Cambio Rotta

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Thule: “Naufraghi”

Il nuovo singolo della band calabrese, un racconto di solitudine e resistenza dopo la fine di una relazione

“Naufraghi” è il nuovo singolo dei Thule, un brano che affronta la solitudine che segue la fine di una relazione, descritta come un naufragio emotivo. Il protagonista cerca un appiglio parlando all’altra parte, pur sapendo che l’unica via d’uscita è la propria forza interiore. Il pezzo mette al centro questo dialogo sospeso, trasformandolo in un percorso di consapevolezza.

La produzione porta la firma di Joe Santelli, che ha curato direzione artistica, arrangiamenti e struttura del brano. In questo lavoro ha suonato basso, pianoforte e chitarra acustica, oltre a scrivere le parti orchestrali degli archi, contribuendo a una costruzione sonora solida e profonda. L’intero processo è stato guidato da un obiettivo preciso: valorizzare l’identità dei Thule, integrando la loro intenzione autoriale in un impianto musicale dinamico e coerente.

La produzione del brano segue una progressione in tre momenti: un’apertura essenziale di chitarra e voce, una fase centrale in cui synth e pianoforte ampliano l’atmosfera, e un climax finale in cui archi, distorsioni e una scrittura orchestrale di stampo rock evocano il fragore delle onde. Una tempesta sonora che mette al centro l’emotività dei Thule e trasforma il naufragio in un’esperienza d’ascolto intensa.

“Naufraghi”, vincitore del primo premio del DiMarte Contest, è stato prodotto, mixato e masterizzato presso il DiMarte Studio di Produzione. L’uscita ufficiale è affidata a DiMarte Records, che segue il progetto in ogni fase, dalla creazione alla distribuzione.

I Thule nascono nel 2019 con il singolo “Dove non c’è il sole”, distinguendosi fin da subito per l’energia delle performance live e un sound che unisce melodie a riff rock incisivi. Nel 2021 vincono la fase regionale di Sanremo Rock, esibendosi nella finale al Teatro Ariston. Nel 2023 partecipano all’Arezzo Wave e al Cantagiro, ottenendo il premio come miglior cover in gara. Nel 2025 prendono parte all’evento We Make Future e vincono il premio categoria inediti del DiMarte Music Contest. Il nuovo singolo della band è “Naufraghi”, in uscita il 22 maggio 2026.

Etichetta: DiMarte Records CONTATTI E SOCIAL Instagram TikTok YouTube Spotify Apple Music

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Lomas e Nadia Dolce: “Albicocca arsenica”

L’artista milanese e la cantautrice italo-canadese insieme per un singolo estivo latin - pop dal respiro internazionale

“Albicocca arsenica” è il nuovo singolo di Lomas e Nadia Dolce, collaborazione che ci regala un brano dal sound pop‑latin con influenze reggaeton. Una traccia estiva costruita su un ritmo immediato e su un hook pensato per restare, che unisce le loro identità vocali in una dinamica fresca e attuale.

La canzone gioca su un contrasto narrativo preciso: una relazione che appare dolce in superficie ma che nasconde una componente tossica, raccontata con leggerezza e immagini evocative.

L’incontro delle due voci e la collaborazione al testo di Cristiano Malgioglio fanno di “Albicocca arsenica” una canzone pop dal carattere ironico e sensuale, candidata a diventare un tormentone dell’estate 2026.

BIO – Lomas Lomas, nome d’arte di Lorenzo Summa, è un artista pop italiano con un percorso già riconoscibile tra discografia, televisione e live. Negli anni ha costruito una carriera versatile, unendo scrittura immediata, vocalità personale e una presenza scenica che lo ha portato anche in televisione. Tra i suoi traguardi figurano due semifinali a Sanremo Giovani (2015 e 2017) e collaborazioni legate a Cristiano Malgioglio. Una sua release è stata scelta come sigla ufficiale Mediaset per il canale Cine34, ottenendo ampia visibilità. Nel 2024 pubblica il suo primo album “Una sottile linea di demarcazione”, progetto che segna una fase importante della sua evoluzione. Nello stesso anno partecipa al programma Rai “Tali e Quali", interpretando Justin Timberlake. Negli ultimi mesi Lomas ha avviato un rinnovamento artistico orientato verso sonorità pop, R&B e urban, con un’identità più definita e vicina al linguaggio digitale. Il 22 maggio 2026 pubblica Albicocca Arsenica con Nadia Dolce, accompagnato da videoclip ufficiale.

BIO – Nadia Dolce Nadia Dolce è una cantautrice italo‑canadese originaria di Montreal, artista poliedrica che scrive e interpreta in italiano, inglese, francese e spagnolo. Il suo stile fonde dance‑pop, EDM e reggaeton in una dimensione internazionale. Tra i suoi riconoscimenti spicca la vittoria al Cantagiro 2017 e la collaborazione con il DJ internazionale MC Mario. Attualmente lavora con il deejay e produttore internazionale DJ Jump e presenta la nuova hit estiva “Albicocca arsenica” insieme a Lomas.

Etichetta: Summit Productions

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AdriaCo: “Sogno: Addio Re Roberto”

L’artista romano torna con il nuovo singolo tratto dall’album “Collezione di arretrati”, un viaggio onirico tra memoria, paure e rivelazioni

«Mi svegliai nel cuore della notte, commosso ed emozionato: mi sembrava di aver capito qualcosa di estremamente importante sul mio passato. E c’era questa melodia, la colonna sonora del sogno.» AdriaCo

Il nuovo singolo di AdriaCo, “Sogno: Addio Re Roberto”, è un ritorno a una pagina lontana, scritta nel 2013 e registrata per la prima volta nel 2016 in versione acustica. Oggi il brano trova la sua forma definitiva in una veste pop‑rock con un tocco vintage, realizzata insieme a Eulalia (Alessandro e Valerio Passi), con la batteria di Bernardino Ponzani e il mix di Marco Federico.

La canzone nasce da un sogno rocambolesco: un giovane AdriaCo rincorre treni, aspettative e frammenti di sé, in un viaggio emotivo che mescola inquietudine e rivelazione. Quel sogno, analizzato anni dopo in terapia, ha riportato alla luce il misterioso “Roberto”, figura che emerge dai ricordi d’infanzia e diventa il cuore narrativo del brano.

Il sound vintage sviluppato con i fratelli Passi ha evocato immediatamente l’immaginario dei videogiochi dell’infanzia. Da qui l’idea di realizzare un videoclip che fosse anche un gameplay, realizzato da Leonardo Madia, Giorgio Angiolella e Andrea Piccolo e disponibile gratuitamente su Itch.

