Videos de Panteón Rococó por los desaparecidos
El compromiso social de la banda mexicana renace a través de su nuevo álbum, Ofrenda, con una decena de canciones de amor muy conocidas en América Latina llevadas a siete video-clips, crudamente teatralizados por el jalisciense Cristóbal González Camarena, en torno a problemáticas de represión y desapariciones. Tres integrantes del conjunto de ska y rock convidan a escuchar este trabajo por primera vez en vivo los días 10, 11 y 12 de diciembre en el Foro Sol, “tratando de reconstruir nuestras vidas y conciencias a lo largo de casi 27 años juntos”.
Bonilla, “Monelo” y Espinosa
Para que la desaparición forzada no se vea normal y sea desdeñada, el grupo de ska y rock Panteón Rococó acompaña su nuevo disco de 10 melodías, intitulado Ofrenda, con siete videos hilando la historia ficticia y dolorosa de Iván Ortiz, un albañil raptado a quien su esposa Juana busca.
El covid-19 impidió a Rodrigo
Bonilla Gorri (guitarrista), Paco Barajas (trombón), Felipe Bustamante (teclado), Darío Espinosa (bajista), Luis Román Ibarra Dr. Shenka (vocalista), Missael Oseguera (saxofón), Leonel Rosales Monelo (guitarrista) y Tanis (percusión), celebrar los 25 años de la banda los días 7, 8 y 9 de mayo de 2020 en el Foro Sol.Ya con boletaje agotado tuvieron que cancelar las fechas por la emergencia sanitaria. Bonilla, Espinosa y Rosales narran en entrevista se resguardaron y empezaron a reunirse vía Zoom a principios de este 2021. El primero comenta:
“Los ocho estuvimos muy desconectados y algunos se pusieron a crear música y otros nos dedicamos a un montón de cosas... De repente brotó la idea de ‘¡vamos a realizar algo!’, y surgió la convocatoria de Sony Music, la cual nos distribuye, proponiéndonos trabajar un disco con temas de Juan Gabriel, y sugerimos que fuera de más autores, para tropicalizarlos a Panteón Rococó.”
Se dejaron guiar por el equipo del productor Armando Ávila –creador de éxitos de música en español y generador de artistas–; amplía Bonilla: “Hubo nerviosismo, porque él es como el rey Midas del pop, pero… creo que ya estamos más allá del bien y el mal, nos dejamos conducir bien y Armando también nos demostró que posee un lado roquero muy importante.”
En cuanto a los videos, los tres señalan que le dieron toda la libertad a Cristóbal González Camarena, de Unlimited Films, para dirigirlos. Monelo detalla:
“Nosotros estamos acostumbrados a realizar versiones de artistas que nos gustan desde hace mucho tiempo, y ya traíamos la idea de grabar un disco sólo con adaptaciones de otros artistas. Entonces nos dimos a la tarea de escoger entre alrededor de 100 canciones para que únicamente quedaran 10 en el álbum.
”Sin demora, Espinosa detalla que es un homenaje a compositores ya fallecidos de música iberoamericana “que nos marcaron”. Las canciones de Ofrenda, décimo álbum de los ocho músicos, se encuentran disponibles en plataformas digitales desde noviembre y son: “Vivir así es morir de amor”, del español Camilo Sesto (1946-2019); “Veinticinco rosas”, del popular Joan Sebastian (1951-2015); “Te vas a acordar de mi”, del “muñeco” Lalo (19592016) de los Tex-Tex, además de las melodías “Hasta que te conocí” y “Caray”, del Ídolo de Juárez Juan Gabriel (1950-2016). También: “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, del porteño Gustavo Cerati (1959-2014), de Soda Stereo; “El lado oscuro”, del hispano Pau Donés (1966-2020), de Jarabe de Palo; los boleros “Por ti”, de Óscar Chávez (19352020), y “Cuando estoy contigo”, de Armando Manzanero (1935-2020), y “Cómo quisiera decirte”, del chileno Mario Gutiérrez, de Los Ángeles Negros, fallecido a los 71 años en enero pasado.
