OBS | observation behind the scenes

[observationbehindthescenes]

Tra artista e curatore...mettici il project manager

Da qualche tempo si parla del bisogno di dare un riconoscimento formale a una professione nuova, attuale, necessaria, su cui molti atenei italiani e molti giovani futuri lavoratori hanno investito. Una piccola integrazione alle Modifiche al Codice dei beni culturali e del paesaggio (giugno 2014) che avrebbe un riscontro concreto per i tanti laureati di oggi e di domani, ma anche un chiaro valore simbolico. Una professione che fa convergere formazione umanistica e settori economico-gestionali (economia, modelli di business, analisi di mercato, diritto dei beni culturali, comunicazione, psicologia della cultura, gestione delle imprese culturali etc) per riuscire ad andare oltre la mera conservazione del nostro patrimonio. Stiamo parlando del manager culturale, figura professionale “sdoganata” in tanti Paesi già da moltissimi anni (soprattutto in quelli anglosassoni, dove il manager culturale è chiamato art project manager o exhibition project manager) ma che stenta a venire accettata in Italia. È vero: il termine è entrato nel linguaggio delle nostre amministrazioni solo da pochi mesi. Da quando cioè la riforma voluta da Dario Franceschini per la riorganizzazione del suo Ministero ha deciso di affidare la gestione di venti grandi musei nazionali, staccati dalle soprintendenze, a altrettanti direttori esterni all’amministrazione pubblica che avranno il titolo, appunto, di “manager della cultura”. Essi saranno, a detta del Ministro, una parte fondamentale della riforma del nuovo MiBACT, mirata ad indebolire lo strapotere dei soprintendenti, riducendo il numero dei dirigenti e intercettando figure competenti da piazzare al timone delle istituzioni museali. Tra spending review e ridefinizione degli apparati. Ma di che cosa si occupa un manager culturale? Il manager culturale è essenzialmente un project manager, cioè un supervisore e un facilitatore. Il suo ruolo è quello di portare avanti (partendo dalla progettazione, passando per la realizzazione fino ad arrivare al completamento e alla valutazione) l’organizzazione di una mostra o di un evento culturale. Per dirla con poche parole, il project manager ha come obiettivo principale la gestione del progetto in modo da garantirne il completamento nel rispetto dei tempi, dei costi e delle prestazioni tecnico- qualitative richieste. Visti gli obiettivi, il project manager si occupa sia di aspetti gestionali che di aspetti tecnici. Una figura essenziale che rimane nel dietro le quinte di una mostra ma senza la quale difficilmente si riuscirebbe ad ottenere i risultati prefissati. OBS ha avuto la straordinaria possibilità di assistere al making of della mostra Foresta blu di Fabrizio Plessi (a cura di Vincenzo Trione) che inaugurerà il nuovo spazio espositivo dell’Università IULM. È qui che abbiamo incontrato Carlo Cinque, il preparato project manager responsabile dell’Organizzazione eventi IULM, che ci ha svelato i retroscena che hanno caratterizzato la concretizzazione di questa interessante personale dell’artista emiliano. Tanti sono i compiti del project manager: definire e controllare gli obiettivi del progetto, occuparsi della progettazione dell’allestimento in dialogo con il curatore, definire e comunicare il risultato finale e le principali attività necessarie per il suo conseguimento, pianificare e schedulare le attività del progetto (nonché raccogliere dati storici per i progetti futuri), stimare le risorse necessarie in termini di manodopera, materiali, professionisti necessari, attrezzature eccetera, formulare il budget di progetto e attenersi a quello, allocare e controllare le risorse alle singole attività ed autorizzare ogni lavoro, integrare tutte le attività di pianificazione e controllo del progetto e farne tutoraggio. Inoltre deve costantemente definire lo stato di avanzamento del progetto, in termini sia fisici che di costo, misurare l’avanzamento del