Nel gioco, AdriaCo corre senza sosta verso il suo obiettivo, affronta nemici, sale su un treno impazzito che lo rende apparentemente invincibile e ricostruisce il proprio passato attraverso l’incontro con il “padre di Roberto”. Un viaggio simbolico che lo porta a capire di non aver bisogno di treni o binari per affrontare paure e insicurezze.

I sound effects, firmati da Emanuele Luigi Andolfi, sono stati creati rielaborando materiali estratti dalla canzone stessa. Le creature del gioco, in pixel art, sono tratte dalle illustrazioni originali del disco di Matteo Lucibello, in cui ogni mostro rappresenta un tema del mondo del cantautore.

GIOCA AL VIDEOGAME - https://ventricolodx.itch.io/sogno

DICONO DEL DISCO

«Disco che nel cuore sembra voler appartenere a questa famiglia rara di produzioni che al suono chiedono visioni ed emozioni tangibili, biografie personali che fluttuano come dentro le nebbie a velare le immagini. Sono ritorni e nuovi inizi ma anche il finale perfetto prima della trasformazione.» Exit Well

«Un disco d’esordio dunque che non somiglia a una prima volta, sfoggia tantissima maturità anche e soprattutto nella produzione dei suoni e nel loro mix, una canzone pop d’autore che chiede accoglienza, abbandono e immersione.» Mei Web

«È bello questo esordio del cantautore romano AdriaCo, ovvero Adriano Meliffi. A quanto pare i suoi cassetti in qualche modo hanno coccolato come preziosi appunti e tranci di queste scritture che ora soltanto trovano luce dentro una produzione magistrale e un titolo assai visionario e fascinoso.» IndieRoccia

Adriano Meliffi, in arte AdriaCo, nasce a Roma nel 1990. La musica classica è stata una fonte di ispirazione, le sue canzoni infatti si allontanano spesso dalla forma convenzionale e dalle armonie più comuni nel pop. Nel corso degli anni ascolta artisti molto diversi tra loro, dal mondo alternative al mainstream e spaziando dal rock, al pop, al cantautorato italiano e internazionale, fino al progressive, al soul, all'elettronica e alla world music. Da questo background eterogeneo deriva uno stile eclettico e difficilmente classificabile. A 19 anni inizia a studiare canto moderno e fonda la band Chimestorm. A 24 anni, dopo una laurea in Scienze Naturali, intraprende il corso di diploma in canto al Saint Louis College of Music, approdando infine all'insegnamento in diverse scuole di musica romane. Negli anni di formazione, entra in diversi progetti tra cui i cori Le Mani Avanti e Flowing Chords e la rock band VEMM. Prende parte inoltre come corista a diverse produzioni, collaborando tra gli altri con Diodato, Roy Paci, Arisa, Beppe Vessicchio, Tullio De Piscopo, Shorty, Ainé, Noemi, Serena Brancale e Achille Lauro. Dopo essere stato selezionato due volte per aprire il raduno-concerto della cantante Elisa al Viper di Firenze (2012 e 2015), avvia il progetto solista, inizialmente chiamato ACo, cominciando a pubblicare online alcune demo e sperimentazioni, registrando voci e tastiere, campionando suoni e avvalendosi di volta in volta di collaboratori per completare gli arrangiamenti. Nel 2016 rilascia su YouTube la playlist ACo(ustic), registrata live presso il Village Recording Studio, che raccoglie l'esperienza di quegli anni in formazione acustica nei club di Roma e anticipa alcuni dei brani successivamente ripresentati in versione elettrica. Nel 2017, dopo l'anteprima live all'Auditorium Parco della Musica, esce il primo EP, chiamato (N), sempre registrato al Village Recording Studio, contenente sei brani originali, arrangiati con una nuova band e cantati insieme ad amici cantanti. Sono stati realizzati videoclip per i due singoli “Pure Feelings” e “Tempelhof”. Dal 2020, inizia a lavorare sul suo primo vero e proprio album, “Collezione di arretrati”, un lavoro fortemente autobiografico, che racconta l'evoluzione e la crescita avvenuta negli ultimi 10 anni, affrontando il tema dell'ansia e delle sfide che un giovane adulto affronta nel trovare il proprio posto nel mondo, tra università e progetti di vita, fino ai recenti cambiamenti, l'uscita dal nucleo familiare, il trasferimento a Garbatella e le difficoltà del progetto ACo. I numerosi stop legati alla pandemia e al rinnovo totale della formazione, offrono l'occasione per un “restyling” del progetto, che cambia nome in AdriaCo. Nel 2024 sono usciti diversi singoli come anticipazione dell'album, tra cui “Un’altra favola”, “Dire” e “Dall’altra parte del mare”. Il 31 ottobre 2025 arriva in radio “Mercato”, nuovo singolo estratto da “Collezione di arretrati” in uscita il 14 novembre 2025. Il 6 marzo 2026 arriva in radio il nuovo singolo “Close your eyes”, outtake del disco cantata in inglese, mentre l’ultimo singolo estratto dall’opera è “Sogno: Addio Re Roberto”, in radio dal 15 maggio.

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Jimmi JDKA: “Eccezionale”

Il nuovo singolo dell’artista sammarinese, un racconto sincero sulle distanze emotive che separano due persone

«“Eccezionale” racconta quel momento sospeso in cui due persone si trovano una di fronte all’altra — magari in macchina, dopo una discussione — e capiscono qualcosa che fa male ammettere: l’amore, da solo, non basta più. Lei cerca stabilità, lui vive di caos e libertà. Non c’è colpa, non c’è cattiveria: è la quotidianità che inizia a trasformarsi in distanza. Una cena saltata, un silenzio che pesa, una valigia fatta dopo un “non ti capisco più”. La canzone parla proprio di questo: del momento in cui ci si guarda negli occhi e si comprende che restare insieme significherebbe chiedere all’altro di rinunciare a sé stesso.”» Jimmi JDKA

“Eccezionale” è il nuovo singolo di Jimmi JDKA, un brano che affronta con lucidità e delicatezza uno dei momenti più complessi nelle relazioni: riconoscere che due persone possono amarsi, ma vivere la vita in modi troppo diversi per continuare a camminare insieme. Non c’è rancore, non c’è colpa: solo la consapevolezza che la felicità dell’altro può non coincidere con la propria.

Il brano, scritto da Mirko Moroncelli (Jimmi JDKA) e composto da Sylvain Di Ponio, mette al centro questa frattura emotiva con un linguaggio diretto e una produzione che unisce sensibilità cantautorale e influenze soul ed elettroniche. La struttura sonora accompagna il testo con equilibrio, lasciando spazio alla voce e alla sua vulnerabilità.