“Hasta que te conocí” cuenta con la colaboración del rapero guanajuatense Santa Fe Klan, y en “Caray”, del grupo colombiano Monsieur Periné. Animado, Rosales continúa:
“No hay que olvidar que son éxitos, por lo que Armando Ávila leyó bien a Panteón y lo mismo sucedió con los videos. Cuando nos presentaron a González Camarena, de Guadalajara, nos hizo la propuesta de llevar todas las canciones, que nacieron en un contexto más de amor, a un conflicto social como son los desaparecidos. Al principio dijimos: ‘¿Cómo?, ¡si no tienen nada que ver!’, pero al leer el guion resulta que les dio otro sentido a las rolas.”
El conjunto Panteón Rococó –adaptaron el nombre de la obra teatral El cocodrilo solitario del panteón rococó, escrita por Hugo Argüelles en 1981– se trasladó a la capital tapatía para la filmación.
Lo que vivieron allá fue “muy emotivo”, pues estuvieron rodeados de familiares de desaparecidos, que salen en los videos. Rosales se enteró así de que Jalisco es el estado con mayor número de gente desaparecida en la República Mexicana.
Es la primera vez que uno de los discos de la banda posee siete videos, enfatiza Gorri (“normalmente era uno, y en los mejores momentos de las disqueras fueron tres”).
En esas breves cintas, Juana, la esposa de Iván, recuerda las canciones que escucharon juntos.
El pasado 15 de octubre se estrenó en YouTube, primero, el video del capítulo 2 titulado Semillas, con la melodía “Vivir así es morir de amor”. Se ve a Juana acampar como protesta frente a un edificio y poner un cartel con la foto de su esposo desaparecido. Una periodista la ve en las redes y la busca para entrevista. Su nota la titula: “Iván Ortiz fue privado de su libertad cuando iba camino a su casa después de una jornada laboral”. (https://www.youtube.com/watch?v=+U8YTMdLztZ)
Para el 21 de octubre subieron a YouTube el capítulo uno Detonante, con la pieza “Te vas a acordar de mí”. Aparece a cuadro el personaje Iván recargado en un poste. Llega una camioneta negra de donde salen dos tipos, lo secuestran, lo llevan a una casa, lo golpean, lo sacan ya maltrecho y lo vuelven a subir a la camioneta, la cual se pierde por un sendero (https://youtu.be/tdBKJ2o0h2k).
“Fue muy duro y muy fuerte. Una persona que estaba con nosotros para el rodaje del video nos contaba que el día anterior había recibido una parte del cuerpo de su desaparecido, ¡que se lo estaban entregando por partes!, eso te destroza, a pesar de que no lo vivas tú directamente… Todos los capítulos forman un corto muy interesante. Sacamos primero el capítulo dos, luego el uno, siguió el tres, un poco extraño ese movimiento; pero ya estamos en vías de dar a conocer los demás”.
Frente: “Monelo”, Espinosa, Bustamante, “Dr. Shenka” y Bonilla. Atrás: Oseguera, Tanis y Barajas
El capítulo 3, Efecto dominó, con la melodía “Veinticinco rosas”, se lanzó el 27 de octubre. Llega una artista plástica en donde acampa Juana y pinta un mural. En el lugar ya hay más familiares de desaparecidos protestando (https://youtu.be/ FVcKutKPYGw).
La otra cara de la moneda, con la canción “El lado oscuro”, es el capítulo 4, y se presentó el 19 de noviembre; vemos a un policía que sale de su casa, pero una vez en la calle y con su compañero de patrulla, intercepta a unos jóvenes y les quita el poco dinero que traen. Luego regresa a su casa con regalos para su familia. En la televisión aparece Juana buscando a sumarido (https://youtu.be/Cgiu8yNWn8Q).
Los otros tres capítulos aún no se publican. En la segunda semana de diciembre saldrá el video de “Por ti”.
El director de los videos González Camarena (Jalisco, 1989) estudió Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), en Guadalajara. Ha recibido premios como mejor director, mejor video, mejor guion y mejor concepto creativo por diferentes proyectos en el certamen Pantalla de Cristal.
Panteón Rococó –que cuenta con más de 400 conciertos en Europa durante este siglo– adquirió un compromiso social desde el inicio. Surgió en Iztapalapa en 1995, bajo el grito de “paz, baile y resistencia”, por lo que siempre ha apoyado a los indígenas; ofreció tocadas en apoyo al movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, siendo una banda que se preocupa por los problemas ambientales y está a favor del feminismo.
