10 años de “Ahí vamos” de Gustavo Cerati. #10AñosAhiVamos #Cerati
Exactamente diez años atrás, el 4 de abril de 2006 salía a la venta Ahí vamos, el cuarto disco solista de Gustavo Cerati.
De repente, las guitarras volvieron a estar al frente. Ese cautivante ruido de distorsión que conectaba directamente con el glorioso pasado de Canción Animal, estaba de nuevo de ahí, en los oídos de todos. El gran héroe del pop latinoamericano dejaba por un lado los transistores para devolver a su público al calor de las válvulas y retomar la estampa de guitar hero de los posters. Hasta el arte de tapa daba clara señales sobre las intenciones del autor.
Viniendo de un perfeccionista, Ahí vamos arranca raro. Mordido. Como si el ingeniero de grabación se hubiera distraído y las ganas de tocar de la banda lo hubieran dejado en off side y levantando la mano, llegando tarde al botón de REC. Por ese comienzo arrebatado e impetuoso, el mismo Cerati tuvo que salir a aclarar que fue adrede, que es el respaldo sonoro a la declaración de principios y movimiento y le da nombre al disco (un poco de mugre no afecta al resultado global de la obra).
“¿Los chicos quieren rock? Ok, voy a darles rock” parece ser la idea. Para grabar lo que fue una íntima contestación a ese esténcil que lo acusaba de viejo choto tras la salida de Siempre es hoy, su trabajo discográfico anterior, el ex cantante de Soda Stereo se rodeó de viejos conocidos. Convocó a Fernando Samalea, a Tweety González (que también hizo de coproductor) y llamó a Richard Coleman para que aporte su guitarra y colabore con la escritura de las letras.
Además, Cerati tuvo en su hijo Benito un aporte clave para las líricas de Ahí vamos. El primogénito de la familia es el autor de una de las frases más emblemáticas de la discografía ceratiana: Poder decir adiós es crecer. Oración que forma de la letra de Adiós y que, puesta en perspectiva, cobra una trascendencia aún mayor.
Gustavo Cerati volvió a vestir su reconocida elegancia pop con un sauna de lava eléctrico, haciendo de Ahí vamos un disco vital, de tracción a sangre, repleto de canciones con destino de clásico a la primera escucha. Un disco con un sonido directo, quizás más sencillo de asimilar, menos exigente con el que escucha. En definitiva, el guiño de un artista que siempre miró hacia el futuro para los que quedaron anclados en 1990.
Fuente: http://rockenon.com/
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