There is nothing either good or bad...

Hallo zusammen! ...Also ich schreibe gerne und gleichzeitig schaue ich gerne Filme, Serien und...naja kurz: eigentlich schau ich fast alles. Und obwohl es auf Tumblr warscheinlich unzählige solcher Seiten gibt, tobe ich mich hier aus und werde einfach drauflos schreiben und euch meine persönliche Meinungen zu den verschiedensten Genres liefern. Wichtig ist mir aber auf jeden Fall Klischees, soweit es geht, abzulegen, jedes Werk als etwas Eigenständiges, Kreatives zu betrachten und offen für alles und vor allem Neues zu sein. Erwartet euch also keine genauen Wertungen von mir. Naja jetzt aber erstmal viel Spaß beim Lesen und entdecken...und wer weiß, vielleicht findet ihr hin und wieder einen Film, eine Serie etc., den ihr noch nicht kennt und doch ganz interessant findet...;) :)

[pluviana]

Aldnoah.Zero

Uuuuund weil ich gerade im Schreibmodus bin, gibt es heute auch noch einen Mecha-Anime, der für mich in der letzten Season wohl eines der Highlights darstellte.

Kurz zur Handlung: Wir befinden uns in einer Welt, in der die Menschen es geschafft haben den Mars zu besiedeln. Dort wird in einer Ruine eine alte, aber weit überlegene Technologie namens "Aldnoah" entdeckt, um dessen Nutzung ein Konflikt zwischen den Menschen auf der Erde und der neuen Besiedelung auf dem Mars entbrennt. Ein größeres Ereignis, das an einen zurückliegenden Krieg zwischen Erde und Mars erinnert, wird "Heaven´s Fall" genannt, bei dem sowohl Erde als auch Mars viele Verlust beklagen mussten und woraufhin schließlich ein Waffenstillstand ausgehandelt wurde.

15 Jahre nach dem Heaven´s Fall entschließt sich die Enkelin des Kaisers des Mars, Prinzessin Asseylum Vers Allusia, dazu die Erde zu besuchen, um die Beziehungen zwischen den beiden Planeten zu verbessern. Nachdem bei der angekündigten Willkommensparade allerdings ein Attentat auf dieselbe verübt wird, verschärft sich die Situation zusätzlich und die Frage nach den Schuldigen und danach wer an dem vergangen und dem drohenden Krieg Schuld hat entbrennt...

  Das Interessante und Spannende an diesem Anime war für mich wohl einerseits auch die eigentlich immer aktuelle Thematik des Krieges bzw. drohenden Krieges, denn die Fragen nach Schuld und Auslösern, unterschiedlichen Ansichten, Blickpunkten, Lügen die verbreitet und Wahrheiten, die als Lügen verkauft werden stellen sich wohl immer und überall, sodass es für uns oft nicht mehr möglich ist ein klares Bild vor uns zu haben, objektiv zu bewerten und Tatsachen auch als solche zu bemerken.

Die Handlung ist zu Beginn wohl etwas Ungewöhnlich. Tatsächlich hat man hier bereits nach der ersten Folge verloren, wenn man nicht aufmerksam aufpasst und der Story Beachtung schenkt. Zudem bemerkt man das ungeheure Potential des Anime meiner Meinung nach schon nach der ersten Folge, da hier bereits so viel passiert und die Spannung durch einige Cliffhanger, sowie unvorhergesehene Storywendungen aufgebaut wird.

Fasziniert hat mich hier vor allem auch die Tatsache wie man selbst mitfiebert und darüber nachdenkt, wer an der momentanen Situation eigentlich Schuld hat. Im Verlauf der Geschichte wird einem allerdings immer klarer, wie man selbst von der Geschichte getäuscht wurde. Allein das Fehlen der kleinsten Informationen kann Tatsachen ändern und unter ein anderes Licht stellen. Das allein rüttelt mich irgendwie wach und lässt mich selbst reflektieren und fragen, wie oft mir solche Fehler wohl im realen, täglichen Leben passieren - und gleichzeitig nicht nur mir, sondern allen Menschen. Wir schließen, ohne geringste Beweise, sondern einfach weil es als die logischste und vielleicht oft auch einfachste Antwort erscheint, auf bestimmte Dinge, obwohl diese in Wahrheit genau falsch sind, da wir oft einfach nur das bewerten können, was wir selbst sehen, hören, fühlen etc.

Umgehauen haben mich hier vor allem auch die Charaktere. Natürlich gibt es auch einige Klischees, allerdings habe ich hier vor allem die zwei Hauptcharaktere Slaine Troyard und Inaho Kaizuka im Sinn, denn trotz ähnlicher Ansichten spielen sie auf gegnerischen Seiten. Besonders interessant finde ich den Fakt, dass Slaine eigentlich ein Mensch ist, dennoch, durch verschieden Gegebenheiten und Zufälle, auf der Seite des Mars zu kämpfen scheint, jedoch ständig im inneren Konflikt mit sich selbst steht und am Ende vielleicht auch selbst nicht mehr genau weiß, was er glauben und denken soll. Hierbei möchte ich jedoch für alle, die sich die 12-teilige Serie selbst anschauen wollen, noch nicht zu viel verraten. Bei Inaho möchte ich noch anmerken, dass er einen besonders interessanten Charakter hat. Obwohl er nicht der typische Held ist, wird ihm diese Rolle in gewisser Weise verpasst und auch wenn er kalt wirkt und das auch perfekt inszeniert wurde, merkt man, dass er einen weichen Kern hat, was ihm irgendwie Einzigartigkeit verleiht.