progetto durante la sua realizzazione e attivare interventi correttivi in caso di scostamenti o problematiche, risolvere i possibili conflitti con il committente, con i fornitori e con le funzioni specialistiche. L’allestimento di Foresta blu si è concentrato in tre intensi giorni (sabato, lunedì e martedì) ma il progetto di allestimento ha iniziato a prendere vita tre mesi prima. L’ideazione della mostra nasce dal rettorato dell’Università IULM, in particolare dal Magnifico Rettore Giovanni Puglisi, dalla volontà di creare uno spazio dedicato all’arte contemporanea. Il progetto di allestimento è stato curato e coordinato da Vincenzo Trione (professore IULM nella facoltà di Arti, Turismo e Mercati e curatore del Padiglione Italia della prossima Biennale d’arte di Venezia) con una progettazione fatta da Carlo Cinque e da Antonio Trimani, artista e assistente di Fabrizio Plessi. Per ideare il progetto della mostra Carlo Cinque ha iniziato facendo i primi rilievi durante i vari sopralluoghi nello spazio espositivo, calcolando le proporzioni giuste tra architettura e le dimensioni dei tronchi che compongono la grande installazione di Plessi. Tutto questo è stato necessario per riuscire a far dialogare un’opera grande e monumentale con lo spazio in cui è collocata. All’allestimento hanno lavorato, sotto il coordinamento di Carlo Cinque e Antonio Trimani, due elettricisti e due muratori, più tre allestitori. Si sono rese necessarie una decina di persone specializzate, un muletto e due cartellini con quattro ruote mobili per lo scarico dei tronchi, due persone per il posizionamento dei tronchi, che sono stati agganciati al soffitto della volta tramite delle americane. È stata richiesta un’autorizzazione all’occupazione del suolo stradale per il carico e lo scarico delle opere, trasportate su un camion Bilico con apertura a sponda laterale. Durante i giorni di allestimento varie e di diverso tipo sono state le difficoltà, legate soprattutto al trasporto delle opere e al posizionamento dell’illuminazione. La mostra si compone infatti di disegni e bozzetti preparatori della grande installazione che accoglie il visitatore nello spazio: cinque tronchi lunghi sei metri e con un diametro pari a 60 centimetri. Nonostante i tronchi siano stati svuotati all’interno, ognuno ha un peso pari a 300 kg. Lo spazio espositivo ha dei connettivi molto stretti ed è stato necessario usare delle tecniche particolari sia per portare all’interno i tronchi sia per le delicate fasi di disallestimento che seguiranno. Un altro punto importante è stato quello degli appendimenti: dei pesi così rilevanti sono stati calcolati sul soffitto a volta grazie a uno studio e, davanti a diverse possibili scelte, è stato deciso di applicare delle americane al soffitto fissate con una speciale resina, in modo da distribuire al meglio i pesi. Carlo ci ha parlato anche della parte più affascinante di questo lavoro: poter mettere insieme tante figure, dialogare con loro e in un certo senso mantenere degli equilibri tra tutte le parti coinvolte. Sotto questo punto di vista, una delle cose più complicate è appunto tenere gli equilibri tra il curatore e l’artista e in questo caso anche tra architettura e architetti. Ognuno ha infatti delle esigenze diverse e particolari, anche i tecnici. Quella di comunicare con gli altri per perseguire un obiettivo comune è senz’altro una dote innata, che il manager culturale applica al mondo dell’arte tra duecento telefonate al giorno e email a non finire a qualsiasi ora, anche della notte. Il coordinamento, rivela Carlo, è un martellamento continuo fino a che non si riesce ad ottenere un risultato. Le risorse finanziarie sono una delle grandi croci dei progetti culturali ed è bene avere dei riferimenti. Non è questo il caso ma poco meno di 50.000 euro è il budget minimo per una mostra di questo livello. Cosa fare per risparmiare e ottimizzare le risorse? Chiedere tanti preventivi, realizzare tutto con poche risorse umane e fare tantissimi sforzi.

