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AMOUR, Paris Fringe - communiqué de presse

Petar Miloshevski

AMOUR

Théâtre Les Feux de la Rampe

27 et 28 mai 2016

Paris Fringe

Gallerie photos: http://www.petarmiloshevski.com/#!love/csxe

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=V_emnUka0vs

Presse: http://exeuntmagazine.com/reviews/love/

http://www.ayoungertheatre.com/review-love-tristan-bates-theatre/

Ce dernier ouvrage de Petar Miloshevski est si singulier dans son mode d’expression que vos yeux et vos oreilles aurons besoin de temps pour s’ajuster, et il a une ambiance qui pourra vous donner le vertige" – Exeunt Magazine, Londres

"LOVE est carthartique et violent à parts égales. Miloshevski créée  une profusion d’enchantements à partir d’une indicible tragédie humaine " – A Younger Theatre, Londres

"Un macabre poème d’amour depuis les franges extrêmes de l’expression et de la compassion humaine." - Exeunt Magazine, Londres

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"X", souhaitant enfin réaliser un fantasme de longue date, met une annonce à la recherche d'un partenaire avec qui faire l'amour, puis être tué, découpé et finalement mangé, atteignant ainsi son idée de l’ultime nirvana sexuel. "Y" répond á l’annonce de la façon la plus bienveillante… AMOUR est leur histoire.

Suite au succès de ses ouvrages en solo précédents, HOPE et THE BEAUTIFUL, Petar Miloshevski a conçu AMOUR sur commande du festival londonien ‘FIRST – A Festival of Solo Performances’, qui en a donné la création en avril 2015.

Le scénario d’AMOUR est basé sur une histoire vraie datant d’une quinzaine d’années, que Miloshevski a distillée jusqu’à son essence première avant de la fictionnaliser utilisant sa palette caractéristique d’esthétique dramaturgique et théâtrale. Comme avec ses travaux en solo précédents, AMOUR est un ouvrage post-dramatique, intensément physique et éminemment visuel, et le scénario lui-même est créé selon les mêmes principes de dramatisation non-linéaire et métaphorique. Après des recherches approfondies à partir de sources documentaires et littéraires (poésie et prose), Miloshevski fait subir aux passages sélectionnés un intense processus de re-mastering  (changement de temps, des genres, etc.) jusqu'à ce qu'ils perdent leur intégrité première et puissent être assimilés en un scénario original.

Le scénario est ensuite intégré à une partition de mouvements qui alterne des séquences où le mouvement met en relief la parole, avec des séquences muettes, purement physiques qui continuent l’histoire de façon visuelle. Une utilisation audacieuse de l'éclairage qui créée ou met en relief les climats et les émotions de la pièce font partie intégrante de sa structure. La bande sonore est également á la fois structurelle et atmosphérique. Le résultat fait appel aux sens autant qu'à l'imagination et l'intelligence, et abat résolument le « quatrième mur » qui sépare l'artiste du public. Les spectateurs des œuvres de Petar ont souvent décrit son travail comme une symbiose des plus insolites entre le théâtre, le performance-art, la pantomime et la danse moderne. À bien des égards la forme des œuvres qu'il crée pourrait être décrite comme une «symphonie» - de paroles, mouvement, éclairage et musique - visant directement l'émotivité du public.

Les collaborateurs involontaires d’AMOUR comprennent John Adams, Danail Kharms, Benedetto Marcello, Yukio Mishima, Vladimir Nabokov, Vasko Popa, Jacques Prevert, Marquis de Sade, Anne Sexton, Alfred Schnittke, Giuseppe Verdi, Virginia Woolf et Marguerite Yourcenar.

AMOUR rejoint les ouvrages précédents de Miloshevski HOPE et THE BEAUTIFUL pour former un triptyque lié par l'esthétique, la structure dramaturgique, ainsi que le fil thématique singulier qui traverse ses personnages: tous des parias, dont la nature met en tension avec de puissants tabous sociaux, mais qui aspirent malgré tout à un état de conscience sublimé.

PETAR MILOSHEVSKI est un comédien et créateur de théatre basé à Londres qui est sur scène depuis l’age de 8 ans. Né en Macédoine, il a reçu sa formation à l’Académie Nationale de l’Art du Théatre et du Film de Sofia, avant de rejoindre Londres oú il se perfectionnera avec un MA de Pratique Avancée du Théâtre à la Royal Central School of Speech and Drama.

