Mineral: “Me encanta que las personas descubran música y discos antiguos” [Entrevistas]
25 años después, Mineral tocará en Lima en una noche inolvidable, donde por fin cantaremos a viva voz las melodías que escuchábamos en nuestras depresiones de la adolescencia.
Les enviamos 13 preguntas para descubrir cómo el camino convirtió a un grupo de chicos en una de las bandas más legendarias del emo mundial. Jeremy y Chris se tomaron la molestia de contestarlas, ayudándonos a entender por qué eligieron el nombre, cómo se juntaron y cómo fue el viaje juntos durante tantos años, que luego los llevaría a dar un show que estamos seguros romperá tu corazón.
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// Inicio de la entrevista //
[MCDLA] Antes de empezar, queremos agradecerles por acceder a esta entrevista. Es la primera vez que entrevistamos a una banda con tantos años de trayectoria y relevancia dentro de la escena.
En primer lugar, ¿quiénes son Mineral fuera de los escenario? ¿Son músicos el 100% de sus vidas? ¿O tienen que ir a la oficina todas las mañanas? ¿Qué otros proyectos tienen aparte de la banda?
[Jeremy] Los cuatro tenemos muchas actividades y responsabilidades fuera de Mineral. Trabajos, familias, escuelas… lo usual. Chris tiene a Mountain Time, su proyecto que está muy activo aún, pero fuera de eso no tenemos mucha actividad musical cuando no estamos de gira.
[MCDLA] ¿Cómo surgió la idea de comenzar a tocar juntos?
[Jeremy] Yo creo que empezó cuando éramos un grupo de veinteañeros sin preocupaciones con un interés y compromiso genuino de estar en una banda y hacer rock. En ese entonces Chris y Scott tenían una banda que acababa de separarse, al igual que Matt (nuestro baterista original) y yo. NO ESTAR en una banda no era una opción en ese momento, solo era lo que sentimos que debíamos hacer. Ya éramos amigos, así que decidimos unir fuerzas y comenzar algo nuevo, lo que al final se convertiría en Mineral. Gabe entró después, cuando Matt se fué, y otra vez, era un baterista que ya conocíamos así que encajamos.
[MCDLA] ¿Cuál es el origen del nombre? ¿Qué los inspiro?
[Jeremy] Buscar nombres de bandas tiende a ser un poco... tedioso. Probablemente pensamos que era mejor que el nombre fuese de una sola palabra, y en ese momento una banda influyente para algunos de nosotros era Buffalo Tom, tenían una canción llamada ‘Mineral’ en uno de sus discos, y creo que Matt llegó un día y lo sugirió. Estoy seguro que todos queríamos terminar ese proceso, así que nos lo quedamos.
[MCDLA] ¿Qué bandas influenciaron a Mineral?
[Chris] Son tantas que me parece difícil enumerarlas. Jeremy mencionó a Buffalo Tom. Yo creo que toda la escena de Boston tipo las de guitarras ruidosas de ésa época nos influenciaron de hecho (Buffalo Tom, Pixies, Dinosaur Jr., etc). Cuando Scott y yo comenzamos a tocar juntos estábamos muy interesados en los inicios de U2. Entonces comenzaron a salir discos a mediados de los noventas que a todos nos gustaba. ‘Siamese Dream’ de Smashing Pumpkins, ‘Chrome’ de The Catherine Wheel, ‘Raise’ de Swervedriver, ‘Loveless’ de My Bloody Valentine, ‘Diary’ de Sunny Day Real Estate, ‘The Problem With Me’ de Seam. ‘On The Mouth’ y ‘Foolish’ de Superchunk. Era una época maravillosa e inspiradora para estar en una banda de guitarras ruidosas.
[MCDLA] Muchos de nosotros quienes disfrutan de sus canciones, los descubrimos mucho después de separarse. ¿Alguna vez pensaron que tendrían tal impacto en las siguientes generaciones?
[Chris] De hecho, yo no creo que alguna vez hayamos pensado que tendríamos un impacto en las personas durante tanto tiempo.
[MCDLA] ¿Qué opinan de todo el resurgimiento que se está dando de la movida “real emo” o “emo revival”?
[Chris] No estoy seguro. No eran términos que hayamos usado o discutido alguna vez. Me encanta que las personas descubran música y discos antiguos. Amo que esos discos sean eternos en ese sentido. Aun cuando incluso si nadie los escuchó, o muy poca gente los escuchó antes, siempre pueden volver a la vida y llegar a los oídos y corazones de más personas.
[MCDLA] A principio del año tocaron en Estados Unidos, Europa y Japón, ahora es turno de Latinoamérica. ¿Fue fácil estar en tours y conservar la vida personal de cada uno, especialmente cuando las giras son tan largas y agotadoras?
[Chris] Fue un poco más fácil esta vez, en el sentido que los viajes individuales fueron más cortos. El 2014/2015 salimos durante meses enteros en algunos tour. Este año lo máximo que estuvimos fuera fue por 11 días. Es difícil salir teniendo a nuestras familias, empleos y la vida en nuestras casas durante tanto tiempo, es genial hacer viajes cortos esta vez.
[MCDLA] ¿Qué se siente llegar a Latinoamérica por primera vez? (al menos como banda)
[Chris] Estamos emocionados de llegar a Latinoamérica. Muchos de nosotros hemos ido a México de vacaciones, pero ninguno ha ido a Sudamérica. Estamos emocionados de ir a tocar para nuestros fans de allá.
[MCDLA] Latinoamérica constantemente recibe música e influencia de Estados Unidos. ¿Qué crees que las bandas latinas de punk/emo/hardcore pueden hacer para lograr un impacto similar?
[Jeremy] Para ser honesto con ustedes, ya no sé cómo alguien puede impactar. Hay tanta música nueva, y cada medio está tan saturado. Definitivamente no envidio a las bandas nuevas. Si bien por un lado grabar y distribuir música nunca fue tan fácil, parece muy difícil atravesar toda esa mierda y conseguir un poco de visibilidad que no sea solo una mención pasajera en alguna red social.
[MCDLA] Ustedes han visto y experimentado muchos cambios en la industria musical, escena underground y festivales musicales después de todos estos años. ¿Qué tan difícil fue adaptarse a estos nuevos cambios?
[Chris] Bueno, Mineral no estuvo presente durante la mayoría de esos cambios. Pero durante mi carrera musical los he visto. Creo que la única forma es adaptarte y sobrevivir. Mantener vivo tu trabajo y energía creativa. Seguir haciendo música. De alguna forma, Mineral sobrevivió a pesar de no hacerlo por tanto tiempo. Para mi hubo una desaceleración natural en mi vida musical. Menos giras. Tener una familia y estar más presente y arraigado a mi vida de hogar. Aún trabajo todo el tiempo. Dentro de mí mientras compongo y grabo. Pero lo hago a mi propio ritmo y no estoy sujeto a ningún reloj externo o me siento presionado.
[MCDLA] Las canciones que lanzaron para celebrar los 25 años de la banda fueron muy bien recibidos. ¿Qué se siente hacer música juntos después de casi 20 años?
[Jeremy] Fue definitivamente un reto en muchos sentidos, pero al final muy gratificante saber que pudimos lograrlo. El proceso fue diferente a como solía ser, pero una vez estuvimos todos sincronizados y progresando en las dos canciones nuevas, se sintió realmente bien estar de vuelta en ese ambiente otra vez como banda.
[MCDLA] Bandas como Jeromes Dream, American Football y The Get Up Kids, que son casi tan antiguas como ustedes y tienen una audiencia similar, lanzaron nuevos LP’s recientemente. ¿Esto los motiva a producir un nuevo disco? ¿Qué pasará con Mineral después de esta gira?
[Chris] No sé qué pasará con Mineral. Se siente como otro final natural de una forma. Solo puedes hacer algunas giras de reunión. A menos que haya otro disco qué respaldar. Y para ser honesto, no tenemos planes de grabar otro disco. Con eso dicho, disfrutamos mucho escribir las dos canciones nuevas y no hemos dejado la idea de componer más juntos. Pero no lo sentimos urgente y no lo estamos planeando. Supongo que seguiremos haciendo lo mismo y ver qué pasa.
[MCDLA] ¿Algunas últimas palabras para la fanaticada latina?
[Chris] Gracias por mantener viva nuestra música y canciones. No podemos esperar para tocar para ustedes.
[MCDLA] Gracias por tomarse el tiempo de responder nuestras preguntas. Estamos felices que vengan a Perú y esperamos que disfruten su visita.
