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Jimmy & Scots Folk Band Celebra San Patrizio 2026 con Tre Nuovi Singoli tra Folk Punk, Sea Shanty e Ballate d’Autore.

Con oltre 100.000 ascoltatori mensili su Spotify e diversi brani che hanno superato il milione di streaming, la Jimmy & Scots Folk Band torna con una trilogia di singoli pubblicati nelle settimane che precedono la festa di San Patrizio 2026: Same Ol’ Shite (13 febbraio), The Cursed Rover (ROW ROW ROW!) (27 febbraio) e Boston Girl (13 marzo). Le uscite arrivano ancora una volta sotto l’etichetta Maxy Sound.

Nata come duo e cresciuta fino a diventare una formazione a cinque elementi, la Jimmy & Scots Folk Band calca i palchi dei principali festival celtici italiani, tra cui il celebre Montelago Celtic Festival. Dopo l’esordio autoprodotto No Man’s Tales (2019), la band firma con Maxy Sound e pubblica Seven Irish Nights (2023), premiato agli MC Music Awards e inserito nel prestigioso Irish Traditional Music Archive di Dublino. Nel 2024, al raggiungimento del milione di stream, esce l’EP concept The Viking Irishman, seguito nel 2025 da Beers and Reels, entrambi inclusi nell'Irish Traditional Music Archive di Dublino.

Tre brani, tre anime

Same Ol’ Shite è un’esplosione di energia: il violoncello ruggente si intreccia con banjo e mandolino luminosi in un brano folk punk moderno e travolgente. Il ritornello corale dà voce a una generazione segnata da pressioni e promesse mancate.

The Cursed Rover (ROW ROW ROW!) nasce come sea shanty e si trasforma in un oscuro sequel della ballata tradizionale The Irish Rover. Ambientato nel 1813, racconta di un equipaggio naufragato e condannato a remare in eterno. Cori potenti e atmosfera piratesca lo rendono un inno perfetto per ogni playlist a tema marinaresco.

Boston Girl, in uscita il 13 marzo, è una ballata nostalgica che narra l’amore di una ragazza irlandese emigrata da Galway a Boston. Sonorità calde e intime fondono tradizione irlandese e sensibilità cantautorale contemporanea.

Con questa trilogia, la Jimmy & Scots Folk Band conferma la loro identità artistica: un viaggio tra culture celtiche e nordiche capace di unire tradizione e modernità, energia live e profondità narrativa, nel periodo più iconico dell’anno per la musica irlandese.

Jimmy & Scots Folk Band — Boston Girl

Nuova release in uscita il 13 marzo 2026

#Jimmy&ScotsFolkBand

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Riccardo Polidoro torna con il nuovo singolo "Our Summer"

Una ballata pop-rock estiva tra libertà, emozioni e nostalgia contemporanea Disponibile dal 29 Maggio 2026 su etichetta Maxy Sound, “Our Summer” è il nuovo singolo di Riccardo Polidoro, cantante e cantautore italiano capace di conquistare negli anni un pubblico internazionale grazie alla sua voce intensa, al suo stile melodico e a una forte identità emotiva.

“Our Summer” è una canzone che profuma di mare, tramonti infiniti e libertà. Un brano pop-rock moderno dal respiro internazionale che racconta la magia dei momenti vissuti senza filtri: viaggi improvvisati, musica alla radio, amori estivi e quella sensazione unica di sentirsi vivi nel presente. Con un sound caldo, radiofonico e coinvolgente, il singolo unisce atmosfere estive, energia positiva e una vena nostalgica capace di parlare a diverse generazioni. Le chitarre leggere, il groove dinamico e l’interpretazione intensa di Riccardo Polidoro trasformano “Our Summer” in una colonna sonora perfetta per l’estate 2026.

La canzone, scritta da Massimiliano Titi, racconta la bellezza dei momenti semplici e autentici: “This is our summer, burning in our veins We light up the horizon, running through the flames” Una dichiarazione di libertà, amore e voglia di vivere ogni istante senza paura che finisca.

