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CONFERENCIA:
El próximo día 13 de Diciembre presentaré la conferencia: “El árbol: sugerentes formas naturales”, que pretende ser un viaje a través de los diferentes significados de este ser, presente en la vida cotidiana tanto a un nivel individual como colectivo, en definitiva, una toma de conciencia.
PREGUNTA Nº 10:
¿Qué piensas que debería cambiar o mejorar para que el entorno del arte pudiera ser factible? ¿Y en qué medida puede influir la próxima implantación de la LOMCE ?
Pienso que principalmente lo que debería cambiar es la mentalidad que se adopta ante el arte. Al arte se le debe otorgar su justa importancia y no relegarlo a algo superfluo o secundario, pues nos acompaña desde los principios de la humanidad y es una forma más de expresión que poseemos y no debe ser desaprovechada, sino potenciada.
El arte provoca apertura mental tanto al artista como al espectador, estimula la mente, la desarrolla. Por lo tanto, mimemos el arte en cualquiera de sus formas de expresión: desde niños, en casa, en el colegio, en las instituciones…
Creo que el plan educativo es importante a la hora de dotar de medios para potenciar este modo de expresión, pero este plan, por lo que he podido leer en diferentes medios es más de lo mismo, un plan superfluo que no beneficia para nada al mundo del arte. El criterio de todos estos planes que venimos sufriendo en los últimos años es más político que otra cosa, el arte continúa apareciendo en un segundo plano dentro de la educación, no es considerado troncal o básico.
Me atrevería a decir que la educación necesita una revolución, una reinvención y que las bases de esa reforma auténtica estén sustentadas por profesionales adecuados, multidisciplinares, en definitiva que sea consensuado por todos los sectores implicados.
PREGUNTA Nº 9:
¿Qué claves tiene que presentar una obra para considerarse de tendencia en la actualidad?
Como artista no me siento capacitada para decidir si una obra es tendencia o no. ¿Quizás es el espectador, siguiendo sus preferencias el que decide? , pero ¿a qué llamamos tendencia: a lo último, a lo actual, a lo más visto , a lo más frecuente o lo que se mantiene durante más tiempo?
En estos momentos veo el arte como un camino que se reinventa constantemente, así que hay que dotarlo de nuevos significados, que afecten, que llegue al público y lo pueda sentir, que estimule sus emociones y le haga sentirse más vivo.
Actualmente el enfoque que puedo visualizar va por la utilización de diferentes técnicas mezcladas entre sí: como el carbón, las acuarelas, los acrílicos, los grabados…, todo sirve, mientras impacte novedosamente.
¿Qué influencia tienen los mas media en las nuevas corrientes artísticas? Positiva y negativamente.
Su mayor baza es el número de personas a las que puede llegar, sin olvidarnos de su rapidez, todo ello favorece la difusión y el mayor conocimiento de las obras y su contexto. Desde que conozco las redes sociales (principalmente a través de esta asignatura), algunos compañeros y amigos que no habían tenido la oportunidad de visualizar todas mis obras, ahora pueden estar al día de todo lo que realizo; esto sería el equivalente al boca a boca, con el que me identifico más.
Una influencia negativa podría ser la de tener la tentación de copiar y utilizar la creatividad de otros, así como encumbrar corrientes artísticas sin una sólida base en la que apoyarse, contribuyendo a una imposición de criterios o sutil programación mental. Esto lleva a que obras interesantes y que podrían ser de gran relevancia se ignoren y pasen desapercibidas.
PREGUNTA Nº 8:
¿Qué diría tu yo niño de tu trabajo actual? ¿Le gustaría?
En estos momentos me siento como una niña realizando la ilusión de mi vida, mirando con asombro y curiosidad cada nuevo aprendizaje. Mi yo niño se asombra de todo lo que va conociendo y al mismo tiempo se sorprende de lo que el yo adulto va creando, y que no sabía que podía llegar a realizar; todo esto pese a no tener el tiempo necesario y el lugar adecuado para poder desarrollar todos los proyectos que van surgiendo en mi mente.
A mi yo niño le gusta mi trabajo actual más que a mi yo adulto, porque el niño prueba, juega, disfruta… y el adulto busca que esté perfecto, siempre encuentra algo que cambiar, no se queda lo suficientemente satisfecho.
PREGUNTA Nº 7:
¿Qué te parece la propuesta de reorganización de la colección nacional de arte del director del MINCARS, Borja-Villel, titulada: Minima resistencia entre el tardomodernismo y la globalización para presentar las prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90?
