Malou Martinelli

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Climate Crisis Font

la police OpenType de Daniel Coull et Eino Korkala

Le journal Helsingin Sanomat et l’agence TBWA/Helsinki ont cherché à trouver des nouvelles manières pour dépeindre la question de la crise climatique, sujet familier à tout le monde, mais qui requiert une attention constante. 

Le designer Daniel Coull, basé au Cape Town, et le designer finlandais Eino Korkala, en collaboration avec l’équipe du journal, ont participé à l’élaboration d’un projet.

Ils sont partis sur la création d’une police de caractères qui imite la fonte des glaciers sur une période de 71 ans.

C’est grâce aux données approfondies sur la fonte de la glace arctique que le quotidien finlandais a fourni aux deux designers que le projet a pu commencer. Ils se sont référés à ces informations pour cartographier la façon dont les lettres allaient se transformer.

Le rétrécissement de la glace et l’augmentation du niveau de la mer se produisent de manière imprévisible. Ainsi la police Climate Crisis se désintègre de manière non systémique. 

Cet outil de conception audacieux et efficace traduit l’histoire permanente de la crise climatique. Coull conclut : « Si le design peut ouvrir la conversation, sensibiliser, et appeler à l’action, alors ce serait un bon résultat. ».

Ce projet permet de rendre visible et d’attirer l’attention sur un problème omniprésent afin de lui donner un nouvel impact. C’est une manière de sensibiliser les personnes ayant de la peine à se représenter la gravité de cette crise. En effet, cela permet de rendre concret un problème qui est encore très abstrait pour certains.  C’est une nouvelle manière de visualiser la catastrophe climatique. 

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Collection de Ying Gao inspirée par le monde numérique 

La créatrice Ying Gao, basée à Montréal, à imaginer une collection déconcertante inspirée par le monde numérique. Elle pose la question de ce qui se passerait si le monde numérique influençait les vêtements que nous portons. 

Ying a utilisé un matériau flexible et innovant fait de verre, de métaux précieux et de silicone, afin de simuler les effets des vêtements virtuels. 

Au final, le résultat de son travail est expérimental et libre de toute contrainte matérielle : la collection est beaucoup plus fictive que fonctionnelle.

Ce travail permet de rendre visible l'impact que le monde virtuel peut avoir sur le monde réel : le Métavers a poussé Ying Goa à confectionner un nouveau matériau. Dans ce sens, la liaison entre ses deux mondes montre à quel point l'homme arrive à s'adapter et innover face à une technologie de plus en plus imposante.

« Alors que nos escapades dans le Métavers deviennent plus fréquentes et moins surprenantes, la mode numérique se déploie inévitablement dans une infinité de possibilités et d’incertitudes. Je pense donc qu’il est important de se rappeler l’importance de la matérialité des choses qui nous entourent. » (Ying Gao).

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Ngai

Les oeuvres d’art numérique, cachant de nombreux détails, de Dorairolg

Dorairolg a acquis des compétences affinées dans la production de réalités virtuelles au point qu’il est parfois difficile d'affirmer si ses oeuvres sont des photographies ou non. Depuis jeune, elle a développé un intérêt particulier pour la création de visages réalistes, que ce soit dans la texture ou la pigmentation de la peau. 

Au plus profond des différentes couches sous la peau se trouvent de minuscules ponts encadrés par des saules pleureurs. Dorairolg rappelle aux spectateurs que sous toutes les pensées qui fusent de tous les coins de notre esprit, il y a la paix. Une paix intérieure que nous pouvons atteindre seulement par nous-même.

Ces rendus anatomiques se composent de sept couches. Chaque couche représente un aspect différent de l’identité Hakka, un sujet que l’artiste explore continuellement dans sa pratique conceptuelle. Elle y représente sept émotions : le bonheur, la colère, la tristesse, la peur, l’amour, le dégoût, la luxure; ainsi que les sept Dukkhas du bouddhisme : la naissance, le vieillissement, la maladie, la mort, l’association avec les infidèles, la séparation, et le fait de ne pas obtenir ce que l’on veut. 

Je trouve impressionnant la manière dont Dorairolg arrive a rendre ces figures virtuelles réalistes. Chaque élément est réalisé dans les détails, sans laisser aucune touche de hasard.

Sa manière de procéder quant à la complexité de ses oeuvres, ainsi l'histoire que celles-ci cachent, rend son travail captivant. Le spectateur est plongé dans l'univers de Dorairolg de manière très subtile. En effet, la sensibilité de son travail se ressent après une observation plus approfondie des images.