Serge Marshennikov (b. 1971)
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Serge Marshennikov (b. 1971)
Le bellezze dormienti di Serge
Serge Marshennikov è un pittore russo, nato nel 1971 a Ufa (Bashkiria, URSS). I suoi dipinti a olio su tela raffigurano ragazze in pose sensuali, che non cedono mai alla volgarità. Le sue opere sono state esposte in importanti gallerie d’arte e sono permanentemente in mostra in svariate collezioni private in tutto il mondo, oltre ad essere state vendute dalle case d’asta più famose, come la Christie di Londra.
Fin da bambino la sua passione per le arti era chiara. Serge disegnava, dipingeva e scolpiva da qualsiasi materiale su cui potesse posare le mani. Sua madre lo incoraggiò a studiare, e fin dalla prima infanzia ebbe una serie di insegnanti privati e studi d'arte a cui partecipò. Dopo aver ricevuto numerosi premi per i suoi acquerelli e le sue pitture pastello, Serge ha deciso di diventare un pittore professionista. Nel 1995, terminato il Ufa Art College, ha continuato l’istruzione in una delle più prestigiose accademie d’arte del mondo, La Repin Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo, Russia. La sua prima mostra personale è stata nella galleria “Sangat” della sua città natale nel 1995, anno della sua laurea al college
I dipinti di Serge sono esposti presso il Museo di Arte Moderna (El Paso), il Museo Grace (Abilene) e in molte importanti collezioni private in Russia, Inghilterra, Danimarca, Francia e Giappone.
Il suo tratto distintivo è la particolare composizione dell’immagine pittorica, che fa somigliare i suoi soggetti ai quadri dell’arte classica russa del diciannovesimo secolo a cui si ispira. Le ragazze ritratte sono evidentemente contemporanee, ma come se si trovassero cristallizzate in un limbo senza tempo, rivelando una bellezza virginale ed una dignità unita ad una grazia sensuale visivamente molto potente.
Un viaggio all’interno dell’erotismo suggerito, più che esplicitato, unite ad un realismo magico sorprendente. Pittore di un’altra epoca, verrebbe da dire, quando il ritratto femminile scaturiva da una mancanza di mezzi alternativi per imprimere nella realtà la bellezza effimera del mondo, ricorrenti i tessuti, modellati come una seconda pelle, dipinti non come velature ma come sottili spessori, prospettive dall’alto, soggetti persi nella profondità dei loro talami. Olio su lino nella più classica tradizione.
Il ritratto femminile è quasi sempre passibile di critiche feroci da chi sostiene il mezzo fotografico come valida alternativa ma, il caso di Marshennikov dà voce a chi vorrebbe che oltre ad una semplice raffigurazione della realtà tale e quale, ci fosse nell’arte anche un qualcosa in più, quell’aurea riservata a pochi eletti.
Tecnica
Serge trova le sue più grandi influenze come Andrew Wyeth e Lucian Freud. Per quanto riguarda gli artisti più contemporanei, gli piacciono le opere di Jeremy Lipking.
Mettevano l’idea al centro della tela, così al centro da convincersi che quasi non ci fosse necessità di dipingerla davvero e bastasse abbozzarla con qualche pennellata qua e là.
Va da se che una tecnica eccellente priva di contenuti diventa perfezione formale fine a se stessa, ma pur sempre perfezione.
Le opere del pittore inglese vissuto tra XVIII e XIX secolo John William Godward potrebbero essere un esempio. Tuttavia la loro capacità di evocazione nostalgica per un passato classico idealizzato e inesistente, e ovviamente la solitudine dell’artista che osserva le donne come fiori che non si possono cogliere (metafora del poeta Juan Ramon Jimenez).
Il pittore contemporaneo russo Sergej Marshennikov (che ha il vezzo di francesizzare il suo nome in Serge) potrebbe essere un Godward dei giorni nostri. La raffinatezza dei suoi monotematici ritratti femminili, e la stupefacente accuratezza con cui riproduce i panneggi dei tessuti che avvolgono i corpi languidi delle ragazze sono davvero al di sopra di ogni critica formale.
L’arte figurativa e realistica di questo artista, la bellezza femminile nella sua forma più pura. La combinazione di bellezza travolgente in questi ritratti femminili persi ma sereni tra le lenzuola, rendono Marshennikov un artista contemporaneo che lascerà un segno duraturo nella storia dell’arte.
Per te alcuni dei suoi capolavori :)
I contatti di Serge
Sito http://serge-marshennikov.tumblr.com/
Facebook https://www.facebook.com/serge.marshennikov
La passione e l’amore, Blakely negli angeli
“Il pittore realista può esistere solo attraverso lo studio. L’arte può eccellere solo quando si forma”
-Blakely
Collezione Angels of Work
La sua prima collezione esamina le creature del Cielo in uno stato di flusso, mentre discendono sulla Terra essendo state abbandonate dall'umanità. Mentre le giovani generazioni voltano le spalle alla Chiesa in numero sempre maggiore, le 24 tele di Mayfair hanno esplorato la teoria secondo cui l'apatia e la mancanza di fede delle persone hanno ripercussioni dirette in cielo.