// Fin de la entrevista //
Los esperamos este sábado 20 de agosto en discoteca The Blood, compra tus entradas por Joinnus.
Un esfuerzo del concilio de colectivos más sensibles de Lima: Underground 511, LaFlor Records, Pills and Advice, Pudin Crew, Coalición Records y el Movimiento Circular de los Árboles.
Hola amigxs, como les va? También están emocionadxs por que en 2020 por fin podremos ver Evangelion 3.0+1.0? Aún falta para eso, pero para ir calmando las ansias le traemos un nuevo resumen bimestral de lo acontecido en la escena emo/screamo de toda latinoamerica unida y el mundo. Recuerda que para oír cada recomendación que aparece en esta lista solo debes dar clic en el nombre de la banda o el título del Disco/LP/single.Sin más empecemos:
LANZAMIENTOS INTERNACIONALES
Jeromes Dream (EEUU) - LP (LP)
La espera acaba y por fin podemos escuchar el nuevo trabajo de esta mítica banda que vuelven al ruedo luego de casi 20 años. Desde un principio te advertimos que no escucharás nada parecido a sus composiciones de inicios de los 2000s. Dejan de lado las guitarras caóticas y los gritos agudísimos y le dan paso a composiciones que se centran más ritmos más “lentos” y con un sonido más denso (hasta tienen sus toquecitos de Stoner), más de una canción te jalarán a hacer headbang (no lo digo como algo malo, simplemente es distinto a lo que nos tenían acostumbrados)
La protagonista del disco es sin duda su single “Cataracts So Far”, canción que ya lleva sonando un par de meses y para ser sincero, a mi me cautivó, no solo por la canción en si, sino por todo lo que significaba.
El disco lo cierran dos canciones “In Memorian: BE” que es completamente instrumental, y “Half-In a Bantam Canopy” que por parecía ser también instrumental, pero de un momento a otro se torna totalmente oscura, pesada y densa. Ambas quizás son de mis favoritas del disco (junto al single) y le dan un buen cierre al álbum.
Una de las grandes quejas es que “ya no gritan” y pues es cierto, es algo contradictorio que una “leyenda del screamo” ya no use gritos como su elemento más destacado, pero la vida es así, 20 años no pasan en vano y la garganta no se conserva igual. Lo curioso es que ya hay videos de ellos tocando en vivo, Hace muy poco empezaron su gira por EEUU y OH SORPRESA, en sus shows en vivo si que gritan. Jeff sigue entregando mucha potencia a sus gritos y sigue dando la espalda al público, es un grande.
CADY (Reino Unido) – Silence Will Not Protec You (EP)
CADY se manda un EXCELENTE EP, con solo 4 canciones despliegan emoción, furia y demasiada potencia. Una voz femenina con gritos que puedes sentir en tu alma será sin duda la protagonista de todas las composiciones. Letras largas, sin coros, y cargadísima de una critica social y política. En la descripción agregan que el EP fue fuertemente inspirado en el trabajo de Audre Lorde, quien fue una escritora afroamericana, feminista, lesbiana y activista por los derechos civiles. (Me encanta cuando una banda te enseña algo, te educa y crea interés en el trabajo de algún personaje histórico que quizás hasta el momento desconocias)
Drei Affen (España) – Seguimos Ciegxs (LP)
Este disco es una patada en la cara, la batería da los golpes precisos, las guitarras siempre dando ese ambiente totalmente oscuro y tenebroso. Son solo tres personas, pero parecen mil. Las voces te taladrarán la cabeza, gritos muy potentes que cargan una letra, que, si bien a primera leída parece deprimente, si la interpretas bien puede ser un llamado a la acción, a nunca conformarse. Y para detalle extra, el arte del disco es increíble, y su presentación en edición física impecable. No extraña que, a menos de dos meses de lanzado el disco, ya se hayan agotado.
Overo (EEUU) – Overo (LP)
Disco debut de la superbanda con miembros de Football etc, y Perfect Future. Un album sólido que está recibiendo críticas positivas. Suena como una mezcla de Football, etc y Yaphet Kotto. El LP ha sido editado por Count your lucky stars, Middle-man records, Pundonor Records y LilacSky. tienen un muy buen equilibrio entre partes melódicas y partes densas. Las voces se reparten entre una voz melódica femenina que suele tomar el protagonismo y gritos que aparecen junto a los riffs de guitarra más pesados.
Te recomiendo: Summer Wheat (Ese cello enamora)
Chaviré (Francia) - Maintenant Que Les Flammes Sont Partout (LP)
Más screamo europeo con carga política. Chaviré no es tan denso y oscuro como los otros discos de esta lista, de hecho, hasta llegan a tener momentos bastante punk, pero esto les da un carácter distinto. Las letras son un gran discurso que sigue y sigue, pocas veces repitiendo estrofas o algún coro.
Shirokuma (Suecia) - Clothes I Wear For The Space I'm In (LP)
Suecia nos está entregando últimamente geniales bandas screamo, y no podía faltar shirokuma. Dog Knight es el sello encargados de traernos esta gran producción.
Uragano (Italia) / Coma Regalia (EEUU) – Floopy Split
Coma Regalia es una maquina de producir discos, singles, EPs y en esta ocasión, Split. Junto a ellos tenemos a la banda italiana Uragano quien abre el Split con una intensa canción que apenas supera el minuto para luego continuar con el tema de CR de apenas 25 segundos. Un tema cortito intenso y acaba cuando menos lo esperas. Detalle curioso: El Split fue editado en disquetes
Wlots (Suecia) – Sempre Piu (LP)
Nuevamente Suecia nos trae una banda densísima. Este es un excelente trabajo de Wlots (que se pronuncia “vuh – lots”) Guitarras pesadas, riffs deprimentes, y letras aun más depresivas… ES HERMOSO. Tal como lo dice Deep Elm Recs (el sello que los editó): es una perfecta recomendación si te gusta La Dispute, Touché Amoré, The World Is ABP, Old Gray, Listener, Pianos Become the Teeth, Polar Bear Club.
Erai (Alemania) - Before We Were Wise And Unhappy (LP)
Erai nos traen canciones melancólicas, riffs potentes, pero puedes saborear esa tristeza que cargan. Las letras tampoco te motivarán mucho. Creo es uno de esos discos perfectos para oír cuando no quieres hacer nada, y solo quieres estar en tu habitación en posición fetal.
LANZAMIENTOS LATINOAMERICANOS
Joliette (México) – Luz Devora (LP)
Joliette lo hace de nuevo, se manda un LP de 12 canciones que valen oro cada segundo. Empiezan con todo desde el primer instante que das play. Canciones rápidas, agresivas, viscerales, pero sin descuidar el lado técnico y además con un sonido muy bien trabajado. Con este nuevo material bajo el brazo, hicieron una gira por Sudamérica, visitando Perú, Chile y Argentina y demostrando en cada show el porque son considerados como uno de los mejores expositores del genero de Latinoamérica.
Kuroneko (Perú) – Nosotros Somos Parte del Desastre (LP)
Álbum debut de una jovencísima banda limeña. El sonido de Kuroneko viaja entre el hardcore y el powerviolence. Este disco viene cargado de bulla, rabia, gritos, blast beats pero sobre todo mucha sinceridad. En cuanto a sus letras puedes encontrar variedad, desde crítica social, política y hasta letras más introspectivas, todas siempre envueltas en guitarras y bajos totalmente distorsionados. Las voces se complementan perfectamente, una dando esos gritos agudos y desgarradores, mientras que la otra voz da el toque pesado, gritos de camionero mandandote a la mierda.
El Basurero del Emo Vol.2 (Compilado)
El blog argentino El Basurero del Emo se manda con esta joyita, reuniendo en una sola producción a bandas nuevas tales como Sad Birds Die When I Smile (Perú), Nepugia (Chile) y La Falsa Sensación de Avanzar y Empatía (Colombia) con bandas clásicas de la escena emo/screamo de Latinoamérica, leyendas como Walle, Arcadhianonstabian y Zarathustra Has Been Killed In The 70's (clasicasos de México)
Mis Sueños Son de tu Adiós (Argentina) - Demo EP / EP2
Esta banda de una sola persona, en menos de dos meses se mandó con 2 EPs, seis canciones en total, demostrando esas ganas de crear que debería tener todo proyecto DIY. Y como leyeron antes, es una sola persona que toca, graba y grita todo. El sonido lofi es bastante marcado y eso le da su toque particular. La voz es UFFF, un desgarre total de sentimientos, de lagrimas y de garganta. Tío MCDLA te recomienda lo escuches y descargues ahora mismito.