Grazie a Carlo Cinque, a Antonio Trimani e ai tecnici allestitori per il tempo che ci hanno dedicato.

[observationbehindthescenes]

FORESTA BLU di Fabrizio Plessi @Iulm6 

[observationbehindthescenes]

FORESTA BLU

INTERVISTA A FABRIZIO PLESSI

A che ora si è svegliato oggi?

Alle cinque e mezza

Come è arrivato qua?

Con un comodissimo treno. Durante il viaggio io ho lavorato su cinque o sei progetti che sto preparando.

Cos’ha mangiato a colazione?

Ah, io bevo solo tè e caffè. Niente cibo.

Qual è l’ultima canzone che ha ascolato?

Ho ascoltato ieri sera uno special su Modugno in cui c’era una canzone che non mi ricordo il titolo che era.meravigliosa. Anzi! Si chiama Meraviglioso, credo, sì. Che è veramente meravigliosa. Ecco, voi pensate un po’ che antichità vi trovate di fronte se a uno piace Modugno, per voi…

Qual è la sua frase preferita?

Futuro. Guardare sempre il futuro, avere avanti un muro bianco, non attaccare niente a casa di quadri, di opere mie. La mia casa è completamente bianca. Perché? Perché sto aspettando l’opera che mi faccia finalmente felice da attaccare al muro. Per cui penso sempre che il domani sarà più interessante di ieri.

Cosa l’ha portata a fare questo lavoro?

Inevitabile. Io ho cominciato prima di insegnare, appena bambino, prima di cominciare a scrivere, naturalmente, e penso che in fondo tutta la mia vita ho sempre vissuto come un privilegiato, del mio lavoro, per cui il fatto da bambino di disegnare e poi questo disegno mi ha portato a studiare delle situazioni straordinarie nell’arte contemporanea è stato un grande privilegio, per cui son grato alla vita perché mi ha dato questo permesso.

Se non avesse fatto questo lavoro, cosa avrebbe fatto?

Avrei fatto il taxista che mi piace moltissimo e il tipografo, anche, mi piace molto. Però il taxista lo preferisco. Anche perché sono instabile, mobile, sono sempre alla ricerca di cose nuove e differenti. Non avrei mai fatto l’impiegato, ecco, in banca. Mai.

Cos’è l’arte per lei?

L’arte è la cosa più importante che noi possediamo. Possiamo avvicinarci all’arte e vorrei ricordare a tutti voi che l’arte è l’unica cosa che ci può ancora salvare la vita.

Dove trova la sua ispirazione?

Ah, allora, io che sono un asmatico l’inspirazione fisica e l’ispirazione son dipendenti molto l’una dall’altra, ma mentre se io non respirassi mi accorgerei, non mi accorgo invece di ispirarmi. L’ispirazione è come respirare. Viene naturale, è un fatto biologico. Io non devo pensare di creare le cose. Io le creo e basta. E le creo perché ogni cosa che mi capita sotto mano io ho sempre una matita, ho sempre un foglio di carta e le traduco  in opere, diciamo. E io, siccome viaggio sempre, appena che io prendo il volo con un aereo tiro giù la mia tavoletta, c’ho il mio foglio di carta, c’ho la matita e comincio a lavorare. E man mano che l’aereo si alza, anche le idee si alzano in volo. Voi non potete immaginare a 8000 metri d’altezza la creatività è infinitamente maggiore che nelle secche del quotidiano e del banale.

Cosa vorrebbe domandare a una delle figure con cui ha collaborato, architetto, curatore, artista, etc?

Ah, l’architetto è qui, lo vedo, perciò LUI ce la potrebbe dare, una risposta reale. No, lo spazio è molto bello. È uno spazio più che molto bello, è molto intenso. Io il momento più bello del mio lavoro è sempre quando faccio un sopralluogo, quando vedo lo spazio e m’immergo in esso. Poi una volta quando vedevo gli spazi dovevo andare a casa, fare le fotografie, svilupparle, far dei disegni, dei progetti. Adesso con l’esperienza che ho dopo cinquant’anni io dopo che sono entrato in uno spazio in pochi minuti ho già fatto il progetto. Questo è uno dei pochi vantaggi di non esser giovani, però vuol dire che l’esperienza è talmente tanta che automaticamente è il progetto che mi viene incontro e non sono io che devo cercarlo. Per cui diciamo questo spazio secondo me io avevo fatto due ipotesi: una era una grande flotta di barche con l’acqua digitale all’interno che andava verso questo muro azzurro che era l’infinito, ho mantenuto il muro azzurro e ho fatto invece una specie di foresta\colonnato\architettura che in fondo cos’è? Non sono gli alberi che non sono altro che una specie di, nel mio immaginario, dei totem che dopo aver bevuto per tanti anni l’acqua della natura finalmente la restituisce alla terra, tutta quest’acqua. Per cui è un dare-avere che è una specie di osmosi biologica della nostra natura.

E la cosa che apprezza di più di questa mostra in particolare?

La cosa che non sarà mai pronta fino a pochi minuti prima dell’apertura, come sempre. Però dopo tutto funzionerà.

Qual è il suo rapporto con la tecnologia e con i social network?