Beachten sollte man außerdem, dass neben der Kriegsthematik wohl auch das Thema des Rassismus angeschnitten wird, obwohl Rassismus und Krieg wohl oft auch Hand in Hand gehen. Die Angst oder der Ekel vor "Ausländern" wird wohl selbst in unserer modernen Zeit noch immer verspürt und genau das greift auch der Anime auf, indem die Distanzen und Diskrepanzen zwischen den Bewohnern der Erde und des Mars hergenommen werden um das in stärkerer Form zur Schau zu stellen. Ein erschreckendes Bild - oft leider aber auch Realität...

  Fazit: Ein Anime über ein ernstes Thema, der einem vieles bewusst macht und mich selbst ein einigen Stellen erschrecken ließ. Die unvorhergesehenen Wendungen und eine interessante Story lassen einen dabei definitiv nicht kalt. Alle die Mechas allerdings nicht besonders mögen werden vielleicht nicht immer Freude damit haben. Mein Tipp: trotzdem anschauen probieren, da die Story es wirklich wert ist. ;)

-> Für alle Experimentierfreudigen: sowieso ein wahrer Genuss.

Tipp: Eine zweite Staffel wird übrigens im Jänner 2015 erwartet...yey! :D

[pluviana]

Guardians of the Galaxie

Hey Leute! Da die Meinungen über diesen Film ziemlich auseinander gehen, möchte ich heute über Guardians of the Galaxie schreiben.

Kurz zur Handlung: Kurz nachdem die Mutter des kleinen Peter Quills starb, wird er auch noch von einem Raumschiff entführt. 26 Jahre später hat er sich an das Leben im Weltraum gewöhnt und nennt sich als Weltraumplünderer selbst "Star Lord". Als er eines Tages allerdings den Auftrag bekommt den Orb, eine seltsame Metallkugel, aus einer Ruinenstadt zu plündern, verstrickt er sich in eine viel größere Geschichte, als er sich anfangs vorgestellt hat, an dessen Ende die Rettung der Welt steht.

Anmerken muss man zu Beginn vielleicht, dass der ganze Film, vor allem für diejenigen die mit diesem Genre wenig anfangen können, zu Beginn etwas grotesk wirken mag. Allein die Tatsache, dass es einen sprechenden Waschbären und einen Baum als Hauptcharaktere gibt schreckt wohl viele ab (und ich gebe zu, ja auch ich habe beim ersten Mal, als ich den Trailer gesehen habe geschluckt). Allerdings sollte man sich vielleicht nicht so versteifen und über seinen Schatten springen - sonst lernt man wohl nie neue Sachen (in dem Fall Filme) kennen. Also Leute, lasst euch nicht von der Fassade eines Films abschrecken, sondern gebt euch einen Ruck. ;)

Die Handlung würde ich persönlich nicht als besonders ausgefallen oder kreativ beschreiben, sondern im Gegenteil eher als etwas Flach und typisch bzw. nicht wirklich neu. Allerdings fällt dies meiner Meinung nach gar nicht so auf, da das Hauptaugenmerk von Anfang an auf andere Bereiche gerichtet war bzw. ist.

Zugegeben, es hat mich zu Beginn etwas Verwirrt so viele unterschiedliche neue Charaktere kennen zu lernen und an manche hat man sich vielleicht bis zum Schluss noch nicht ganz gewöhnt, da man irgendwie hilflos in ein ganzes Universum von unterschiedlichen Personen und Rassen katapultiert wird.

Besonders positiv sind mir allerdings die Charakterzeichnungen aufgefallen. Obwohl Unmengen von Charaktere eingeführt werden, hat jeder eine eigene und einzigartige (wenn manchmal auch etwas Klischeehafte) Persönlichkeit. Besonders die fünf Hauptcharaktere sind toll ausgearbeitet, sodass man wirklich mit ihnen mitfühlen kann. Meiner Meinung nach kann dieser Punkt wirklich viel ausmachen und andere Schwächen des Films perfekt überspielen und ausgleichen. Dieser Film lebt von den tollen Charakteren!

Gleichzeitig fand ich es etwas Schade, dass man nur auf Quills Vergangenheit genau eingegangen wird, denn im Prinzip besteht das ganze Team der Guardians aus Rocket, Groot, Gamora, Drax und eben Quill. Man erfährt hierbei durch kurze Gespräche, warum die Hauptcharaktere so sind wie sie sind, allerdings fehlen meiner Meinung nach vor allem bei Rocket und Groot Punkte wie: wie Rocket und Groot zu Freunden wurden und wo diese genau herkommen. Gibt es einen Planeten, der von Groots bevölkert wird? Was genau geschah mit Rocket in seiner Vergangenheit etc.

Erwähnen muss man bei Guardians wohl unbedingt die Musik. Quills Mixtape, welches ein Geschenk seiner Mutter war, wird regelmäßig in die Handlung eingebaut und sorgt dabei öfter für Lacher oder verführt einen fast dazu selbst mittanzen zu wollen. Die Musikstücke sind jederzeit passend und lenken und beeinflussen die Stimmung des ganzen Films - auf eine positive Art versteht sich.

