Para hacernos una idea de su altura lo mejor es compararlo con el rascacielos más famoso del mundo, el Empire State de Nueva York. Con 381 metros de altura (431 si incluimos su antena), el rascacielos neoyorquino es la mitad que el Burj Khalifa.
La construcción del Burj Khalifa comenzó el 21 de septiembre de 2004 y finalizó el 4 de enero de 2010, más de un año después de lo previsto. El rascacielos destaca por tener un gran número de plantas residenciales, algo insólito hasta el momento.
Junto al Burj Khalifa hay un gran lago artificial donde se encuentra instalada la Fuente de Dubái, una de las atracciones imprescindibles de la ciudad. Alrededor del lago encontraréis bares y restaurantes y, cómo no, el famoso centro comercial Dubai Mall.
Cómo llegar al Burj Khalifa: escala en Dubai
Dubai, gracias a Emirates, se ha convertido en un gran HUB aeroportuario así que, si vas a visitar paises de Asia, lo más seguro es que hagas escala en este emirato. El rascacielos y su entorno son una gran opción si tienes unas horas entre vuelo y vuelo.
En el Aeropuerto Internacional de dubai encontrarás dos estaciones de metro, una en la Terminal 1 y la otra en la Terminal 3. Con la línea roja del metro podrás ir a la estación de metro Burj Khalifa / Dubai Mall en 23 minutos desde la Terminal 1 y en 25 minutos desde la Terminal 3.
Mires desde donde mires en la ciudad de Barcelona, siempre que ningún edificio te lo impida, la imagen que más destacada en el horizonte es una catedral, en el punto más alto de Barcelona, en la montaña del Tibidabo (516,2 m).
La catedral en cuestión no es tal, porque aunque lo parezaca es una Iglesia. Es el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús. Obra del arquitecto Enric Sagnier i Villavecchia y finalizada por su hijo Josep Maria Sagnier i Vidal. Es de estilo historicista que combina elementos neobizantinos, neorrománicos y neogóticos. Su construcción se prolongó de 1902 a 1961.
El aspecto exterior del templo es el de un recinto amurallado fortificado de piedra de Montjuïc presidido por un monumental templo neogótico con una doble escalinata. El conjunto está formado por una cripta inferior y la iglesia superior, con planta central con cúpula sobre ocho columnas. El estilo del conjunto se basa en una línea románica combinada con el templo de verticalidad gótica, cubierto con una cúpula ochavada coronada con la imagen del Sagrado Corazón, obra inicial de Frederic Marès destruida en 1936 y sustituida por otra de Josep Miret, de 1950. Adosado al templo permanece la ermita construida en 1886, una construcción neogótica de planta cuadrada de 2 metros por cada uno de sus lados y ocho metros de altura. En su interior tiene un altar con una imagen del Sagrado Corazón de Jesús.
¿Cómo llegar y visitar la Iglesia del Tibidabo?
El monte Tibidabo se encuentra un poco alejado del centro de la ciudad de Barcelona y, la mejor forma de llegar a él, es en transporte público. La mejor opción es el bus directo que va desde el centro de la ciudad hasta el monte Tibidabo. El bus T2A que sale en Plaza Catalunya funciona desde las 10:15 de la mañana con una frecuencia de paso de aproximadamente 20 minutos. El precio de un billete de ida es de 2.95 € por persona.
Si quieres visitar la Iglesia del Tibidabo, el precio del templo del Tibidabo es totalmente gratuito, aunque sólo se tiene acceso a la basílica y a la cripta. Los horarios para las visitas turísticas, varían según la época del año.
50 años de una foto que cambió el rumbo de la guerra de Vietnam
Vía: elperiodico.com
Un instante. Apenas un instante, lo bastante terrible para poner a toda una sociedad ante el espejo y cambiar el curso de la historia. “La fotografía es el arma más poderosa del mundo”, dijo Eddie Adams, el autor de esta imagen icónica que cumple 50 años.
“Es imposible describir el horror en palabras a aquellos que no saben lo que verdaderamente significa”, afirma el desquiciado coronel Kurz de ‘Apocalypse Now’. Pero ¿y en una imagen? ¿Puede una fotografía encapsular el horror de la guerra de Vietnam? Sí, claro, la niña del napalm, y tantas otras. Aunque quizá ninguna tan trascendente como esta por su capacidad de reflejar el sinsentido y la crueldad, y eso fuera lo que la convirtiera en icono del movimiento antibelicista que acabaría logrando sacar a las tropas de EEUU del país años después.