Jimmi JDKA, nome d’arte di Mirko Moroncelli, è un artista indipendente sammarinese attivo tra soul, hip hop ed elettronica. Fin da giovane sviluppa una forte inclinazione per la scrittura musicale, evoluta negli anni in produzione e pubblicazione autonoma. Dopo il primo EP collabora con Valentina Monetta, voce rappresentativa di San Marino all’Eurovision, consolidando la propria credibilità artistica. Tra i risultati più significativi: il singolo “JDKA” supera le 100.000 visualizzazioni su YouTube, mentre “Sweaty” raggiunge oltre 100.000 visualizzazioni e circa 366.000 ascolti su Spotify. Avvia poi una collaborazione stabile con il produttore Sylvain Di Ponio, musicista con background tra jazz, pop ed elettronica. Insieme pubblicano diversi brani, tra cui “A me piace così”, che supera i 130.000 ascolti su Spotify, e il successivo singolo “Just Watch”. Il 15 maggio 2026 esce il nuovo singolo “Eccezionale”.

Etichetta: S Records

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Roberto Tropea: “Per sempre noi”

Il nuovo singolo del cantautore calabrese, milanese d’adozione, racconta la forza silenziosa di un amore che sceglie di restare

“Per sempre noi” è il nuovo brano di Roberto Tropea, una ballad pop intima e luminosa che mette al centro un legame capace di resistere al tempo, alle fragilità e alle paure. Non un “per sempre” idealizzato, ma una scelta quotidiana: esserci, anche quando il mondo trema.

La canzone racconta un amore che non ha bisogno di grandi dichiarazioni per esistere. Vive nei gesti minimi, nelle mani che si intrecciano, in quella quiete che arriva quando si trova qualcuno capace di restare. Tropea dà voce a un sentimento adulto, fatto di presenza più che di promesse, di un rifugio che non protegge da tutto ma accoglie anche ciò che fa paura.

“Per sempre noi” è un brano che parla di due persone che si tengono strette senza cancellarsi, che riconoscono la fragilità come parte dell’amore e scelgono di attraversare il domani insieme. Un amore che non fa rumore, ma resta. E proprio in questo restare trova la sua forma di eternità.

Roberto Tropea, nato a Catanzaro e cresciuto a Milano, è un cantautore che trasforma emozioni e vissuti personali in canzoni dirette e sincere. La sua relazione con la scrittura inizia presto: a 16 anni compone poesie insieme alle sorelle, scoprendo nella parola un modo spontaneo per dare forma alle emozioni e raccontare ciò che vive. Negli anni successivi le esigenze quotidiane lo portano a dedicarsi al lavoro, ma la musica resta un punto fermo. A vent’anni lavora come dj a Milano, un’esperienza che amplia il suo bagaglio sonoro e alimenta una sensibilità musicale che tornerà utile quando, dopo una lunga pausa creativa, sente il bisogno di riprendere in mano la scrittura. Le poesie diventano testi, i testi diventano canzoni: nasce così un progetto artistico maturo, costruito su autenticità e immediatezza. Il 10 aprile 2026 pubblica il singolo “Volo libero” seguito il 15 maggio da “Per sempre noi”, entrambi con l’etichetta MAKENOHABLA.

Etichetta: MAKENOHABLA

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Matìs: “È domenica”

Il nuovo singolo del giovane cantautore calabrese, un inno alla rinascita e alla quiete delle piccole cose

“È domenica” nasce in una mattina primaverile del 2025, in un tempo sospeso che per Matìs rappresenta un rifugio e una promessa. La quiete della domenica e il senso di rinascita della primavera si intrecciano in un’unica emozione, diventando la scintilla che lo porta al pianoforte. Da quel momento, note e parole scorrono insieme, trasformando un’intuizione intima in una canzone che racconta l’amore come crescita continua e fiducia nel futuro.

Il brano porta la firma del produttore Joe Santelli, che ha curato musiche, arrangiamenti, direzione artistica, produzione, mix e mastering. Il suo lavoro ha modellato un suono pop‑rock di stampo brit‑pop, costruito su contrasti dinamici: strofe eteree che si aprono in ritornelli esplosivi, una sezione ritmica serrata e tappeti sonori avvolgenti che mettono al centro l’emotività della melodia. “È domenica” è stato interamente prodotto, mixato e masterizzato presso il DiMarte Studio di Produzione.

Matìs, nome d’arte di Mattia Gallo, nasce in provincia di Cosenza nel 2006. Si avvicina alla musica a 5 anni studiando pianoforte e solfeggio in una scuola privata, dove esplora anche la musica classica e la fisarmonica. A 15 anni prosegue gli studi da autodidatta, avvicinandosi al repertorio contemporaneo, e inizia a studiare canto, disciplina che approfondisce tuttora. A 17 anni comincia a scrivere musica e testi, mostrando un talento naturale per la composizione. Il suo primo singolo, “Fenici”, esce il giorno del suo 18° compleanno, seguito da “Bugie”. Partecipa a contest, festival e prime esperienze radiofoniche, iniziando a farsi conoscere nella sua provincia. Nel 2025 avvia una collaborazione stabile con il produttore Joe Santelli presso la DiMarte Studio di Produzione, segnando l’inizio di un percorso artistico più maturo e strutturato. “È domenica” è il nuovo capitolo della sua crescita come cantautore, in radio dal 15 maggio 2026.

Etichetta: DiMarte Records

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Amennula: “Tinnairi (loop di sale)”

Il singolo d’esordio del progetto siciliano che trasforma partenze forzate e radici profonde in un rito sonoro contemporaneo

«Siamo siciliani, un po’ ponte e un po’ confine. “Tinnairi” nasce dalle notizie continue di chi parte e da ciò che questo ci fa capire di chi arriva. Il nostro suono viene da una tradizione profonda, non folkloristica, e da un modo di costruire che mette la melodia al centro, il ritmo negli istinti e l’armonia ridotta all’essenziale» Amennula

“Tinnairi (loop di sale)” è il primo singolo di Amennula, il nuovo progetto di Daniele Grasso con Elisa Milazzo che arriva come risultato di un percorso condiviso. Il brano nasce da una frase che in Sicilia si sente presto e spesso: «Devi andartene». È un’espressione che accompagna generazioni intere, tra partenze obbligate, desideri sospesi e scelte che non sempre nascono dalla volontà. Amennula la trasforma in un racconto che riguarda chi lascia la propria terra e chi arriva dopo aver compiuto lo stesso percorso.

Il singolo si muove su una pulsazione essenziale, costruita da tamburello, stomp box e una chitarra‑drone accordata in modo inusuale per costringere a “sentire” prima di suonare. La voce alterna canto, sussurri e ritmi, intrecciando siciliano contemporaneo, frammenti italiani e inglesi, mentre piccoli synth e loop naturali creano un ambiente che oscilla tra trance, memoria e movimento. Il coro, composto da un gruppo di amici che ha lavorato oltre la semplice funzione vocale, diventa un elemento risonante che richiama melodie sufi e ripete l’eco dell’invito ad andare via.