A mi parecer creo que se basa en un criterio personalizado del señor Borja-Villel , dota de demasiada importancia a esas dos décadas pero no repara en los referentes y en cómo se ha llegado ahí . Quiere acaparar mucho, dejando fuera autores representativos de esa época por sus exposiciones en el ámbito público o privado, e incluyendo otros con un criterio un tanto arbitrario (fondos que posee el museo y que algunos no han sido expuestos), por lo tanto me parece bastante sesgado y quizás su metodología a la hora de elegir temática relacionada es restrictiva y con una perspectiva poco real de las situaciones a las que nombra y con ello de la época que representa. No veo claro su hilo conductor en el planteamiento de esta exposición. (no hay un nexo consensuado entre los artistas y su temática). Esta es la sensación que me ha trasmitido la información que he podido recabar, no obstante para poder valorarlo con propiedad necesitaría un mayor conocimiento del tema.
RUEDA DE PRENSA
Muy buenas tardes, gracias a todos por estar aquí.
Es la primera vez que me encuentro en este magnífico edificio presentando mi obra.
En primer lugar, agradecer al Sr. Alcalde Juan Antonio Benchoch y a todas las autoridades presentes por confiar en mi obra y por darme esta oportunidad. Sé que ha sido un gran esfuerzo en estos tiempos de crisis y que se han tenido que superar algunos contratiempos pero al final con el esfuerzo de todos se ha podido hacer realidad este proyecto.
“Sugerentes formas naturales” surge a raíz de los viajes realizados a distintos parajes naturales de la geografía española, viajes que son para mí una especie de terapia y que me permiten crear en el silencio, estar en contacto con la naturaleza, permanecer frente a frente con el árbol, sintiendo todo su ser.
De esas imágenes tomo fotografías y realizo bocetos que me sugieren aspectos de la forma de los árboles, puedo quedar ensimismada con una simple hoja, con el tacto del tronco, incluso el aroma percibido me producen sensaciones que siento la necesidad de plasmar.
Me inspiran esos gigantes que forman parte de mis señas de identidad integradas en esos espacios repletos de elementos fantásticos que al contemplarlos descubro el interés por inmortalizarlos.
Mi obra parte de la naturaleza y regresa a ella, es expresión de la misma y reflejo de la vida, con todos sus detalles y sus posibles transformaciones.
Parto de cualquier elemento simple o complejo que visualmente me impulse a canalizar el deseo de registrar sus contornos.
Utilizo como soporte la tabla de madera, material que se integra en la realización del proceso de trabajo; en cuanto a la técnica, utilizo el oleo con una variada gama de colores que van desde el carmín, el azul ultramar, los amarillos, cadmios… que me permiten colorear de una forma suelta los continuos cambios de las estaciones. Las pinceladas empastadas con esas tonalidades intensifican el protagonismo con el objetivo de las partes que quiero priorizar.
Este proyecto: “Sugerentes formas naturales”, consta de veinticinco obras divididas en cinco series; con unas medidas mínimas comprendidas entre 25 x 30 cm y unas máximas de 90 x 100 cm todas ellas sin enmarcar.
Las series se denominan:
- Interiores.
- Troncos caídos.
- Entrelazadas.
- Primeros Planos.
- Magia.
Y estarán situadas en tres salas diferentes, la luz formará parte de la escena, que para dotar de mayor protagonismo incidirá directamente en cada obra, permaneciendo el resto del espacio en tenue penumbra. Ahora sólo me queda invitarles a que se sumerjan en este mundo subjetivo, en este espacio pictórico y que puedan experimentar sensaciones nuevas, que puedan recrearse, apropiarse, hacer que surjan emociones no vividas aún.
Bueno, espero que disfruten como yo lo he hecho al prepararla y que la doten de nuevos significados.
Gracias por su asistencia y buenas tardes.
PREGUNTAS Nº 5 Y Nº 6:
¿Qué técnicas se han utilizado?
Con respecto al primer proyecto son diversas técnicas utilizadas al agua: acuarela, guache, tinta china y todas aquellas técnicas en que intervenga el agua. También se están utilizado diversos materiales para conseguir un proceso creativo único y experimental.
En el segundo proyecto la técnica utilizada es el óleo, ya que lo requiere por ser una serie en proceso de materialización y por ser la asignatura de proyectos de pintura II, siendo esta técnica la que me permite expresarme con mayor comodidad.
¿Qué relación existe entre ambos proyectos?
La relación se vincula en concreto con el árbol, el árbol como inspiración, como metáfora, como intuición, como vehículo conductor entre la naturaleza y mi faceta creativa.
PREGUNTA Nº 4:
¿En qué proyectos trabajas actualmente?