Mononoke (Brasil) – Progresso (LP)
Banda de corte screamo/crust proveniente de Curitiba (Brasil), activa desde el 2018. El álbum está centrado en el odio y el pesimismo hacia el progreso del sistema capitalista.
Superyó (Perú) - La decepción siempre fue un gusto culposo (Single)
El proyecto Superyó publica lo que es su primera canción, y a su vez un adelanto de su próximo EP que contará con 4 canciones. En poco más de un minuto logran una canción muy emotiva. Sus canciones nacen desarrollandose desde dentro del pit hasta los micrófonos, con temáticas intimas e inmediatas que exigían ser gritadas y reclamadas.
Fútbol Mexicano (México) – Fútbol Mexicano (EP)
EP debut de este quinteto mexicano. Nunca está demás una banda más referenciando a American Footbal. Estos chicos debutan con un sólido EP con letras de corte más introspectivas.Las guitarras, que tienen ese rico delay que tanto te gusta, crean la atmósfera perfecta en la que encajan los gritos melancólicos.
Yayoi Kusama (Chile) – Familias Ahora Mueren / Palestina pt. I
Nos alegra ver el nacimiento de tantos proyectos en nuestra región, Yayoi Kusama en su debut nos regalan este tema que apenas supera el minuto de duración pero que carga bastante emotividad. Como se puede ver en el titulo se atreven a abordar la terrible problemática que se da en tierras palestinas y logra reflejar a través de su sonido ese terror, horror y caos que enmarca toda esta situación.
Sierraleona (Argentina) – Singularidad (EP)
Desde Buenos Aires, Sierraleona aparece para darnos esta bofetada en la cara. Un sonido denso y oscuro enmarca las composiciones de este EP debut. Si bien cuenta con gritos desgarradores, también le dan paso a la instrumentalidad y a unas pinceladas de psicodelia cada vez que la guitarra toma el protagonismo de la canción.
Nepugia (Chile) – 3 Demos (EP)
Este es un bonus track, ya que Nepugia lanzó este material el bimestre anterior, pero recién lo descubrimos el mes pasado, pero estas 3 canciones son tan buenas que merecen aparecer aquí y darles un poco de exposición. Ellos son una nueva banda screamo de Punta Arenas - Chile. Por el momento solo cuentan con este Demo, pero lo vale cada segundo. Esperamos que sigan trabajando.
Espero les haya gustado esta nueva edición del resumen (bi)mensual de MCDLA, les gustó lo nuevo de Jeromes Dream?
Recuerden que no podemos cubrir a toooooodas las bandas que lanzan algo, hacemos nuestro mejor intento, de verdad :(
Pero si tienes algún proyecto siempre estamos atentos a nuestro inbox de facebook. Se les quiere, hasta la próxima.
Amigas y amigos, debido a nuestra procrastinación, nos vemos obliigados a traer un resumen en esta ocasión bimestral. Tratamos de cubrir todo lo que salido en los últimos dos meses. Hay bastante que analizar así que empezamos ya. (Para oír cada recomendación solo dale clic al nombre de la banda o nombre del disco / canción :)
Lanzamientos Internacionales
Jeromes Dreams (EE.UU.) – Cataracts So Far (Single)
Esta emblemática banda del screamo lanzó, luego de 20 años, un nuevo single (y hoy ya puedes oír su 2do single). Este solo es un adelanto de lo que vendrá en julio donde lanzarán su álbum completo. La gente está un tanto dividida con su opinión, hubo quienes amaron esta nueva fase y otros quienes se quejaron por que “no había gritos”. Por mi parte, era inevitable ver un cambio, han pasado 20 años, los integrantes han vivido muchos cambios y estos obviamente se han visto reflejados en su música.
The Get Up Kids (EE.UU.) – Problems
Esta banda que viene trabajando desde 1995 lanza un nuevo álbum después de casi 7 años. Este álbum fue editado por Polyvinyl con una hermosa edición en vinilo celeste y cuyas copias volaron, quedando muy pocas actualmente en su tienda de bandcamp.
Potence (Francia) - Le Culte Des Bourreaux
Esta banda se forma con miembros de Géraniüm, Human Compost, Black Code, I Was A Cosmonaut Hero y Daïtro. Juntos logran este potente disco destructor de tímpanos. Viajan entre el crust, el screamo y el ruidismo.
70 cm³ of Your Chest (Lituania) – When I Was a Dinosaur
Screamo denso y con momentos de mucha pesadez e intensidad. Voces femeninas suelen acompañar las partes más melódicas de sus canciones.
Eiffel (Filipinas) - Unsaid Things EP
Esta banda de la ciudad de Manila, nos trae su primera producción, y es un gran trabajo. Hay momentos de math-rock, fragmentos atmosféricos y depresivos, desde voces melódicas y tristes hasta uno que otro grito que se deja oír entre las guitarras con el toque justo de distorsión.
Missed Out Records (EE.UU.) - A Comp. For a Rainy Day (Compilado)
Este sello de Pensilvania nos trae este bello compilado que reúne a 17 bandas con las que han trabajado. Hay demasiada variedad como para describir a cada una. Lo mejor es que le des play y descubras por tu cuenta un mundo nuevo de bandas.
Amygdala (EE.UU.) - Our Voices Will Soar Forever
Esta banda de Texas nos trae una nueva producción y desde el primer momento nos hacen explotar la cabeza. Una voz femenina con gritos desgarradores te carcomerá por dentro en cada canción.
Coma Regalia (EE.UU.) - Vau Faelgoh
Esta banda estadounidense vuelve al ruedo con nuevo material a través de Middle-Man Records. Screamo oscuro dividido en 11 canciones. Puedes adquirir una copia en vinilo a través del bandcamp del sello.
Lanzamientos en Latinoamérica
Ostende (Argentina) - El camino de las flores
Esta gran banda de screamo vuelve a escena, esta vez con un albúm que originalmente grabaron en 2013 y no vio luz hasta mayo de 2019. En este disco podemos oír el antiguo estilo de la banda que tiraba más para el screamo caótico, muy alejado de sus últimas dos producciones en las que se inclinaban por un sonido más cercano al post-hardcore.
Incendiariat (Colombia) - MAHER SHALAL HASH BAZ
"date prisa al despojo, apresúrate a la presa" Es lo que significa el nombre de este nuevo disco de esta banda ya bien asentada en la escena colombiana. Según ellos cuentan, comenzaron a escribir estas canciones en el 2014 y hoy, luego de 5 años, estas composiciones por fin pueden ver la luz. Lograron un gran trabajo, screamo caótico y un tanto melancólico como a todos nos gusta.
Cursi No Muere (Argentina) – Valientes Quienes Corren
Esta gran banda de Buenos Aires, nos trae su tercer material discográfico, y el más extenso hasta ahora. Vale destacar que en este disco se atreven a usar más gritos, y tienen momentos más densos y pesados que en sus anteriores producciones.
Tara (Chile) – Ansiedad
Esta es la 2da producción de esta banda de Antofagasta. Screamo crudo y directo al cerebro, seis canciones en 7 minutos que te dejarán con ganas de oír mucho más de ellos.
Kentucky Kings (Paraguay) - Kentucky Kings
Desde Asunción llega una nueva banda de punk melódico con sus toques emo-punk por momentos. Dato curioso: Si bien todos sus títulos de canciones están en inglés, tienen solamente 2 canciones con fragmentos cantados en español.
Kuroneko (Perú) – Misógino (Single)
Single de esta joven banda limeña que en este mes de junio estarán presentando su primer material discográfico que promete bastante. Su sonido va a la deriva entre un hardcore pesado y un powerviolence denso con voz de camionero.
Sad Birds Die When I Smile (Perú) - No veré otro atardecer junto a ti, pero si a mi frente a un espejo esperando tu regreso (Single)
SBDWIS aparecen en escena para demostrar que las bandas con nombres largos, que le ponen títulos aun más largos a sus canciones, no están muertas. Este es el primer single que la banda muestra al público como parte de su participación en el compilado que está armando El Basurero del Emo. No se sabe cuando se podrá oír más de ellos.
Fútbol Mexicano (México) - Enrique El Triste (Single)
A finales de Mayo, esta banda de Veracruz lanza lo que sería su primer single, y adelanto de su primer EP que verá la luz en el presente mes de Junio.