Besonders gelungen finde ich auch die kleinen Sticheleien oder Sidekicks, die es unter den Guardians gibt. Man erkennt, wie Unbekannte zu Verbündeten und schließlich langsam zu unzertrennlichen Freunden werden, die füreinander da sind und gegenseitig ihr Leben füreinander riskieren. Besonders die Freundschaft ist hier ein zentrales Thema und scheint auch der Dreh- und Angelpunkt des ganzen Films zu sein: 5 Personen, die ihre Familien verloren haben, oder ihr ganzes Leben lang allein waren schließen sich zusammen und erkennen, das Zuhause dort ist, wo andere Leute an einen denken und einen vermissen. Und das, weil sie so sind wie sie sind, sich nicht verstellen und für ihre Ideale kämpfen.

  Fazit: Ein Film über Freundschaft der das Herz erwärmt. Die Handlung mag nicht die Beste sein, dafür ist die Charakterzeichnung umso besser. Wer sich daran nicht stört/das mag und nichts gegen Marvel hat sollte sich den Film jedenfalls auf keinen Fall entgehen lassen und wird garantiert mit einem Lächeln auf dem Gesicht den Saal verlassen.

Ganz nebenbei: ich persönlich kann den zweiten Teil von Guardians of the Galaxie kaum erwarten! :)

[pluviana]

Lucy

Hallo liebe Leute!

Nachdem ich zuvor nichts wirklich Gutes über den Film gehört habe, habe ich mir schließlich trotz aller Kritik Lucy im Kino angesehen - und bin nun ein bisschen zwiegespalten...

Aber kurz zur Handlung: Lucy ist eine junge Frau, die nach Taiwan gezogen ist und dort ungewollt in eine Drogengeschichte verwickelt wird. Durch Implantate in den Körper, sollen einige Verschleppte die neuartige Droge CPH4 nach Europa schmuggeln. Auch Lucy gehört dazu, deren Beutel in ihrem Bauch nach einigen heftigen Tritten eines Entführers jedoch aufplatzt. Dadurch wird die Droge teilweise in ihrem Körper freigesetzt, wodurch sie es nach und nach schafft immer mehr ihrer Hirnkapazität zu nutzen und so mit jeder Minute intelligenter zu werden...

Die tragenden Fragen sind hier was passieren würde, wenn unser Gehirn dazu in der Lage wäre, immer mehr seiner eigentlichen Kapazitäten freizugeben und zu nutzen. von 1% bis 100% stellen sich dabei Fragen wie: verliert man dadurch das, was einen Menschen eigentlich ausmacht wie z.B.: Emotionen? Wie verändert sich die Sichtweise auf bestimmte Dinge und Umstände? Verändert es die gesamte äußere Erscheinung? Welche Möglichkeiten würde man sich dadurch erschließen können? etc.

Natürlich: Lucy scheint ein interessanter Charakter zu sein, allerdings ist sie auch der Einzige, den man im Film näher kennen lernt. Zudem ist der ganze Film eine Extremsituation und genau so lernt man Lucy auch NUR kennen. Eine Vorgeschichte gibt es nicht, und so erscheint sie in meinen Augen nicht wirklich als eigenständiger, sich entwickelnder Charakter, sondern eher als neutraler Mensch, mit normalen Leben, dessen Veränderung in eine hochintelligente Lebensform man wahrnehmen und miterleben kann. So könnte sich vermutlich jeder mit Leichtigkeit in Sie hineinversetzten. Ich denke also, das "Lucy" an sich eher mehr für eine Metapher steht um die ganze Geschichte der Menschen in einer gewissen Form zusammenzufassen: Lucy als erster weiblicher Vormensch und Lucy als hochintelligente Frau, die für die ganze Menschengeneration steht, daraus jedoch ausbricht und 100% ihres Gehirns nutzen kann (im Film wird dieser "Zufall" zudem auch ausgiebig geschildert, was jedoch nichts an seiner Bedeutungsgewaltigkeit verliert).

Scarlett Johanssen, die Lucy spielt macht ihre Sache jedoch wirklich ausgezeichnet. Sofort nimmt man ihr Emotionen wie Ängstlichkeit, Unverständnis und Wut ab, bis hin zu ihren unterschiedlichen Stadien der Intelligenz. Allein ihre Art - die schnellen Blicke, wie sie Dinge sagt und betont oder einfach nur ihr Gang strahlen immer wieder gekonnt die Veränderung ihres Wesens aus.

