Diseñando el presente

Este es un blog dedicado a la documentación de las distintas conferencias e instancias que se verán en la materia “Tendencias del diseño contemporáneo”, dictada por Fabián Barros y Rodolfo Sosa, ambos docentes en la Universidad ORT.

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¿Quién soy?

¡Buenas! Me llamo Martín Perdomo.

Soy un estudiante de la licenciatura en diseño multimedia, pero quedarme en esto sería limitarme. Soy alguien que le encanta informarse, aprender e instruirme de varias ramas distintas,  Considero que es una gran forma de crecimiento personal y abre un mundo de posibilidades a la hora de diseñar, componer o simplemente el vivir día a día.

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Tendencias del Diseño Contemporáneo - Twitch

Como proyecto de finalización del curso, nuestros profesores nos plantearon la interesante idea de investigar un caso de una tendencia del diseño contemporáneo y como esta se vincula con la nueva normalidad.

Nuestro grupo, conformado por: Diego Rychtenberg, Sebastián Mendivil y yo, quisimos dar visibilidad a la plataforma Twitch, mostrando como tuvo su auge en la pandemia y a su vez, mostrando su experiencia desde la usabilidad del usuario.

A continuación adjuntaré las imágenes del PDF donde se registra todo el proceso del obligatorio (los invito a descargar el archivo PDF para una mejor visualización ya que se limita la experiencia por esta plataforma) y a su vez con un link del video final.

Enlace a PDF directo

https://drive.google.com/file/d/1RTo8QN6PmP3_nB2oXn_aHdfdF_IS42SX/view?usp=sharing

Video Final

Enlace a archivo del video directo

https://drive.google.com/file/d/1QzpXBA2doQGK0UXuCA-0Yvj8B1cVY_WC/view?usp=sharing

Por último, me gustaría agregar un enlace a nuestra blogósfera donde se registran todos los blogs de mis compañeros de clase, donde se encontrarán otros proyectos que abarcan el mismo tema el cual abarcamos con mi grupo.

Hay cosas muy interesantes por lo que invito a pasarse a mirar los enfoques de los demás.

Enlace a la Blogósfera 2020

https://aulas.ort.edu.uy/pluginfile.php/530120/mod_resource/content/1/Blogosfera%20A-B-C%202020.pdf

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Tendencia contemporánea: Streaming y Música

Se nos presentó la consigna para el parcial de la materia a la cual va referida este blog. La misma partía con el ejercicio de describir, comentar y ejemplificar una tendencia del diseño contemporáneo, una propuesta con un planteamiento simple pero con un concepto complicado.

En mi caso, seleccioné como tema a analizar la realización de festivales, conciertos y toques a través de plataformas digitales que ya venían agarrando fuerza en el pasado para terminar de explotar al tener que afrontar esta nueva normalidad.

“En las últimas dos semanas, el mundo ha visto un aumento masivo en la cantidad de sesiones de DJ transmitidas a Internet. Con clubes de todo el mundo cerrando sus puertas y artistas quedándose en casa, muchos han comenzado a compartir sus propias expresiones creativas a través de la transmisión en vivo.”

Cita extraída y traducida desde: https://djtechtools.com/2020/03/24/livestreaming-dj-sets-in-2020-a-complete-how-to-guide/

Todos estamos familiarizados con el término: concierto, festival, DJ, entre otros tantos. Esta industria, es decir, la musical, está totalmente ligada a las aglomeraciones, contacto con gente, sensaciones en conjunto por lo que fue de las más afectadas con la venida de la pandemia mundial. Millones de dólares perdidos, experiencias negadas, artistas y trabajadores que tuvieron que dar un paso al costado ya que no podían brindar lo ofrecido a sus clientes hicieron uno de los peores tiempos para este sector.

Sin embargo, gracias a un concepto que, aunque no puede recrear exactamente la sensación de estar en un festival o concierto, puede transformarse a algo nuevo. Este se llama Streaming o también se puede conocer como live stream.

“La transmisión en vivo (live stream) se refiere a los medios de transmisión en línea grabados y transmitidos simultáneamente en tiempo real.”

Cita extraída y traducida desde: https://en.wikipedia.org/wiki/Live_streaming

Un live streaming se ha vuelto popular cada vez más en las últimas épocas, abarcando cada vez más disciplinas y completamente distintas entre ellas. Es la evolución de la televisión, donde cualquiera puede compartir una reunión y actividad virtual sin prácticamente costo alguno. 