Noticias del mundo emo y uno que otro chismecito
Discos antiguos, vinilos nuevos
Mientras que Stonehenge Records editará en Vinilo la discografía entera Amanda Woodward donde incluirán material insólito que se verá por primera vez con esta edición, Tragic Hero Records se encargará de editar en vinilo el primer álbum de Alesana: "Try This With Your Eyes Closed" y con esto se unen a “la moda” de traer a la vida (al menos en forma de fichas) a bandas y discos clásicos para los emos de corazón (como han sido las re-ediciones recientes que se han hecho a Saetia, Orchid y Pg. 99)
Joliette y su tour por Chile, Argentina y Perú
La banda mexicana Joliette anunció que el mes de Julio dará un tour por tierras sudamericanas. Para esta ocasión realizará varias fechas en Chile y Argentina junto a otra gran banda: Tenemos Explosivos de Chile. Además de esto, darán una visita fugaz a Lima (Perú) como una previa a todo su tour.
Para averiguar más de sus fechas en Chile y Argentina visita su página de facebook. Ahí encontraras los respectivos eventos, compra de tickets y más info
FECHAS:
3 de Julio Lima, Peru
4 de Julio Valparaiso en el Huevo
5 de Julio Santiago en Sala Metrónomo
6 de Julio Concepción en Balmaceda Arte Joven
7 de Julio Talca en Liverpool Bar
12 de Julio Morón, Buenos Aires La Panadería
13 de Julio Buenos Aires en CC. Matienzo
14 de Julio Ramos Mejía, Casa Tifón
Pg. 99 y The Khayembii Communiqué EN VIVO!
Ya es hasta normal ver a Pg. 99 verse reunir cada año para dar al menos un show. Si no me equivoco este ya sería el tercer (o cuarto) año consecutivo que hacen un show reunión. Pero lo de TKC si es algo que me sorprendió, y me encantó, si bien es una banda underground (incluso dentro del underground) el 11 de mayo fueron una de las bandas centrales en el We Built The World And Miss The Stars Fest VI, y demostraron que aún la rompen y que saben mantener su voz!
A continuación les dejamos los videos de ambas presentaciones: el video de PG. 99 tiene el set completo de casi una hora, mientras que de TKC el registro es de apenas unos 13 minutos y no abarca todo su show pero es muy bello verlo
Pageninetynine at The Metro Gallery in Baltimore, 2019-04-11
The Khayembii Communiqué at We Built The World And Miss The Stars Fest VI, 2019-05-11
Nuevo single de The Usurp Synapse???
En youtube, ya en enero, apareció una nueva canción de esta banda, sin embargo ha tomado relevancia en las ultimas semanas debido a que dicen que esto se trata de un fake… pues no se trataría de la banda completa, sino, de sólo uno de ellos haciendo nueva música. Escucha la canción dándole clic aquí
Espero les haya gustado este breve resumen!
hacerlo toma su trabajo y espero puedan apreciarlo :)
Mar Negro de Costa Rica publicó su nuevo EP titulado “III”. Demostrando que el screamo sigue activo en latinoamerica.
Escúchalo: https://marnegropunx.bandcamp.com/album/iii
La Dispute - Panorama
Luego de 5 años desde su último album, La Dispute regresa con un album sólido. Curiosamente salió el mismo día que el tercer LP de American Football.
Uno de los trabajos más esperados. El tercer disco de larga duración de esta popular banda. Anteriormente ya habían adelantado algunos tracks pero por fin se publicó todo el disco.
Emos morenos, hoy les traemos el resumen del mes de febrero, con los más importantes acontecimientos de nuestra escena a nivel regional y mundial, no pudimos postear antes por problemas con el dominio, pero ya está todo resuelto:
CRY ME A RIVER FEST 2019
CRY ME A RIVER FEST es un festival organizado por Moment of Collapse Records, es quizá uno de los eventos más esperados y de mayor renombre en la escena $kr4mz internacional. Este año nos trae bandas A1 como es usual:
aureole of ash (https://aureoleofash.bandcamp.com/)
cady (https://cadyheron.bandcamp.com/)
cassus https://cassus.bandcamp.com/
coma regalia (https://middlemanrecords.bandcamp.com/album/en-sperata)
crowning (https://crowningpool.bandcamp.com/)
gentleartofchockin (https://thegentleartofchokin.bandcamp.com/)
hetze (https://hetze.bandcamp.com/)
niboowin (https://niboowin.bandcamp.com/releases)
nordic walking (https://www.youtube.com/watch?v=r-m8fXtrQJY)
path (coming soon)
republic of dreams (https://republicofdreamsdiy.bandcamp.com/)
ryloth (https://ryloth.bandcamp.com/)
swallows nest (https://zegemabeachrecords.bandcamp.com/track/a-subtle-knife-for-new-doors-2)
thisismenotthinkingofyou (https://thisismenotthinkingofyou.bandcamp.com/)
triste (https://tristeband.bandcamp.com/)
Ya están haciendo pre-venta y reservaciones de entradas, así que si eres un emo con dinero, puedes mandar un correo a esta dirección para más asegurar tus tickets y espacio para acampar junto a otros emos: [email protected]
Link del Evento: https://www.facebook.com/events/1446607355472879
Nionde Plågan
Nuevo album de la banda sueca Nionde Plågan. Post-harcore / post-metal oscuro con miembros de Trachimbrod y I love your lifestyle.
https://niondeplagan.bandcamp.com/album/reflektion
DISCOGRAFÍA DE AMANDA WOODWARD, EKKAIA Y MÁS
Stonehenge records anunció la edición de la discografía de Amanda Woodward en vinilo 3xLP. También se vienen las discografías de Ekkaia (3xLP), Jasemine (LP), Finger Print (2xLP) y Policy of three (2xLP).
Ver post original: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=618730308564199&id=356709928099573&__tn__=C-R
SHINGUARD (Pittsburgh, Pennsylvania – USA) presenta nuevo álbum llamado “2020”. Hermosa bulla para todys.
https://shinguard.bandcamp.com/album/2020
*CHISMES* Posible reunión de Fugazi
”Si nos reunimos, será desde un espíritu de creatividad” Afirmaron.
Ver más en este link:
https://consequenceofsound.net/2019/02/fugazi-possible-reunion-never-want-to-say-never/
Nueva canción de Holding Patterns,
Banda formada por exintegrantes de Crash of Rhinos.
https://holdingpatterns.bandcamp.com/track/dust-2
Calton Banks sube su EP a bandcamp
Una de las bandas más recordadas del screamo en español sube su EP “Cuatro metro de nieve en verano” el mismo que vio la luz hace 10 años:
https://carltonbanks.bandcamp.com/album/cuatro-metros-de-nieve-en-verano
JEROMES DREAM y LOMA PRIETA anuncian tour en USA.
Existe la esperanza de un tour por Latinoamérica? No perdamos la esperanza.
NECESITO DINEROOOO AYUDENME POR FAVOR :( PT. 1
jeromesdreamforever.com/tour
Pageninetynine anuncia gira junto a MAJORITY RULE y PORTRAYAL OF GUILT
NECESITO DINEROOOO AYUDENME POR FAVOR :( PT. 2
Creo el título lo dice todo, no es necesario explicarlo mucho más. A diferencia de otros enlistados donde se analizan partes de la canción, solo colocaré el link y parte de la letra para que recuerdes que pasaras completamente solo esta noche. Además iremos intercalando entre clásicos y canciones menos conocidas.
Orchid - ... And the cat turned to smoke
We smiled and said "I'll see you this summer."
but we know that it was over.
That's just what you say
Saetia - One Dying Wish
And we with whole hearts, yet broken words we dream of wisdom
But I yearn only for you
You will destroy me with words that you have never spoken
I've drawn a picture of us...
Twisted within yet below this world
Löri - Absorbido Al Máximo Por La Vida Social, Fines De Semana, Etcétera
sólo debo esperar, pacientemente, que mis huesos /quiebren el viento en cenizas y expuestos entre la arena....dibujen sonrisas!
de aquellas que me regalaste
hermosos recuerdos!
de nuestros años de alegría :´(
Joie De Vivre - It's Fiction
I guess it's better if you lead us away.
Stay and celebrate the new year.
Fall asleep with your conscience right and your eyes set forward.
Remember those late night stories
And every wide-dream that left you singing
"O captain, o captain; can i find my way through this night
And am i welcome on my way back home?"
The Saddest Landscape - The Sixth golden ticket
...And I must have played that message one thousand times just to hear your voice before I went to sleep
Just Friends - I'm Only Dating Other Guys Because I Miss You So Much
I'm smiling at your face, but this warmth isn't from you. It's from my computer screen.