All das, weckt Interesse und man fühlt sich in ein komplettes Gedankenexperiment versetzt. Vermutlich weiß niemand was genau passieren würde, würden wir Menschen tatsächlich 100% unseres Gehirns nutzen können. In Lucy geht man davon aus, dass man danach alle Materie kontrollieren kann - die Eigene und die Anderer. Ehrlich gesagt bin ich in dieser Hinsicht nicht auf dem neuesten wissenschaftlichen Stand, jedoch weckt es in mir persönlich ein wenig Unverständnis und Ungläubigkeit darüber, dass man bei einer Gehirnnutzung von 100% andere Materie tatsächlich kontrollieren könnte. Natürlich werden jetzt einige sagen, dass es ja nur ein Film ist, jedoch gibt es auch Filme die zwar utopisch sind, von denen man es sich allerdings vorstellen könnte, dass so etwas in ein paar hundert Jahren tatsächlich passiert. Bei Lucy hatte ich persönlich jedoch eher den Eindruck als würde man darauf hinarbeiten das ein Mensch nach einer Gehirnnutzung von 100% einfach alles und jeden beeinflussen und kontrollieren kann und dadurch zu einem gottähnlichen Wesen wird, was in meinen Augen etwas unrealistisch wirkt. Man stelle sich vor das auf einmal alle Menschen gleich hochintelligent wären - wäre dann alles nicht auf eine gewisse Weise wieder gleich wie jetzt, abgesehen davon, dass wir auf viele Probleme die wir vielleicht gerade haben Lösungen hätten? Die Grundsätzlichen Bedürfnisse unseres Wesens werden, so glaube ich, jedoch trotzdem die gleichen bleiben. Eine tatsächliche Veränderung unserer Daseinsart wäre, so denke ich, vermutlich nur durch eine natürliche Revolution denkbar, naja und die werden wir wohl oder übel erst einmal abwarten und uns davon überraschen lassen müssen. Und einmal objektiv betrachtet: vielleicht ist zu viel Wissen ist für die Generation Mensch auch gar nicht gut, denn es wird oft mit Macht und in weiterer Folge mit Machtmissbrauch gleichgesetzt.

Na gut, da habe ich jetzt vielleicht ein bisschen ausgeholt, aber tatsächlich bringt dieser Film viel Gesprächsstoff und einige Gedankenkonstruktionen mit, mit denen man sich wohl ewig beschäftigen könnte. Aber nun zurück zum eigentlichen Film:

Die Kulissen und Bildszenen sind meiner Meinung nach perfekt in Szene gesetzt, sodass man die Gewaltigkeit, die Lucy spüren kann wenn ihre Gehirnkapazität bis hin zur 100% Marke steigt, auch bis zu einem gewissen Punkt miterlebt.

Folgende Aussage des Films am Ende "Life was given to us a billion years ago. Now you know what you can do with it." weckt jedoch schließlich auch ein bisschen widerstreben in mir aus. Was wollte uns der Regisseur damit sagen? Nehmt Drogen und werdet so intelligent wie Lucy? Hallelujah, endlich wissen wir das wir unser Leben am besten nutzen können, indem wir nach beliebigen Möglichkeiten suchen um intelligenter als alle anderen Menschen zu werden. Oder sollte es vielleicht eine Zukunftsvision darstellen? Ich bin zwar niemand, der sagt, dass Veränderungen schlecht sind, aber was Computerintelligenz und Manipulation des eigenen Gehirns bzw. Körpers um schlauer etc. zu sein angeht, bin/wäre ich persönlich vorsichtig. Vielleicht wollte er damit jedoch auch einfach nur ausdrücken, dass die Evolution bereits so viele Dinge hervorgebracht hat, sodass wir in einigen millionen Jahren vielleicht auf natürliche Weise genau so schlau sein könnten - vorausgesetzt wir sind bis dahin nicht schon alle ausgestorben! ;)

Zum Schluss möchte ich noch anmerken, dass man Lucy jedoch eines lassen muss: er ist einer der wenigen Filme, der auf Zukunftsvisionen nicht nur mit Angst oder Katastrophengedöns reagiert (die normalerweise die Angst der Menschen vor Fortschritt und Zukunft spiegelt), sondern tatsächlich mit Erwartung und Verständnis. Denn obwohl Lucy so intelligent war und angab Teile ihrer Emotionen zu verlieren, missbrauchte sie ihre Macht nicht, was uns vielleicht daran erinnern sollte nicht immer gleich vom Schlimmsten auszugehen.

Fazit: Lucy ist ein interessanter Film den man sehen kann, aber nicht muss und nicht allzu ernst nehmen sollte. Leute, die Filme wie Limitless, Her oder Transcendence gesehen haben und vor allem die Ideen mochten, werden auch mit Lucy glücklich werden. Alle anderen sollten diesen Film jedoch besser auslassen.

[pluviana]

Madame Mallory und der Duft von Curry

Originaltitel: "The Hundret-Footage Journey"

Hey Leute! Und ich melde mich nach einem Urlaub und nach zwei Arbeitsmonaten wieder einmal zurück mit einem neuen Film. Natürlich habe ich noch viel mehr zu berichten und hätte noch viel mehr, als ich überhaupt aufschreiben kann, aber eins nach dem anderen. Zu allererst habe ich gestern einen Film gesehen, der mich positiv überrascht hat. „Madame Mallory und der Duft von Curry“ ist ein Film der zwischen all den Blockbustern – jedoch völlig zu Unrecht - unterzugehen scheint…

Aber zuerst wie immer kurz zur Handlung: Die Mitglieder der gebürtigen Inder-Familie Kadam haben sich nach mehreren Schicksalsschlägen dazu entschieden einen Neustart zu wagen und in Europa ein neues Restaurant zu eröffnen. Sie landen schließlich im kleinen Dörfchen Lumiére im Süden Frankreichs, in dem sie zuerst nicht gerne gesehen sind. Vor allen als die Familie Räumlichkeiten genau gegenüber der, mit einem Michelin-Stern gekrönten, Konkurrenz namens „Le Saule Pleurere“ bekommt. Speziell die Inhaberin des Nobelrestaurants, Madame Mallory, versucht zu Beginn alles, um das indische Famlien-Restaurant „Maison Mumbai“ scheitern zu sehen. Ein „Krieg“ des Geschmacks und der unterschiedlichen Küchen entbrennt und droht zu eskalieren, bis der junge Koch Hassan Kadam mit seinem Interesse an der französischen Küche und seiner Liebe zu indischen Gerichten eine unerwartete Wendung schafft und den Streit zu schlichten scheint.

