Module Performance, édition 16-17, Arts plastiques et Arts de la scène en partage Qu’est-ce que l’art de la performance ? Quelles sont ses origines ? Quelles sont les significations du geste performatif ? Autant de questions dont les réponses supposent que « comprendre » la performance et ses formes irrégulières, cela s’analyse dans le module Performance dans le cadre du cours Dramaturgie et codes de la représentation à l’Université libre de Bruxelles mais surtout que cela se vit. Des étudiants en Master 1 Arts du Spectacle vivant s’y risquent en grande complicité avec les artistes à Performatik 17, la biennale bruxelloise de l’art de la performance, explorant, ici et maintenant, les liens complexes entre arts plastiques, spectacle vivant, mouvements dans les sculptures et sculptures du mouvement. Et (ré)interrogeant collectivement les modalités de réception (sensorielle et cognitive) du spectateur, ses place et rôle (social, esthétique, politique, etc.) ? Ici, les étudiants construiront un « espace critique » multimédia en résonnance avec les questionnements soulevés par Performatik 17. Comme un laboratoire créatif où l’interrogative est essentielle. Une collaboration du Master Arts du Spectacle vivant de l’Université libre de Bruxelles et Performatik, la biennale bruxelloise de l’art de la performance Conçue et coordonnée par Sylvia Botella. En collaboration avec Karolina Svobodova. En lien avec Karel Vanhaesebrouck et Nele Wynants En dialogue avec Katleen Van Langendonck et le Kaaitheater. Avec Alice Barbieri, Raphaël Daem, Juliette Framorando, Borgeois Gueimpan Etou, Julie Imbert-Chazee, Gaëlle Marc, Shakiba Mehraeen, Youri Nawara, Jonas Parson, Lucie Pousset, Justine Tassignon.
L’espèce humaine construit, détruit, invente et se réinvente. Elle s’extase devant ce qui l’entoure et puis oublie. Ensuite elle se souvient. Que tout est nature et que rien ne peut être sans elle. Alors elle se sent touchée, émue et vulnérable, petite face à l’horizon et émerveillée par sa grandeur. Et se dit que c’est beau. Que ce qui fait de nous un grain de poussière, c’est peut-être aussi ça qui nous grandit. Que la construction et déconstruction de matières, de soi et des autres, c’est peut-être nécessaire.
Sentiment ressenti après la pièce de PHILIPPE QUESNE & MÜNCHNER KAMMERSPIELE, “Caspar Western Friedrich”.
Extrait de BOMBYX MORI de Olga Maciejewska, inspiré de la danse serpentine de Loïe Fuller. "Tension between nature and culture, between body and object" 30.03.2017 Billet de Lucie Pousset
Are you ready for some hoochie or some koochie?
Hommage to Caen Amour by Trajal Harrel - finding the cracks of history, blurring genders and enticing dancers
#CaenAmour #Kaaitheater #Performatik17 #Hoochie #Coochie #TrajalHarrel #LoieFuller
Sketch: ressentiment personnelle après le spectacle de Caspar Western Friedrich de Philippe Quesne.
By: Shakiba احساس شخصی بعد از اجرای کاسپر وسترن فردریک
Gloria Gaynor I Will Survive At first I was afraid I was petrified. Kept thinking I could never live without you by my side. But then I spent so many nights ...
Already an intense week of social sculpting at Performatik17! Getting ready for the weekend!
#IvoDimchev #Atelier3 #CaenAmour #BombyxMori #Kaai
Join us for tons of fun and laughs in this art tutorial of how to paint with water balloons. SUBSCRIBE, and don't forget to find Mr. Otter Art Studio on FACE...
- Remind you of something about tonight? (PIETER VAN DEN BOSCH / PAINT EXPLOSIONS)
Kids are the best to do live art. There are no rules, you don’t need to spend money to participate. We have to learn from them and keep the fun part in the performance art!
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