ARTIST PROFILE: MATEO GROSSI
Nací en Alejandro Roca, Provincia de Córdoba. Comencé mis estudios y prácticas conscientes relacionadas al arte en 2012. En 2018 me gradué de la Tecnicatura Superior en Artes Visuales en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Para 2022 fui seleccionado para exponer en la Bienal de arte joven en Buenos Aires y en Espacio El Dorado (Bogotá – Col). En 2021 participé de la exhibición “Cuerpo, manifestación y transformación” en Selva Negra galería en BsAs y Producimos Temporada alta en la ciudad de Córdoba, presenté mi primera exhibición individual en Hotel Inminente. En 2020 participé de la exhibición grupal “F/F” en Flores arte y ocio, con Damián Santa Cruz, Martín Carrizo y Samantha Ferro.
En 2019 participé de una Clínica de Proyectos junto a Ana Gallardo en el cabildo. Gané el Premio del Salón de Escultura de Córdoba y participé de una muestra colectiva con los demás proyectos en el Museo Provincial Emilio Caraffa. En 2018 fui parte de Puesta en Órbita, clínica de Aníbal Buede, y de una muestra colectiva, como resultado de un proyecto de residencias “en obra”. En 2017 realicé el taller “Todas las puertas se parecen”, con Melina Alzogaray en Unidad Básica Museo. También una muestra individual en La Cúpula Galería y una performance sonora para Mercado de Arte de Córdoba. En 2016 participé de La Pesquisa, taller de escritura para artistas, dictado por Hernán Camoletto en El Gran Vidrio. Además, gané el primer premio en el Figueroa Digital (UPC) y participé de tres muestras colectivas. En 2015 realicé un taller sobre topografías personales con Florencia Walter en el Centro Cultural España Córdoba. Ese año también hice un taller de pintura experimental con Luis Altieri en la Escuela Dr. José Figueroa Alcorta y participé de una muestra colectiva. En 2014 asistí a las jornadas de la Teoría del Color en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Actualmente resido en la ciudad de Córdoba, donde produzco de manera independiente en Hotel Inminente (Espacio autogestionado que aloja talleres de varixs artistas). Mi obra forma parte de colecciones privadas.
¿Como describirías tu obra? Estéticamente es bastante dura. Particularmente esta serie tiene como disparador la muerte. Entre las cosas que la atraviesa se involucra la muerte, la naturaleza del hombre, su relación consigo mismo, con el mundo, la destrucción...
Si tuvieses que elegir una palabra que la defina,¿cuál sería? Lúgubre.
¿Quienes son tus referentes? Tengo colegas de otros países con los que siento que tengo un vínculo desde lo que hacemos. De Argentina los otros días conocí un pibe que se llama Benja Felice y con él tenemos una especie de link en nuestra producción, incluso lo que nuestras obras sugieren y a lo que remiten. Hablo de esa información que, la tenés en la cabeza y no sabés qué es, símbolos por ejemplo, que reconocemos y no logramos saber a qué remiten. Cosas guardadas en nuestro inventario, como una especie de estantería, de biblioteca, y que luego después vienen como en una especie de reminiscencia. Cuando veo su obra me pasa eso y con mi obra a él le pasa lo mismo.
¿Qué te inspira? El humano y su accionar. Uno siendo humano y viendo el reflejo de los pares, creo que construyo mucho desde ese lugar. El humano, la naturaleza, el accionar del humano sobre la naturaleza, la oscuridad, la muerte, la cabeza, el pensar. También me interesa mucho la dinámica del poder, cómo el humano lo aprovecha para manipular ciertas cosas y cómo hay quienes se escapan del poder, teniendo su propio poder.
¿Cuál es tu leitmotiv? Hoy en día no sé si tengo uno.
UN LUGAR: El cementerio de San Jerónimo.
UN FILM: "Rabbits" de David Lynch.
UNA CANCIÓN: "Reckoner" de Radiohead.
Mis prácticas surgen de la cotidianidad. De los roces, las fricciones y lo espontáneo.
Por ende mis piezas resultan en una amalgama de las grietas de nuestra sociedad,
de las fallas, de aquello que se cae, la muerte y lo contemporáneo.
Configuro a través de técnicas que abarcan metodologías de procesos industriales
en confluencia con la alquimia de desarrollos clásicos.
Mi trabajo oscila entre encontrar una forma de conservar las huellas de las emociones,
las huellas que deja el ser humano en su naturaleza y convertir todo eso en ruinas.
Examino y a veces trabajo a partir de materiales encontrados en la calle apropiándome de los excedentes de la producción masiva, configurando piezas que van desde la escultura, instalación a la pintura y la experimentación sonora. Elementos de uso común como una caja de cigarrillos importada ilegalmente cubierta con una mezcla rústica de cemento pasa a formar parte de una serie de piezas hechas con desechos industriales, partes de autos, y operaciones de hurto de esculturas de la ciudad, cuerpos desfragmentados hechos en cemento, fotografías aéreas de una fábrica de bioetanol, un teléfono dentro de un bloque de resina.
Una trama fina une todos estos actos, que sugieren una civilización en decadencia, presa de la sistematización de nuestros actos cotidianos y los medios de control de masas.