“Our Summer” mescola il linguaggio del contemporary pop internazionale con influenze pop-rock melodiche e atmosfere cinematografiche. Il risultato è un brano emozionale ma immediato, capace di evocare immagini di spiagge, notti d’estate, strade costiere e ricordi destinati a restare impressi.

Riccardo Polidoro è un cantante e cantautore italiano con un crescente seguito internazionale in Brasile, Filippine e Stati Uniti. Nel corso degli anni ha raggiunto oltre 15 milioni di visualizzazioni sulle piattaforme digitali grazie alle sue interpretazioni emozionali e ai suoi videoclip, costruendo una fanbase fedele in diversi Paesi. La sua musica unisce melodie intense, influenze pop-rock moderne e una forte capacità interpretativa. Il suo stile vocale autentico e diretto riesce a trasmettere emozioni immediate, mantenendo sempre un sound contemporaneo e internazionale. Prodotto da Max Titi e pubblicato da Maxy Sound, Riccardo continua a sviluppare un percorso artistico caratterizzato da brani emozionali, cinematografici e radiofonici.

Riccardo Polidoro — Our Summer

Nuova release in uscita il May 29, 2026

CREDITI • Titolo: Our Summer • Artista: Riccardo Polidoro • Testo e Musica: Massimiliano Titi • Produzione: Max Titi • Etichetta: Maxy Sound • Release Date: 29 Maggio 2026 • Genere: Pop Rock / Summer Pop

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Festa di San Patrizio: leggende, simboli e musica irlandese per celebrare il 17 marzo ☘️

Ogni anno il 17 marzo il mondo si tinge di verde per celebrare San Patrizio, patrono d’Irlanda e simbolo universale di allegria, musica e condivisione. Dalle parate di Dublino ai ponti illuminati di verde in mezzo mondo, il Saint Patrick’s Day è diventato una vera festa globale — un ponte fra tradizione e divertimento.

Le origini della festa di San Patrizio La storia di San Patrizio risale al V secolo. Nato probabilmente in Scozia o in Galles, divenne il missionario che portò il Cristianesimo in Irlanda. Secondo la leggenda, spiegava il mistero della Trinità attraverso il trifoglio, oggi simbolo iconico della festa. Col passare dei secoli, il 17 marzo si è trasformato in una giornata in cui gli irlandesi (e non solo!) celebrano fierezza, musica, danza e buonumore.

Verde, birra e musica: gli ingredienti della festa Durante il Saint Patrick’s Day tutto si tinge di verde: vestiti, monumenti e perfino birre artigianali. Ma più di ogni altra cosa, la vera anima della festa è la musica tradizionale irlandese — ritmi folk, cornamuse, violini e ballate che raccontano storie di mare, viaggio e libertà.

E oggi la musica di San Patrizio non è solo quella dei pub di Dublino: puoi rivivere quell’atmosfera anche da casa, con le playlist dedicate su Spotify e YouTube. Dalle sonorità folk più autentiche ai brani moderni ispirati all’Irlanda, c’è una selezione per ogni umore: birra in mano, amici accanto e l’Irlanda che entra nelle cuffie.

🎧 Ascolta ora:

Playlist di San Patrizio su Spotify

Playlist di San Patrizio su YouTube

Come festeggiare San Patrizio dove vuoi tu Non serve essere a Dublino per godersi il Saint Patrick’s Day. Puoi creare il tuo angolo irlandese ovunque tu sia: indossa qualcosa di verde, prepara un piatto tipico (come lo stufato irlandese o il soda bread), brinda con una birra scura e lascia che la musica irlandese faccia il resto.

Anche pochi minuti di ascolto possono trasformare la tua giornata in un piccolo momento di festa.

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Alauna – “My Darling Lover (Where Have You Been?)” In uscita il 6 marzo 2026 per Maxy Sound

Con il singolo My Darling Lover (Where Have You Been?), Alauna inaugura il proprio percorso artistico con un brano sospeso tra sogno e ritualità. Il pezzo sarà disponibile dal 6 marzo 2026 su tutte le piattaforme digitali per Maxy Sound e sarà accompagnato da un video lyrics realizzato da Martina Pizzi per Winterlight Studio.