A decir de Bonilla, Espinosa y Rosales, la desaparición forzada no debe quedar en el olvido. El último evoca:
“Nosotros ya habíamos abordado el tópico desde nuestros comienzos. Es complicado enterarse que 15 o 20 años después sigue el asunto. No hay que quitar el dedo del renglón. Se debe evidenciar. Y Panteón Rococó puede ser un vínculo con ese tipo de información y crear conciencia de que debe cambiar la situación. Todos debemos formar una red de apoyo.”
Bonilla enfatiza que la desaparición forzada es una problemática heredada desde hace décadas, pero ahora “nos está rebasando a todos, no nada más al gobierno, sino como sociedad”, por lo tanto e proyecto significa “algo crucial para Panteón, para que eso se detenga”. Sigue:
“El primer encuentro que tuvimos con familiares de desaparecidos fue con los padres de los 43 estudiantes de Ayotzinapa; por cierto, nuestro concierto en Chilpancingo fue boicoteado por la policía federal y nos mandaron a Tixtla, allá por diciembre del 2014.
”En México hay 94 mil 426 personas desaparecidas y no localizadas desde 1964, de acuerdo con el Registro Nacional de Personas Desaparecidas.
Panteón Rococó interpretará las melodías de Ofrenda por primera vez en vivo los días 10, 11 y 12 de diciembre en Foro Sol. Celebrarán ahí sus casi 27 años.
Cierra Rosales: “Es una ofrenda por la gente que fa lleció por el coronavirus y por los que seguimos vivos y tratamos de reconstruir nuestras vidas y conciencias.”
COLUMBA VERTIZ DE LA FUENTE
Paniagua. El espíritu de los sueños
El canto florido y el arpa dorada de Alejandra Paniagua
Lugar de refugio, la música es el espacio creativo donde la arpista y cantautora Alejandra Paniagua puede analizar sus emociones y transformar las vivencias propias en una suerte de terapia para desahogarse y compartir con el público.
Nació el 20 de septiembre de 1993 en la colonia Ferrer Guardia, de Xalapa, Veracruz, “a una cuadra de la Facultad de Humanidades de la Universidad Veracruzana”.
Ella unió su arpa dorada en intimidad con su suave canto, dando a conocer un disco EP hace cinco años, y recién ha terminado las grabaciones de un primer álbum de 10 temas, denominado Flores, los mismos que ofrecerá en recital este viernes 3 de diciembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, a las 20:30 horas. (ver su pieza “El aguante” https://youtu.be/Z7QrkuJX884)
Te escondiste en tu inocencia ( pueblerina…
El aguante no es más que temor al ( propio vuelo…
Entre 2018 y 2019 fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
“Me tranquiliza mucho cantar –dice telefónicamente desde la capital veracruzana–, me complace bastante generar esa sensación de suavidad para quienes me escuchan. Y es algo muy urgente brindar algo de calma en estos momentos cuando todo es tan acelerado, tan fuerte y eufórico, es una necesidad para mi voz el reflejar instantes de sosiego.
“Flores lo dedico a las abuelas. Siete composiciones son mías y dos más son arreglos basados en otras piezas que me gustan mucho, una es la zamba argentina ‘Alfonsina y el mar’, sobre la poeta Alfonsina Storni, y la otra ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’, de Fito Páez. La canción que da título a Flores es homenaje a mis abuelas y la pensé casi como una pintura. Tenía imágenes de sitios donde había estado de visita, y de ellas… hablo de mis dos abuelas incluso con un juego de palabras mencionando sus nombres, y de paisajes donde las visualizo, porque Flores viene de un lugar en Guatemala que es una isla paradisiaca en medio de un lago hermoso, Isla de Flores”.
En 2017 viajó a esos parajes de sus ancestros guatemaltecos y se enamoró de aquella reserva natural, en maya Noj Petén (también escrito Noh Petén), que significa “isla principal”. Dice Alejandra Paniagua que sus abuelas llevan por nombres Margarita [García] y Olga Marina [Paredes], lo cual motivó a que jugara con las palabras a flor de piel. Otra de sus melodías más sentidas es “Querido pájaro negro” (ver https://youtu. be/37jPZ0ni8Lk):
Dile que ya no le lloro, ay, dile que ya no le canto…
Cantar es un don que Alejandra cuida. ¿Cómo? Explica:
“La clave número uno es dormir. Los desvelos son muy malos para la voz, hay que tomar mucha agua (si es de limón mejor), vocalizar durante pequeños ratos en el día, no exponerse a climas extremos, cuidar de no gritar en reuniones. El cigarro es malísimo, el alcohol en exceso también. Como deporte me gusta correr y últimamente jugar basquetbol, de repente, ir así, a “las retas” en las canchas. Y me gustan los tés, muchísimo, son muy buenos para la garganta y mi cuerpo, justo en estos días siento como que me estoy resfriando y tengo ahí un rico frasquito de miel con cúrcuma y un combinado de hierbas que me ayuda.”