I nostri guardiani, una volta eterni, si ritrovano a cambiare e quando la loro identità inizia a disintegrarsi, spingono lo spettatore a chiedere: e se diventassero come noi?
Dipinti selezionati da una mostra tenutasi a Castle Fine Art a Mayfair, Londra, nel maggio 2015
Collezione Muse
Le sue “Muse” sono ispirate a Gail, sua moglie, questa serie di dipinti tenta di reinventare il genere del nudo dipinto. In una mostra di 40 pezzi, la maggior parte dei quali nascondono la piena identità del personaggio concentrandosi sulla schiena.
Gail è l'unica protagonista mentre celebra la sostanza degli stretti legami, l'intimità dell'amore a lungo termine e il fascino di riscoprire tutto ciò si pensi che si sia saputo.
Dipinti selezionati da una mostra tenutasi a Halcyon Gallery, Harrods a Londra nel febbraio 2011
"Voglio che gli spettatori apprezzino prima i dipinti, e si confrontino con altre domande di ricerca successive. ”
Il suo approccio all’ispirazione conserva un'affinità infantile per l'arte che gli ha aperto la strada a una carriera di successo.
Ispirato dalla bellezza della forma femminile, le sue opere d'arte suggeriscono forze più profonde e primordiali. Usando una ricca tavolozza di colori, Blakely dipinge con finezza mentre crea una superficie tattile ottenuta con uno strato su strato di pigmento applicato pesantemente. Cita sua moglie Gail che resta la musa per i suoi pezzi.
Commissioni
Blakely ci apre gli occhi su alcuni esempi di lavoro che lo hanno portato periodicamente fuori dai sentieri battuti e in una meravigliosa deviazione.
"Il mio lavoro celebra quella miscela mistificante di bellezza e forza femminile. C'è qualcosa di primordiale e mistico nel creare l'illusione di una visione convincente su un tratto di tela una volta nuda. "
L'ultimo a partire
Un dipinto dovrebbe parlare da solo. L'ultimo lavoro dell'artista britannico Hamish Blakely presenta un'analisi sensuale di una coppia che balla il tango e, come nella maggior parte di questi pezzi di ballo, c'è un equilibrio intenzionale tra carnalità implicita e genuina tenerezza.
"Per quanto riguarda la materia, ho sempre amato dipingere le persone, favorendo scorci di figure e anatomia. Anche nelle enormi opere allegoriche dei maestri classici, sono sempre stato attratto da aree ristrette di un pezzo - un'area illuminata da punti che rivela una rigida linea della mascella o la torsione di un collo girato ".
Solo per te il suo video inedito :)
Non perderti le sue nuove curve su tela bianca! Per te i suoi contatti:
Sito ufficiale
Gèrard Di Maccio, la dolce visione
Gèrard Di-Maccio porta alla luca le creature indefinibili; ci sfidano e ci fanno indagare l’armonia del visivo. Una perfetta conoscenza dell'anatomia conferisce una credibilità che divergono nelle sue creature immaginarie. Degno dei grandi maestri del Rinascimento, la precisione dei dettagli anatomici gli permette di esprimere con maturità opere d'arte per il XXI secolo.
L'architettura dell'universo personale di Di Maccio lo rende uno dei grandi pittori visionari contemporanei. I panorami nelle sue opere ci invitano a un viaggio misterioso in un mondo senza tempo e privo di peso. L'artista ci apre nuovi orizzonti e afferma una nuova realtà principale.
La tecnica superba e la grande conoscenza delle culture danno ai dipinti grande potere alleato ad una spazialità immateriale. Le sue opere d'arte portano alla mente i grandi artisti del passato, trasportandoli in un futuro senza frontiere, affrontando direttamente il nostro subconscio collettivo.
Di Maccio versa tutta la sua energia nella passione della sua arte: la sua creatività è stimolata dai grandi compositori, Verdi, Mozart, Händel i cui capolavori stimolano i suoi talenti artistici, ampliando i suoi orizzonti, elevandolo ad altezze ancora più grandi dove l'artista e le opere d'arte diventano quasi una perfezione da desiderare.
Pertanto, Di Maccio tenta di distruggere il mito dell'artista sofferente che dipingeva di notte, malato, alcolizzato, fallito. Il suo stile di vita è molto diverso. Per mantenersi in forma Gioca a tennis, e non beve né fuma, mangia una dieta equilibrata. Lavorando ore regolari, Di Maccio è quindi in grado di dare il meglio di se stesso.
Non perderlo! I suoi ultimi capolavori sono una gioia per i tuoi occhi. Ecco per te i suoi contatti:
Instagram: https://instagram.com/dimaccio.graphics?utm_source=ig_profile_share&igshid=y5m1o8952yi4
Facebook:
https://m.facebook.com/DiMaccio/
Ma il suo sito personale può darti ciò che cerchi…
http://www.di-maccio.com/