Composizione folk-electro dalle radici celtiche, il brano richiama la stagione del folk revival britannico e bretone degli anni Settanta. Nato per arpa e voce sola, si è sviluppato in studio in un arrangiamento più ampio grazie alle voci corali di Lucia de Carlo, al bodhrán di Andree Bottiglioni e alle trame elettroniche di Massimiliano Titi (Maxy Sound Studio), fondendo intimità acustica e paesaggi sonori immersivi. Il testo si sviluppa come un dialogo tra due amanti separati. Una voce interroga, l’altra risponde confessando smarrimento: “I lost my way”, “Far is my home now, but wide is the sea”. Le frasi reiterate assumono un carattere quasi incantatorio, creando uno spazio liminale tra presenza e assenza. Resta volutamente ambiguo se l’incontro sia reale, simbolico o onirico.

Prima dell’interludio strumentale emerge il mito della Caccia: il protagonista insegue un cervo per scoprire di essere egli stesso la preda. Da qui la narrazione si trasforma in metafora della perdita. Il mare diventa simbolo di una dimensione liminale di resa totale e disorientamento emotivo, dove si smarriscono amore e possibilità di ritorno. L’interludio, ispirato alle danze bretoni andro, traduce in musica la trasformazione attraverso ritmi e tonalità cangianti, sciogliendo la tensione narrativa in una catarsi emotiva.

Il brano dialoga idealmente con l’eredità di An Triskell, Pentangle, Alan Stivell, Malicorne, The Incredible String Band e Loreena McKennitt, fondendo mito, memoria e introspezione in una narrazione sonora contemporanea.

Dopo aver studiato arpa con maestri delle diverse nazioni celtiche e aver privilegiato un approccio tradizionale e orale, Alauna si è esibita in festival folk e pub in tutta Europa. My Darling Lover (Where Have You Been?) apre una futura raccolta di pubblicazioni che alternerà composizioni originali e reinterpretazioni della tradizione, tracciando un percorso tra ritualità, sogno e radici sonore ancestrali.

Alauna — My Darling Lover (Where Have You Been?)

Nuova release in uscita il 06 marzo 2026

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"Occhi di Granchio Blu". Alain Deejay e la Kriss Groove Band presentano il nuovo singolo in uscita il 17 Maggio.

Il nuovo singolo di Alain Deejay assieme a Kriss Groove Band sarà disponibile in tutti gli store digitali.

Arriva l'estate e con essa la voglia di festa, di aria aperta, di spiaggia e di musica tutta da ballare. Alain Deejay e Kriss Groove Band ci presentano la loro hit estiva, un brano scritto e prodotto per loro da Max Titi per la label Maxy Sound.

Il protagonista questa volta è un crostaceo decapode, della famiglia dei Portunidi, meglio noto alle cronache con l'appellativo di granchio blu. La suadente voce di Olivia Thissen, cantante della band, il basso "groovy" di Andrea Pinamonte e le chitarre funkeggianti di Riccardo Barbierato, coordinate dalla regia del capitano Alain Deejay e da un'idea nata con Stefano Massari, ci faranno navigare tra le spiagge del mediterraneo.

Nella canzone, dal sapore funk e dance, un latin lover dagli occhi di granchio blu, con ovvio riferimento al predatore che è specie aliena nel mediterraneo. Invece di fare il suo dovere di amante si ostina a girare con la vespa color verde pisello. Tutto ciò fa infuriare la sua amante che lo seduce e lo provoca sperando in una sua conversione.

Alain Deejay è artista italiano e conduttore radio-televisivo nato a Ferrara e da sempre amante di musica Latin-Dance. Il genere è infatti quello che maggiormente propone durante i suoi deejay set, soprattutto lungo la costa del mediterraneo e sul Lago di Garda. Fin dall'età di 17 anni la musica diventa il suo lavoro. Comincia così molto giovane a farsi conoscere in tutto il nord Italia, fino a diventare il paladino del popolo notturno, oltre che di una nota emittente televisiva.