Ejecución sumaria
El 1 de febrero de 1968 era el segundo día de la ofensiva del Tet, un feroz ataque sorpresa lanzado por el Ejército Popular y el Viet Cong durante un alto el fuego, y la sangre corría por las calles de Saigón. En mitad de la barbarie, Adams, fotógrafo de Associated Press, captó el preciso momento en que el jefe de la Policía Nacional de Vietnam del Sur, el general de brigada Nguyen Ngoc Loan, ejecutaba sumariamente en plena calle a un prisionero desarmado y maniatado de un tiro en la cabeza, ante su cámara y la de un operador de la cadena de televisión NBC. A ojos de una parte significativa de la opinión pública estadounidense, esta foto convirtió a los aliados del sur en tan sanguinarios como los enemigos comunistas, y a este conflicto a miles de kilómetros en una guerra absurda, inútil y que no se podía ganar.
Poco importan ya, pasados tantos años, las polémicas que rodearon a esta imagen y su contexto, como si un asesinato contextualizado pudiera por ello dejar de serlo. El propio Adams, que ganó un Pulitzer por ella, diría posteriormente que reflejaba una “verdad a medias” y defendería al general Nguyen, al que calificaría de “producto del Vietnam de su tiempo” e incluso de “héroe”, y con el que acabarían siendo amigos. Según la versión del general y que el fotógrafo difundió, el prisionero ejecutado era un cabecilla de un escuadrón que acababa de masacrar a decenas de personas, entre ellas un oficial muy allegado a Nguyen y su familia entera. “Lo que la fotografía no preguntaba era: ‘¿Qué hubieras hecho tú?’”, escribió en la revista ‘Time’ un arrepentido Adams: “El general mató a un vietcong con la pistola. Yo maté al general con mi cámara”.
Y es que a Nguyen no le fue muy bien que digamos. Estigmatizado por esa imagen, al final de la guerra huyó a EEUU, de donde estuvo a punto de ser expulsado. Adams declaró a su favor y acabó quedándose hasta su muerte, en 1998. Años antes había abierto una pizzería en Virginia que se vio obligado a cerrar cuando sus vecinos descubrieron su identidad. Dicen que en los baños del local alguien escribió en la pared ”sabemos quién eres”. La fotografía es el arma más poderosa del mundo.
El espectáculo de la violencia
O quizá ya no tanto, cada vez menos, a la vista de la insensibilización colectiva ante el espectáculo de la violencia y su banalización, por un lado, y el avance implacable de la autocensura y de la censura a secas, por otro. “Durante la época de Vietnam, la fotografía bélica se convirtió, por norma, en una crítica de la guerra. Esto habría de acarrear consecuencias: a los principales medios no les interesa hacer que la gente sienta náuseas ante las luchas por las que ha sido movilizada, y mucho menos difundir propaganda contra la continuación de la guerra”, escribió Susan Sontag.
Acerca de esta foto, la propia Sontag sostenía que “incluso muchos años después (…) se pueden mirar estos rostros mucho tiempo y no llegar a agotar el misterio, y la indecencia, de semejante mirada compartida”. En cualquier caso, 50 años son muchos años. El próximo mes de marzo, un portaviones estadounidense visitará Vietnam. Son otros tiempos geoestratégicos, los viejos enemigos ya no son los que eran, y ahora comparten recelo ante el poderío chino. La de Vietnam, pese a su huella indeleble, ya es una guerra antigua, otras han ocupado su lugar y otras muchas vendrán. Al final tampoco se aprendió gran cosa de ella, ni de la foto de Adams (fallecido en el 2004), ni de tantas ocasiones perdidas para hacer caso de lo que dejó escrito Ernest Hemingway: “No vayan a creer que la guerra, ni siquiera la más necesaria, ni siquiera la más justificada, no es un crimen. Pregúntenles a los soldados de infantería y a los muertos”.
Lo nuevo de Melendi llega con la colaboración de Carlos Vives, una canción que le ha llevado al asturiano al barrio del colombiano en Santa Marta, el Pescaíto. Un viaje en el que Melendi ha saltado el charco, ha vivido la experiencia y lo ha querido compartir con todos en forma de canción. “Si saltas vives”, reza el estribillo de este nuevo tema que, más que a dos compañeros de la música, une a dos amigos.