La nueva normalidad nos obligó a permanecer encerrados en casa, por ende, esto provocó la cancelación de todos los eventos relacionados con la música, pero gracias a este concepto, los artistas pudieron transformar sus propuestas y así ofrecer una nueva versión de estas al público.

Esta nueva normalidad empujó a esta tendencia a alcanzar un punto máximo, todos los días cientos y cientos de usuarios recorren distintas plataformas que brindan este concepto a toda hora y en todos los lugares del planeta, por ende, ahora no se está limitado al país donde se hagan los eventos. ¿Querés ir a un festival en Croacia a las 5 de la mañana desde tu cama? Se puede. Las ventajas son inmensas y es un sector tan amplio que millones de empresas se han volcado a esta tendencia.

“Twitch es una plataforma que permite realizar transmisiones en vivo propiedad de Amazon, Inc., siendo una de sus principales funciones la retransmisión de videojuegos en directo.”

Extraído de: https://es.wikipedia.org/wiki/Twitch

Esta plataforma es mundialmente conocida por revolucionar la industria de los videojuegos. Es consumida por millones de usuarios que gastan su tiempo libre en ver a otros jugar, un concepto extraño que al principio puede no entenderse, pero una vez estás un rato utilizándola te darás cuenta por qué es así.

Twitch inició como una pagina de streaming para un público objetivo muy específico pero ha diversificado su contenido a un punto que puede ser usada para casi cualquier cosa. Su versatilidad dio lugar a que los artistas pudieran tener una herramienta que les permitiría transformar su producto en algo más; hoy en día Twitch tiene una categoría hecha exclusivamente para músicos y artistas, así como también DJS.

La plataforma supo transformar su oferta inicial a algo mucho más amplio, permitiéndole recibir un flujo de gente enorme que quizás no hubiera llegado a ella si no tuviésemos que transitar por esta nueva normalidad.

A su vez, la experiencia no se limita simplemente como espectador y artista, sino que la aplicación tiene un chat incorporado que es una parte más de la propuesta. Se caracteriza por su rápida forma de escritura y lectura, con un montón de emojis personalizados dependiendo de la persona que esté emitiendo el live stream. 

Esto hace que no solo se brinde un show, se consuma y termine ahí, sino que los espectadores puedan ser parte de una comunidad en conjunto al artista, que puedan escribir o donarle al artista y recibir un saludo de parte del mismo, cosa que sería prácticamente imposible yendo físicamente a un recital, por ejemplo.

Ejemplo de un Streaming de un DJ en la plataforma Twitch

Link del video: https://www.youtube.com/watch?v=IzSRN2vB6Nc&ab_channel=JOVIAN

Como conclusión creo que es una tendencia contemporánea que cada vez se ve más, comenzó antes de la pandemia que nos arrasó a todos pero que gracias a la misma se potenció a niveles inimaginables y que llegó para quedarse, ya que es una experiencia adaptada a los tiempos de ahora que, aunque no reemplaza ir a un concierto, permite vincularnos de una manera muy cercana de igual forma. 

Las plataformas de todo el mundo están adaptando sus productos a esta tendencia. Puse de ejemplo a Twitch, pero otros conocidos son el clásico YouTube o incluso una que en principio no se vinculaba para nada en esto que es Instagram. Esta última permitió que los artistas hicieran “vivos” en sus cuentas, cantando, tocando e interactuando con sus fans alrededor de todo el mundo. 

Creo bajo mi visión personal que es una tendencia con mucho potencial y se verá reflejado en lo que quede de la pandemia pero que no se quedará ahí, seguirá avanzando, volviéndose parte de la industria.

Imágenes extraídas de:

https://www.bbc.com/news/uk-england-52351790 

https://cronicaglobal.elespanol.com/cronica-directo/curiosidades/festival-ofertas_304205_102.html

https://www.muycomputer.com/2020/06/08/twitch-derechos-autor/

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Carol García

En nuestra última conferencia tuvimos el agrado de tener como invitada a Carol García. Desde el lado profesional, es una doctora en semiótica y comunicación, emprendedora, científica en las disciplinas previamente mencionadas, entre otras cosas.

“García tiene un Doctora en Comunicación y Semiótica, es coolhunter y periodista de moda freelance. También es docente universitaria y directora científica de la consultora Modus Marketing y Semiótica. “

Cita extraída de:  https://www.youtube.com/watch?v=dpxo0LND29o

Carol es una persona entusiasta, decidida y avasallante en todo lo que se propone, pero no únicamente por su respaldo profesional que es muy basto, sino por su filosofía de rápida acción a problemas de creatividad y diseño. Menciona que las ideas que nos parecen más simples son disparadores que, con el correcto desarrollo, pueden terminar en grandes proyectos que cumplen una necesidad para el mercado; simplemente por lanzarnos a bajar a tierra esas ideas que a veces dejamos porque nos parece que cualquiera puede realizarlo.