Il brano anticipa il disco d’esordio, in uscita in autunno per Dcave Records con edizioni Digital Noises, un lavoro che attraversa folk arcaico, blues delle radici, suggestioni mediorientali e minimalismo elettronico. È un percorso che guarda ai sud del mondo come luoghi di incontro e trasformazione, e che trova nella Sicilia un punto di partenza e di ritorno.

Amennula presenterà “Tinnairi (loop di sale)” dal vivo a Eufonica 2026, nello showcase in programma il 16 maggio dalle 15:30 alle 15:50 all’Outdoor Stage – Ingresso Aldo Moro, organizzato dal MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti. Nella stessa giornata, sarà presente al Palco Silent Verde – Pad. 33, dove dalle 15:00 alle 16:30 si terrà l’incontro “Essere indipendenti oggi: tra passato, presente e futuro”, organizzato dal MEI. L’appuntamento ospiterà anche la premiazione dei 25 anni di attività di Dcave Records, etichetta che pubblica il progetto.

Amennula è il progetto di Daniele Grasso ed Elisa Milazzo, nato dall’incontro tra la montagna e il mare siciliani. La loro musica unisce corde antiche, percussioni, droni, piccoli synth e loop vocali in un suono che è insieme arcaico e contemporaneo. Dentro convivono tracce di tradizione popolare, canti religiosi, blues delle radici e suggestioni mediorientali raccolte lungo le coste dell’isola. Le composizioni oscillano tra trance e ritmo, raccontando le pulsioni profonde dell’essere umano e guardando ai sud geografici e sociali come luoghi di trasformazione. Elisa porta con sé la ricerca sulla musica popolare siciliana, i canti religiosi dell’isola e un interesse per la musica urban. Daniele arriva da un lungo percorso come musicista, produttore e sound engineer, con un lavoro costante sulla contaminazione mediterranea. Insieme costruiscono un linguaggio che ingloba cialome, root blues, minimalismo elettronico e inflessioni berbere, trasformando la tradizione in una radice viva e contemporanea. Amennula è attualmente in studio e sta completando il disco d’esordio, previsto per l’autunno. Il primo singolo del progetto è “Tinnairi (loop di sale)”, in radio dall’8 maggio 2026.

Etichetta: Dcave Records

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Andrea Gherpelli: “Mi troverai”

L’esordio musicale dell’artista emiliano, un brano che racconta la presenza, la vulnerabilità e il coraggio di esserci davvero

«Quando qualcuno ti ama così come sei e non ha mai cercato di cambiarti, devi avere fatto qualcosa nel verso giusto. Per un amore così tu ci sarai sempre, perché sentirsi amati per quello che si è è la forma più alta di amore che si possa vivere. “Mi troverai” nasce da questa certezza: io ci sarò, e tu mi troverai» Andrea Gherpelli

“Mi troverai” è il singolo d’esordio di Andrea Gherpelli, un racconto intimo che mette al centro la presenza come gesto d’amore. Il brano nasce dall’idea che esista un modo di amare capace di accogliere senza cambiare, di riconoscere l’altro così com’è e di restare accanto nonostante ciò che la vita porta con sé.

La canzone dà voce a una sensibilità maschile spesso nascosta, a quella parte che fatica a mostrarsi vulnerabile e a raccontarsi nei momenti più privati. In “Mi troverai” questa fragilità diventa un luogo condiviso, fatto di abitudini e gesti che solo chi divide la vita con te può riconoscere.

Il brano nasce con un tono scanzonato, pensato per alleggerire il peso emotivo che porta con sé e far arrivare il messaggio in modo diretto. La musica diventa un invito a liberare la mente, come salire su un’immaginaria bicicletta che ti solleva da terra e ti fa respirare. Il tempo della canzone è scandito dal suono del campanello, un richiamo a pedalare leggeri come certi giorni d’inizio estate. Gli shaker e i tamburi dai suoni gravi aggiungono un gusto etnico e un movimento costante, mentre il sax finale interpreta la sensazione di libertà.

“Mi troverai” si inserisce nel percorso del nuovo disco in uscita alla fine dell’estate, un’opera che nasce da un bisogno personale di rallentare e tornare a uno sguardo più poetico sulla vita. Gherpelli lo descrive come un luogo di confidenze, un ascolto intimo che invita a recuperare delicatezza, presenza e tempo per elaborare le emozioni. È un album essenziale, costruito togliendo il superfluo per lasciare che la voce — come un primo piano cinematografico — riveli ciò che di solito resta nascosto. Un lavoro pensato per connettere gli animi “offline”, in un dialogo diretto e senza fronzoli, dove ogni brano diventa un gesto di autenticità.

Il progetto nasce dall’esigenza personale di riprendersi quella forma espressiva musicale già percorsa in passato col teatro canzone e grazie all’incontro con Fabio Ferraboschi, autore e produttore emiliano, cresciuto come Gherpelli nelle campagne di Correggio. I brani dopo lunga gestazione sono stati registrati nell'autunno/inverno 2025, prodotti e arrangiati dallo stesso Ferraboschi al Busker Recording Studio di Rubiera (RE).

Andrea Gherpelli nasce il 15 aprile 1975 a Correggio, in una famiglia di contadini abituati a trasformare il lavoro in gesto creativo. La sua formazione artistica comincia presto: studia chitarra con Bobby Bartolucci, bassista degli OraZero, e da autodidatta esplora batteria e pianoforte. Parallelamente lavora nei campi accanto al padre, capocomico di compagnia, salendo per la prima volta su piccoli palchi di paese dove si mescolano teatro popolare, musica e vita quotidiana. Durante gli studi coltiva una doppia tensione: da un lato la passione per la natura, la matematica e le scienze, che lo porta a iscriversi a Ingegneria a Bologna; dall’altro il richiamo costante del palcoscenico. Entra nella compagnia teatrale universitaria e diventa batterista degli Agitazione, band hardcore con cui registra demo tape e suona nei club e nei centri sociali dell’Emilia. Il teatro torna presto a cercarlo: è mimo‑danzatore al Teatro Valli di Reggio Emilia nel “Bolero” di Béjart, nella "Norma" di Bellini e allo Sferisterio di Macerata nell’”Aida” diretta da Hugo De Ana. Dopo la laurea si trasferisce a Roma, dove insegna matematica come supplente nelle scuole statali e avvia la sua formazione artistica professionale. Vince due borse di studio, al CAMPUS di Cinecittà diretto da Maurizio Costanzo e all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”. Nella capitale muove i primi passi sui set televisivi e costruisce un percorso personale nel teatro‑canzone con “Parti di me”, spettacolo replicato centinaia di volte. Con Francesco Forni e Ilaria Graziano crea “La Notte prima della Domestica”, un format musical‑teatrale che anticipa gli house concert entrando nei salotti delle case romane. Nel tempo lavora con registi e attori come Elio Germano, Pierfrancesco Favino, Ficarra e Picone, Gigi Proietti, Massimo Popolizio, Andrea Porporati, Riccardo Donna, Giacomo Campiotti, Daniele Vicari, Giorgio Diritti, Marco Bellocchio, Dario Argento, Donato Carrisi, Roberto Andò, partecipando a produzioni cinematografiche e televisive di rilievo. È protagonista del format “Wild Teens – Contadini in erba” su Canale NOVE e interpreta Gian Lorenzo Bernini nella docu‑fiction “The Power of Art" per la BBC. Dal 2021 il grande pubblico lo conosce come il dottor Mosca, capo chirurgo della serie RAI “Cuori”, ruolo che interpreta nelle tre stagioni andate in onda su Rai1 e disponibili su Netflix. Ha recitato inoltre in altre serie tv di successo tra cui “Don Matteo”, “Che Dio ci aiuti”, “L'alligatore”, “La ricetta della felicità". Parallelamente al percorso attoriale, Gherpelli sviluppa un progetto musicale pubblicando il singolo “Mi troverai”, in radio dall’8 maggio 2026. Il brano è il primo estratto dall’album d’esordio, composto da 8 brani scritti da Gherpelli insieme a Fabio Ferraboschi, già coautore per Cristiano De Andrè.