Ich muss wohl zugeben, dass ich zuerst gar nicht vor hatte den Film anzuschauen, wurde jedoch wiederholt auf ihn aufmerksam gemacht und schließlich hat er doch mein Interesse geweckt, und ich bin froh darüber. Tatsächlich hat enthält er eine erfrischende Weise Dinge zu erzählen, auch wenn die Story an sich keine Neue ist.

In der Geschichte selbst ist viel Moral enthalten. Für mich sagt der Film folgendes aus: Verfolge deine Träume, und lebe sie nicht irgendwo, sondern da wo dein Herz ist. Springe über deinen Schatten - sei selbstlos und gestehe anderen Talente ein, die er hat. Gib nie auf. Lehne etwas nicht ab, bevor du es nicht kennst, sondern versuche dich daran. Das letzte ist vor allem kulturell begriffen und wohl eine der wichtigsten Aussagen meiner Meinung nach!

Viele der Charaktere zeichnen Stereotypen wie der nörgelnde große Bruder, der weise Vater und der stille Hauptcharakter mit der besonderen Gabe, jedoch stört das in keinster Weise. Im Gegenteil: Die Umsetzung inspiriert und unterhält zugleich. Zudem gelingt es den Schauspielern selbst ohne Worte bestimmte Emotionen im Zuschauer zu wecken, sodass man beispielsweise das Gefühl „Sehnsucht“ oder „Heimweh“ allein aus Mimik und Gestik, und somit eine ganze Leidensgeschichte, herauslesen kann.

Der eindrucksvollste Charakter ist jedoch wahrscheinlich Madame Mallory selbst, denn ich finde bei ihr lässt sich eigentlich die größte Entwicklung erkennen. Steht sie zu Beginn der fremden, indischen Kultur und alles was diese mit sich bringt, kritisch gegenüber, so lernt sie mit der Zeit diese zu akzeptieren, zu lieben und schließlich zu integrieren. Und vielleicht ist gerade so eine Einstellung etwas, das sich jeder zu Herzen nehmen sollte. Veränderungen sind meistens gut, und neue Kulturen und Menschen erweitern den Horizont unermesslich, während man Vorurteile, auch wenn man sie vielleicht nicht ganz vergessen kann, zumindest beiseiteschieben sollte. Madame Mallory ist außerdem einer der ungewöhnlichsten Charaktere im Film. Man merkt ihr sofort an, wie streng sie ist und das sie schwer aus ihrer vorgegebenen Rolle als Restaurantleiterin heraustreten kann. Jedoch lernt man sie, wie die anderen Charaktere im Film, mit der Zeit besser kennen und sieht ihre Fassade bröckeln. Man sieht wie sie aufblüht, Dinge tut die nicht zu ihr passen und die anfängliche Kälte, die sie ausstrahlt, von ihr abfällt.

Besonders gefallen hat mir die Erzählweise des ganzen Filmes. Der Regisseur versteht es gut die Lieder in den Film einzubauen und mit ihnen eine bestimmte Stimmung im Zuschauer zu wecken, die ihn mitreißt.

Für einen Film wie diesen hätte man sich zudem wohl keine bessere Umgebung als Bildkulisse aussuchen können. Kochen mir frischen Zutaten, das pflücken von Pflanzen, Kräutern und Gewürzen im romantischen Wald sowie die Einkäufe am Markt gehören dazu und bringen dem Zuschauer das Gefühl für echte frische Lebensmittel nahe.

Außerdem bekommt man die unheimliche Liebe, die der Regisseur für die französische und indische Küche bzw. Lebensmittel allgemein hat, zu spüren. Tatsächlich hat man beim Anschauen das Gefühl als würde man keinen Köchen, sondern Künstlern zuschauen. Der Hauptcharakter Hassan steht den Lebensmitteln mit solch einer Ehrfurcht und Liebe gleichzeitig gegenüber, dass es einen erschaudern lässt und wachrüttelt: Wir sollten vielleicht öfter daran denken was wir eigentlich essen und woher es kommt.

Fazit: Madame Mallory und der Duft von Curry ist ein Film für alle, die mit Action nicht so viel anfangen können oder sich eine kleine Pause davon gönnen wollen. Es macht Spaß den Film anzusehen, und auch wenn er ganze zwei Stunden dauert und man rein gar nichts vom Kochen verstehen sollte, schafft es dieser Film doch mit ein paar Lachern, einem gestärkten Verstand, ein zwei Weisheiten und ganz allgemein mit einem guten Gefühl aus dem Kinosaal zu gehen. 

[pluviana]

Drachenzähmen leicht gemacht 2

Hallo ihr Lieben!

