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Smerz-Have Fun

Lorsque le duo norvégien délivre un EP de huit titres sur mon label préféré au monde, je n’ai d’autre choix que d’en parler un minimum. Surtout que dans la lignée des sorties de XL Recordings, le projet est visionnaire.

Have Fun c’est une plongée dans un bouillonnement de puissantes basses saturées comme un retour de club mouvementé. Les paroles susurrées comme des confidences immergent l’auditeur dans un univers post-éthylique. On se sentirait même poussés dans le canapé, leur accessoire fétiche. Celui sur lequel Henriette Motzfeldt se fait angoisser par ses copines d’école sur-apprêtées dans le clip du morceau titre de l’EP. Celui qui introduit la vidéo de Half Life où Catharina Stoltenberg est coincée entre ses deux danseuses avant de renverser le spectateur assis, lui, de l’autre côté de l’écran à coup de chorégraphies énergiques et offensives.

En fait, quand Smerz ou les personnages de leurs clips ne se déchaînent pas elles s’assoient et font le point. C’est cette alternance que l’on ressent à travers Have Fun. Entre violence de la vie nocturne et réflexion en descente de pilule. Comme si elles sortaient la techno du hangar et la ramenaient chez elles en lui imposant le rythme de la vie normale. Elles sont aujourd’hui installées au Danemark, le pays du cocooning. Elles adoptent cette discipline dans leur musique et le poussent dans ses retranchements les plus urticants dans des morceaux comme Oh my my, Girl 2 ou Bail on me. Des titres beaucoup plus rythmés comme Worth it, Half life ou Fitness laissent, eux, une impression de recul comme on observerait les travers des relations humaines dans une soirée où on ne sait pas ce qu’on y fait.

Alors qu’on pensait que ce qui nous faisait nous oublier sur la techno était le rythme, Smerz nous rappelle que la texture musicale y est aussi pour quelque chose. Si le BPM irrégulier de leur album joue énormément dans l’agitation que celui-ci génère dans sa globalité, les vibrations lui donnent l’intensité nécessaire à nous propulser dans les émotions confuses des artistes.

Qu’elles soient agréables ou pas, l’important c’est qu’à la fin de l’écoute, on les aie toutes ressenties et qu’on en soit enrichis.

L’EP Have Fun est disponible en écoute sur votre plateforme préférée ici.

#smerz #xlrecordings #danish

Palmbomen II - Memories of Cindy

On ne peut pas parler de Memories of Cindy sans remettre les choses dans leur contexte et retracer l’histoire de sa protagoniste, Cindy Savalas.

Kai Hugo tient au “II” de Palmbomen II. Palmbomen c’est lui et son groupe, Palmbomen II c’est lui seul entouré de ses synthétiseurs. En 2015, il se retrouve à passer un été à regarder X-Files sur le canap’ de sa mère. Inspiré par le personnage de Cindy Savalas, il développe celui-ci et réalise trois portraits musicaux pour le label Beats In Space qu’il vient d’intégrer après avoir quitté NON Worldwide.

A travers ces portraits, on fait la rencontre de trois individus en quête de spiritualité. Ils sont persuadés à leur manière d’être connectés à un grand tout et d’avoir la capacité d’élever suffisamment leur conscience pour voir les choses comme elles le sont réellement.

Touchant dans leur fragilité, ils nous guident à travers leurs expériences spirituelles. Si celle du jeune Carina Sayles réside seulement dans une séance de tai-chi sur une crique déserte, John Lee Roche l’enfant quinquagénaire a, quant à lui, créé un programme informatique pour entrer pleinement en contact avec la nature. Lors d’un voyage dans son logiciel, on est transporté du décor nineties dans lequel évoluent les personnages à un univers entièrement en image de synthèse, une sorte de jeu vidéo censé représenter la forme numérique éveillée de John.

Cindy n’est que mélancolie. Persuadée d’incarner une forme de vie plus évoluée que ses congénères, elle se prélasse au bord d’une piscine avec son amie peu loquace qui visiblement n’en a rien à foutre de ses questions existentielles et ne l’aide pas beaucoup à avancer. Cindy l’adolescente torturée fait la gueule, pleure, pense à son futur bébé qu’elle considère déjà comme une sorte de messie puis se met à rire à la toute fin. Peut-être a-t-elle atteint ce niveau de pleine conscience qui lui manquait…ou bien elle a aperçu Ron Hubbard qui venait la chercher en camionnette pour l’emmener sur la voie de la scientologie on ne sait pas.

A mi-chemin de cet article, je ne peux pas m’empêcher d’évoquer l’univers de Twin Peaks. Cindy semble être un ersatz de Laura Palmer, les actions se déroulent dans l’Amérique rurale des années 90 et l’image et le son ont été travaillées pour rendre une sorte de docu-fiction qui aurait pu être filmée dans la ville mystique avant l’arrivée de Dale Cooper.