“Estaba aburrida en casa en la cuarentena y lancé dos emprendimientos... y les fue bien a los dos“

Nos charla sobre dos grandes proyectos que desarrolló en estos tiempos de encierro. Donde la mayoría de la gente puso una pausa a su vida. ella logró identificar las necesidades de un público objetivo en cada caso y se decidió a satisfacer esas necesidades. Estos dos emprendimientos son: The Flowerpunches y ClapClapCelebrations.

El primero se dedica a la creación de estampas artísticas realizadas con elementos directamente de la naturaleza (los colores para las tintas y demás elementos se extraen de flores). Además, son estampados con una vuelta de tuerca extra ya que poseen realidad aumentada. Menciona que para realizar este proyecto se puso en contacto con una gran gama de artistas que estuviesen en la misma sintonía que ella para la difusión y participación del proyecto.

Por otro lado, su otro proyecto se trata de una forma de celebrar festividades de forma online con el uso de las videoconferencias que se han vuelto masivas en los últimos meses. Está apuntado principalmente a eventos que fueron perjudicados por la manifestación de esta pandemia y a los nuevos que están por venir.

Personalmente creo que estos ejemplos reflejan completamente quien es ella como persona y además nos muestra en primera plana como este momento de suspensión que se ha dado no impide que podamos diseñar, crear y trabajar para resolver las necesidades del mercado.

Imágenes extraídas de: https://fcd.ort.edu.uy/24740/3/una-perspectiva-de-otro-mundo.html

https://fjsp.org.br/agenda/o-japao-na-moda/

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Gabriela Pallares

Continuando con las charlas la tercer invitada es Gabriela Pallares, una arquitecta y diseñadora (entre otras cosas), fundadora del Ministerio de Diseño, una ventana al diseño de nuestro país y del exterior, manteniéndonos en contacto con esta disciplina que al uruguayo generalmente le pasa desapercibido. Es una persona que nos enseña la idea de diseñar para el presente junto a la importancia del ser un diferencial.

"Gabriela Pallares es arquitecta y diseñadora de interiores con amplia trayectoria en el mercado trabajando con marcas locales e internacionales. Genera contenidos para medios o marcas, en blogs, columnas de TV, revistas o informes relacionados a arquitectura, ciudades, tendencias y diseño en general. Ama los viajes, descubrir lugares nuevos aunque sean a la vuelta, y la gente creativa que le pone un sello a todo lo que hace.”

Extraído de: https://www.elobservador.com.uy/autor/gabriela-pallares

Gabriella se presenta con su profesión, haciéndonos una guía de su historia hacia el ahora donde recorre algunos de sus trabajos destacados y con marcas de renombre con las que ha colaborado. Cuando creíamos que había empezado fuerte, continúo lanzándonos información sin parar sobre ideas innovadoras, proyectos interesantes que nos mostraban problemas actuales y como se han podido abordar. Da un ejemplo de buen diseño y ejecución al nombrar a la escuela sustentable, haciéndonos ver que somos reconocidos en el exterior y que no hay que buscar afuera para poder ver algo bien hecho, ya que al oír que es algo hecho acá, en nuestro país, automáticamente le quita valor; ella está en contra de esto y nos insiste en reconfigurar esta idea.

Durante la charla, ella nos explica que a la hora de presentarse como diseñador, uno debe mostrar un diferencial, algo que le aporte valor personal que no todos puedan brindar. Hay una similitud con la charla de Juan en este punto, ambos nos inspiran a brindar ese “algo más”.

Creo que Gabriella fue fundamental para mostrar que solo necesitas una idea y ganas de trabajarla, ya que nos brindó la posibilidad de mandar nuestras ideas al Ministerio de diseño y la total libertad de contactarla si lo precisásemos. 

“Cuando las ganas están simplemente se deben buscar formas de hacerlo realidad.”

Imagen extraída de: http://revistalara.com.uy/interiores/gabriela-pallares/

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Alfredo Ghierra

¿Quién es Alfredo Ghierra?

