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Jeffrey Koons
Jeffrey Koons, artista nacido en 1955 Pennsylvania, Estados Unidos, es uno de los autores vivos más populares de la época; Su popularidad se debe a sus obras polémicas, puesto que ponen en desafío al pensamiento de la sociedad actual. Para hablar de Jeff Koons y entender el porque de sus creaciones es necesario saber sobre su vida ya que en esta se mencionan los acontecimientos por los que paso el artista cuales formaron parte de su inspiración para sus grandes y reconocidas obras. Como se menciona anteriormente, el artista nació en York, Pennsylvania, desde adolescente fue gran admirador de Salvador Dalí y su carrera como artista la empezó a crear en el Art Institute of Chicago; Así mismo su licenciatura en bellas artes la curso en Maryland Institute College of Arte de Baltimore. Poco después se mudo a Nueva York, ciudad que marco su visión mercantilista la cual sirvió en el futuro de Koons como raíz y mantra de su carrera artística.
En el año de 1976 inicia su carrera artística con la serie The New, la cual resulta un fracaso ante el mundo artístico de la época y condena a Koons trabajar en First Investors Corporation como corredor de bolsa en Wall Street. No fue hasta mediados de la década de los 80 donde Koons empieza a ganar reconocimiento, debido a que los expertos lo vincularon al movimiento Neo-Geo; este movimiento se conformaba por una generación de artistas como Haim Steinbach y Meyer Vaism, quienes exploraban el sentido del arte en una era saturada por la mercadotecnia, los medios, la publicidad y los medios de comunicación masiva, en general la industria del ocio. Fue así como Koons dio lugar obras presentadoras como un producto de consumo, situándolas entre los limites de la cultura popular y elitista. Poco después copio la metodología del artista Andy Warhol la cual se basaba de un taller formado por varios ayudantes y contratando a una agencia de publicidad para promover sus obras. El taller de Koons llego a tener hasta mas de 160 personas, quienes bajo su ideología le ayudaban a desarrollar trabajos de escultura, pintura y fotografía inspirados en objetos cotidianos con una influencia neo-pop, logrando a travez de esta llegar a las masas. Su trabajo empezó a llamar la atención de marchantes y coleccionistas poderosos como Pinault, Geffen, Cohen, Broad, Gagosian, etc. Así como también el costo de sus piezas empezaron a obtener un valor realmente prominente, ejemplo claro de esto es su Ballon Dog, escultura que llevo a valer en una subasta hasta 50 millones de euros.
A finales de la decada de los 80 el artista comenzó una relación amorosa con la actriz porno Staller conocida como Cicciolina, misma con la que poco después contrajo matrimonio y al año siguiente tuvo a su hijo Ludwig. Esta relación tuvo gran impacto en las obras de Koons, ya que fue inspiración de su colección Made in Heaven, una de las colecciones mas contraversiales que realizadas por el artista. La polémica causo el divorcio de la pareja, y Koons contrajo después matrimonio con la sudafricana Justine Wheerler, con quien actualmente tiene seis hijos.
Cuando empezó el siglo 2000, Koons junto con su equipo de trabajo formado por asesores de imagen, investigadores, ingenieros, arquitectos, etc. se enfoco en realizar una producción industrial de series que continuaran su gusto por las grandes dimensiones de las obras; ejemplos conocidos son su escultura Hanging Heart, Ballon Flower. Popeye, Hulk Elvis, entre muchas otras. Estas obras se vendían a precios cada vez mas altos dado a la gran comercialidad de su arte.
Finalmente en el año 2007, la estrategia implementada por el equipo del artista llevo a Koons convertirse en el artista vivo mas caro. Sus obras han sido expuestas en museos por todo el mundo como MoMA, Whitney Museum of American Art, Guggenheim Museum, SFMoMA, La Tate Gallery, el Stedelijk, el Tokyo Metropolitan Museum, etc.