Au cours des dernières années, son travail s’est focalisé principalement sur la création d’œuvres en solo novatrices, présentées dans une variété de théâtres de chambre et autres lieux non-conventionnels à travers Londres, le Royaume-Uni et l’Europe, ainsi que sur la conception de projets pour des évènements en lieu propre (« site-specific »). Il conçoit ses propres scénarios, son, éclairage et décors, et ses prestations ont été remarquées pour leur alliage pointu de théâtre parlé et de théâtre physique. De nombreux observateurs de son travail, tant au Royaume-Uni qu’en Europe continentale, ont commenté la façon dont il réunit le meilleur de deux mondes : la discipline et la maîtrise de la structure dramatique émanant des écoles de théâtre d'Europe de l’Est avec l'approche irrévérencieuse du processus créatif qui est devenue la griffe indubitable du théâtre britannique.

Ses spectacles précédents, HOPE et THE BEAUTIFUL, ont été présentés dans des theatres et festivals internationaux à travers l’Europe, attirants de nombreuses accolades de la presse et récompenses :

Prix pour la recherche de nouvelles formes artistiques en théâtre solo pour THE BEAUTIFUL, Festival International de Théâtre de Chambre, Hanovre, Allemagne 2014

Prix de l’artiste complet  pour THE BEAUTIFUL, décerné par le Jeune Jury du Festival International de Théâtre - Mogilev, Biélorussie, 2014

Prix du spectacle le plus original pour HOPE, Festival International de Monodrame - Kiev, Ukraine, 2013

Prix pour la transmission des élans de l’âme humaine à travers le language du mouvement et de la poésie pour HOPE, Festival International de Théâtre de Chambre - Hanover, Germany, 2013

Prix du meilleur acteur pour HOPE, Festival International de Monodrame - Bitola, Macédoine 2012

Création

‘FIRST – A Festival of Solo Performances’, Tristan Bates Theatre, Londres, UK, avril 2015

Reprises

International Monodrama Festival, Bitola, Macédoine, mai 2015

IMPACT – International Performing Arts Festival, Macédoine, novembre 2015

Zealous X Festival - Londres, UK, janvier 2016

Black Box Festival - Londres, UK, janvier 2016Bath Spa Live Festival - Bath, UK, mars 2016

International Solo-Theatre Festival Armmono - Yerevan, Arménie, avril 2016 

Paris Fringe - Paris, France, mai 2016

BABEL International Performance Arts Festival -Târgoviște, Roumanie, juin 2016

CRÉDITS

Scénario, éclairage et décor conçus par Petar Miloshevski http://www.petarmiloshevski.com/#!love/csxe

Costume Antonella Petraccaro http://www.antonella-petraccaro.com/love

Bande sonore conçue par Petar Miloshevski, utilisant de la musique de Schnittke, Adams, Verdi, Marcello, Ted Heath et des effets sonores conçus en collaboration avec Paul Stroud.

Contact presse [email protected]

www.petarmiloshevski.com

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My Triptych!

It started most innocently and purely as a total rebellion. It continued with the firmest decisiveness. Two, vigorously living their lives already, one about to be born. Pieces of theatre that left audiences and critics bewildered, astonished, full of curiosity, and some resentment every now and then. Pieces of theatre in which I've invested every cell of my strength, love, emotions. 

And now, few weeks before LOVE comes out, I sit and with a giggle reflect upon the banal titles of the pieces, so deliberately given by me in order to emphasise even strongly on their complexity. They are HOPE, THE BEAUTIFUL, LOVE – each one of them based on a completely different topic, but aside from aesthetics and dramaturgical structure, bound together by a common thematic thread which runs through its characters, who are all outcasts, whose nature puts them at odds with powerful societal taboos, but yet who aspire to a higher state of consciousness.

Ladies and gentlemen, this is MY TRIPTYCH!

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Dear ladies and gentlemen,

Since the festival programme has been released today, I can now officially announce the dates of the première of my new solo-show LOVE – 20th & 21st February at Tristan Bates Theatre, as part of FIRST 2015 – A Festival of Solo Performances.