La tecnologia l’ho sempre usata perché credo che l’artista debba usare tutti i mezzi che ha a disposizione. Per cui non è che io sia uno sperimentatore, ma trovo che sia necessario che un artista adoperi, sviluppi e indaghi su tutte le cose che lo circondano nel momento in cui vive questo fatto quotidiano del rapporto fra tecnologia e arte. Per cui l’artista ha l’obbligo di indagare sulle nuove tecnologie.

Il suo lavoro è incentrato sugli elementi naturali.

Sì.

Come mai?

Beh, io lavoro sempre con l’elemento acqua e l’elemento video. L’acqua è un elemento ancestrale, antico, primordiale. Il video è un elemento d’oggi e legato alle tecnologie. E io ho sempre sostenuto che tra l’acqua e il video ci sian delle segrete e profonde complicità. Tutti e due sono azzurri, per esempio, tutti e due sono mobili, tutti e due sono fluidi. L’acqua è un trasportatore di cose, il video è un trasportatore di idee e di messaggi. Per cui ci sono delle profonde, veramente, analogie tra questi due elementi che sono tantissimi anni che uso.

Quali sono gli artisti che l’hanno influenzata di più?

Ben pochi devo dire. Se devo dire, Gaspari [sic] Friedrich è l’artista che forse è più vicino al mio carattere proprio per questa sua profonda malinconia del fondo e grande e straordinario sviluppo tecnologico nel suo lavoro, all’epoca. Voi pensate che Gaspari [sic] Friedrich nell’Ottocento fece un quadro di ferro nero completamente dipinto di bitume, al centro di questo quadro mise un… tracciò un cerchio trasparente, per cui un buco, e lui diceva che questo quadro si poteva vedere tutte le notti di luna piena mettendolo di fronte alla luna. Per cui era una cosa talmente straordinaria dal punto di vista tecnologico e mentale per cui Gaspari [sic] Friedrich è veramente uno dei miei artisti preferiti con il grande Romanticismo tedesco. In cui c’è sempre dentro la tecnologia e sempre dentro la natura, la natura come l’origine veramente del… come memoria storica della nostra vita.

Lei ha molti legami con la Germania, giusto?

Io ho molti legami con la Germania e ho avuto la fortuna di insegnare alla Kunthochschule for Media [sic]di Colonia che è l’MIT in Europa e lì son stato vicedirettore e dal 1990 al 2000 ho insegnato Umanizzazione delle Teconologie. Che mi sembra un tema talmente attuale, talmente importante oggi perché poi alla fine noi sappiamo bene che se noi non dominiamo le tecnologie saranno le tecnologie a dominare noi e quindi attraverso l’umanizzazione delle tecnologie risolviamo un grande grande problema legato a questa cosa infernale, apparentemente, che sono le tecnologie. Le tecnologie devono solo aiutarci a viver meglio e noi dobbiamo avere la grande coscienza di dominarle e di vincerle.

Come vede la scena dell’arte contemporanea in Italia oggi? Quali sono le difficoltà e quali sono i casi virtuosi?

Mah, io l’Italia, ogni volta che mi chiedono delle domande simili, dico che è come un Paese che è pieno di frigoriferi. Ci sono milioni di frigoriferi. Però non abbiamo la corrente elettrica, allora questi frigoriferi poi alla fine non servono a nulla, diventano dei piccoli armadietti da metterci dentro le scarpe ma perdono la loro funzione tecnologica che dovrebbe avere questa specie di frigorifero. Per cui metaforicamente noi siamo un Paese che ha delle presenza straordinarie, ma non collegate, non unite, non valorizzate, discrepanti l’une con le altre, per cui diventa una grande iniziativa privata, sempre, individuale e, diciamo, come, facendo una metafora, mentre nel Rinascimento il piccolo e il grande erano uniti da che cosa? Dalla stessa visione alta delle cose. Il piccolo artigiano e il grande artista in fondo operavano sulla stessa dimensione. Perché? Perché avevano il metro comune di visione. Noi oggi viviamo invece in una società del mosaico, che è tutta parcellizzata, che è tutta staccata una visione dall’altra per cui tutte queste tessere messe insieme non ci danno l’immaginario collettivo di cui noi veramente avremmo bisogno.

[observationbehindthescenes]

[observationbehindthescenes]

STAY OBS