Heute habe ich wieder einen ganz besonderen Film, von dem ich euch unbedingt berichten möchte. Drachenzähmen leicht gemacht 2 ist, wie der Titel ja schon angibt, die Fortsetzung des ersten Teils und spielt 5 Jahre danach.

Wie immer - kurz zur Handlung: Es herrscht Frieden auf der Insel und dem Wikingerdorf namens Berg. Die Bewohner haben gelernt mit Drachen umzugehen, sie zu respektieren und leben mit ihnen zusammen. Der Junge Hicks und sein Drache Ohnezahn versuchen laufend neue Gebiete zu erforschen und zeichnen so eine eigene Karte der Welt die sie umgibt. Dabei stossen sie durch Zufall auf ein seltsames Eisgebilde, bei welchem sich zu ihrem Erschrecken ein paar Drachenjägern aufhalten. Sie können vor ihnen fliehen, erfahren jedoch von ihrem Anführer Eren, dass dieser Drachen für den Wikinger Drago fängt, da dieser vor hat eine Drachenarmee aufzustellen und alle Drachen auslöschen möchte.

  Ich muss gestehen, bereits der erste Teil von Drachenzähmen leicht gemacht hat mir ziemlich gefallen und war meiner Meinung nach quasi ein Geheimtipp unter den Animationsfilmen. Der zweite Teil hat mich allerdings wirklich überrascht. Zugegeben: Es dauert zu Beginn ein bisschen, bis die tatsächliche Story ins Rollen kommt. Aber Einmal los getreten watet der Film mit so vielen unterschiedlichen (kleinen oder größeren) Geschichten und Handlungssträngen auf, dass man kurz Angst bekommt, und man sich fragt, ob die Macher von DreamWorks Animation sich nicht etwas zu viel vorgenommen haben. Jedoch geht dieses Schema, wie ich finde, im Endeffekt super auf. Gerade dieses Spiel hilft dabei die vielen unterschiedlichen Charaktere kennen zu lernen und mit ihnen mit zu fiebern. Genial finde ich vor allem, dass hier wirklich mit der ganzen Bandbreite an Gefühlen und Emotionen gearbeitet wurde: Liebe, Verrat, Verlust, Trauer, Freude, Freundschaft etc.

Meiner Meinung nach sind Filme, die Neues ausprobieren und andere Wege vom Erzählstil und Handlungsstrang her gehen (zwar nicht immer , aber) meistens die Besten. Und wahrscheinlich mag das nicht jeder so sehen, allerdings finde ich, dass dieser Film genau so etwas geschaffen und geschafft hat.

Um ein Beispiel zu geben (um nicht zu spoilern verwende ich bereits eines aus dem ersten Teil: Hicks Beinprothese. Auch wenn es ein kleines Unscheinbares Zeichen ist, finde ich es toll, dass der Held des Films auf diese Weise nicht als "unsterblich" und "unverletzlich" gebrandmarkt wird. Und ich kann euch versprechen: auch im zweiten Teil gibt es ein/zwei solcher Momente, bei denen du dich tatsächlich fragst ob das gerade tatsächlich passiert ist. Hier und da gibt es zwar ein paar kleine Logikfehler oder Dinge, die nicht vollständig erklärt wurden, darüber kann man meiner Meinung nach aber locker hinwegsehen.

Ein definitiver Pluspunkt des Films stellen auf jeden Fall die Charaktere dar. Obwohl der Streifen gerade einmal 105 Minuten läuft, gelingt es ungewöhnlich und außerordentlich gut sich in die unterschiedlichsten Personen hineinzuversetzen. Dazusagen muss man hier vielleicht aber auch, dass es ein Fortsetzungsteil ist. Demnach ist es immer leichter auf Charakterzüge von Personen aus den ersten Teilen aufzubauen, anstatt alles von Anfang an erklären zu müssen. Es tauchen selbstverständlich auch einige neue Charaktere auf, die man aber schnell ins Herz schließt. Dafür musste bei anderen Charakteren ein bisschen heruntergeschraubt werden. Hicks Freundin Astrid ist hierbei eines der schlimmsten Opfer. Sie erlebt im zweiten Teil überhaupt keine Charakterentwicklung mehr und ist im Film hin und wieder quasi als "Lückenfüller" anwesend - oder zumindest wirkt es so. Jedoch handeln die Charaktere verständlich und selbst bei den Drachen merkt man deutliche charakterliche Unterschiede. (Zumindest bei denen, auf die auch im Film etwas Näher eingegangen wird).

Man merkt außerdem, dass man sich richtig Mühe mit den Animationen gegeben hat. Besonders beeindruckt haben mich hierbei die Landschaften und Umgebungen. Das breite glitzernde Wasser, der Nebel der langsam aufzieht, die Wolken über die die Drachen hinweg fliegen oder die Gestaltung der Drachen selbst. Manchmal sind es gerade die Kleinigkeiten, die einem einen Schauer über den Rücken jagen, weil etwas so gewaltig und gleichzeitig berührend ist. Genau so ging es mir in diesem Film vor allem mit den Landschaften.

Auch die Musik ist mir positiv aufgefallen. Sie setzt an richtig guten Stellen ein, schafft es so dich tatsächlich emotional mitzunehmen und zieht dich mit Leichtigkeit in den Bann des Films.