Etichetta: Incipit Records

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Alessandro Romano: “Noi soli e voi lontani”

Il nuovo singolo del cantautore pugliese, un brano dedicato ai legami che restano, anche quando le persone non ci sono più

“Noi soli e voi lontani” è il nuovo singolo di Alessandro Romano, un brano nato dal bisogno di custodire la memoria delle persone care e di dare voce a ciò che rimane quando la vita separa. La canzone nasce come dedica ai nonni dell’artista, ma si apre naturalmente a chiunque abbia vissuto un’assenza che continua a farsi sentire. È un racconto che attraversa il ricordo, la gratitudine e quella forma di amore che continua anche quando non può più essere condivisa nel quotidiano.

Il brano mette al centro l’idea che il tempo passato insieme non si perde, ma diventa un luogo interiore in cui tornare. Romano costruisce una narrazione semplice e diretta, che parla di affetto, di insegnamenti ricevuti e di quella presenza che continua a esistere anche quando non è più fisica.

La produzione accompagna il testo con un tono raccolto, lasciando spazio alla voce e alla sua intenzione emotiva. La canzone si muove con delicatezza, come un gesto rivolto a chi non può più ascoltare ma continua a essere parte della propria storia.

Alessandro Romano è un cantautore di Ruvo di Puglia (BA). Fin da un ragazzo coltiva la passione per il canto, che affina studiando con la vocal coach Gabriella Scalise. La sua forte ambizione è alimentata dai concorsi e festival canori a cui partecipa e dal buon riscontro ottenuto dalla sua rivisitazione di “Tu non mi basti mai” di Lucio Dalla. Sviluppa così una sensibilità cantautorale che lo porterà all’inedito “Nel cielo un amor perduto” scritto nel 2018 con Enzo De Vito, che realizza anche il videoclip. “La fotografia” è il suo secondo singolo autoprodotto seguito da “Il tuo cuore di plastica” e “Senza te”, pubblicati sui digital store e promossi in radio. L’8 maggio 2026 esce il nuovo brano “Noi soli e voi lontani”.

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Fabio Spadaccini “Fa Male”

L’ Artista torna con il nuovo singolo

C’è un modo di raccontare i sentimenti che non cerca scorciatoie. Un modo autentico, a tratti crudo, che attraversa le fragilità senza mascherarle. È questa la cifra stilistica di Fabio Spadaccini, artista che nel tempo ha costruito un percorso musicale coerente, intenso e profondamente emotivo, capace di trasformare la sofferenza in linguaggio e le emozioni in materia viva.

Dopo qualche mese di attesa dall’ultimo lavoro discografico pubblicato al termine del 2025, Fabio Spadaccini torna con il nuovo singolo “Fa Male”, prodotto da “iperi Records Label”, con “Dischivolanti Edizioni” e distribuito da Jumaat.

“Fa Male” arriva come un nuovo tassello di un percorso artistico già ricco di pubblicazioni, tutte accomunate da una forte impronta introspettiva. Fabio scrive e interpreta emozioni che spesso fanno male davvero, ma che nella musica trovano una forma di gestione, trasformazione e, in qualche modo, liberazione. Le sue canzoni non cercano mai la superficie: scavano, restano addosso, lasciano spazio a riflessioni personali che parlano direttamente a chi ascolta.

Anche quando il ritmo cambia, il messaggio resta fedele alla sua identità artistica. È accaduto con “Caos”, brano che ha rappresentato una parentesi diversa nel percorso di Spadaccini. Un pezzo più sostenuto, apparentemente più leggero nelle sonorità, ma che dietro quell’energia conservava la stessa tensione emotiva e la stessa necessità di raccontare il disagio, il conflitto interiore, il tentativo umano di sciogliere nodi attraverso la musica.

Con “Fa Male”, Fabio torna a vestire atmosfere più intime e struggenti, confermando una sensibilità artistica che oggi appare sempre più riconoscibile. Il singolo si muove dentro ferite emotive profonde, ma senza indulgere nel vittimismo. Al contrario, lascia emergere quella capacità rara di trasformare il dolore in consapevolezza, facendo della musica uno spazio dove i sentimenti possono finalmente esistere senza filtri. in un panorama musicale spesso orientato alla velocità e all’immediatezza, Fabio Spadaccini continua a scegliere la verità emotiva. E forse è proprio questo a rendere i suoi brani così vicini alle persone: la possibilità di ritrovarsi dentro parole che non hanno paura di essere vulnerabili. Fabio è un cantautore italo-ceco nato a Pisa, studia canto e pianoforte, ha partecipato al Tour music Fest e al cantagiro, ed è al suo quinto singolo.

INSTAGRAM: @spada_23

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Vision: “Open up your heart – Get Far Remix”

Il brano dell’artista visionario torna col remix firmato da una delle figure storiche della dance italiana

“Open up your heart – Get Far Remix” è la nuova versione del singolo di Vision, reinterpretata da uno dei DJ e produttori più influenti della scena dance italiana. Il remix porta il brano in una dimensione più club-oriented, mantenendo intatto il messaggio spirituale dell’originale e amplificandone l’impatto attraverso un linguaggio sonoro pensato per un pubblico internazionale.

La canzone continua a mettere al centro l’importanza dell’ascolto e della verità emotiva, ribadendo un percorso che unisce spiritualità e dance contemporanea. La produzione di Get Far aggiunge una nuova energia al brano, trasformandolo in un invito a lasciarsi attraversare dal ritmo e a guardare con gli occhi dell’anima.