Melendi es, sin duda, una de las figuras más importantes del panorama musical de los últimos años. Muchos de sus éxitos – ya convertidos en himnos – forman parte de la historia reciente de la música en español y son vitoreados en sus siempre multitudinarios y espectaculares conciertos. Una forma única de transmitir sentimientos y situaciones cotidianas, un innegable carisma y una constante y creciente evolución a la vista de todos, han logrado calar entre personas de todas las generaciones, logrando con ello una extraordinaria conexión con el público. Tras 15 años de carrera, más de dos millones de testigos de su espectacular directo, 14 discos de platino y multitud de premios que se acumulan en sus vitrinas, Melendi está en el mejor momento de su carrera.
Ramón Melendi nace en Oviedo en 1979 e inicia su andadura musical en el año 2001, cuando forma parte del grupo El bosque de Sherwood. Poco después graba su primera maqueta y su primer disco: Sin noticias de Holanda. Fue un debut inmejorable que alcanzó el número 1 en ventas, un logro que ha repetido con asiduidad a lo largo de los años.
No menos éxito logró con sus siguientes álbumes: Que El Cielo Espere Sentao (2005), Mientras No Cueste Trabajo (2006) y Curiosa La Cara De Tu Padre (2008), al que le sigue la reedición Aún Más Curiosa La Cara De Tu Padre (2009). Es en este momento cuando Melendi inicia un camino plagado de éxitos en Latinoamérica, alternando sus giras a ambos lados del charco.
En el año 2010 presenta Volvamos a empezar, un disco que marca un antes y un después en su carrera musical. Dos años después, en 2012, recupera su lado más rockero con su álbum Lágrimas Desordenadas. Un Alumno Más, publicado en 2014, supone un nuevo giro de tuerca en su carrera musical. Era hasta la fecha su álbum más maduro, vital y sincero, en el que, como él mismo afirma, buscaba deshacerse de viejas barreras.
En 2015, Melendi publica Directo A Septiembre, un CD+DVD grabado en vivo en un inolvidable concierto en la madrileña plaza de Las Ventas. En ese mismo año, es proclamado como el artista más escuchado en Spotify en España.
QUÍTATE LAS GAFAS (2016) es su octavo álbum de estudio y el primero que produce, y en él Melendi se muestra más claro, seguro y renovado que nunca. Siguiendo la línea de su anterior trabajo pero siempre innovando y explorando nuevos sonidos, el disco es acogido de forma excelente por el público, manteniéndose durante semanas en el Nº1 de la lista de ventas y alcanzando el doble platino poco después de su lanzamiento.
2017 arranca de forma inmejorable para Melendi: la gira QUÍTATE LAS GAFAS es un éxito en América, agotando entradas en ciudades de México, Estados Unidos, Ecuador, Panamá y Colombia. Meses después de su lanzamiento, el álbum continúa siendo uno de los discos más vendidos en España y acumula millones de reproducciones en plataformas digitales. A partir del mes de mayo, el cantante afronta su gira más esperada en España con doble SOLD OUT en el Palacio de Deportes de Madrid y SOLD OUT en Valencia, Bilbao y Murcia.
A lo largo de su carrera, el artista asturiano ha sido reconocido con numerosos premios como un Premio de la Música, un Premio Ondas, así como con numerosos galardones de las principales emisoras musicales del país: premios 40 Principales, Cadena 100, Cadena Dial…
Además de su innegable éxito en el ámbito musical, Melendi se ha ganado el cariño del público gracias a su participación en programas de televisión como La Voz, Generación Rock y Hit, la canción.
Que importante es expresar el amor con absolutamente todos los recursos que tengas. : : : #igers #igersbcn #igersbarcelona #igerscatalunya #igersspain #igersmadrid #igersvalencia #igersmallorca #descubriendoigers #streetart #lovequotes #like4like #likes4likes #likeforlike #like4like #megustapormegusta #megustaxmegusta #mgxmg #estaes_de_todo #frasesdeamor
Una publicación compartida de EЯNESTO गुरु (@paimand) el Ene 18, 2018 at 11:51 PST
Edith Eger estuvo a punto de cumplir su sueño cuando tenía 16 años: ser bailarina profesional. Lo cuenta a menudo mientras mira una fotografía en blanco y negro en la que se la ve a ella vestida con un maillot. Una instantánea tomada por su amor de adolescencia, Imre, pocos meses antes de que su mundo se destruyera. Él, como muchos otros, no sobrevivió al Holocausto.