I hate myself - less than nothing
I'm so alone on a corroded city rooftop
I saw you walking, you didn't say anything
You always told me that you'd never stop loving me
But you stopped before you started and now all I have is lies
Envy - Go mad and mark
At the end of the world i found out i cant turn back
Staring with farewell. then comes the time the promise expects
Someday...
The Spirit of Versailles - Better Left Unsaid
Wait for a sentence with no purpose, just worthless words.
a sentence with no purpose, just worthless words.
a sentence, a sentence, with no purpose, just worthless words.
My Precious - The Thoughts Of You Gone
You left without saying goodbye It's not your fault But you left a void inside our hearts The thought of you gone
In Loving Memory - Open The Door For Me
look me straight in the eye. its that look in your eye. you made this mess. so open the door for me. dont kill me like you do.
The Khayembii Communique - The Death Of An Aspiring Icon
This is it, this is it.
And the friendships die here, in this place!!!
Where i find myself waiting for you.
with my emotions in a constant state of flux
Tristan Tzara - Seaside Suicide
So alone with anyone and
So alone with everyone
So damn depressed with anything
I felt like shit and piss
Dirt, fuck
I'm with you, boys and girls, so sweet
So sweet to me, these pills, pills
Banana Diet Barricade - Ríe como nunca
ya no siento nada y no pienso
es la monotonía del progreso
No río nunca
No río nunca
es la monotonía del progreso!
Penfold- I'll take you everywhere
And I think it would be better if you had never left at all
This place is not the same without the smile on your face
And if you were here then I would take you everywhere
A partir de hoy, nos dedicaremos a realizar un resumen mensual del mundo emo. Aquí encontraras nuevos lanzamientos, anuncios de giras, videoclips y noticias relevantes. Y así volver a darle vida a este blog, asegurar, al menos, un post al mes y uds dejen de creer que somos una página de memes.
Sin más rodeos, empecemos con los nuevos lanzamientos.
MONO - Nowhere Now Here (Japón)
Sabes que viene de Mono, sabes que será épico, una hora de música repartida en 10 canciones. El intro, con un llamado celestial que lentamente va tornándose más y más oscuro, para dar paso a sonidos densos. Este disco merece su reseña propia, por el momento, disfrútalo por favor.
https://youtu.be/R12Ax8xGE-8
CBRS - Ensayo sobre los afectos (Ecuador)
Dos años se tuvo que esperar para tener nuevo material. Son solo 3 temas que deambulan entre el caos y lo etereo, gritos desgarradores combinadas con voces femeninas le dan un gran contraste con solo empezado el disco.
Un increíble split, en cual considero que Lytic se toma todo el protagonismo, siendo este su 2do material discográfico. Y por si no lo sabías, Lytic es el nuevo proyecto de Jamie Behard (sí, ese Jamie, el que le ponía el jazz a Saetia y a Off Minor)
Screamo directo a la vena, caótico y con algunos riffs muy posthardcoreros(?) Proyecto nacido de las cenizas de Angkor Wat.
https://hironagapunk.bandcamp.com/album/demo
Manual de Combate - Panorama del Desarraigo (Chile)
Desde los primeros segundos te atraparán con esos sonidos de trompeta, el spoken word que siempre llega al kokoro, una letra profunda, griteríos y noise, uff, 2 canciones que merecen ser oídas y disfrutadas
https://manualdecombate.bandcamp.com/album/panorama-del-desarraigo
I Love Your Lifestyle - 23 (Suecia)
Entre tanto caos, aparece ILYL con su nuevo single. Emo feliz con sus toques de math para corear solito en tu habitación. Felicidad y melancolía junta.
https://iloveyourlifestyle.bandcamp.com/track/23
Richard Parquer - Blind (Chile)
Porque no todo es griterío, RP viene a soltarnos este single que es un adelanto de su próximo disco, y no solo eso, es la versión en vivo, demostrando todo lo que estos chicos entregan en el escenario.
https://youtu.be/EiryNUDg_Zs
Nuvolascura - S/T 12¨LP (USA)
Screamo rápido, denso, muy oscuro y con voces femeninas. Excelente disco debut de esta banda californiana.
https://zegemabeachrecords.bandcamp.com/album/nuvolascura
NOTICIAS
Sin dudas, este inicio de año estuvo recargado de nostalgia, con noticias que tocarían el kokoro de cualquier persona que vivió su adolescencia/juventud oyendo emo y screamo.
Entre lo más resaltante, tenemos a Americ Anfootball, que lanzó este mes no solo una, sino dos canciones nuevas, cada una con su videoclip, y en la que en una de ellas apoya Hayley Williams, vocalista de Paramore. Ambas canciones son un adelanto de lo que será su próximo disco a lanzarse este 22 de marzo.
Disfrútalos aquí:
American Football - Uncomfortably Numb (ft. Hayley Williams)
American Football - Silhouettes
Si eso no te bastaba como golpe nostálgico, ahora viene esto:
JEROMES DREAM REVIVE!
A finales del año pasado anunciaron que lanzarían nuevo material para marzo de 2019, y a mediados de enero anuncian que no sólo lanzarán el nuevo disco (luego de 17 años) sino que también darán dos shows, ambos se darán en Brooklyn y en Julio de este año, (uno de estos ya está sould out)
Mineral Anuncia Gira por Latinoamérica
2019 empezó con mucha fuerza, Mineral, la mítica banda emo depresiva por excelencia había anunciado una gira por, prácticamente, todo el mundo, y nosotros no pudimos estar más felices ya que el tour incluía a latinoamerica, en una primera instancia solo visitarían Chile y Brasil, tuvimos que esperar casi 2 semanas para enterarnos que finalmente también incluirían en su viaje a México, Perú y Argentina!
Para ellos será una jornada agotadora de casi 10 días tocando y viajando, pero estamos seguros que todos sus fans les estaremos más que agradecidos por el show que nos entregarán.
20 años siendo el caos
“El tiempo vuela”, Ebullition Records anunció hace apenas unos días que lanzarían una re-edición deluxe super especial de el tan conocido “Chaos is me” disco que Orchid lanzaría allá por el lejano año de 1998. (sí, WOW!)
Según ellos, los LPs estarán disponibles a partir de la primera semana de Febrero, aún no anuncia ni el precio, sólo que será un tiraje de 1500 copias. Les dejamos unas fotos para que se enamoren de su presentación.
Bueno, amigas y amigos, este ha sido un breve (aunque extenso) resumen de lo que ha sucedido en el mundo emo durante este mes de enero. Como ya mencionamos, la intensión es traer un blog de estos al mes. Si creen que faltó mencionar algo o si desean que algo sea incluido en el resumen del próximo mes, por favor, escríbenos, ya sea en los comentarios o por inbox.
Antes que página de memes, recuerden que somos una pagina de difusión musical!,
Les queremos, cuídense, y anden por la sombrita (pero también tomen algo de sol para absorber suficiente vitamida D)
El Sonido de los Árboles se prepara para el lanzamiento de su nuevo sencillo
Tras tres años de presentaciones en distintos escenarios del país y junto a varias agrupaciones de la escena nacional e internacional, la banda pereirana concluye un ciclo dentro de su carrera artística con “Conflagrar/Deconstruir”, sencillo grabado en vivo que se suma como su tercera producción junto al Demo debut titulado “El Sonido de Los Árboles” (2015) y el EP “Antíthesis” (2017).
Gracias a este sencillo, la banda se permite demostrar que no solo ha existido una evolución dentro de su música, sino que también se han forjado procesos
personales que los han llevado a consolidarse como uno de los nombres más
importantes dentro de la escena post-hardcore/screamo del Eje Cafetero.
“Conflagrar/Deconstruir” cuenta con un sonido mucho más melódico, el uso de
voces limpias y strings, sin dejar de lado las bases sobre las cuales se ha construido la propuesta de El Sonido de Los Árboles: uso de percusiones menores, la capacidad vocal de tres de sus miembros y la implementación de ambientes digitales creando así una experiencia más allá de lo sonoro.
La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Juan Guillermo Ortiz, quien se ha posicionado en la actualidad como uno de los productores más sólidos de laciudad en el último año.
Con este sencillo, la agrupación sigue sumando méritos como una de las bandas más representativas del género en su región gracias a su participación junto a nombres como Frameworks (USA), Joliette (México), Tenemos Explosivos (Chile), Vientos (Argentina), Zeta (Venezuela), No Somos Marineros (México), Sad Saturno (México), El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco (Chile), entre otros.