Actualmente trabajo en 2 proyectos, uno es para la asignatura de taller de procesos creativos con el título el " árbol " de la poesía de Joaquín Marco y el otro " Sugerentes formas naturales " para la asignatura proyectos de pintura. Estos proyectos están vinculados en sus contenidos y éstos a su vez forman parte del contenido de la conferencia.
Las palabras se relacionan con la pintura.
PREGUNTA Nº 3.
¿En el contexto actual crees necesario que el autor elabore una reflexión conceptual de su trabajo? Razona tu respuesta.
¿Crees que el autor debería dejar en manos de los críticos o el público la interpretación de su trabajo? ¿Cuál crees que sería el medio más adecuado para expresar estos contenidos?
Dependerá de lo que el autor intente expresar en la obra y como quiera que su trabajo sea transmitido al público. El arte más que conceptualizarlo, ponerle etiquetas; más que darle un significado explícito e inamovible es vida y como tal se mueve, cambia y está abierto a distintas posibilidades. Por lo tanto aunque el autor le haya dado un sentido y una significación, la obra puede estar abierta a todo el que la observa y crearse nuevos significados que complementen a los ya dados o que los contradigan totalmente; pues esa obra se transforma constantemente según los ojos que la observan. Si hablo de mis trabajos, yo soy la autocrítica de mi misma y cada vez me enfoco más a la mirada crítico-social; no siempre proyecto en mi obra un determinado significado para que el espectador de su visto bueno. Esa mirada critico-social me puede arrastrar a un concepto que me inspire la realización del trabajo, pero éste seguirá siendo libre así como la mirada sobre él. El artista será libre de elegir el medio más apropiado para expresar estos contenidos y el público también.
ENTREVISTA:
PREGUNTA Nº 1
Posiciónate. ¿A qué te dedicas? ¿Qué estas haciendo ahora? ¿Con qué tendencias te identificas? ¿Cuál es tu experiencia profesional? ¿Qué referentes has tomado?
1.- Me dedico al comercio compaginándolo con los estudios.
2.- Actualmente me encuentro en el último curso de la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. En este momento de mi formación, puedo observar como se va afianzando mi base artística, la cual me permite expresar con una mayor libertad, y al mismo tiempo me permite encontrar nuevos medios de expresión, acorde con mi espíritu creativo. Considero esta fase como introductoria para seguir formándome en un futuro y ampliar mis conocimientos.
3.- En este momento no me identifico con ninguna tendencia en particular, ya que me siento atraída por varias de ellas, como: el expresionismo abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, Arte conceptual entre otras.
4.- Mi experiencia profesional ha sido la participación en diferentes exposiciones tanto en el ámbito universitario como a nivel institucional (Ayuntamiento, Casa de la Cultura) y algún encargo privado.
5.- Mis referentes principales son en la pintura Courbet: por los espacios naturales impregnados de misterio y fascinación así como la plasmación de la soledad. Georgia O`keeffe me transmite su sencillez y claridad con cierto aire poético. Günter grass por la libertad que expresa en el color de sus acuarelas. Lucian Freud es puro realismo, es penetrante en su interpretación humana. En cuanto a la escultura, Henry Moore por su sensibilidad y por la delicadeza de sus formas
PREGUNTA Nº 2
¿Por qué Bellas Artes? Motivaciones, objetivos, propuestas.
¿Crees que durante la carrera se ofrece a los estudiantes oportunidades para alcanzar sus objetivos tanto desde la universidad como sede el sector privado? ¿Tienes alguna propuesta en este sentido? ¿De qué manera crees que ha influido en tu formación como creativo de carrera?
Bellas Artes por la atracción que me causaba en la etapa escolar el dibujo y las manualidades aunque no fue hasta mi primer trabajo a los 14 años que me inicié en la pintura de forma autodidacta. Por asuntos personales durante años estuvo aparcada esta faceta de mi vida, reiniciándola hace unos años , cuando ingresé en la Universidad. Entonces decidí formarme desde la base y adquirir el máximo de conocimientos de una forma ordenada.
Me propuse aprender de una forma metódica todo lo que pudiera para así llegar a ser una buena artista y poder conseguir un estilo propio.
La Universidad me ha proporcionado oportunidades de de darme a conocer a través de exposiciones o concursos y me ha permitido empaparme de cultura en todos los ámbitos artísticos, conocer diversas técnicas… Actualmente tengo una propuesta del ámbito privado para realizar una exposición individual.
Esta carrera me ha influido en mi formación creativa abriendo mi mente, ha conseguido abrirme aún más a la naturaleza, al paisaje, aspectos reflejados en mis obras pictóricas; en cuanto a la escultura, me ha permitido expresar aspectos humanos de la vida que era impensable que podría descubrir.