Eger era una judía húngara, la menor de tres hermanas. Vivía en una ciudad llamada Kosice, en lo que hoy es Eslovaquia. No fue hasta marzo de 1944, en las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial, que los nazis llegaron a su casa y arrestaron a su familia. Pasaron por diferentes centros de detención hasta que finalmente les subieron a un tren con destino a Auschwitz.
Al llegar al campo de concentración, la protagonista de esta historia, entonces una adolescente, conoció al doctor Josef Mengele, uno de los altos oficiales médicos del complejo de Auschwitz, más conocido a posteriori como El ángel de la muerte. Estaba de pie al final de la fila de prisioneros, decidiendo quién iría a la cámara de gases y quién a las celdas. “Indicó a mi madre que se colocara a la izquierda y yo la seguí”, recuerda Edith. “El Dr. Mengele se dio cuenta y me agarró. Nunca olvidaré ese contacto visual. Me dijo vas a ver pronto a tu madre, solo va a darse una ducha. Fue la última vez que la vi”.
Pero ese no sería el encuentro final de la bailarina con el infame médico de la SS. “El Dr. Mengele venía a los dormitorios y quería que lo entretuvieran”, cuenta. Un día, las otras prisioneras propusieron que actuara para el hombre que había mandado matar a sus padres. “Pedí a mis captores que tocaran el vals del Danubio Azul. Estaba muy asustada. Cerré los ojos e imaginé estar bailando en la Ópera de Budapest”. El médico alemán recompensó a la chica judía con una ración adicional de pan, que luego compartió con las otras chicas de su dormitorio.
Décadas después de los horrores del Holocausto, la danza sigue siendo su pasión. Eger cuenta que todos los domingos va a bailar swing, la música que conoció a través de los soldados estadounidenses que liberaron Austria en 1945. “Quiero tener una vida plena, no ser alguien dañado”, señala. Tal vez su espíritu haya ayudado a que sobreviviera de los horrores nazis y a que más tarde floreciera como inmigrante en Estados Unidos.
Muchos años después, cuando asimiló como pudo su traumática experiencia, quiso aportar su granito de arena, ayudando a otros a sanar. Por ello, en la década de los 70, empezó a estudiar psicología, especializándose en pacientes que sufrían trastorno por estrés postraumático (TEPT). A lo largo de su carrera, Eger ha asesorado a las fuerzas armadas estadounidenses, ha dado tratamiento a los veteranos de las guerras de Vietnam, Iraq y Afganistán y ha ayudado a levantar refugios para mujeres víctimas de la violencia doméstica. “Auschwitz solo me dio un regalo, el poder guiar a la gente en su camino, ayudándoles a su adaptación”.
Bebe Rexha - Meant to Be (feat. Florida Georgia Line)
Bebe Rexha (Bleta Rexha, Nueva york, 1989), comenzó su carrera en 2010. Además de cantar, ha compuesto canciones para Selena Gomez y Eminem, entre otros, y ha hecho duetos con estrellas como Pitbull y Louis de One Direction.
Actualmente suena con Meant to be, que surgió un día que no estaba inspirada, pero acabó teniendo mensajespositivos, segú ella misma: “Es horrible cuando te rompen el corazón, amas a alguien y no te corresponde. O, te rompieron el corazón y es difícil volver a enamorarte. Como teen es difícil tener confianza en tu físico y en ti misma, y creo que esta canción da esperanza, dice: Está bien. Que esto no haya funcionado es porque no estaba destinado a suceder. A veces no puedes controlar lo que pasa en tu vida, y no es porque haya algo mal en ti, es porque a veces las cosas tienen otro destino”.
Holly Butcher aconseja a la gente disfrutar de los pequeños placeres en lugar de amargarse con problemas insignificantes
Holly Butcher, lecciones de vida de una víctima del cáncer
Vía: lavanguardia.com
“Tengo 27 años y no me quiero ir. Amo mi vida, soy feliz. Se lo debo a mis seres queridos, pero no tengo el control”. Quien escribió esas palabras es Holly Butcher, una joven australiana de Nueva Gales del Sur que recientemente ha fallecido por culpa del cáncer. En 2016 le diagnosticaron sarcoma de Ewing y desde entonces, sabiendo que el final estaba cerca, empezó a apreciar más los pequeños placeres de la vida.