Luego del lanzamiento de “Conflagrar/Deconstruir” la banda seguirá trabajando en un nuevo álbum, el cuál se encuentra en etapa de preproducción y se espera pueda ser promocionado dentro y fuera del país.
El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco — Run Run (2016)
E 10 de noviembre del 2016, ECSDLQHP, liberó su disco debut a través del sello Piloto, un bello material de 8 canciones que viajan en la onda del emo rock o dreamo (?) y post-rock. Pero definirlos solo con esas etiquetas es insuficiente, la propuesta que tienen va más allá de convencionalismos, más allá de un viaje espacial nostálgico.
Mira, mira, estamos solos acá escondidos los dos vamos por el gran premio de estar acá, tirados en tu cama sin hablar...
Algo que me gustó inmediatamente de este disco fueron las letras, están bellamente escritas, a veces como un diálogo honesto y otras como un soliloquio. También debo resaltar es el gran juego de voces, liderada por una voz masculina con arreglos femeninos, en algunos casos bordeando el grito pero sin llegar a ello. Y un acompañamiento musical extraordinario, pasajes donde claramente se siente la influencia de post-rock a la vena.
Integran la banda: Vladimir Mella en la voz, guitarra y trompeta, Franco Perucca en la voz y guitarra, Yaney Salgado toca el bajo y voz, Matías Manriquez en la batería/percusiones y Sergio Barrales en el teclado, guitarra y percusiones. Se formaron el año 2015 e rápidamente ganaron popularidad con la canción Tiempos Bajo El Sol, que ni siquiera la habían grabado pero se convirtió en un clásico.
Run Run by El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco
Este año varias bandas han mostrado un marcado interés por lograr una mejor producción, con LPs y EPs donde destacan músicos talentosos de la mano de una producción de calidad. Entonces, es importante que nosotros, como plataforma de difusión de bandas autogestionadas, destaquemos el esfuerzo que hacen las bandas de nuestra región y cómo el trabajo en conjunto entre músicos, sellos y medios de difusión consolida un año más el rock DIY.
En orden de las más ligeras hacia las más ruidosas:
Split: Archipiélagos / Diente de Oro
No podemos tener una lista de los mejores lanzamientos del 2017 sin mencionar esta colaboración. De lo mejor que se ha producido de mathrock este año.
archipiélagos / Diente de Oro split by archipiélagos / Diente de Oro
Canción favorita: Araucaria
Arrecifes — Arrecifes
Por las letras, la armonía, la bella ejecución instrumental y vocal y la producción en este lanzamiento, creo que Arrecifes EP debería estar en esta lista de todas maneras. Este disco transmite una sensación muy bonita y siento que evitan caer en una etiqueta al tomar elementos de diferentes subgéneros, para crear una personalidad musical propia y consecuente.
Arrecifes EP by Arrecifes
Canción favorita: Al Fin
Tilde — ~
Recuerdo que Víctor y Sajid de Löri, me hablaban de Tilde, y sobre cómo les sorprendió verlos en vivo. El sentimiento que transmite este material es desolador, tanto instrumental como en las historias que las letras cuentan y la forma cómo se ejecutan las canciones vocalmente. Si aún no los has escuchado, métele.
~ by tilde
Canción favorita: Nocturna
Procrastinación 1 Yo 0 — El Mejor Regalo de Nuestras Vidas
Honestamente, nunca había escuchado tanto a P1Y0 hasta que fui al lanzamiento de este, su primer disco. Este disco es la celebración al buen trabajo de la banda de todos estos años. Y lo transmiten en las canciones, sin pretensiones, solo sinceridad.
El Mejor Regalo De Nuestras Vidas by Procrastinación 1 Yo 0
Canción favorita: Santa Rosa
Bolas Criollas / Uklao
2x1 csm. Estas canciones son dos proyectos (?) que aparecen en el compilatorio MMXVII de la plataforma de difusión El Fuego Es Nuestra Lengua Madre, ambas igual de bellas.
El Fuego Es Nuestra Lengua Madre by El Fuego Es Nuestra Lengua Madre
Haikus — S/T
Borra eso men está muy sed :v
Un disco que transmite el caminar de la mano con calma y escuchar cómo te susurran nostalgia en los oídos. De los más adictivos de esta lista.
s/t by haikus
Canción favorita: Arizona
Incendios Forestales del Viejo Continente — Principios Y Fundamentos De La Fauna Moderna
Desde el planeta donde las personas tienen 8 dedos en cada mano, llega IFVC. Basta con escuchar el primer tema para entender que lo que tienes en tus primitivas manos de solo 5 dedos es inusual. Ejecución instrumental brillante, pinceladas de voces y una producción musical bien realizada, hacen de este mi disco favorito del género de este año.
Principios Y Fundamentos De La Fauna Moderna by Incendios Forestales del Viejo Continente
Canción favorita: Haru Ora Ora
Tenemos Explosivos — Victoria
Victoria no es el mejor disco, en mi humilde opinión, de la banda, pero considero que debe estar aquí porque cada vez que sacan un disco se siente el estilo propio cada vez más cimentado, se aferran a la fórmula, y la superan disco a disco. Inconfundible e imperdible.
Victoria by TenemosExplosivos
Canción favorita: La Libertad Absoluta y el Terror
ZAT — ZAT
Después del 3-way split en el 2015, ZAT regresa con una nueva producción. Debo haber escuchado este disco solo un par de veces, para ser honesto. Rescato coros que quedaron pegados por horas en mi cabeza, ritmos y cambios inesperados que destacan entre las canciones y el juego con los efectos de las guitarras que crean una atmósfera personal.
ZAT (2017) by ZAT
Canción favorita: Turistas
Desventura — Sonhos Tangenciais
Escuché por primera vez a Desventura revisando los discos de las bandas participantes del compilado en el que estamos trabajando. Fue una de las bandas que más recuerdo, tal vez por el ritmo que es diferente a los discos de esta lista o por la voz desesperante con la que interpreta cada canción.
Sonhos Tangenciais by Desventura
Canción favorita: Sobre o espaço
Fia — Todos los intentos no son suficientes
No vas a encontrar un disco más variado, a nivel de intensidad, ritmo y velocidad que este en esta lista. Y de hecho, es de las cosas que más me llamaron la atención de este material. Su buena ejecución y producción casi me obligan a tenerlo en esta lista.
Todos los intentos no son suficientes by Fia
Canción favorita: Todos los intentos no son suficientes
Sad Affleck — Helio
Me gusta que naveguen en el límite imaginario entre el post-hardcore, screamo y post-rock desolador.
Helio by Sad Affleck
Canción favorita: Descansar
Beatriz Viterbo — EP
No me puse a escuchar con paciencia este disco hasta ahora que escribo esta reseña. ¿Entonces por qué está aquí? Porque es un disco diferente. Las canciones están entre los 3 y 5 minutos, lo que les da tiempo para desarrollar pasajes instrumentales largos con cambios naturales, lo que crea una dinámica bonita.
EP by Beatriz Viterbo
Canción favorita: Untitled
Ostende — No olvidar los faros en la niebla
Destacan los matices en las voces de este disco, la velocidad y las historias de autocrítica. Con este EP, Ostende entra en hiatus hasta nuevo aviso.
No olvidar los faros en la niebla by OSTENDE
Canción favorita: Seizan
90s — Desidia
Es increíble cómo dos personas pueden crear tanto caos. Conocí a esta banda gracias a Samuel de La Fábrica del Ruido. Desde entonces no he dejado de escucharla y de todas maneras debe estar aquí por incómoda y violenta, pero sobre todo por su intensidad.
90s - Desidia by How Much? And, Why So Expensive?
Canción favorita: Embrace It / Ayahuasca
Antiklesis — S/T
Este disco está en el top 3 de esta lista. La creatividad que posee cada canción, la excelente ejecución musical y el hecho que te transmitan esa madurez y experiencia lograda solo por la unión de músicos que han participado en proyectos destacables como Ostende y Hogvuera. Puristas de la violencia.
Antiklesis by antiklesis
Canción favorita: Discernir
Eu Sozinho — Da falência à barbárie
Mi favorita de este sonido del 2016 es Obtusión//Aversión de Löri. Este año esa posición se la lleva Eu Sozinho. Instrumentos pesados y una voz oscura y desgarradora, hacen que este material destaque por la fiereza de sus composiciones.
Da falência à barbárie by Eu sozinho
Canción favorita: Profana a Matéria
Dasiden — Sexta Etapa
Emoviolence metalizado desde La Plata. Oscuro, rápido y lleno de maldad. Como una tormenta en un bosque profundo.