De Mars 2017 à Janvier 2018, la mémoire de Cindy est exhumée dans une émission de télé locale animée par le gourou Samantha. Rebondissant sur un spot publicitaire pour les pompes funèbres Wilco’s Funeral, celui-ci entame la présentation du late show en nous annonçant la mort tragique de l’adolescente suite à un accident de voiture. Pour cette nouvelle série, Palmbomen II se met en scène en tant qu’invité du show Real Talk dans lequel il va parler de ses EP successifs à un présentateur plus ou moins intéressé. Plus quand il fait apparaître des faux secrets de tournage délirants à l’image pendant la diffusion des clips de l’artiste, moins quand il est tellement happé par ses pensées que l’image se coupe et laisse entrevoir l’image fixe d’un immeuble pendant quelques secondes. Le tout est ponctué par de géniales fausses pubs à l’ancienne façon Tim and Eric.

Les trois vidéos appelées respectivement Memories of Cindy 1, 2 et 3 ont été diffusées à l’occasion des sorties des EP du même nom. Pour la sortie du troisième volet le 26 janvier dernier, Hugo les a compilés dans un seul et même album.

Memories of Cindy c’est donc la bande son de cette émission surréaliste qui représente tout ce que la jeune fille dénonce dans son portrait. La société de consommation où l’on exploite les émotions humaines pour créer du besoin. Cette folie de la consommation est illustrée par les publicités. Celle pour le restaurant full viande Crazy Falafel est suivie d’une pub pour un dentifrice que l’on peut se procurer dans le même centre commercial. La société IAO fait la promotion de son miraculeux parfum Pink Opaque qui assure la stabilité masculine et de cristaux magiques qui rendent la vie sociale plus aisée à ses heureux propriétaires. S’ensuivent une ribambelle de spots pour des produits et services tous plus dégueulasses les uns que les autres.

Le gourou Samantha est le maître de cérémonie de ce cirque ésotérique. Censé être homme de foi, il est le pion le plus méprisable de ce jeu de propagande commerciale. Cindy avait compris tout ça et Real Talk est le théâtre de la schizophrénie de la société qu’elle subissait de plein fouet. On peut même se demander si les circonstances de sa mort ne sont pas dues à un suicide ou même un coup de pédalier du présentateur fou comprenant qu’elle avait découvert la supercherie.

Mais pourquoi ne pas se pencher sur la musique au lieu de décortiquer comme ça les fantasmes d’un énième artiste pseudo-engagé qui gueule contre ce que tout le monde sait déjà? Parce qu’ici c’est l’objet qui est intéressant. Palmbomen II a réussi a créer tout un univers puis plonger dans les pensées d’un personnage, le tuer et transmettre toute ses émotions après coup.

La musique est la composante d’un grand concept et je n’aurais pas pu l’apprécier à sa juste valeur si je n’étais pas entré dedans. Une fois qu’on a fait le tour de l’univers de Cindy Savalas, on peut écouter ses mémoires les yeux fermés et ressentir avec elle.

Bien joué Kai.

Ecouter Palmbomen II-Memories of Cindy en streaming

Nabihah Iqbal-Weighing of the heart

Je termine l’année sur une note de légèreté post-punk avec l’album de Nabihah Iqbal anciennement connue sous le nom de Throwing Shade.

Ce retour à son nom de naissance s’explique par le passage du statut de DJ à celui d’artiste musicienne et un besoin d’affirmer ses racines et sa place de femme dans la société anglaise.

Cette ancienne étudiante en Histoire Africaine de Cambridge affichait déjà une envie de brassage culturel dès ses débuts. Rejoignant ainsi une scène électronique hybride montante, elle s’attaquait, dans son EP House of Silk signé chez Ninja Tune un an plus tôt, à la profondeur des sons synthétiques et la gravité qu’ils pouvaient donner au rythme comme dans le titre Ecco Echo.

Mais là où House of Silk avait quelque chose d’engagé mais d’amusant avec son titre phare hashtag IRL notamment, son dernier album Weighing of the Heart se veut plus sérieux et introspectif.

Et le truc marrant c’est que tout en proclamant revenir à ses racines via son changement d’identité artistique, elle intègre plus qu’avant les codes d’un son anglais plutôt blanc des années 80. L’artiste qui jouait Didi de Khaled en DJ set chez Gilles Peterson deux ans auparavant et qui arrose régulièrement les ondes de NTS Radio de sets très éclectiques donne aujourd'hui dans l’atmosphère synth-pop trop tiède pour dégager ce qui donne un aspect vraiment intéressant au retour de ce mouvement mais néanmoins agréable.