Pocos días antes de fallecer escribió una carta abierta y sus familiares se han encargado de darle difusión en Facebook. La emotiva publicación aglutina más de 100.000 interacciones y en ella se desgranan las claves de Holly para alcanzar la felicidad. Afirma que la vida “es frágil, preciosa e impredecible” y que hay que considerar cada día como un regalo “y no como un derecho dado”.
Holly Butcher explica en su texto que siempre se había imaginado envejeciendo rodeada de los hijos que había planeado tener con su pareja, pero la vida le tenía guardado un duro revés. Por ello insiste a la gente que deje de preocuparse por “cosas ridículas” como son “atascos”, “noches sin poder dormir”, “celulitis en el trasero” o que “tus tetas son demasiado pequeñas”. “Deja ir toda esa mierda, te juro que no estarás pensando en esas cosas cuando sea el momento de irte”, enfatiza.
“Agradece tu pequeño problema y supéralo. Sal a la calle y coge una bocanada de aire fresco. Mira el cielo azul y los árboles verdes. Piensa en lo afortunado que eres al ser capaz de hacer solo eso, respirar”, detalla esta australiana. Sostiene que hay que mirar la vida como un todo y entonces se caerá en la cuenta de lo que realmente importa y lo que es insignificante.
“Quejaos menos”, “valorad el tiempo con los demás”, “escuchad música”, “decidle a vuestros seres queridos que los queréis”, “abrazad a vuestro perro”, “comeos una tarta sin remordimientos” o “gastad el dinero en experiencias y no en cosas materiales” son algunos de los consejos que lanza Holly a lo largo de su extenso manuscrito. En relación a los ahorros recuerda que “resulta extraño tener dinero para gastar cuando estás muriéndote”, ya que es cuando menos puede apetecer ir de compras.
En la lista de lecciones de vida remarca que no debemos sentirnos presionados por los convencionalismos sociales y hay que hacer lo que te pide el corazón. Además, aclara que tenemos el poder de cambiar todo aquello que nos hace sentir malas personas. “Nunca sabes el tiempo que tienes en esta tierra, así que no lo malgastes en ser miserable”, escribe.
También tiene un mensaje para los adictos a las redes sociales. Aconseja disfrutar al máximo cada momento sin la preocupación de querer grabarlo todo para compartirlo en Facebook. “La vida no está hecha para vivirla a través de una pantalla. Deja de querer capturar el momento para otra gente”, sentencia.
Holly Butcher se despide en su texto lanzando una petición al mundo: “Haz una buena acción por la humanidad y comienza a donar sangre regularmente”. Solo con esa acción “estarás salvando vidas y te hará sentir bien”.
Sometimes it seems there is barely a resort in the Maldives that isn’t paradise on Earth. And indeed, the Grand Park Kodhipparu on the North Male Atoll – with dreamy villas and over-water bungalows set amidst white powdery sands and crystal clear waters – feels like it has dropped straight from heaven.
Una publicación compartida de EЯNESTO गुरु (@paimand) el Ene 5, 2018 at 11:35 PST
AXE Colours, así firma Adrià Bosch (arquitecto, 32 años), ha trasladado el universo de las series de televisión al arte más urbano. Adrià se dedica a diseñar y decorar espacios con el espray desde que, con 26 años, decidió dejar el dibujo técnico.
Fui una vez con mi madre a ‘Skagen’, dónde los dos océanos se juntan. Ella me llevó al final de la playa y señaló a la derecha donde se encuentra el Mar Báltico, un mar hermoso y agradable, las corrientes viajan al oeste. Luego señaló a la izquierda, al Mar del Norte, también precioso y agradable, pero la corriente se mueve hacia el este. Y luego señaló al medio y dijo: esa es la relación perfecta. Puedes mirar a la izquierda y mirar a la derecha, y ambos mares están ahí, y pueden tocarse en el centro, pero nunca se pierden el uno en el otro. Siempre son ellos mismos, pase lo que pase.
Nacido en Boston en 1970, Jon Lowenstein, es un fotoperiodista documental que retrata hasta el más mínimo detalle la realidad de la inmigración en Estados Unidos, los conflictos sociales o los desastres naturales.
Ha trabajado para New York Times y News Week y ganado diferentes premios internacionales.