Mario Fargetta, in arte Get Far, è una figura storica della musica dance italiana. DJ, produttore e regista radiofonico, ha segnato un’epoca con il Deejay Time su Radio Deejay e ha portato la house italiana nel mondo con progetti internazionali. Con successi come “Shining Star” e un percorso che oggi prosegue su Radio m2o, Get Far è riconosciuto come uno dei nomi più autorevoli della scena. La sua firma sul remix di “Open up your heart” aggiunge una nuova prospettiva al brano, mantenendo la sua essenza e proiettandolo verso nuovi ascolti.

In un mondo in cui tutti vogliono essere guardati, Vision sogna di essere ascoltato. Il progetto nasce da una figura che rifiuta l’esposizione e sceglie di muoversi tra simboli, spiritualità e ricerca interiore. Vision considera il visionario come colui che vola oltre le nuvole per cercare la verità e torna per condividerla con il mondo. “Open up your heart”, in uscita il 10 aprile 2026, è il nuovo capitolo di questo percorso, un invito all’autenticità e al rispetto reciproco, coerente con una visione artistica che mette al centro la verità emotiva e la connessione umana. L’8 maggio 2026 esce il remix del brano firmato da Get Far (Mario Fargetta).

Edizioni: G Records - Riservarossa S.r.l.

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Gisella Cozzo feat. Piero Cassano “Che male fa

Il nuovo singolo dell’artista italo-australiana inaugura un progetto che intreccia memoria e collaborazioni d’autore

“Che male fa” segna il ritorno discografico di Gisella Cozzo, artista italo‑australiana che da oltre trent’anni accompagna la quotidianità degli italiani con una voce riconoscibile e una presenza costante nel panorama musicale e pubblicitario. Il nuovo singolo apre il percorso che porterà all’album “Songwriters/Cantautori”, un progetto che unisce brani inediti e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, costruito attraverso incontri artistici significativi.

Per questo primo capitolo, Gisella sceglie un brano che appartiene alla storia della musica italiana. “Che male fa”, pubblicato nel 1976 dai Matia Bazar e firmato da Aldo Stellita, Carlo Marrale e Piero Cassano, torna in una versione che conserva l’eleganza dell’originale e la traduce in un linguaggio sonoro attuale. La presenza di Piero Cassano dà alla reinterpretazione un valore artistico e affettivo che attraversa tutto il singolo. La sua collaborazione affianca la voce di Gisella con un equilibrio naturale, restituendo al pezzo una profondità che nasce dal dialogo tra passato e presente.

L’arrangiamento, curato da Filadelfo Castro, lavora su una dimensione moderna e raffinata. La produzione mette in risalto la componente emotiva del brano, sospesa tra malinconia e dolcezza, e permette alla voce di Gisella di muoversi con una sensibilità che unisce precisione tecnica e intensità interpretativa. La scelta di affrontare un testo così legato alla tradizione italiana diventa un modo per riaffermare la sua identità artistica, costruita tra due culture e capace di restituire sfumature nuove a un repertorio che appartiene a più generazioni.

«Carlo Marrale ha scritto linee melodiche straordinarie e Gisella le interpreta con una sensibilità autentica. Non è semplice affrontare un brano così se non si è madrelingua italiana, ma lei riesce a restituirne l’emozione con naturalezza.» Piero Cassano

«Collaborare con Piero Cassano è stato un onore. Ho scelto “Che male fa” per la delicatezza del brano e per la musicalità delle parole di Aldo Stellita. Per una cantante straniera come me sono state immediate da cantare, ma richiedevano un’interpretazione attenta per restituirne tutta la profondità.» Gisella Cozzo

“Che male fa” introduce così un progetto che guarda alla tradizione senza trattarla come un esercizio nostalgico. È un lavoro che si apre alla contemporaneità attraverso la voce di un’artista che ha costruito la propria carriera tra Italia e Australia, mantenendo sempre un legame forte con la musica d’autore e con la sua dimensione più emotiva. Gisella Cozzo è una cantautrice italo‑australiana con una carriera che si sviluppa tra Australia e Italia. Inizia a studiare canto e recitazione da bambina e a sedici anni vince Young Talent Time, il talent show più seguito del Paese. Da giovanissima apre i concerti di artisti italiani molto popolari anche all’estero, accompagnandoli in tournée nelle principali città australiane. Il trasferimento in Italia segna l’inizio di un nuovo percorso. Vince il Premio Rino Gaetano, arriva in finale al Festival di Castrocaro e debutta discograficamente con “Get Up”, prodotto dai Fratelli La Bionda e da Silvio Amato. Da allora pubblica dieci album, due EP e trentasette singoli, collaborando con figure centrali della musica italiana e firmando brani pop e dance che trovano spazio in radio, televisione e cinema. La sua voce è diventata familiare al grande pubblico grazie ai jingle pubblicitari che hanno accompagnato intere generazioni. È conosciuta come la “Regina degli spot” per aver interpretato campagne di brand nazionali e internazionali, tra cui Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca‑Cola e Levi’s. “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, scritto e cantato da lei, è uno dei jingle più longevi della pubblicità italiana. Il suo repertorio pubblicitario è tornato virale grazie a un reel di cultpop.it che ha superato quasi le 700 mila visualizzazioni. Accanto alla musica, Gisella sviluppa progetti dedicati alla creatività e alla formazione. Riporta in Australia lo Zecchino d’Oro in una versione pensata per le scuole primarie e lo presenta alla Melbourne Italian Festa & Expo, che registra oltre centomila presenze. È co‑conduttrice in lingua inglese di Sanremo Senior e partecipa come giudice a Sanremo Junior e al GEF – Festival della Creatività delle Scuole, entrambi ospitati al Teatro Ariston. Nel marzo 2025 torna a Sanremo per premiare alcuni dei vincitori, confermando il suo ruolo di interprete e promotrice della cultura musicale italiana nel mondo.

Etichetta: Beatfactory Productions

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Raluka: “Queen in Puerto Rico”

Il classico europeo dei Vaya Con Dios torna in una veste contemporanea attraverso la voce di una delle artiste più riconoscibili della scena rumena

“Queen in Puerto Rico” segna il ritorno di un brano che ha attraversato generazioni e territori. Raluka rilegge “Puerto Rico” dei Vaya Con Dios con un approccio che unisce memoria e attualità, trasformando un classico europeo in un singolo pensato per il pubblico globale di oggi. La sua interpretazione introduce una prospettiva nuova, costruita su una vocalità intensa e su un immaginario che dialoga con la sensibilità contemporanea.

Nel brano, Raluka assume il punto di vista di Angelita, la figura raccontata nell’originale. La sua lettura dà spazio a una donna che vive tra desiderio, ricordi e bisogno di autodeterminazione. La storia si apre a sfumature che parlano a chi ascolta oggi, senza perdere il legame con l’emotività che rese celebre la versione dei Vaya Con Dios. La produzione lavora su un suono Latin-pop attuale, con un’energia che si presta alle radio e alle playlist internazionali.