  Fazit: Ich bin nicht immer überzeugt wenn ein Animationsfilm als "Film für die ganze Familie" betitelt wird, allerdings lässt es sich hier meiner Meinung nach eindeutig so beschreiben. Der Film ist für alle, die etwas für Animation übrig haben. Leute, die den ersten Teil aber nicht gesehen haben sollten das schleunigst nachholen, bevor sie sich den zweiten Teil zu Gemüte führen.

Und schließlich bleibt mir nur noch euch "vieeeeeel Spaß" beim Schauen zu wünschen!! ;)

  Eine kleine interessante Anmerkung vielleicht noch zum Schluss: Die Filme zu Drachenzähmen leicht gemacht basieren teilweise auf einer Kinderbuchreihe von Cressida Cowell.

[pluviana]

Maleficent - die dunkle Fee

Hey Leute! Ok, ich muss zugeben ich hatte im Moment ziemlich viel um die Ohren, weshalb es rund um meinen Blog in letzter Zeit etwas Leise geworden ist, was mir selbst wirklich sehr (und hoffentlich euch auch ein bisschen) Leid tut. Allerdings hab ich die wenige Zeit, die ich hatte, genutzt und habe wieder ein paar Filme für euch parat, auf die ich unbedingt näher eingehen möchte. Ich fange heute einmal mit der neuen Märchenverfilmung "Maleficent - die dunkle Fee" an, die quasi die andere Seite hinter dem Märchen Dornröschen zeigen soll.

Kurz zur Handlung: Generell wird das Reich, in dem der Film spielt, in zwei Areale unterteilt: Die Moore ist der Bereich in dem übernatürliche Wesen mit der Natur verbunden leben, wohingegen der zweite Bereich das Königreich der Menschen darstellt, das von Neid und Habgier besessen ist (bereits hier weiß man dann, wer als "gut" und wer als "böse" klassifiziert wird.).

Der Film startet an dem Punkt, als Maleficent, die in den Mooren lebt, noch jung und unbeschwert ist, sich eines Tages mit einem ca. gleichaltrigen Jungen anfreundet und sich später auch verliebt. Der Junge, Stefan, träumt davon eines Tages König zu werden und Jahre später, bietet sich ihm tatsächlich die Möglichkeit dazu. Der derzeitige König der Menschen, namens Henry, ist bereits alt und bettlägerig und verspricht seinen Männern, dass er denjenigen, der die Hexe Maleficent aus den Mooren tötet, zum neuen König macht. Von der Idee besessen, besucht Stefan erneut Maleficent und gaukelt ihr dabei seine Liebe vor, um ihr danach im Schlaf ihre schwarzen Flügel abschneiden zu können, und dem König so vorspielt Maleficent getötet zu haben. Wie versprochen wird er daraufhin König. Vom Schmerz zerfressen, wandelt sich das Gemüt Maleficents vor allem nachdem sie hört, dass der neue König Stefan eine Frau hat, die gerade erste ein Kind geboren hat, und die Stimmung in den gesamten Mooren wird trist und dunkel. Daraufhin belegt Maleficent das Kind mit dem bekannten Fluch, der sie mit 16 in einen tiefen Schlaf fallen lässt, den nur die wahre Liebe brechen kann. Daraufhin werden drei Waldfeen damit beauftragt über das verfluchte Kind Aurora, bis nach ihrem 16. Lebensjahr, zu wachen. Mit zunehmenden Alter kommt es allerdings auch zu Begegnungen zwischen Aurora und Maleficent. Sie freunden sich an und entwickeln eine intensive Beziehung zueinander, wodurch Maleficent sich selbst Vorwürfe macht, da sie erkennt, das man jemanden nicht für die Taten eines anderen bestrafen sollte...

Die Story an sich ist eigentlich wie ein typisches Märchen aufgebaut, man entdeckt allerdings schnell neue und abgewandelte Elemente, die das eigentlich Interessante darstellen: Maleficent mit schwarzen Flügeln, Maleficent und Aurora, die intensiven Kontakt pflegen, Maleficent die den drei Waldfeen ungesehen hilft Aurora aufzuziehen etc. erwecken tatsächlich irgendwie den Eindruck die Geschichte von einer anderen Seite zu sehen, sodass man mit etwas Fantasie tatsächlich beide Teile aneinanderfügen kann und dennoch eine funktionierende Story hat.

Von den Charakteren her, wurde meiner Meinung nach vor allem Maleficent gut gestaltet. Zu jeder Zeit kann man ihr Handeln nachvollziehen und nimmt sie selbst in ihren selbstsüchtigen Handlungen trotzdem als "gut" wahr. Der ganze Dreh- und Angelpunkt liegt quasi bei ihr, und deshalb wird auch den ganzen Film hindurch intensiv auf sie eingegangen. Man merkt selbst ohne Worte, dass ein Umdenken in ihr stattfindet und sich ihre Anfänglicher Hass- und Rachegedanke umwandeln in Schuldgefühle und Verzweiflung über ihre Taten - und das alles ohne es direkt auszusprechen, was wie ich finde eine Kunst für sich ist, die bei Gott nicht jeder Film beherrscht.