‘Patria’, el provocador spot protagonizado por Amarna Miller para el Salón Erótico de Barcelona Apricots
“Me llamo Amarna Miller (@ArmandaMiller), soy actriz porno y nací en un país hipócrita donde la misma gente que me llama puta se pajea con mis vídeos”. Así de contundente comienza el vídeo promocional de este año del Salón Erótico de Barcelona (@SALONEROTICOBCN), que este año se celebra del 6 al 9 de octubre.
Entre toreros con las manos manchadas de sangre, políticos corruptos, banqueros sin escrúpulos y curas pederastas se desarrolla este spot que relata la hipocresía y las miserias del país con la voz de la actriz porno pelirroja.
“[Un país] que trata a los que emigran como héroes y a los inmigrantes como basura” y “Un país que se cree abierto y tolerante, donde un árbitro recibe amenazas de muerte por ser gay” son solo algunos de los fragmentos que hacen pensar en lo verdaderamente hipócrita que puede llegar a ser España.
DEL 6 AL 9 DE OCTUBRE EN EL PABELLÓN OLÍMPICO DE LA VALL D’HEBRÓN (BARCELONA)
Cuando se trata de sexualidad, cada persona tiene su propio punto de vista y tolerancia. El evento realmente hace todo lo posible, literalmente, dejando al descubierto todo. Stripteases y espectáculos de sexo en directo son algunas de las actividades más leves a las que se puede asistir. El área se divide en diferentes secciones, cada una ofreciendo una entrada diferente en el mundo del erotismo. Estos son:
Food Trucks: Podrás probar muchos platos y tapas durante el festival con el food truck.
Zona Comercial: Podrás comprar las últimas innovaciones en la industria, desde juguetes hasta ropa.
Escenarios: En ellos podrás ver stripteases, competiciones, monólogos, espectáculos de magia, DJs y desfiles, sexo en directo, etc
Arte Erótico: Una oportunidad de ver las obras eróticas de múltiples artistas.
Área BDSM: Descubre el mundo del BDSM, cuyos espectáculos demuestran técnicas que incluyen desde bondage hasta sado medicinal.
Competiciones de Pole Dancing y Strip Tease:Bailes sensuales y acrobacias impresionantes que no te querrás perder…
Aula de sexo: Es un espacio y punto de encuentro donde podrás disfrutar de todo tipos de talleres, work shops, conferencias, debates, intercambio de opiniones sobre todo lo que gira al mundo del sexo y del erotismo de forma más íntima.
Moda Erótica: Otra de las novedades, donde podrás ver desfiles de ropa íntima, sensual y erótica de lo más originales
EnClave Gay 2016: Festival dedicado al sector Gay. De 6 al 9 de octubre se podrá también disfrutar del mejor porno gay y bisexual de Europa, entro otras muchas actividades.
Photocall: Podrás disfrutar de sesiones de fotografía erótica en directo con alguno de los mejores fotógrafos de España, además de poder hacerte fotos con los artistas.
Spanish Foot Fetish: La gran Novedad del Salón dedicada a este fetiche, con juegos, charlas y actividades.
Masajes Eróticos: explora un mundo exótico de la fantasía en un ambiente tranquilo, y mejora tu bienestar con un masaje erótico.
Actividades para Mujeres: Área pensada sobretodo para el disfrute de ellas ;)
Área Swinger: diseñada para parejas con curiosidad, que quieran aprender sobre el mundo swinger, ya sea para observar, unirte sólo con tu pareja o participar con otras parejas.
Piercings y Tatuajes: Expertos del mundo del body art participarán en la convención, realizando tatuajes y piercings de todo tipo. Si nunca te has atrevido a pedir un piercing íntimo, esta es la oportunidad perfecta.
LA POLÉMICA: CUBRIR CON VOLUNTARIOS VARIOS PUESTOS DE PERSONAL, A CAMBIO DE ENTRADAS GRATIS PARA EL FESTIVAL
La patrocinadora del Salón Erótico de Barcelona Apricots ha anunciado que retira su propuesta de cubrir con voluntarios varios puestos de personal para dar apoyo a taquillas, a puntos de información, organización de colas, a restauración, atención a discapacitados y al departamento de comunicación y márqueting en el reparto de publicidad a cambio de entrar gratis en el festival que se celebrará del 6 al 9 de octubre en el Pavelló Olímpic de la Vall d'Hebron. Hace dos semanas, el sindicato UGT de Catalunya denunció a esta agencia ante la Inspección de Trabajo ya que consideran que usan “de manera fraudulenta la figura del voluntariado para encubrir relaciones laborales”.