Kriss Groove Band è una storica party band veronese che in questo 2024 festeggia i 20 anni dalla prima formazione. Con alle spalle centinaia di concerti in Italia e all’estero, oggi la band e’ composta da esperti musicisti professionisti, uniti per uno spettacolo dance assolutamente dal vivo (senza l’ausilio di sequenze) dove vengono interpretati i più famosi brani dance da cantare e ballare, dai grandi classici alle ultime hit.

Ai nostri giorni sempre più artisti si uniscono in collaborazioni per creare la magia della musica e del divertimento. È sicuramente il caso di Alain Deejay e Kriss Groove Band che hanno inventato il nuovo riempipista dell'estate 2024.

Tutti gli "Occhi di Granchio Blu" puntati sul DanceFloor e ancora una volta, tutti in pista… si balla!!

Il brano è disponibile in tutte le piattaforme digitali raggiungibili tramite questo link https://bfan.link/occhi-di-granchio-blu

Il video sarà dal 17 Maggio a questo indirizzo https://youtu.be/E-qb5SFvouY

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Jimmy & Scots Folk Band: esce oggi “Seven Irish Nights”, secondo album della band, per l'etichetta Maxy Sound.

Verona, 24 febbraio 2023. A poche settimane dalla festa di San Patrizio, la Jimmy & Scots Folk Band pubblica l'album "Seven Irish Nights", in formato fisico e su tutte le piattaforme digitali: 9 tracce prodotte da Max Titi per la label Maxy Sound.

La registrazione dell’album presso gli studi Maxy Sound ha richiesto sette notti, e da questo è nato il titolo dell’album stesso, “Seven Irish Nights”. L’album contiene molti brani della tradizione irlandese e si apre con una versione folk della "All for me Grog", una classica drinking song già interpretata da band storiche come i The Dubliners e gli Irish Rovers.

Questo brano racconta di come il protagonista perde tutto ciò che è davvero importante nella sua vita a causa del Grog, una bevanda alcolica composta di acqua e rum (questa bevanda fu introdotta nella Royal Navy dal Vice Ammiraglio Edward Vernon nel lontano 1740). L'album prosegue con canzoni di guerra storiche come "Johnny I Hardly Knew Ya", risalente ai primi del XIX secolo, quando le truppe irlandesi combattevano per la Compagnia Britannica delle Indie Orientali, e la "Erin Go Bragh", che esalta le gesta e il coraggio dei combattenti irlandesi durante La Rivolta di Pasqua del 1916.

Seguono canzoni più “festaiole”, come la "Seven Drunken Nights" o lo scioglilingua della "Rattlin’ Bog", alternate a brani più lenti e romantici, come l'immortale "I'm a Man You Don't Meet Every Day", già interpretata dai The Pogues in una memorabile versione del 1985. Seguono l'inedito "A Stout for Breakfast" e, in chiusura, un medley di tre brani: Wellerman/Drunken Sailor/Dead Man’s Chest.

La Sea Shanty "Wellerman" è stata recentemente riportata alla ribalta dal cantante scozzese Nathan Evans che ne ha fatto una versione divenuta celeberrima sulla piattaforma TikTok. Il titolo è probabilmente riferito ai fratelli britannici Weller, famosi costruttori di baleniere, vissuti nella prima metà dell'800.

La Jimmy & Scots folk Band nasce nel 2013 dalla passione di due amici che decidono di fare un viaggio a Dublino nella settimana di San Patrizio. Partita come duo, nel corso degli anni diventa una band di quattro componenti che si esibisce in giro per l’Italia e l'Europa. Durante i loro concerti il palco si trasforma in un pub accogliente, o un veliero dove il pubblico può interagire attivamente tra una ballata e un reel.

Gli strumenti utilizzati sono: voce, tin whistle e chitarra di Thomas Randazzo (Jimmy); voce, bouzouki, banjo, armonica e chitarra di Adrian Justyn (Scots); voce, violoncello e basso di Luca Fiorito; voce, percussioni, batteria e bodhran di Jack Viesti.