–¿Había soñado en estar algún día entonando sus canciones y tocando el arpa en el escenario del Teatro de la Ciudad?
–Sí, pero fíjate, quizá no era el Teatro de la Ciudad de México, aunque sí en algún teatro muy grande…
“Lo tengo muy claro, pues hice un dibujo de niña que está por ahí, perdido, a los 10 años cuando comencé a tocar arpa. Yo dibujo mucho por mi papá [el artista plástico Emmanuel Paniagua]. Una vez me retraté a mí misma tocando un arpa dorada en un teatro, no sabía qué teatro era, simplemente lo dibujé a lápiz, era un dibujo muy ingenuo. Tenía muy claro que era un arpa dorada y que era un teatro muy grande con un telón rojo.
Casualmente hace un par de años ya mi arpa es dorada: ¡la pinté! Fue una cosa muy inconsciente, que ahora que lo he estado pensando ¡guau!, este concierto yo ya lo había estado proyectando siendo niña, como que estoy cumpliendo aquel fuerte sueño infantil, más allá de lo banal o cursi o cliché que pueda ser eso de que hay que perseguir tus sueños y de nunca claudicar, para seguir, perseverar y dar todo. Creo que existe algo de real ahí, uno de niño puede plasmar una ensoñación, y en mi caso me siento muy afortunada porque mi contexto familiar me permitió ser artista, mi mamá me ha apoyado bastante.”
Su historia musical viene de herencia paterna. El abuelo fue músico e hijo de Raúl Paniagua, su bisabuelo, pianista virtuoso y niño prodigio de Guatemala, quien a los cinco años ya daba conciertos acompañando al Ballet de San Francisco, California, compositor de Sinfonía de los mayas que estrenó en Nueva York. Su familia llegó a México exiliada de Guatemala en los ochenta, huyendo de la represión. Se establecieron en Veracruz
.–¿Cómo llama usted a su arpa dorada?
–Pues yo le digo La chula –ríe–, es como su apodo.
Alejandra irá acompañada en el concier to del Teatro de la Ciudad por Geo Equihua, Benjamín Walker, y Paz Court, ésta “una cantautora chilena y mi querida amiga que conocí en la Ciudad de México en 2019”. Su música, dice, “me recuerda al son jarocho, pero igual experimenta lo acústico y lo electrónico, es una Violeta Parra moderna”. Entonces subraya:
“Yo adoro la música latinoamericana, sobre todo de Chile y Argentina. Como Mon Laferte, me identifico con ambas porque, pese a la situación política tan dura de represión que están sufriendo en Chile, las mujeres vuelcan lo mejor de sí mismas para ser cordiales y bondadosas.
”Ir de gira por Sudamérica es uno de sus sueños.
–¿Cuál es su sentir sobre el momento político que vive su generación?
–Mi feminismo ha pasado por varias etapas. Yo comprendo muy bien la rabia, el enojo, el coraje, porque a mis 28 años lo he vivido como mujer y sí que he sentido mucho miedo de repente, ¿no? Como que en cualquier momento me puede suceder algo malo o a mis amigas, a gente que quiero.
“Sin embargo, creo que toda esta violencia proviene por haberse englobado la situación, pues no sólo es: ¡mujeres contra hombres! No, ni viceversa. Tengo la sensación de que a partir del enojo, de la rabia, del caos provocado, las cosas ya se van reacomodando. No olvidemos que el feminismo lo que busca es liberarnos a todos, y una de las formas es no excluir a los hombres. La solución no es haciendo un mundo nada más de mujeres. Hay que cambiar la forma de relacionarnos entre todos, y eso no se logrará excluyendo a los hombres ni expandiendo este odio. Llegó una marea de odio muy fuerte, mediática, y de ciertos grupos feministas radicales, un odio que personalmente no comparto.
”Por ende, el canto de Alejandra Paniagua es por el triunfo del amor y por el renacer de las flores en la Tierra, con el canto y el tañido de su arpa.
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