Ante el conflicto generado, Apricots ha tirado de ironía y ha anunciado que retira su propuesta. “Nos vimos obligados a cortar de raíz una polémica nacida de la mala interpretación de los hechos fruto de los prejuicios hacia nuestra marca y sector. Y, posiblemente, nos hemos equivocado al decidir abandonar la figura del voluntario por no querer que las personas que se habían ofrecido tan amablemente a colaborar con la entidad de voluntariado seleccionada, soportasen tal presión mediática”, indica esta empresa en un comunicado. Además, añaden que “nos hemos equivocado hasta tal punto que hemos entendido que cualquier acción que tomemos como marca, levantará críticas, y que éstas, a menudo, serán condicionadas por la moral de cada uno. Estamos acostumbrados y lo aceptamos”.
Apricots no duda en cargar contra los medios de comunicación al afirmar que “nos hemos equivocado al pensar que éramos como cualquier otra marca y creer que recibiríamos el mismo trato” y recuerdan que publicaron “dos convocatorias: una para trabajadores y otra para voluntarios” aunque creen que los periodistas no captaron las diferencias entre una u otra pese a intentar aclararlas en comunicados anteriores.
También indican que se pusieron “en contacto con una entidad de voluntariado para que llevara a cabo la gestión de los voluntarios de forma apropiada” y lamentan que “una entidad tan importante como UGT” no se pusiera en contacto con ellos “para verificar los hechos en lugar de dar por descontado que las informaciones difundidas por los medios de comunicación reflejaban la realidad”.
En este sentido, UGT interpuso su denuncia ante la Inspección de Trabajo adjuntando únicamente los documentos que aparecían en la web de Apricots en los que se indica que los seleccionados “realizarán tareas de forma voluntaria sin ánimo de lucro” y que la empresa no se hará responsable de los gastos de transportes y alojamiento pese a que garantizan el acceso y las dietas durante los cuatro días del salón. Además, se comprometían a que los voluntarios realizasen “su actividad en unas condiciones y circunstancias acordes con la buena fe y bajo el prisma de la responsabilidad mutua y la solidaridad”. El sindicato consideró que son relaciones laborales que no quedan amparadas bajo la ley del Voluntariado. La entrada al Salón Erótico cuesta unos 18 euros y es el segundo año que Apricots lo patrocina.
Artista, diseñador y escultor, el británico Alex Chinneck ha realizado ya varios proyectos artísticos realmente insólitos. “From the knees of my nose to the belly of my toes” (Desde las rodillas de mi nariz hasta la tripita de los dedos de mis pies) y “Miner on the moon” (Minero en la luna) son edificios en los que la fachada se desploma, poniéndose del revés, o en la que se desliza separándose del resto del edificio.
Chinneck buscava acercar el arte a la calle, accesible a todas las personas y con un toque de humor e ilusión.
Verás/ es muy sencillo:/ los lunes/ martes/ miércoles/ jueves/ viernes,/ son la vida.
Los sábados/ no son más/ que una efímera ilusión/.
Y los domingos/ nos sirven/ para encajar/ bien/ todo esto/.
'Aforismo XVII' #karmeloiribarren : — Qué miras. — El infinito. — ¿Y? — Está lleno de ti. 😊
Una publicación compartida de EЯNESTO गुरु (@paimand) el Jun 30, 2017 at 11:12 PDT
Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) fue fontanero, vendedor de enciclopedias y camarero en una residencia de ancianos. Pero sobre todo fue el tabernero sombrío del Akerbeltz, según se mira al fondo de la Parte Vieja de Donosti, a la izquierda, un antro inolvidable de cuando entonces, tiempos duros, sexo, droga, terrorismo de ETA y rock and roll (“yo no era un barero simpático, no tenía ganas de hablar con la gente”). Allí, tras la barra, en los tiempos muertos, Iribarren escribía. Eran los versos libres paridos por un verso libre de la noche. Se hizo alcohólico, lo cual ya pasó, y un enorme poeta, lo cual permanece. La ‘C’ a secas es por el buen concepto que guarda de la familia paterna, que lo dejó metido en un orfelinato donde las monjitas le partían platos en la cabeza con siete años. Su biografía, la de un tipo marcado desde niño, incluidas las visitas a la cárcel de Martutene para ver a sus hermanos. “Hay mucho pesimismo en mi poesía pero también celebración, hay mucho humor y mucha ironía. Yo no tuve una infancia maravillosa. Lo lógico es tenerla. No fue mi caso. Y eso a mí me marcó, igual viene de ahí esa mirada que le echo yo al mundo. Pero al mismo tiempo yo soy un poeta que no deja de hablar de la vida: aquí estoy, sigo andando, aunque no vaya riéndome”.