The idea for what is now called LOVE, had been lurking around my head for a very long time. When, a few months ago, I was approached by the Festival to create a new work, following the success of THE BEAUTIFUL at FIRST 2014, I knew that this was just the right opportunity. A bit hastily perhaps, but still trying to be as systematic as possible, I went through a research process which was perhaps more peculiar than for any of my previous solo-work. The story I wanted to tell was based on a most unsettling real-life event which occurred 13 years ago. But I just wanted to extract its core idea, in order to reinvent and fictionalise the whole story, seen through my own prism and done in the aesthetics that I've been developing for the last few years. One needs to dig to the most profound cores of the human psyche in order to grasp at least a bit of the passion that the story’s two protagonists went through. It was a ghastly, extremely dangerous process - but somehow filled with so much passion and lust.

I had a completely different title in mind initially, but in the end I decided to remain faithful to the simple titling of my previous shows. I called it LOVE. That simple. That trivial. And having such a simple, trivial and totally banal title, I wanted to get playing with the opposites, with the zig-zags of the story, with the variety of conditions the characters in my show were going to go through.

And now, as I am going through the process of learning the lines of the script, I go deeper and deeper into the peculiar world of X and Y. I get the chance to meet them, to invent and imagine their lives, their passions, their lusts, the way they love each other, the way they live with each other. I get to imagine the visuals of the show – the colours, the smells, the horizons stretching between the two characters and the horizons stretching between them and their observers. I get to discover the subtle humour in the script I have created, so I can reflect on the real drama which follows, only to go back again and laugh about our persistent incapability as a civilisation to understand the differences which unconditionally occur in our nature. It is incredibly difficult to justify actions of the kind the two characters engage in, but that is the actual role of the artist. That is my actual role: to find the balance between us and their relationship, to comprehend their condition, if such a thing exists at all.

LOVE will be a whirlpool of madness, joy, emotions, feelings, colours, scents, music and light in the midst of a damp darkness and total silence. It will be the world that X and Y have created for themselves in order to allow their passions, their wilderness, their sadness and joy to unfold. LOVE will be their whirlpool.

LOVE 20th & 21st February at Tristan Bates Theatre, London  part of FIRST 2015 - A Festival of Solo Performances

http://tristanbatestheatre.co.uk/whats-on/first-2015-love

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A few years ago, I firmly decided that I was to do what I have to do. I knew that all my years of professional stage achievements must be put aside and start as if from scratch. Almost naively, I went on a path that was at the time a bit obscure, but the only one that was promising me a theatrical survival and profound personal enlightenment. I started creating my own solo work, simply because I knew that somehow it was my vocation and it was my obligation to tell all those stories in the way I thought they needed telling, addressing the peculiarity of our age, of the contemporary state of our civilization, of the history and traumas leading to demise, leading to revelations. Back at that time, I never knew that people would find my solo work beyond peculiar. Back at that time, I didn’t know that my shows would be shown on international festivals, winning awards. I didn’t know that I was going to receive raving acclamations as a great actor, fabulous artist and theatre-maker. I didn’t know that I was going to receive all the fury and resentment as a pretentious twat. I didn’t know that they would think of my shows as the most wondrous and previously unseen fantasies of pure greatness. I didn’t know that they would think of my shows as a horrific and rather intimidating representation of theatre making.

All I wanted was to dig deeper, all I wanted was to plunge beneath everything known. All I wanted was to destroy the superficial theatre environment around me and build new dimensions, in which people would see that worlds of that kind actually do exist. I wanted to show the actor as an athlete of a kind - investigating the colourings of expression, how far can I go, how far can we go. I created pieces that burst of the slowest rapidity, the harshest poetry, the most repulsive wondrousness, the sweetest pain, the saddest joy, of music and light beyond tranquillity.

People are constantly asking me in wonderment how it will be possible to go even further than my last work? What is there left to be achieved more than the last piece? They asked it after HOPE, they asked it even more after THE BEAUTIFUL… I don’t know. I never do. The only thing I know is that, again, in LOVE, I devised and constructed a story that will give me the greatest pleasure to create yet another peculiar world, yet another dimension, no matter how intimidating, no matter how daring, no matter how challenging, and to unfold my soul and emotions to horizons previously unknown by me. It will be again a performance where people will ask - so what is this really: modern ballet, mime, performance art?! - so I can say, yet again, that it is THEATRE and that it represents my ultimate belief about what theatre is and should be. As a construction, as a vision, as an emotion, as a message.

I learn how to endure. “I must bear my cross, and have faith. If I have faith, it doesn't hurt so much, and when I think of my calling, I'm not afraid of life anymore.”

My new show LOVE, premieres in London, February 2015.