Negli anni, Raluka ha costruito un percorso che ha superato i confini della Romania. Brani come “Out of Your Business”, “I Like the Trumpet”, “Enchanté”, “Never Give Up”, insieme alle uscite più recenti “Lullaby” e “Amsterdam”, hanno consolidato la sua presenza nelle rotazioni europee e nei club, definendo un profilo artistico riconoscibile e aperto a collaborazioni e pubblici diversi.

Con “Queen in Puerto Rico”, Raluka rende omaggio a un repertorio che ha segnato la storia della musica pop europea e allo stesso tempo afferma una direzione personale. La sua voce guida un arrangiamento che guarda al presente e restituisce un equilibrio tra intensità interpretativa e immediatezza melodica. Il risultato è un singolo che riattiva il legame emotivo con l’originale e lo introduce a una nuova generazione di ascoltatori.

Raluka è una delle voci più riconoscibili della scena pop rumena. Si afferma fin dagli esordi grazie a una presenza scenica forte e a una vocalità che cattura immediatamente l’attenzione, collaborando con producer e artisti che contribuiscono a definire il suo percorso. Il successo arriva con “Out of Your Business”, realizzato insieme a DJ Sava, un brano che conquista le classifiche rumene e apre la strada a una serie di singoli che consolidano il suo profilo artistico. Da “I Like (The Trumpet)” ad “All for You” fino a “Take Me Higher”, la sua musica trova spazio nelle radio, nei club e nelle playlist internazionali.

Il suo stile si muove tra melodie dirette e ritmi che puntano al movimento, con un’interpretazione che unisce energia e sensibilità. Negli anni, questa combinazione le permette di raggiungere un pubblico sempre più ampio, dentro e fuori dalla Romania. Parallelamente alla musica, partecipa a progetti televisivi che ne ampliano la visibilità e confermano la sua versatilità nel mondo dell’intrattenimento.

Raluka continua a evolversi senza perdere il legame con ciò che l’ha resa riconoscibile: una voce intensa, una presenza scenica naturale e una capacità di adattarsi a linguaggi sonori diversi mantenendo una forte identità. Oggi è una delle artiste più rappresentative della scena pop rumena contemporanea.

Etichetta: ROTON MUSIC / GHOST RECORDS CONTATTI E SOCIAL Instagram TikTok Spotify Apple Music YouTube Facebook

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Menotti: il nuovo singolo e’ “Solo”

Un brano urban rap intenso e introspettivo che segna un momento chiave nel percorso artistico del cantautore.

“Solo” rappresenta il terzo capitolo di una narrazione iniziata con “O ci sei o ci fai” e proseguita con “Notti in panne” ed esce per Onda Dischi/Dischivolanti.

Se nei brani precedenti Menotti metteva a fuoco la maschera sociale e il senso di smarrimento legato all’insonnia e allo stallo emotivo, con questo nuovo singolo arriva il momento più diretto e necessario: la resa dei conti con se stessi. Il brano racconta la profonda contraddizione del nostro tempo: essere costantemente circondati da persone e, allo stesso tempo, sentirsi irrimediabilmente soli, rappresentando un momento di verità in cui l’artista abbandona le maschere e si confronta con se stesso in modo diretto e autentico. Una riflessione lucida su una società in cui tutti sembrano perfetti, “giusti”, spesso arroccati su un piedistallo costruito sull’apparenza.

“Solo” racconta il contrasto tra l’apparente connessione sociale e la solitudine interiore, e scava nelle fragilità, mettendo a nudo il bisogno autentico di connessione e verità. Le musiche sono firmate da Lorenzo Iuracà, che contribuisce a costruire un’atmosfera urban rap essenziale e incisiva, capace di amplificare il senso di introspezione e tensione emotiva del testo, il resto lo fa il particolare timbro vocale del rapper.

All’anagrafe Pannese Menotti, classe 1980, nasce in un piccolo paese dell’entroterra abruzzese. La musica è sempre stata una presenza silenziosa nella sua vita, tra le cassette dei Beatles del padre e le prime esperienze da autodidatta alla batteria sui brani dei Nirvana. Dopo anni di distanza, un momento improvviso e profondamente trasformativo riaccende il bisogno di esprimersi, segnando l’inizio del suo percorso cantautorale. Menotti debutta con il brano “Vogliono”, presentato a “Donarti Livorno 3”, dando il via a un progetto artistico autentico e personale, riconoscibile da subito. Con “Solo”, l’artista consolida la propria identità musicale, portando avanti una scrittura sincera e senza filtri.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1WyIjlzTHxzv3aMbSSh194?si=Qt8joRifRtu4jD4hyJ1RaQ

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Riccardo Morganti torna con “Portami”

Il cantautore romano presenta un brano intenso e autobiografico che anticipa il suo primo concept album in uscita nel 2026

È disponibile in radio “Portami”, il nuovo singolo di Riccardo Morganti, artista classe 1991 che inaugura una nuova fase del proprio percorso musicale con un brano carico di emozione, autenticità e introspezione. Il singolo anticipa l’uscita del suo primo album ufficiale per iPERi Recording Label/Dischivolanti, prevista per l’inizio del 2026. “Portami” è una confessione intima, una lettera mai consegnata che attraversa il tempo e le distanze emotive. Il brano racconta il bisogno di custodire un legame anche quando tutto sembra perduto, trasformando nostalgia e mancanza in una poesia musicale intensa e delicata. Atmosfere notturne, sonorità profonde e un crescendo emotivo accompagnano l’ascoltatore in un viaggio sospeso tra memoria, speranza e accettazione.

Con questo nuovo lavoro, Riccardo Morganti conferma una scrittura personale e sincera, capace di trasformare esperienze vissute in racconti universali. La sua musica nasce infatti da un percorso umano profondo, in cui la scrittura ha rappresentato una vera forma di rinascita personale. Pedagogista ed educatore nella vita quotidiana, Morganti gestisce quattro asili nido e continua parallelamente a coltivare la passione per il calcio, giocando ancora oggi a livello agonistico. La musica, entrata inizialmente come rifugio emotivo, è diventata negli anni il suo linguaggio più autentico. Le sue canzoni parlano di fragilità, cambiamenti e rinascite, sempre con uno sguardo umano e diretto.