Conociendo un poco mas a profundidad la extravagante vida de Koons, y leyendo sobre sus razones del porque de sus obras puedo concluir que es un artista que llega a las masas de la manera mas fácil, inteligente y directa. La manera puede estar detrás de su equipo de trabajo conformado por muchos especialistas sobre como impactar a la sociedad actual, pero el propio mérito nadie se lo quita. “ Todo pasa por mí. Nunca interviene la subjetividad de mis empleados.” (Koons)
Considero que Koons dentro del contexto actual, es un artista que se aprovecha de la mentalidad de una sociedad consumista para el beneficio propio, captando la atención y admiración de los coleccionistas mas poderosos y amantes del arte en todo el mundo. “ Yo me definiría mas bien como alguien autosuficiente. No es un negocio, si no la mera responsabilidad de ser el mejor artista que pueda ser. Siempre eh sentido que si trabajaba para la sociedad, esta me correspondería y me permitiría conseguir mis objetivos.” (Koons) En lo personal su manera u intención de llegar al publico es difícil de juzgar ya que al final del camino todos los artistas buscan lo mismo, impactar a la sociedad a travez de su arte. Lo que hace diferente a un artista de otro es la manera en la que cada artista busca impactar a su publico, sin embargo llegar a impactar de la manera que Koons ah impactado al mercado del arte se puede llegar a considerar una tarea difícil por muchas razones, aunque el artista durante sus años de carrera nos ah demostrado lo contrario, ya que por medio de sus mismas piezas busca hacer burla a lo fácil que se ha convertido impactar y atrapar a la sociedad actual. Por la misma razón, creo que Jeff Koons forma el canon de nuevos artistas que buscaran o buscan ya impactar a la sociedad por medio de esta escuela de arte que estimulo Koons ; Así mismo el artista estará recordado como uno de los pioneros que se atrevieron a afrontar de esta manera al mercado del arte y por la misma razón de que no será olvidado ni en 100 años.
Dormir “No me despierten” Mauricio Cortés
La escultura se define como el arte de modelar, tallar o esculpir en diferentes materiales como barro, madera, cerámica, piedra, etc. en diferentes formas y dimensiones. Esta rama de artes plásticas es de las técnicas más antiguas usadas por el hombre donde su mayor inspiración reitera en la figura humana, es decir la belleza en su totalidad y con esto se fue acentuando la utilización de las figuras humanas tanto femeninas como masculinas. En unas civilizaciones fueron mezclando rasgos animales para representar a los dioses, como en la egipcia y en otras como las griegas las esculturas exaltaban la perfección de la figura humana. Así mismo los romanos introdujeron al estilo de los griegos un mayor realismo en los retratos. Durante la edad media las esculturas pasaron a otro plano ya que formaban parte de la arquitectura, como castillos, palacios e iglesias, representadas como figuras o personajes de gran importancia como santos, emperadores, o figuras divinas. Cuando nace el renacimiento trae consigo el retorno del estilo clásico , en el vemos representaciones de la figura humana como los antiguos griegos la interpretaban.
El artista mexicano, nos presenta su colección en el museo de el centenario bajo el nombre “no me despierten” en ella podemos encontrar diferentes figuras humanas, entre estas las más destacadas, rostros y mujeres con sobre peso. Así mismo expreso el Licenciado en Artes Javier Moyseen que aunque de primer vista las esculturas puede que no tengan nada entre si, de segunda vista podemos ver que comparten la forma de su producción “el proceso de construcción y quema de la cerámica, otro el acabado, el color, las dimensiones y así sucesivamente hasta llegar al elemento en común que me parece mas importante de todos y que de seguir explotando se convertirá, seguro estoy, en la aportación que haga este trabajador al arte de la escultura en cerámica. Me refiero que cada uno de estos tres grupos, que ademas son no solo independientes entre si, si no bastante diferentes, lleva resuelto el incomodo tema de la pieza y su soporte, la estructura, el objeto tridimensional y su pedestal.” En mi opinión la temática de la escultura de Cortés esta inspirada en lo clásico ya que podemos ver la figura humana en su totalidad, pero a su vez cae en lo contemporáneo dándonos una mezcla de ambas escuelas. Así mismo las piezas de las cabezas me llevaron a profundizar en la época mítica, pues el artista usa figuras y formas para la cabellera que puedo ver proyectadas en figuras míticas como la medusa. En general la exposición me gusto mucho pero creo que su forma de producción y estilo de el artista esta apegado en las raíces de la corriente clásica pero de otro punto de vista actualizado a la sociedad de hoy, pues nos presenta cuerpos humanos obesos, cosa que no se veía en las épocas antiguas, ni en el renacimiento.
Arte urbano como protesta social
El arte urbano es todo aquello que engloba a las diferentes expresiones artísticas que se representan en la calle como forma de protesta o como simple representación artística de un aspecto de la cultura popular o tradicional de una zona concreta o simplemente de los movimientos sociales más predominantes de cada territorio, su intención es sorprender a espectadores tanto esporádicos como fieles a través de sus mensajes con la finalidad de invitarlos a hacer una reflexión sobre un tema en específico. Todas las expresiones de arte urbano se insertan en la cotidianidad de un espacio o proceso, funcionando como una interferencia física o visual que comienza a interactuar con los demás aspectos inherentes al lugar (Herrera-Zarate, 2011).