Y no, no va. Su escritura, que acaba de encender otra antorcha con el poemario El amor, ese viejo neón (Aguilar), no es precisamente el Himno a la Alegría, aunque mentirá quien sostenga que Iribarren se recrea en el pesimismo. Tan solo constata. Él considera —al parecer no es el único sobre la faz de la tierra— que la gente las pasa canutas, así en general. Es sencillo. No parece serlo tanto huir de la floritura y el adorno como del demonio (por cierto, Akerbeltz significa en euskara el gran cabrón, la bestia). Es el sello de este poeta que va directo al grano y posee una virtud escasa e impagable: sabe de lo que habla. “Mi poesía recoge todo tipo de personajes de la ciudad a la deriva… yo hablo de los mendigos, de esa mujer sola a la que se le ha torcido la vida, de las putas, de esta gente sin… sin suerte. Y del amor”. Vidas en el último escalón, las llama él. “Y no digo que todos sean unos santos, ¿eh?”.
La dialéctica entre la nada y el algo, y entre la realidad y el poema es crucial en la poética de Karmelo C. Iribarren. Así lo dejó escrito Luis García Montero en el prólogo a la antología Pequeños incidentes (Visor): “Lo contrario de su negación al virtuosismo no es un Todo sucio y grandilocuente, sino un Algo modesto que permita hacer real la emoción, fuera de cualquier patetismo”. Se podrá decir más alto pero no más claro. Es el de K. C. I. un camino como el de quien va por el monte desbrozando ortigas. Solo que para el autor de Haciendo planes, Serie B o El diario de K. (todos ellos editados por Renacimiento, su sello de siempre) las ortigas son las solemnidades y las rimbombancias. “Yo hago una utilización de la lengua tan poco retórica, tan cercana a lo coloquial y con tan poca utilización de la metáfora y tal… que parece que en lo que hago no hay literatura, pero sí lo es, y a mí me cuesta. El trabajo es sobre todo quitar, porque yo trato de dejar el poema en el hueso. Aunque a veces creo que de tanto quitar me lo cargo. Pero funciono así”, explica.
Los tiempos negros le dejaron un poso de escepticismo, realismo más bien. No es un ingenuo Karmelo C. Iribarren cuando afronta la realidad de los hechos: ser un poeta venerado en las redes sociales y con seguidores fieles a cada golpe de poemario, pero mal conocido por el gran público… y demasiado bien por la crítica, sostiene él: “A mí me interesan la idea y la emoción más que el ropaje. Esto provoca ciertos reparos en alguna gente, sobre todo en el aparato crítico. Pero me parece bien, a estas alturas no me preocupa mucho lo que pueda decir la gente de mi poesía”.
"La poesía tiene que salir de las catacumbas", dejó dicho Octavio Paz. Karmelo C. Iribarren recogió hace tiempo el guante con unos versos sin trampa ni cartón que hablan de lo que le puede pasar a la gente cada mañana, "una literatura de los días laborables", como la llama él. Quizá por eso tuvo su recompensa en forma de un público fiel que, además de comprar sus libros, escribe sin parar sobre él y sus versos en las redes sociales. Por cierto, el domingo, el propio Iribarren escribía en su cuenta de Twitter: "Toda mi poesía está siempre a un paso de despeñarse hacia la anécdota. Me gusta asumir riesgos".
Swab Stairs - 'La dona que brotava' en el metro de Barcelona (L4 • Jaume I) #swabstairsxintax17
Una publicación compartida de EЯNESTO गुरु (@paimand) el Jun 28, 2017 at 12:16 PDT
En Barcelona, en l'Hospitalet, en Badalona, en Santa Coloma... Doce puntos de la red de Metro se han visto invadidos por sugerentes creaciones artísticas realizadas por alumnos de escuelas de arte y de diseño barcelonesas y foráneas. Esta iniciativa, Swab Stairs, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, TMB y Fuji Films. El Swab Stairs forma parte de los actos preparatorios del Swab, la Feria de Arte de Barcelona, que se celebrará este año del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Pabellón Italiano de la Fira Montjuïc y que llega ya a su 10ª edición.