La question qui persiste est celle de la démarche. Alors qu’elle construisait un univers riche de multiples influences, pourquoi s’aligner sur la vague hipster-bandcamp? Désir se concentrer sur une seule de ses fameuses racines ou incapacité à les mélanger et les retranscrire pour livrer un album pop peut-être moins convenu mais beaucoup plus surprenant?

Comprenons-nous, techniquement je n’ai rien à reprocher à cet album parce qu’il sonne très bien et il s’en dégage quelque chose de personnel, touchant et moderne.

Mais peut-être que, secrètement, j’attendais d’une non-souchienne aussi talentueuse une sorte de bande originale du Grand Remplacement plutôt qu’une complainte mélancolique aussi douce soit-elle.

Ça viendra va.

#nabihah iqbal #weighing of the heart #ninjatune

Machine Girl - …Because I’m Young Arrogant and Hate Everything You Stand For

La musique nihiliste c’est quand même plus efficace que la musique engagée non?

Punk, hardcore et hip-hop ont souvent très bien fait le boulot mais ces dernières années c’est le mélange des genres qui sert le mieux la cause. Comme quoi la haine de la société aseptisée peut être une passerelle entre les différentes écoles.

Pourrait-on un jour en faire un moyen de créer du lien social? Si seulement.

Quand on écoute le dernier album de Machine Girl on entend résonner les profondeurs du dark web.

On est à mi-chemin entre Death Grips et $uicideboy$ donc autant dire bien paumés dans un océan de noirceur. Et cet océan est agité as fuck.

Les rythmes se déconstruisent et se superposent, si bien que, sur うずまき, on a l’impression d’écouter en parallèle deux titres qui se disputeraient une place dans l’album.

C’est cette lutte entre violence et douceur qui donne au projet une autre dimension que celle du simple condensé de violence. Dans cette optique, les interludes Nine Minutes and Forty Three Seconds et Xleepy viennent apporter leur touche mélodiques entre deux gros pavés de pur hardcore.

Le final It Takes a Nation of Millenials to Destroy a Nation of Millenials, dont le côté discours solennel me rappelle le Come Together de Primal Scream, est une conclusion synthétique du déballage d’émotions confuses délivrées tout le long de l’album.

Mais pour l’essentiel …Because I’m Young Arrogant and Hate Everything You Stand For reste quand-même un sacré objet punk qui fait mal aux oreilles (mais le bon mal aux oreilles). Une ode au va-te-faire-foutre qui donne envie de bouffer des mulets châtain clairs en pissant sur la tombe du vieux monde.

#hardcore #machine girl #punk #electro #music #nihilism

ESPRIT 空想 - Flounder 202

J’ai encore du mal à me l’avouer parfois mais qu’est-ce que j’aime la vaporwave..

Peut-être que j’ose pas accepter mon côté freak contre lequel ces artistes là ne luttent plus depuis longtemps ou si je fais inconsciemment de la résistance contre l’envahissante nostalgie 80/90 qui a pris le contrôle de nos écrans et de nos hauts-parleurs depuis quelques années.

Le truc c’est que les artistes vaporwave, comme les artistes bubblegum pop, seapunk ou witch house avant eux savent tirer du mainstream dégueulasse quelque chose d’hyper naïf et poétique en lui donnant une aspect limite malsain qui pourrait décourager au premier abord de s’y plonger plus en profondeur.

Contrairement aux studios de ciné et autres Netflix, ils ne jouent pas sur le pathos pop des années VHS, Macintosh, Windows 95 mais en extraient l’essence pour nous noyer dans les sensations que nous procuraient ces univers digitaux. Je distingue le vaporwave du mouvement house lo fi dont des chaînes comme Moskalus ou Slav se font le relai depuis deux ans, mais ils ont en commun un contenu viral et addictif dans le respect de la plus pure tradition de l’Internet.

C’est ce qui en fait tout l’intérêt, le bizarre et la spontanéité qui se suffisent à eux-même pour accrocher un public. Des millions de vues seulement grâce à des algorithmes de Youtube et en attirant ton oeil dans les recherches associées.

Du coup je profite de la sortie de l’album 200% Electronica de ESPRIT 空想 pour vous balancer un de ses singles et vous laisser profiter de son clip moche mais rempli d’amour, complètement dérangé mais pas plus que vous et moi finalement.

#vaporwave #esprit #lofi #nobodywantstohearthis #love #freaks #macinstosh

SASSY 009 c’est exactement ce qu’on a envie d’entendre aujourd’hui. Des voix lointaines portées par une house travaillée magnifiée, elle, par des touches ça et là de légèreté électronique et jazz.

