようにも見える。

同時に、多くの装飾は元をたどれば植物をはじめとする自然界の造形が抽象化されたものであることを思うと、人の手によって人工物の形に押し込められた自然が、装飾の姿をとって四方八方から人間を取り囲み、じわじわと追い詰めているように見えなくもない。

純粋な鑑賞対象としての装飾もひとつだけ登場する。第５巻収録の「ジオメトリック金魚」である。ジオメトリック金魚は体表に幾何学模様が浮き出るようゲノム編集された金魚で、この回ではメインキャラのひとりである八束アキラが新種のマラケシュ柄に執心する様子が描かれている。

エリートで口が悪く、感性の鋭いアキラは、ロゼッタ柄のネクタイがトレードマークのおしゃれな青年だ。毎日を生きるのでやっとのトーシローには理解したくとも理解できない「心の豊かさ」を地で行くのがアキラである。つまり彼は、装飾を愛でる余裕のある環境で育つことができた一握りの人間なのだ。装飾に対する彼の態度はそのまま、トーシローとの格差を物語っている。

こと金魚について言えば、私たちが目にする鑑賞用の金魚だって品種改良の賜物なのだから現代だってやっていることに大差はない。だが、未来のディストピアにおけるジオメトリック金魚の風流は、現代のそれとはきっと違う。アキラは夏を感じたいから金魚を愛でるというが、四季が失われた世界では季節感ですら過去の遺物である。だとすると、未来の風流はノスタルジーや憧れ交じりのせつなさを帯びたものとして想像できる。

トーシローは霊花に耳を傾ける時、うんと意識を集中させる。とりわけ真剣な時の彼は、頭がうずまき管になった姿で描かれている。そのトーシローによって聞き取られる霊花の代表格が連続殺人鬼であるアイヴィーで、全身がとぐろ状のツル性植物（カギカズラ）でできている。つまりうずまき管とらせん状の植物という違いはあれど、トーシローもアイヴィーも渦巻の造形として表現されている。

水流や銀河の構造、草木など自然界のそこここに見つけることのできる渦巻き模様は、もっとも古い装飾のひとつといわれる。そして装飾とは、無秩序な世界を秩序立てて理解するための手立てだ。理解しようと耳を傾ける者、理解されるものとして傾聴される者、ふたりが初源の装飾の形をしていることは必然の一致のように思われてならない、と言ったらさすがに大袈裟すぎるだろうか。

最後に、筆者の専門分野である装身具について触れておく。とはいえ、本作には装身具の類はほとんど出てこない。ファッションにうるさそうなアキラも光りモノには興味がないらしい。そのほかのメインキャラも似たりよったりで、ピアノコンサートに行くヨミコが花のコサージュをつけている場面があるものの、これはドレスアップの記号にすぎず特別な意味があるようには見えない。

いつも決まってジュエリーをつけているのは、アキラの叔母で警部の八束ミネで、正三角形のメタルプレートをいつも耳から下げている。その描き方が独特で面白い。留め具や金具が省かれており耳下で宙に浮いている。現実世界ではありえないこのミステリアスな浮遊感は、二次元ならではジュエリーの表徴といえよう（まったくの余談だが、この思い切った省略表現は、くるぶしから下をまるまる省略したジュリアン・オピーの人物画を思い起こさせた）。

またこの三角形は常に「面」で描かれており、側面である断面が見えることはない。立体物を面に服従させるというこのテクニックは、平面作品においてありがちといえばありがちな手法ではあるものの、この作者の手にかかると二次元的な装飾への偏愛にも見えてくるから不思議である。

掲載情報

ウェブマガジン、Jewelry Journal の連載「コンテンポラリージュエリーことはじめ」の第10回が公開されました。今回のテーマは「装飾の復活と伝統との関係」です。

https://www.jewelryjournal.jp/blog/31243/?fbclid=IwAR1D8gzCkmnj7EOQG2jJyUDvtvCzOrfZULEX1Etxl1cJOEyrE7cPyaxdm_0