Sexta Etapa by Dasiden
Canción favorita: Las Aves / Las Almas
MICO — Segunda Muerte
Metal tan filoso que acaba contigo después de cada pasada al disco completo. Hacía tiempo que no escuchaba este tipo de intensidad, tal vez la última vez fue con Burn de Titan. Algo que debes escuchar si te gusta el sonido oscuro, pesado y metálico.
Segunda Muerte by MICO
Canción favorita: Resquicio
¿No encontraste tu favorito?
Quiero aclarar que esta lista no pretende ser objetiva, es una lista sobre lo mejor que pude escuchar durante este año, que por diversas razones llamaron mi atención y se volvieron mis favoritas. Estoy seguro que estoy dejando fuera muchos buenos lanzamientos latinoamericanos de este año, entonces te invito a dejar en los comentarios tus favoritas y decirme por qué la debería incluir aquí.
Algunos puntos que tomé en cuenta para hacer esta lista fueron: ejecución musical, intensidad vocal/instrumental y producción del material.
Mar negro son una banda de screamo/punk costarricense proveniente de San Jose. Son una dupla que busca transmitir la soledad , la melancolía, la tristeza, la rabia y una multitud de emociones arraigadas en el alma con una guitarra, una bateria y dos voces intercalandose a gritos o a manera hablada.
Foto por Valeria Ch
Dimos con su musica después de su gira por México este año y les enviamos unas preguntas por correo hace unas semanas para conocer mas sobre Mar negro.
1.- Muchas gracias por la atención para contestar estas preguntas. Platiquenos acerca de Mar negro. Como empezó, un poco de historia, quienes integran MN, el mensaje de la banda?
Los integrantes somos Oli y Maget, la banda comenzo cuando ambos nos dimos cuenta que llevabamos un tiempo buscando hacer una banda que tocara el estilo de música que tocamos. Había sido difícil coincidir con otras personas en cuanto al estilo, por un lado, pero también en cuanto a lo que consideramos el potencial político de una banda.
2.- Tiene algún significado en particular o es una referencia el nombre “Mar Negro”? La referencia no es al Mar Negro geográfico. Yo, Oli, pasaba mucho tiempo en una casa en la costa pacífica del país, en la casa de mis abuelos. Usualmente iba mi familia y yo pasaba mucho tiempo sólo leyendo o dibujando frente al mar. Me gustaba quedarme hasta que anochecía y se desdibujaba la línea entre el mar y el cielo. Esa imagen del mar oscuro, negro, comenzo a representar sentimientos de añoranza, melancolía, soledad. Muchas de las letras utilizan imagenes ligadas o acerca del mar para transmitir esas emociones.
3.- Podrían describir su sonido con sus propias palabras? No es un término que yo inventé, pero me gusta pensar que es un tipo de "soul punk"; un punk del alma. También siento que el sonido es un retrato de la gama de emociones humanas pero en un estallido de sonido. Como si cerca de la muerte uno sintiera el rango de emociones que vivió en unos cuantos minutos.
4.- Lei en su descripción de bandcamp “notas queer para el corazón”. Como es ser queer en su localidad? Hay alguna comunidad queer o LGBT+ en su escena? No puedo hablar por nadie más que mi, porque ser "queer" es algo muy diferente para cada persona. Siento que por ser un país con una cultura muy machista y católica, es difícil ser una persona que desafíe los mandatos de género; definitivamente implica un grado alto de soledad y exclusión. Yo he tenido la suerte de que tanto mi familia como las personas cercanas no solo entienden pero disfrutan que yo sea así. Aún así, sí ha tenido la consecuencia de tener que experimentar soledad, falta de complicidad, en mi vida. Aquí hay una comunidad queer pequeña en la música, que creo que cada vez adquiere mayor visibilidad y voz. Es algo que me alegra
5.- Hace unos meses sacaron un EP con 6 canciones titulado “Verano 2017” , quieren contarnos algo del proceso ? Por cierto, que genial el arte. Me recordo a la portada del homonimo de la banda “Julia”.
El proceso fue largo, porque Maget y yo no vivimos en la misma ciudad. Además, no siempre hay tiempo o dinero para coincidir en ensayos. Finalmente grabamos por que sentíamos que si no lo hacíamos el proyecto se iba a estancar. Inicialmente yo pensé que iba a ser de menor calidad, casi un demo para poder mostrarselo a personas que estuvieran montando conciertos. En realidad, la calidad superó mis expectativas. En cuanto al arte, agradezco esas palabras! Creo que ambos creemos en en DIY y tratamos de involucrarnos cuanto podemos en lo que concierne a la banda, y eso también incluye la identidad gráfica. En el emo/screamo definitivamente hay una línea de diseño "minimalista" que ha influenciado el material de la banda.
Portada de su EP “Verano 2017″
6.- Cuentenos como es la escena alla en Costa Rica? Que podrian resaltar de los shows en Costa Rica? Algunas bandas que nos recomienden de por alla? La escena es pequeña, aunque yo creo que hay personas haciendo cosas muy buenas. Eso aplica para todo el rango de producción cultural, creo que es un país con mucho talento, en el que las personas hacen más de lo que la infraestructura les permite. Algunas bandas que me gustan o me parece destacan en lo que hacen son Diger, Hembolia Cerebral, Desorden Siniestro, Culto Negro, Odio Eterno.
7.- Como suele ser su proceso de composición? Pensaría que siendo 2 personas pueden llegar a ser mas sencillo llegar a estar de acuerdo .
Sí es muy sencillo. En general, yo compongo las guitarras desde la necesidad de transmitir un paisaje emocional. A medida que voy componiendo sé si los acordes, la estructura, los cambios son el medio adecuado para que eso que sienta se exprese. Manolo también ha contribuído a las guitarras, él también toca en sus otros proyectos y yo creo que tiene una sensibilidad especial para este tipo de música.
8.-Tienen algunos planes a futuro? Alguna gira, grabar o shows próximos?
Componer cosas nuevas, grabar, buscar colaboraciones. Nos gustaría ir a Europa y hacer una gira DIY.
9.-Por último, su top 10 de albums?
Oli: En ningún orden
Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven
A Silver Mt. Zion - Born into trouble as the Sparks Fly Upward
La Quiete - La fine non e la fine
Raein - Il N'y A Pas De Orchestre
Loma Prieta - Life/Less
Daitro - Laissez vivre les esquelettes
Indian Summer - Angry Son
Ampere - All our tomorrows end today
Envy - All the footprints you ever left and the fear expecting ahead
Gente triste, nos llegó la nueva canción de Zeta por correo electrónico, como no somos egoístas, la compartimos con ustedes.
“Después de su presentación en en The Fest FL 16 (Gainesville, FL) con una audiencia de máxima capacidad en el stage de The Atlantic, la agrupación Zeta hace público el primer sencillo (“Sufrir”) de su 6to álbum de larga duración que lleva por nombre “Magia Infinita”, álbum que fue grabado en audio y video en una sesión en vivo de una sola toma en estudios Noviembre, Ciudad de México, Mexico.
El audio de la música fue capturado por Emilio Anaya, Ruben Rodriguez y Luis Gutiérrez (Ingenieros Residentes de Estudios Noviembre), y la Dirección y producción de el video fue hecha por: Bernardo Mancebo de Light & Noise y Rarara Films, con un equipo de cámaras que contó con Gael Carmona y Abraham García. La Post-Producción, mezcla y mastering fue hecha por Marcel Fernández en Los Angeles, CA. La música y letra fue compuesta por Juan Ricardo Yilo y Daniel Hernández, quienes interpretaron en las guitarras la pieza completa ejecutada en vivo junto a Jerry Cevallos en la batería, Dorian Mila en la percusión y Gabriel Duque en el bajo.
Magia Infinita es el sentimiento de superación de la nostalgia, a su transformación en amor libre y sin apegos, el cambio de ser ajeno a sentirse parte; experimentado por cualquier persona que se encuentre en transición de un lugar a otro, bien sea físico o emocional. Magia Infinita es entender que el hogar se lleva dentro de cada uno de nosotros, no depende de una bandera, ni depende de un sitio o momento en específico, es algo que llevamos con nosotros y que nadie nos puede quitar, lo que nos mantiene unidos a pesar de la distancia, rompiendo las fronteras mentales y espirituales, esa es la Magia Infinita.
