Paris, Mittwoch, 11. Juni 2025 (Vormittag)
Die Ausstellung Tous Léger bringt das Werk von Fernand Léger zusammen mit dem von andern Künstlern und Künstlerinnen.
Der Dialog mag manchmal überzeugen, manchmal vielleicht weniger. Hier ein Beispiel mit Niki de Saint Phalle:
Der Saaltext meint dazu:
Dans ce bas-relief en céramique, Léger entremêle deux figures humaines, un perroquet et des éléments végétaux. Délimités par un cerne noir qui supprime les détails superflus, les motifs se fondent dans les plages de couleur pure qui flottent à la surface du relief. La technique de la «couleur en dehors», inventée par Léger lors de son exil américain, accentue l'impression d'une figure désincarnée, presque abstraite : «On a pu alors considérer la figure humaine [...] uniquement comme une valeur plastique. Voilà pourquoi [elle] reste volontairement inexpressive». Ainsi la tête en ronde bosse de Saint Phalle se rapproche-t-elle de l'esthétique de Léger. La «figure-objet», non individualisée, est prétexte à un jeu de forts contrastes entre les formes et les couleurs franches, posées en aplats.
In diesem Keramikrelief verwebt Léger zwei menschliche Figuren, einen Papagei und pflanzliche Elemente miteinander. Durch kräftige schwarze Konturen voneinander abgegrenzt, die alle überflüssigen Details tilgen, verschmelzen die Motive zu reinen Farbfeldern, die scheinbar auf der Oberfläche des Reliefs schweben. Die von Léger während seines amerikanischen Exils entwickelte Technik der „Farbe außerhalb der Kontur“ (couleur en dehors) verstärkt den Eindruck einer entkörperlichten, beinahe abstrakten Figur: „Man konnte die menschliche Figur [...] ausschließlich als plastischen Wert betrachten. Daher bleibt sie bewusst ausdruckslos.“ So nähert sich auch die rundplastische Kopfskulptur von Niki de Saint Phalle der Ästhetik Légers an. Die „Figur-Objekt“-Form, ohne individuelle Züge, dient als Vorwand für ein Spiel starker Kontraste zwischen klaren Formen und leuchtenden, flächig aufgetragenen Farben.
Ein anderes Beispiel, diesmal mit Yves Klein:
Dazu meint der Saaltext:
Dans sa quête d'absolu, Yves Klein s'empare d'un chef-d'œuvre de l'Humanité, la Vénus d'Alexandrie conservée au musée du Louvre à Paris en l'imprégnant de son bleu IKB. La couleur pure, appliquée sur un moulage de l'œuvre antique, aboutit à une expérience esthétique unissant de façon organique, la peinture au corps. Klein a choisi une Vénus dépourvue de membres et de tête pour mettre en évidence le ventre et les seins, symboles de naissance et de vie. Avec sa Danseuse bleue, Fernand Léger se montre peu intéressé par les formes archétypales de la femme qu'il estompe et déforme. Mais il partage avec Klein la volonté de poser un bleu outremer sur une figure féminine pour en souligner la beauté et la pureté des formes.
In seinem Streben nach dem Absoluten greift Yves Klein auf ein Meisterwerk der Menschheitsgeschichte zurück – die Venus von Alexandria, die im Louvre in Paris aufbewahrt wird – und taucht sie in sein charakteristisches IKB-Blau. Die reine Farbe, auf einen Abguss der antiken Skulptur aufgetragen, führt zu einem ästhetischen Erlebnis, das Malerei und Körper auf organische Weise miteinander verbindet. Klein wählt eine Venus ohne Gliedmaßen und ohne Kopf, um Bauch und Brüste hervorzuheben – Sinnbilder von Geburt und Leben. Mit seiner Blauen Tänzerin zeigt sich Fernand Léger hingegen wenig interessiert an archetypischen weiblichen Formen: Er verwischt und verzerrt sie. Doch verbindet ihn mit Klein das Bestreben, ein intensives Ultramarin auf die weibliche Figur zu legen – um die Schönheit und die reine Klarheit der Form zu betonen.
Hier hat mich die Behauptung einer Parallele etwas überascht:
Œuvre emblématique de Léger, La Joconde aux clés tourne en dérision une image iconique de la Renaissance en attirant l'attention du spectateur sur des objets ordinaires. Poussant plus loin la démarche de Léger qui grossit et isole au centre du tableau un trousseau de clés, Raymond Hains réalise en 1964 sa première pochette d'allumettes géante, copie fidèle d'un modèle courant. Polymorphe, son œuvre évolue des affiches lacérées vers la création d’un répertoire d'objets quotidiens monumentaux non dénués d'un certain humour quant à la notion d'œuvre d'art. Cette série fait écho aux pièces contemporaines du Pop Art américain, en particulier les pastiches d'objet de Claes Oldenburg.
Ein Schlüsselwerk Légers, La Joconde aux clés (Die Mona Lisa mit den Schlüsseln), spielt augenzwinkernd mit einem der bekanntesten Bilder der Renaissance und lenkt den Blick des Betrachters auf die Banalität des Alltäglichen. Raymond Hains treibt diesen Ansatz noch weiter: 1964 schafft er seine erste überdimensionale Streichholzschachtel – eine exakte Nachbildung eines alltäglichen Modells. Ausgehend von seinen zerrissenen Plakatwänden entwickelt er ein vielgestaltiges Werk, das sich zu einem Repertoire monumentaler Alltagsobjekte entfaltet – stets mit einem feinen Sinn für Ironie gegenüber dem Begriff des Kunstwerks. Diese Serie steht in enger Beziehung zu den zeitgleich entstandenen Arbeiten der amerikanischen Pop Art, insbesondere zu den übergroßen Objekt-Parodien eines Claes Oldenburg.
Man kann aber auch bloss die Bilder von Léger geniessen und Beziehungen innerhalb seines Werks feststellen, so taucht der Schlüsselbund nicht nur bei der Joconde auf, sondern auch hier:
Hier ein Bild, das man vielleicht nicht auf den ersten Blick Léger zuschreiben würde:
Léger hatte das Bild schon aufgegeben; die Leinwand wurde nach seinem Tod zusammengerollt in einer Ecke seines Atelies gefunden.