Ce trio norvégien signé chez Luft Recordings et Hard Up records m’a fait penser dès les premières notes à leur compatriotes de Smerz (elles aussi signées chez Hard Up).

Elles sont le fruit de cette scène scandinave qui a su capter l’essence de notre époque et nous fait danser avec notre tristesse contemporaine.

Musique schizophrène dont la lascivité ne tombe pas dans le piège de la posture de l’artiste type Lana del Rey mais cultive au contraire une énergie entraînante.

Ce lien entre spleen et enivrance fait tout l’intérêt de l’EP Do you mind qui pose une nouvelle pierre sur l’édifice de cette scène pop sobre et sans détour que pour ma part j’affectionne particulièrement.

Pour l’écouter dans son intégralité c’est ici: https://idol.lnk.to/DoYouMindEP

#sassy009 #indiepop #norwegianpop #house #techno #luftrecordings #harduprecords

Nowhere

Les temples de Torus

Un torus est « une surface de révolution générée par un cercle en rotation dans un espace tri-dimensionnel autour d’un axe coplanaire avec le cercle ».

Si l’on vulgarisait, on pourrait dire que c'est un solide en forme de donut.

Pour Joeri Woudstra, c’était un pseudonyme plus facile à porter que Dead Stick Donut, son sobriquet initial.

Joeri est originaire de La Haye, la deuxième ville la plus importante des Pays-Bas après la célèbre capitale du tourisme cannabistique.

Rapidement lassé du dubstep encore omniprésent dans les clubs Hollandais il y a un an, Torus se concentre sur la production d’un son plus personnel et s’adonne à des expérimentations rhytmiques. En 2013, à l’âge de 21 ans, il sort un premier EP « Yard Sale », puis « Feeel » à la fin de la même année sur le label londonien Sonic Router.

Il y a deux semaine, il dévoilait le clip de son nouvel EP « Temples » paru en novembre dernier sur le label néerlandais Rwina Records (le retour de l’enfant prodigue au pays).

Une vidéo qui annonce la couleur…ou justement l’absence de couleur.

On plonge directement dans un univers inquiétant où Torus semble pourtant nous guider. Le balcon d’une chambre plongée dans les ténèbres où l’on trouve des éléments souvent utilisés par Torus dans ses visuels à savoir les plantes en pots et les colonnes type vestiges d’un empire grec éteint dont le fantôme se réveillerait, bien décidé à se venger de ceux qui l’ont réduit en cendres. Précisons que l'artiste réalise lui même tous ses visuels.

Musicalement, il adhère au mouvement généré par Shlohmo, Flying Lotus ou encore Devonwho. Où les beats se construisent et se déconstruisent sans pour autant blesser l’oreille bien au contraire.

On entendrait presque un seapunk déchu, une pointe de witch house optimiste. Où l’on se balade entre joie et tristesse sans se poser de question, comme on visite les ruines d’un temple dont l'âme ne s'est échappée vers aucun Tartare.

Les progressions sont lentes mais le timing est bon: ça frappe quand ça doit frapper et cela nous retiens de tomber dans les profondeurs qui s’offrent à nous lorsque nous y sommes précipités.

Torus aime également jouer avec les bruits de son quotidien - des clés qui tombent, le claquement de baguettes chinoises -, les distord et il en résulte des claquements, des grincements qui vont se fixer parfaitement à l’architecture de ses productions.

Dans une interview, accordée au site Los Bangeles, il explique être inspiré par les choses qui sont là où elles ne devraient pas être ou bien où l’on ne s’attend pas à ce qu’elle soit.

Propos d’ailleurs illustrés par un remix spatio-sous-terrain du hit coloré des années 90 : « Freed From Desire » de Gala.

Finalement, malgré ce désordre volontaire, ce qui marque chez Torus c’est sa cohérence.

Si les pyramides sont le mystère de la conscience dans laquelle on n’entre pas (Herr Bramart), les temples de Torus nous ouvrent leurs portes et sans audioguide, on sait s’y retrouver. On s’envole jusque dans ce mystérieux palais suspendu (voir visuel) pendant Ethereal, on se perd dans ses recoins les plus sombres accompagnés par U R. Puis Creepin nous aide à nous échapper pour nous faire traverser des couloirs tourmentés où la nature reprendrait presque ses droits; et enfin on se retrouve "face 2 Faced" avec l'hôte des lieux, rassurant, qui nous raccompagne vers la sortie. Et à la fin de l’écoute on est heureux du voyage et on n'a qu'une envie, y retourner.

Si M. Woudstra continue de produire à ce rythme, on peut penser que le prochain embarquement est pour bientôt.

#musicreview #torus #rwinarecords #temples #ep #music #review #electronic