“Alfrego Ghierra nace en Montevideo en 1968, cursa estudios de arquitectura y arte en la Facultad de Arquitectura de Montevideo y en la Escuela Nacional de Bellas Artes respectivamente, entre los años 1985-1990. Previamente estudia lenguajes audiovisuales realizando un curso de cine para niños y adolescentes en la Cinemateca uruguaya. Trabaja fundamentalmente la técnica del dibujo con grafo y tinta pero también la fotografía, el arte digital, la animación, el ensamblaje de objetos y la pintura al óleo. A partir del año 1994 realiza exposiciones personales y colectivas dentro y fuera del Uruguay: Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina), Centro Cultural São Paulo (San Pablo, Brasil), Sala Renato Russo (Brasilia, Brasil), Astry Gallery (Sofía, Bulgaria), Assoziacione Culturale Spiazzi (Venecia, Italia), Casa de América (Madrid, España), Instituto Cervantes (Berlín, Alemania).Participa de numerosos concursos obteniendo varios premios y menciones (VI y VII Bienales de Salto, Salón de Dibujo 1998 del BROU, VII Bienal de arte Sacro de Buenos Aires, Salones Municipales y Nacionales, etc.)”

Extraído de: https://alfredoghierra.com/bio/ 

Alfredo se presenta a la clase como un artista visual con gran interés por la arquitectura de Montevideo, por lo que nos muestra su actual proyecto: Ghierra Intendente, donde el junto a otros artistas, diseñadores y creadores se dedican a analizar y crear proyectos para mejorar la arquitectura del departamento.

Para ello, Alfredo vincula el mundo de la política junto con una campaña electoral con propuestas artísticas y arquitectónicas. Al juntar estos dos polos que al principio parecen tan opuestos, Ghierra puede visualizar propuestas que otro candidato tal vez no pueda presentar, además, da visibilidad a la hermosura y el potencial que tiene Montevideo para ser una gran ciudad.

Con la presentación de esta nueva normalidad que se generó, muchos de los proyectos se pospusieron, perjudicándolos. Sin embargo, Alfredo aprovechó esta situación y la transformó en una posibilidad de mostrar esta “nueva normalidad” y quitando ese aspecto terrorífico que genera como primera impresión.

“En el momento que se acepta la realidad como es, se avanza.“

Alfredo tuvo que enfrentar los contratiempos de la pandemia y tener que modificar las condiciones de la exposición de su proyecto para poder realizarse, sin embargo, logró realizarla y generar un impacto.

Lo que rescato de esta charla es la visión del arte en conjunto de la política, es algo a lo cual nunca me había puesto a pensar y sirve como motor para ver la política desde la idea acostumbrada a algo mayor. También encuentro interesante el desarrollo por el cual pasó para llegar hasta Ghierra Intendente, cualquier persona que se lo proponga puede dejar una huella, no importa tu “especialidad” o carrera.

Imágenes extraídas de: https://revistadossier.com.uy/todo/ghierra-intendente-en-el-cce/

https://twitter.com/alfredoghierra/status/1230604316748238849

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Juan Ciapessoni: La oportunidad en lo desconocido

El primer conferencista invitado fue Juan Ciapessoni cofundador de The Electric Factory. Se presenta con una charla llena de experiencias de vida, pensamientos críticos y un concepto muy marcado durante toda la misma, el cual es: “Pensá por fuera de la caja”

De espíritu inquieto y emprendedor creó a principios de la década del 2000 The Electric Factory (THEF), inicialmente una productora digital que con el tiempo se expandió hasta convertirse en un holding de empresas especializadas en estrategia, creatividad e innovación.

The Electric Company

Actualmente, la compañía está abocada a prestar servicios de consultoría de transformación digital de negocios en vías de quedar obsoletos. "La gente está preguntando qué va a ser de su negocio en cinco años. 'Decime el 'Uber' que se me viene'. Frente a eso, nosotros te ayudamos a identificarlo y podemos prepararte para que cuando llegue el vacío, no sea tal", explica Ciapessoni.

Extraído de: https://www.elpais.com.uy/informacion/juan-ciapessoni-cofundador-the-electric-factory.html

Definiría a Juan con la palabra: Oportunista.

Quitando la connotación negativa que puede llevar esta palabra, Juan demostró a lo largo de su vida que ha sabido (con dificultades pero sin detenerse) aprovechar las oportunidades que se le han presentado. Un claro ejemplo de esto fue la fundación de The Electric Company que surgió en plena crisis del 2002, conocida por arrasar con la economía del país y provocar una gran marca histórica como uno de los momentos más difíciles de Uruguay. 