Con “Portami”, il cantautore romano apre ufficialmente un nuovo capitolo artistico, preparando il pubblico a un progetto discografico che promette di raccontare emozioni vere senza filtri.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0Rn0pgUDnevry8bpIeMt7V?si=JT8I5B2ZRtSaUpqaqO7DMA

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Riccardo Noccioli: “Amore, essenza di vita”

Dopo il successo di “Amore impossibile”, l’imprenditore-cantante presenta il secondo capitolo di un progetto artistico dedicato ai sentimenti e alla galanteria per tutto il 2026

Dopo il positivo riscontro ottenuto con il debutto discografico “Amore impossibile”, Riccardo Noccioli torna con “Amore, essenza di vita”, secondo tassello di un più ampio progetto artistico che accompagnerà tutto il 2026. Un percorso musicale incentrato sull’amore, raccontato attraverso uno stile elegante e una sensibilità fuori dal tempo.

Il nuovo brano si distingue per arrangiamenti curati che valorizzano la vocalità calda e avvolgente dell’artista, confermando una cifra stilistica raffinata e riconoscibile. La produzione, firmata iPERi Recording Label e Dischi Volanti, punta su un equilibrio tra tradizione melodica italiana e sonorità contemporanee.

“Non è mai troppo tardi per farsi il regalo più bello: dare voce alla propria anima.” È questo il principio che guida il percorso artistico di Noccioli, la cui storia personale rappresenta una vera rinascita. Dopo aver dedicato gran parte della sua vita al lavoro, mettendo in pausa la passione per il canto coltivata fin dall’infanzia, l’artista ritrova la scintilla nel 2015, tra serate di karaoke. La svolta arriva nel 2021, quando prende forma la bozza del suo primo brano.

Quello che inizialmente nasce come un semplice “regalo di Natale” — la registrazione di un brano in studio — si trasforma progressivamente in un progetto discografico strutturato, capace di intercettare il bisogno di autenticità e sincerità del pubblico.

“Amore, essenza di vita” consolida l’identità artistica di Noccioli: un approccio galante, sentimentale e autentico. In un’epoca dominata da relazioni veloci e musica spesso gridata, l’artista si definisce un “gentiluomo della musica”, portando nei suoi testi una nobiltà d’animo che affonda le radici nella tradizione, ma si esprime con una produzione attuale e curata.

Dall’ufficio al palcoscenico: il “secondo tempo” della vita di Riccardo Noccioli è dedicato alla musica. Imprenditore dal 1997, dopo oltre 25 anni di carriera nel mondo dell’impresa, intraprende un percorso di riscoperta artistica iniziato nel 2015 e culminato il 16 agosto 2021 con la scrittura del suo primo brano. La sua non è solo una pubblicazione discografica, ma il risultato di un viaggio personale iniziato quasi dieci anni fa, quando un’urgenza creativa, rimasta a lungo sopita, è tornata a farsi sentire. Quella voglia di cantare si è presto trasformata in esigenza di scrivere, dando vita a un percorso autentico e maturo. Noccioli rappresenta così la figura dell’“esordiente adulto”, capace di trasformare esperienza e vissuto in espressione artistica. “Per quasi trent’anni la mia voce è stata quella dell’imprenditore, fatta di numeri, responsabilità e decisioni,” racconta. “Ma nel 2015, tornando a cantare per gioco, ho capito che quella parte di me bambino non era sparita: era solo rimasta in silenzio. È la prova che i sogni non hanno scadenza.”

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Fabio Armiliato: “Se fossi Morgana”

Il nuovo singolo dell’artista genovese, una fiaba sonora tra lirica, magia e femminilità

“Se fossi Morgana” è il nuovo singolo di Fabio Armiliato, scritto e composto da Massimo Zennaro. Il brano si muove come un racconto sospeso, costruito su un linguaggio musicale che richiama atmosfere antiche e una sensibilità contemporanea. La voce del tenore attraversa zone diverse, passando da un’intimità raccolta a un’intensità più ampia, fino a dare corpo alla frase che guida l’intero immaginario: “Sarò Morgana, una strega, una fata”.

La scrittura di Zennaro crea un ambiente sonoro che non appartiene a un solo genere. La dimensione lirica convive con elementi che evocano un mondo narrativo vicino alla fiaba e al teatro musicale. L’arrangiamento segue questa impostazione, con scelte timbriche che aprono spazi e immagini senza mai appesantire la linea vocale.

Il brano è stato concepito ed eseguito con l’accordatura naturale a 432 Hz, scelta che contribuisce a un ascolto più morbido e a una percezione più distesa delle armonie.

Fabio Armiliato si esibirà per La Grande Sfida – InConTrArti 2026, il super evento di musica e solidarietà che si terrà il 15 maggio all’Arena di Verona. Il tenore di fama internazionale ricorderà il soprano Daniela Dessì a dieci anni dalla scomparsa, in un emozionante “duetto virtuale” che promette di togliere il fiato. Il palco vedrà esibirsi tra gli altri anche Francesco Renga, l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana diretta dal Maestro Diego Basso e il cast del musical “Notre Dame de Paris”.

Fabio Armiliato è una delle voci più riconosciute della lirica internazionale. Nato a Genova e diplomato al Conservatorio “Niccolò Paganini”, si forma con maestri come Ettore Campogalliani, Franco Corelli e Magda Olivero. Debutta giovanissimo nel Simon Boccanegra e da allora canta nei teatri più importanti del mondo: Metropolitan Opera House, Teatro alla Scala, Opéra de Paris, Arena di Verona, Covent Garden, Wiener Staatsoper, Teatro Real, NHK di Tokyo. Le sue interpretazioni in ruoli come Mario Cavaradossi (Tosca) e Andrea Chénier sono considerate punti di riferimento. Negli ultimi anni ha raccolto nuovi successi in Otello, Pagliacci, Adriana Lecouvreur, Norma e Carmen, fino ai recenti trionfi in Cile e Perù. Parallelamente alla carriera operistica, Armiliato si è distinto anche nel cinema: Woody Allen lo sceglie come protagonista in “To Rome with Love”, e nel 2021 interpreta il docufilm Enigma in Tempo Rubato. Ha collaborato con artisti di fama mondiale, partecipato a tre edizioni del Concerto di Natale in Vaticano e portato nel mondo il progetto RecitaL CanTANGO, dedicato alle radici italiane del Tango Canción. È stato insignito di numerosi riconoscimenti, tra cui il titolo di “Ambasciatore di Genova nel Mondo” e quello di “Corrispondente Diplomatico di Malta” per meriti artistici e umanitari. Nel 2024 ha pubblicato l’autobiografia “Una vita in canto (L’Alchimia della Voce)”, presentata al Salone Internazionale del Libro di Torino. Nel 2026 pubblica con l’etichetta G Records due singoli che approdano in radio: “Sarà il lampo” (con Giovanna Nocetti) e “Se fossi Morgana”, entrambi scritti da Massimo Zennaro. Il tenore si esibirà per La Grande Sfida – InConTrArti 2026, il super evento di musica e solidarietà che si terrà il 15 maggio all’Arena di Verona.

Etichetta: G Records

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