Graffiti en los 70
El arte, en vez de ser un objeto hecho por una persona, es un proceso puesto en movimiento por un grupo de personas haciendo cosas, dando a todos (incluyendo a los intérpretes) la oportunidad de vivir experiencias que de otra manera no hubieran tenido.
John Cage
SLOGAN BY BANSKY
grafiti strickers
Por lo tanto el arte urbano referido es un arte social, político, económico, filosófico, histórico, antropológico, científico, ecológico; pues implica todas las relaciones entre los componentes de la problemática urbana, que incluso rebasan el ámbito de las ciudades mismas, en los cuales está involucrado el ser humano, su conocimiento y su acción(Olea, 1979)
Blek Le Rat
“Los cuchillos rostros” su propósito no era crear un objeto artístico, si no un objeto de guerra, pero aun así actualmente lo podemos ver gracias a todos los conocimientos que existen sobre el arte como un objeto artístico.
Posibilidad o Imposibilidad de hacer critica de arte Prehispánico
Anteriormente en salón de clases se han realizado varias sesiones en donde se explica el concepto de critica de arte por diferentes autores. El primer autor presentado fue Fernando Castro Flores quien se refiere a la critica de arte como la otra historia del arte, un modo de discurso que tiene distintas formas. Para ser critico de arte según Flores se necesita tener talento como escritor, tomar posición que no sea un mero comentarista o un mero periodista, sino que saber excluir e incluir, saber decir lo que piensan, ser alguien que interrumpe el sentido común, alguien que sabe la diversidad inmensa que existe en el mundo del arte, alguien que provoca una reflexión amplia donde el lector pueda abrirse y entender como esa exposición tiene que ver con otras cosas fuera del arte, con el mundo exterior. El segundo autor de quien tome referencia sobre lo que es una critica de arte fue de el Lic. Javier Moyssén quien nos explica que hacer critica ademas de todo lo mencionado anteriormente supone un compromiso; No se puede ser critico si no tienes una costumbre un marco de referencia, una postura con respecto no solo al arte, si no a la vida; Conocer y ampliar el panorama sobre temas como la política, globalización, religión, sociedad, etc. Haciendo referencia a lo anterior nos menciona el Lic. Juan Antonio Molina que para hacer critica de arte se necesita saber sobre la cultura, la historia, las técnicas, etc., ya que el arte es un campo multidisciplinario.
Utilizando estas referencias de los autores mencionados anteriormente y haciendo la visita a la exposición “mexicas esplendor de un imperio” en el museo de historia, puedo concluir que la posibilidad o imposibilidad de hacer critica de arte prehispánico depende completamente de los conocimientos que tenga sobre esta cultura el critico de arte.
Los Mexicas también conocidos como los aztecas, antes de la conquista de los españoles fue la sociedad mas poderosa de mesoamérica, reconocidos por su fuerte mando militar, sus conquistas, su cosmovisión y su gran devoción a sus dioses. Por años su cultura que hoy forman parte de la nuestra, a sido tema de estudio alrededor del mundo por miles de historiadores. Esto quiere decir que si hay información basta para conocer a la perfección la historia de esta cultura mesoamericana, así como también su descendencia, impacto y repercusiones en las culturas actuales de nuestro país.
Se puede decir que al recorrer la exposición te encuentras con objetos de gran valor por el simple hecho que están dentro de un museo, pero es la percepción de cada persona que se le de un valor artístico o no. En mi opinión y experiencia puedo deducir que habían objetos con más propiedades artísticas que otras, aunque hablando de una totalidad podría decir que la mayoría de estos objetos presentados, me parecieron expresiones de arte aunque el fin ultimo de estos objetos no fuera en si arte.
Una buena critica de arte sobre estos objetos, podrían ayudar al espectador a tener una visualización más clara, no solo sobre la historia y el propósito principal que tenia objeto, si no un panorama mucho más amplio sobre lo que represento la cultura Azteca y sobre el impacto que tiene hoy en nosotros. Por otro lado si la critica de arte no esta bien realizada podría tener un impacto negativo en los espectadores en vez de asombrarse, contemplarlo y admirarlo.
Artistas Abstractos colección Pedro Coronel
El artista mexicano Pedro Coronel, nos muestra su colección en el museo de arte contemporáneo de Monterrey.