La música es bastante progresiva, llena de cambios de dinámica, con una base de percusión que combina ritmos afro caribeños (Autóctonos de las islas de las Antillas hasta la bahía de Mochima al norte del estado Anzoátegui) con post rock, punk y música pesada, expresando la sonoridad de la vida diaria de esa región del continente con un toque más enérgico y agresivo. Casi todos los momentos donde la expresión musical llega a su clímax están hechos en compases de 3/4. Se podría decir que la música de Magia Infinita guarda la ubicación geográfica de la obra como tal.”
El Robot Con Cabello Humano - Robot, demasiado robot - 2017
En Perú, Lima y distintas provincias, están saliendo con fuerza varios proyectos Emo de distintos tipos.
Actualmente hay bandas que están en constante actividad, que son muy buenas que deben llegar a más oídos y corazones, esto es lo que me motiva a seguir escribiendo y seguir asistiendo a los shows.
El Robot con cabello Humano es una banda de Vetanilla - Chorrillos, Lima, formada por 2 caballeros, José Céspedes (Guitarra/Voz) y
Ricardo Zuta (Batería). El sonido de la banda es una mezcla entre Emo Post-Hardcore/Midwest, Math rock y Screamo, entre gritos
y voces limpias, sus letras expresan vivencias personales, desamor, caidas, soledad y emociones de toda indole. Riffs de guitarra bien melódicos y emotivos, una batería con cambios de tiempo, buenos matices y redobles bien elaborados.
Hace poco sacaron su primer disco titulado "Robot, demasiado robot". bajo el sello de Coalicion Records.
El LP contiene 10 temas contando el intro. El robot a participado un muchos shows tanto en ventanilla como en Lima y han viajado varias veces tocar a Trujillo.
Foto por: Samuel Girón
Robot, demasiado robot - 2017
EL disco comienza con un "intro" representado lo que son, pasando a un gran tema "sobre la vulnerabilidad", iniciando con gritos y rasgueos de guitarra dando todo desde el primer momento, hasta parar todo y pasar a "Lineas" con punteos melancólicos generando todo un ambiente emotivo, para pasar a "Uwu" con extraordinarios punteos twinkle con voces limpias y gritos, un parada al final para pasar a "Tonos Sordos" con un rasgueos y una batería bien contundente,"Bhipocresilaridad" con rasgueos bien emotivos para dar comienzo al absoluto Post-Harcore screamo no dejando de lado el ambiente Math Rock, para continuar a "La Vieja Canción" demostrando un pasaje muy
emotivo y a la vez Math rock, los tapping vienen y van hasta llegar a "Teoría de un Final" sacando todo el lado Math Rock del disco acompañado de voz limpia con gritos atrás, "Tercera Estación" demuestra toda la melancolía con cambios de tiempos bruscos e inesperados, acordes bossa nova bien ejecutados parando para finalizar con "Ying Yang" respirando punteos twinkle tristes y rasgueos que te acompañan al final de este bello disco.
Gran trabajo de este duo se ve reflejado en todo lo que quisieron contar y hacer sentir con su música.
Enlaces de la banda:
Facebook, Youtube, Soundcloud
Terry Green, es una banda de Mississauga, Ontario, formada entre el 2013 y 2014, es integrada por 4 miembros: Matt (Guitarra), Adrian (Vocals), Adam (Drums) y Louis (Bass).
El sonido de la banda es una fusión entre Post-Hardcore, Screamo y Math Rock. Batería y bajo firmes y contundentes, una guitarra melódica y muy dinámica, una voz desgarradora que por momentos va volviéndose limpia pero encerrada y media serena.
En el 2014 sacaron su primer EP “Visiting Hours” que contiene 5 canciones y en físico se encuentran en formado vinilo y tape. En el 2015 sacaron un Split con la banda “Huge Cosmic” también de Mississauga, Ontario de 4 canciones, 2 de cada banda. El 25 de agosto del 2017 salió al aire su LP, conteniendo 6 temas titulados con los números en Romanos correspondientemente, una característica clásica del screamo.
Foto por: Kyle Lumbang
LP
Arte: Macarena Abarca Flres
Grabado y Mezclado por: Taylor Barrow
Masterizado por: Will Killingsworth
LP - 2017
El disco empieza con I, entrando con un gran acople, una batería potente y buenos juegos de guitarra parando repentinamente y transformándose en una catarsis emotiva con buenos coros y pasando a una voz chillona, siguiendo con II, con un riff de guitarra Math Rock y una batería manteniendo el Post-Hardcore, calmándose poco a poco siguiendo con una voz encerrada, limpia y un acople de guitarra que da paso a III, entrando con una batería bien marcada y una guitarra bien virtuosa, todos jugando con los matices hasta desatar todo el screamo que llevan dentro para pasar a IV, con un pasaje muy emotivo y melódico tomando energía para conseguir una voz desgarradora, blast beats con una atmósfera Math Rock incontrolable y acabando en un pasaje ambiental para seguir con V, con una atmósfera melancólica y muy emotiva para finalizar con VI, con una parte media caótica, gritos firmes y coros contundentes, siguiendo con una parada depresiva que va levantándose desde lo profundo a una eterno caos.
Realmente se aprecia el virtuosismo musical de Terry Green con este gran disco.
SeeYouSpaceCowboy - Fashion Statements of the Socially Aware
Ruido: hermoso, alienante, auditivamente destructivo ruido. Si bien existen infinitas formas de exponerlo, siempre resulta refrescante cuando llega una agrupación nueva y se atreve a tomar el camino de ritmos sincopados, guitarras cortantes y gritos perforadores simplemente por el amor a la expresión. El siguiente lanzamiento, "Fashion Statements of the Socially Aware" es el 2do trabajo de SeeYouSpaceCowboy, una banda de San Diego, CA de mathcore y noise que se autodenomina como "sassgrind", en donde la palabra "sass" remite a una actitud reaccionaria y sin miedo a expresarse como tal; usado en un contexto artístico, es una postura alineada con los ideales de la comunidad LGBT de la cual algunos de sus miembros forman parte y que en su totalidad apoyan, y en el caso particular de SYSC se hace presente de forma lírica con letras criticas al comportamiento social y con un tono filosófico del discurso que, aunque puede perderse entre la disonancia general, se pueden advertir al observarlas.
La mayoría de sus miembros tambien formaron parte del proyecto de post-hardcore emo Flowers Taped to Pens, pero mientras que este anterior ahondaba en atmósferas melancólicas y letras sensibles, esta nueva faceta es algo completamente diferente con cambios de tiempo frenéticos que se hacen evidentes desde el primer corte "An Introduction..." mientras que para "Jimmy Buffet..." entran los cambios de voces que solo acentuan el tono acelerado de su sonido. "Soap Opera..." y "Pep Talk..." parecen un homenaje a las bandas que manejaba el sello ThreeOneG a principios de los años 2000, y tal vez la conjugación del mismo nombre de la banda sea un homenaje adicional, aun asi SYSC no se limita hacer eco de ello é introduce breakdowns propiamente aplicados y é instrumentales matemáticos como en la canción que dá nombre al disco. El grito ahogado que comienza el ultimo corte "Absolute..." solo termina por amarrar la experiencia de caos y desorientación de todo el disco.
En general Fashion Statements of the Socially Aware es una carta de presentación fuerte por parte de SeeYouSpaceCowboy, solo el tiempo dirá si se convertiran en un referente del nuevo ruido.
Para fans de Daughters, pageninetynine, Arab On Radar
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<a href="http://seeyouspacecowboyca.bandcamp.com/album/fashion-statements-of-the-socially-aware">Fashion Statements of the Socially Aware by SeeYouSpaceCowboy...</a>
Si te gusta The promise ring, Jejune y Pohgoh, esta banda definitivamente te encantará. You could be a cop es una banda Noruega/Británica formada en el 2015 que recientemente ha editado su primer EP a través de reconocidos sellos como Adagio 830 y Middle-man records. El EP consta de 4 canciones en las que han confluido sonidos clásicos del 90’s emo, el twee pop y el shoegaze. Destaca tremendamente la dulce y cálida voz de la vocalista. Una voz que ha hecho muy agradable la experiencia de oír el EP un par de veces. A pesar de la melancolía de las melodías emo, la influencia del twee pop contrarresta lo suficiente para que las canciones no sean tan oscuras. El EP en conjunto es coherente en sonidos y les ha servido como una buena carta de presentación, que no ha hecho más que sembrar la curiosidad por su próximo trabajo.
germansingergirl
yousharknotpass
dailybridgerton
kianamaiart
dededos
jacobvanloon
turnnoffyourmind
snowghoul
discoholicmusic