Sin embargo, Juan logró crear las bases del monstruo que es hoy en día su empresa, partiendo como una productora digital, atravesando su historia hasta llegar a  un proyecto que vincula la tecnología, creatividad y realización de problemas de toda índole, como pueden ser proyectos de publicidad, webs, etc.

“Vayan a hacer stand up, canten, escuchen otra música“

Juan hizo mucho énfasis en que no podemos quedarnos en nuestra zona de confort, en nuestra “caja”, ya que nuestra perspectiva se ve muy limitada por esta misma. 

A la hora de realizar un proyecto, trata de buscar una forma que le agregue un extra de su identidad, una parte de el. Menciona que muchos diseñadores pueden crear un logo, entonces, ¿Qué es lo que puede diferenciar? ¿Por qué razón lo eligen a el y no a otro? 

La respuesta puede parecer simple pero no lo es, por eso el todo el tiempo está intentando estimular su creatividad a través de nuevas actividades que en principio pueden parecer sin relación, como cantar o bailar. El menciona que a través de estas actividades uno puede buscar una “vuelta de tuerca” extra que estimulan la creatividad, otra forma de expresar una idea que no llegaría de otra forma que no sea experimentando cosas distintas. Si no ampliamos nuestro espectro no podremos innovar.

“Se puede trabajar desde Uruguay para todo el mundo, no hay necesidad de emigrar”

La ilusión de que el uruguayo tiene que irse de su país para perseguir sus sueños porque “acá no hay trabajo” no es tan real como lo solía ser antes, explica Juan.

Menciona que en el día de hoy cualquier persona puede trabajar para cualquier otra sin importar su país, horarios u otras limitantes que antes hacían imposible esto. Nos anima a buscar contactos a través de la plataforma LinkedIn, “stalkeando” personas importantes que puedan ser de interés para nosotros, ya sea para trabajar para ellos o formar un proyecto en conjunto. El mismo sigue haciendo eso hasta el día de hoy ya que encuentra que es una forma directa y transparente.

Personalmente esta entrevista me llegó mucho personalmente, ya que en mi familia como a Juan le pasaba, está instaurada la idea del trabajo estereotípico de 8 horas, con ciertos dias libres y una actividad específica a realizarse para siempre. Juan es la viva imagen de que no es así, esta idea está obsoleta y es nuestro trabajo reestablecer una nueva.

Imágenes extraídas de: http://www.latinspots.com/sp/noticia/electrificando-la-creatividad-con-premios/50757

http://sodagmm.squarespace.com/juan-ciapessoni

https://www.elpais.com.uy/informacion/juan-ciapessoni-cofundador-the-electric-factory.html

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¿Nueva normalidad?

Se nos planteó el concepto de “nueva normalidad“ que en estos tiempos se ha estado escuchando y difundiendo más y más, hasta volverlo parte de nuestro día a día. Pero ¿Qué es exactamente esta nueva normalidad?

“La normalidad es la condición de normal y, entre las acepciones de este adjetivo, están la de ‘habitual u ordinario’. Al hablar de nueva normalidad, parece hacerse referencia a una situación en la que lo habitual u ordinario no será lo mismo que en la situación previa. Es decir, una normalidad diferente a la que conocíamos.

Que la normalidad no es una sola e inmutable es evidente si se viaja a otro lugar, a otra época a través de la lectura o simplemente cuando uno se levanta de la cama sin prisas el primer día de las vacaciones.”

<<La expresión nueva normalidad se emplea desde hace tiempo en ámbitos tan distintos como los de la economía, la política o la salud>>

En conclusión la nueva normalidad es una condición que nos obliga a cambiar lo normalizado, para adaptarnos a las situaciones enfrentadas en el ahora y poder sobrellevarlas. Esto se ve reflejado en todo el espectro de experiencias que tenemos los seres humanos, es decir, se deberá buscar una nueva normalidad en la higiene, economía, comunicación, y, obviamente, en el diseño.

Generalmente esta expresión se asocia con un panorama terrorífico, ya que le tenemos miedo a lo desconocido, sin embargo, creo que es una buena oportunidad de ampliar nuestros horizontes. Es nuestro deber como diseñadores buscar la forma de ayudar y crear para llevar adelante esta “nueva normalidad”.

Citas extraídas de: https://www.fundeu.es/blog/nueva-normalidad/

Imagen extraída de: https://www.rtve.es/noticias/20200621/del-shock-nueva-normalidad-viaje-colectivo-repleto-cambios-sociales/2018791.shtml