En esta exposición se muestran obras de diferentes artistas del siglo XX. Artistas sobresalientes de la vanguardia como Pedro Picasso, Wilfredo Iam, Hand Bellmer, Fernando Leger, Eugenio Carmi, Josef Albers, Yaacov Agam, Robert Morthwell, Anthoni Tapies, Antonio Sauza, etc., como también algunas de las obras de Pedro Coronel.
Todas las obras que se exponen son de arte abstracto, una corriente que revoluciono la manera de entender el arte, abriendo un camino completamente nuevo, ya que en su momento fue un desafío al sistema artístico, pues rompía con las enseñanzas académicas, las escuelas realistas y retaba a un sistema de valores puesto en entredicho al finalizar la segunda guerra mundial. Dentro de los espectadores del mundo artístico existen principalmente dos tipos de publico; el publico conocedor de arte con una fuerte base de historia del arte así como de sus técnicas, su lenguaje y su propósito; y el publico quien aprecia el arte sin tener bases fundamentales para llegar a entender a la obra o a el artista en su totalidad.
Para el primer tipo de público, se puede inducir que al ver este tipo de manifestación artística ya sabe de que corrientes nació, porque nació , como fue su proceso y el impacto que este a causado en la sociedad. Al ser así podríamos deducir que al contemplar las obras que nos ofrece la exposición Artistas Abstractos , sin importar su gusto personal hacia estas hay una apreciación mayor a diferencia de el publico que no conoce su historia, ya que dentro de cada una de las obras expuestas pueden ver con mas facilidad la dificultad de su técnica y realización; la combinación de colores (si es que tiene) y formas, de los cuales saben apreciar su propio valor artístico por mas que en unos solo muestren lineas o figuras geométricas; Así como también la influencia de otras corrientes artísticas que tienen las obras e identificar las corrientes abstractas que se muestran dentro de estas como el rayonismo, suprematismo, neopaticismo,constructuivismo, etc.
Para el otro tipo de público es un poco mas difícil apreciar este tipo de obras si no esta dentro de tus gustos artísticos. Creo que especialmente esta manifestación artística es un poco mas difícil de apreciar por el publico, pues si no eres conocedor de esta, tu opinión puede caer en la conceptualización inadecuada o apatía hacia la obra. Pero también sus efectos pueden ser extremadamente positivos en el espectador que no conoce a profundidad esta corriente artística, ya que cuando uno no conoce algo y lo ves por primera vez, profundizas más, admiras más, tratas de sacarle un significado y un porque del trabajo de el artista, por la misma razón que no conoces y quieres entenderla, buscar la manera de apreciarla y admirarla.
En mi propia experiencia cuando llegue a la exposición, llego junto a mi un grupo de estudiantes de prepa que hacían la visita por parte de la escuela. Tanto en ellos como en mi pude notar que ninguno de ellos era experto en el tema del arte abstracto; Puede que había alguno que otro que supiera un poco sobre historia del arte como lo se yo o que admirara cualquier obra de arte sin importar su corriente artística , pero nadie suficientemente conocedor o que estudiara una licenciatura en arte. Sin embargo dentro de la exposición habían paredes ilustradas con párrafos donde contaban en general la historia de la abstracción, el expresionismo abstracto y un poco de la historia de Pedro Coronel y el porque de su colección; esto ayudaba a que la gente que no conocía sobre el artista ni sobre esta corriente tuviera un poco de bases para apreciar, entender o mínimo tomarse el tiempo en cada una de las obras para ver la belleza en estos, la perfecta combinación de figuras geométricas, la figuras humanas o rostros que salían de los “rayones”, las expresiones de los rostros pintados, los carteles, las texturas, los colores, etc. Aunque a pesar de estas explicaciones había gente que no se tomaba mas de 5 segundos por obra, pero creo yo que esto se debía a falta de sensibilidad por parte del espectador, a falta de educar al ojo y al gusto por medio de visitar mas exposiciones; no tienes que ser un experto en este tipo de manifestación artística para encontrar la admiración en esta.
Es necesario enseñar y a dar entender a la población que con una sola exposición no basta, si no que es importante recorrer otras exposiciones, culturizarse y educarse mas sobre cualquier tipo de corriente artística, pues si sabes sobre otras anteriores a estas puedes deducir por lógica el tipo de arte que estas viendo así como también de donde viene y el porque de este. El arte nos sirve para entender al mundo y sensibilizarnos sobre las diferentes formas de pensar y comunicación entre los hombres.
Rostros de Ayotzinapa
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