Così ci raccontano l'album i ragazzi della band: «Ciò che ci affascina della musica tradizionale è come per secoli sia stata tramandata prima oralmente, attraverso le generazioni, e poi per iscritto fino ad arrivare a noi. È incredibile che un brano tradizionale irlandese come lo conosciamo ora sia frutto di un’evoluzione nel tempo, sia in termini di melodia che di testo, e di come possa essere arricchito ogni volta che viene interpretato da qualcuno. Per questo ci piace reinterpretare e mantenere viva la musica tradizionale e dare il nostro contributo a queste ballate immortali. Seguendo questa secolare impronta abbiamo deciso di presentare in questo album la nostra prima “drinkin’ song” originale, portando quelle tradizioni nel mondo di oggi e compiendo un viaggio musicale in cui speriamo di coinvolgere chi ascolterà Seven Irish Nights.»

Attraverso la rivisitazione in chiave moderna di questo patrimonio culturale, anche le giovani generazioni possono godere delle emozioni, dei momenti ludici o rivivere importanti fatti storici, attraverso il meraviglioso linguaggio universale della musica e, perché no, la convivialità di una chiacchierata con una pinta di birra bevuta al pub in buona compagnia.

"Seven Irish Nights" è da oggi disponibile su tutte le piattaforme digitali accessibili dal link: https://bfan.link/seven-irish-nights

È possibile richiedere la versione su CD alla band tramite i canali social.

Track List:

All For Me Grog

Johnny I Hardly Knew Ya

Seven Drunken Nights

Blackwater Side

Erin Go Bragh

A Stout For Breakfast

I’m A Man You Don’t Meet Everyday

The Rattlin’ Bog

Wellerman/Drunken Sailor/Dead Man’s Chest

Social Media:

YouTube: https://www.youtube.com/@jimmyandscotsfolkband Instagram: https://www.instagram.com/jimmyandscotsfolkband Facebook: https://www.facebook.com/jimmyandscotsfolkband Spotify: https://spoti.fi/3kguXmZ

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Il rock di Marka è "Madeleine" (Maxy Sound) Il secondo singolo del cantautore rock è da oggi disponibile su Spotify. Dopo l'uscita di Rock 'n Roll Cabaret, che parlava di una notte di follia tra le strade degli States, Madeleine è un brano molto più riflessivo e che tocca tematiche importanti. Madeleine, ci spiega Marka, rappresenta le paure, le dipendenze e tutto quello che nella vita costituisce un limite alla nostra libertà. Nel videoclip, una bambola in perfetto stile horror-movie incarna la metafora delle nostre paure e delle ossessioni delle quali non riusciamo a liberarci. Per tutta la durata del video l'interprete tenta inutilmente di sbarazzarsi di questa figura, che però riappare di continuo, come nei peggiori incubi. Il “killer-groove” di questo giovane interprete sta già conquistando moltissimi appassionati di rock e finalmente, diciamo noi, è arrivato anche in Italia un giovane che suona e canta davvero, come nelle migliori tradizioni del rock internazionale di spessore. Marka, al secolo Federico Marcazzan, è un chitarrista e cantante veronese di genere rock e blues. Le sonorità dei suoi brani ricordano quelle degli AC/DC a cui si ispira. La sua voce alta e graffiante è simile a quella di Brian Johnson, o bassa e rauca come nella migliore tradizione dei bluesman, il suo groove sensuale e travolgente e i suoi riff di chitarra accompagnano canzoni dai testi apparentemente semplici, ma invece densi di significato a un ascolto più attento. Il brano Madeleine è nato dalla collaborazione di Marka con il produttore Max Titi ed il batterista romano Ezio Zaccagnini. Madeleine è da oggi disponibile negli outlet digitali su etichetta Maxy Sound. https://bfan.link/madeleine (presso Maxy Sound Studio) https://www.instagram.com/p/CjIA_Yigjw6/?igshid=NGJjMDIxMWI=