蠢く予感のありか西永和輝「巣食ウ装飾」展

意志をもたぬはずのものに意志を持っているかのようにふるまわれると背筋がひやりとする。そのことじたいは当然であるにしても、その恐れの正体はいったい何なのだろうか。

2022年12月13日から18日にGallery美の舎で行われた西永和輝の個展《巣食ウ装飾》には、その問いに応答するかのような作品が並んだ。本展の主役ともいえる《Rampant on a frame》のシリーズは、アルミフレームの随所に石膏装飾を施した作品で、表面には手でなすりつけたような作業跡が生々しく残されている。ここにはふつう装飾とその対象とのあいだに期待されるような調和は存在せず、アルミと石膏の奏ではむしろ不協和音といった方がふさわしい。

モダニズムは装飾を快楽や未開の象徴とみなし、合理性と知性によって超克されるべきものとして忌み嫌い、切り捨てた。《Rampant on a frame》では、そのようなモダニズムと装飾の関係が表現されている。

出品作のひとつである《Linear crawler No.1》も、同じようにアルミフレームに石膏装飾が施されているが、こちらにはレールの上をスライドするレンズが取り付けられている。この装置のおかげで石膏の表面を拡大して見られるようになっているのだが、単焦点のレンズのため焦点が合わない部分も生じてしまう。このことは、視覚の限界、ひいては視覚偏重的な性格を持つモダニズムの限界を示唆している。

装飾の目的のひとつは対象物を引き立てることにある。しかし、西永の作品における石膏装飾にはそのようなところは感じられず、むしろ対象をのっとって別人格を植え付けようとしているかのように見える。そもそも装飾対象のアルミフレームからしてモダニズムの象徴である他は何者でもないといってよく、装飾のための支持体に徹しており、その役回りは絵画における画布と大きく変わらない。また石膏装飾の方にも、装飾を象徴する装飾という特異な性格が与えられている。この一般のそれとは大きく質を異にする支持体対内容の関係性からは、過去のある美術運動が思い起こされる。パターン＆デコレーション運動である。

パターン＆デコレーションは、1970年代半ばにモダニズム（とりわけミニマリズム）のカウンターとして立ち上がった運動で、男性中心・欧米中心の厳格で閉鎖的な美術界に異議を唱え、それを作品で表現したことから、フェミニズムアートやプルーラリズムの先駆けとも言われている。この運動の特徴はその名のとおり、パターン尽くし、装飾尽くしという点にあり、イスラム美術などにインスピレーションを授かった祝祭的な熱気に満ちたパターンや装飾は、作品の縁を超え、展示空間さえ超えて、その先に広がる途方もない世界を見る者に想像させようとした。

海野弘は1973年刊行の『装飾空間論』において「装飾は絵画や彫刻の作品とちがって、それ自体において完結しているというよりは、開かれており、全体へのつながりを明らかに示している」(p73) と述べているが、パターン＆デコレーション運動は、この点を熟知したうえでパターンや装飾を絵画化することによって、閉鎖的な美術界に外の世界へ思いをはせることを促した。

同運動の仕事の多くは、もっと大きな装飾やパターンを切り取ったかのような見せ方をすることで作品の縁や枠の先を想像させるのに対し、西永の作品における石膏装飾は生まれたてで、これから増殖がはじまりそうな気配に満ちている。

自然界の成長や進化の過程を装飾に重ね合わせる試みは、西永が2019年に執筆したテキスト「Ornament as Absurd」にも、オットー・ケーニヒなどの例を通じて登場し、西永がモダニズムによる装飾観の見直しを通じて現代における装飾の意義を探るうえで、重要な位置づけを占めている。

増殖する装飾というフレーズにはこちらの想像力をくすぐる響きがある。それに興じて想像を膨らませてみると、その仕方はさまざまに考えられる。たとえば、パターンならば表面を覆いつくすから被覆型、装身具の類ならば装着する部位が点在しているからピンポイント型といったところだろうか。見ようによっては、前者はじんましんで後者はイボか何かのように思えてこなくもない。このアナロジーに沿って考えるなら、装飾は、外部的な付け足しではなく内面から現れ出た己の一部ということになる。

モダニズムが装飾を排除しようとした理由も、おそらくきっとここにある。つまりモダニズムは、得体のしれない未知の存在だから装飾を忌み嫌ったのではなく、自分たちが克服し、過去のものにしたと信じ切っていた自分たちの一部をまざまざと見せつけるものだからこそ、装飾を排除しなければならかったのだ。

先ほど、支持体と装飾の関係性という共通点を呼び水にパターン＆デコレーション運動を引き合いに出したが、同運動で目指されたのがモダニズムによって切り捨てられた存在をすくい上げることなのだとしたら、西永の作品においては、モダニズムがなぜ装飾を忌避したのかという理由への肉薄が試みられている。

先の論文の結びで西永は、この複雑な世界において人の手によって作られながら人の手には負えなくなってしまった数々の問題と、装飾が持つ性質とを重ね合わせ、それと向き合うための言語として装飾がある、という結論を導き出している。それを踏まえて西永の作品を見返してみると、その装飾は、世界が抱える不合理のようにも、その不合理に向き合おうとする意志のようにも見えてくる。それはまた、自分ひとりの力ではどうにもできない世界に途方に暮れながらも、己のうちにもまた制御のきかない蠢きを抱えた私たち自身の姿でもある。

付記：増殖の意志を感じさせる装飾という点では、アメリカの作家、ポリー・アプフェルバウムも挙げられる。アプフェルバウムはパターン＆デコレーション運動の系譜に連なる作家と目され、カラフルな色づかいによる装飾的な作風を特徴とする。代表作の《fallen paintings（落下した絵画）》シリーズでは、小さく切り抜いた手染めのテキスタイルを離れ小島のように展示空間の床に敷き、絵画とも彫刻ともインスターレーションともつかない形式を採ることで、美術作品における縁や枠の概念を解体した。

同シリーズの興味深いところは、パターン＆デコレーションの作家たちが思い描いた理想の後日譚に見えるところで、色の集積が作る風景はまるで、同運動の作家たちが夢見た外の世界が展示空間の中になだれ込んできたかのようである。とはいえ、アプフェルバウム自身、美術とハンドクラフトとの境界の解体を標榜してはいるものの、《fallen paintings》における色の集積は混沌未分としており、パターン＆デコレーション運動の装飾の用法に比べるとあいまいで、はたして装飾と呼んでよいものか迷ってしまう。

もちろんアプフェルバウムのように長いキャリアを持つ作家について、たったひとつのシリーズを取り出して、その仕事全体の質を結論づけるような物言いをするのはフェアではない。それでもなお《fallen paintings》における色の集積と、西永の作品における装飾の用法を比較検討することには、何がパターンで何が装飾か、ひいては何が装飾を装飾たらしめるのかを探るうえで重要なヒントが隠されているような気がして興味を引かれる。だが、それをいま深堀りするのは手に余るため、ここでは付記として言い及ぶにとどめたい。

西永和輝個展「巣食ウ装飾」企画：原田雄（SYP GALLERY) キュレーション：飯盛希（TAV GALLERY）会期：2022年12月13日 - 2022年12月18日会場：Gallery 美の舎（東京都台東区谷中1-3-3 カサセレナ101）

作家ウェブサイト：https://kazuki-nishinaga.jimdofree.com/

イベント情報

Women Jewelers Japan 主催でウェビナーを企画していただきました。コンテンポラリージュエリーの歩みをポイントを押さえてお話しします。

Zoom ウェビナー「コンテンポラリージュエリーの発展：黎明期から現代まで」

開催日：2023年2月14日（火）20:00- 主催：Women Jewelers Japan (WJJ) 費用：WJJ メンバー無料、ビジター 2,000円

詳細は Peatix でご確認ください。

https://wjj20230214mtg.peatix.com/view

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