Ganz im Gegenteil zu Maleficent, war ich am Wenigsten von dem Charakter ihrer ehemaligen Liebe Stefan überzeugt. Dieser handelt oftmals übertrieben, unnatürlich und zu hartherzig, wodurch man wiederum den Eindruck bekommt, dass mit aller Macht bewiesen werden wollte, dass Maleficent hier die gute Figur darstellen soll. Seine Verwandlung vom "Kind mit reinem Herzen" zum habgierigen Mann ist jedenfalls von negativen Klischees durchzogen. Aber natürlich mussten - durch den starken Fokus auf Maleficents Werdegang - alle anderen Charaktere leider zurücktreten.

Das Setting und die ganze Umgebung ist meiner Meinung nach wirklich schön gestaltet und lädt irgendwie zum Träumen ein. Und selbst, als die Szenenbilder düsterer werden, hat das Bild noch immer einen gewissen Reiz, dem ich mich nicht ganz entziehen konnte. Dennoch wird man das Gefühl nicht los, dass die ein oder andere Ideen der Umgebung direkt aus dem "Herr der Ringe"-Universum kommt.

Aufpassen muss man jedoch auch in der heutigen Zeit noch, wie man bestimmte Fantasy-Elemente umsetzt. Manche Szenen haben mich, vor allem in der Verbindung mit der Umgebung, wirklich umgehauen, andere mich wiederum irgendwie belustigt, da sie etwas Ungeschickt ausgesehen haben.

Besonders gefallen hat mir, dass nicht alle typischen Märchen-Klischees übernommen wurden, und doch Kreativität - wenn auch nicht in ganz überraschender Weise - im Spiel war. Das "ein Kuss der wahren Liebe" vielschichtig interpretierbar ist, passt in diesen Film wie die Faust aufs Auge und im Nachhinein betrachtet wäre jeder anderer Ausgang des Films irgendwie fehl am Platz und unpassend gewesen.

Ich für meinen Teil mag Märchen, und genau deshalb finde ich auch neue Märchenverfilmungen bzw. die neuen Interpretationen davon wirklich immer wieder interessant. Im Fall von Maleficent finde und glaube ich, dass der Film deutlich zeigt/zeigen soll, dass wirklich alle Geschichten zwei Seiten haben. Welche man davon bevorzugt oder eher glaubt, bleibt dabei jedem selbst überlassen. Ich finde jedenfalls, dass das Klischee der "alten bösen Hexe" tatsächlich ziemlich alt und überholt ist. Genauso wie es zwei Seiten gibt, gibt es auch zwei Meinungen, und in der Hinsicht wird aus gut plötzlich böse und umgekehrt. Allerdings ist es dann in Wahrheit wohl doch nie so einfach, denn niemand ist völlig gut und vollkommen böse. Das ist wohl einer der Entscheidenden Fehler von Märchen mit Stereotypen an sich, gehört wohl aber einfach zu diesem speziellen Genre dazu.

Fazit: Ein Film für alle die nichts gegen Märchenverfilmungen und mit Fantasy kein Problem haben. Angelina Jolie Fans kommen ebenfalls nicht zu kurz. Der Film verwendet dabei Klischees genauso wie er manche aufbricht und neu gestaltet, woraus sich eine erfrischende Mischung ergibt, die kurzweilig, aber doch gut, in Erinnerung bleibt.

[pluviana]

Neon Genesis Evangelion

So Leute, heute will ich mich mit einem extrem schwierigen Thema beschäftigen. Es geht um einen Anime der außerhalb der Fankreise wohl ziemlich unbekannt ist, innerhalb aber immer wieder wilde Diskussionen hervorruft und dessen Bedeutung wohl ziemlich umstritten ist. Die Rede ist vom eigentlich bereits 1995 entstandenem 26-teiligem Neon Genesis Evangelion:

Kurz zur Handlung: Im Jahr 2015 wird der 14-jährige Hauptprotagonist Shinji Ikari in das Hauptquartier einer wissenschaftlichen Organisation namens NERV gerufen, dessen Vater der Kommandant ist. Shinji lebte nach dem Tod seiner Mutter bei einem Lehrer und hat aus diversen Gründen kein gutes Verhältnis zu seinem Vater. Jedoch ist Shinji einer der Wenigen, die dazu geeignet sind einen sogenannten "Evangelion" (eine künstliche Lebensform in menschlicher gepanzerter Gestalt) zu steuern und wird deshalb auch als "third child" bezeichnet. Seine Aufgabe ist es mit Hilfe des Evangelion gegen die riesigen, mysteriösen Engel zu kämpfen, die die Welt immer wieder heimsuchen und bedrohen. Die genauen Gründe dafür, was Engel oder Evangelion eigentlich sind und der eigentliche Hintergrund wird dabei erst nach und nach beleuchtet und aufgedeckt.

...Ich muss zugeben: zu Beginn war ich etwas abgeschreckt, vor allem von den als Evangelion bezeichneten Mechas. Die Story baut sich langsam auf und man muss sich erst an die Hauptfiguren und die generelle Geschichte gewöhnen. Wenn man sich ca. nach den ersten 2 Folgen aber dann eingewöhnt hat werden einem die eigentlichen Themen des Anime erst wirklich bewusst und alles beginnt an Tiefe und Verständnis zu gewinnen. Über vieles wird man bereits zu Beginn im Unklaren gelassen und kann nichts anderes tun, als Vermutungen anzustellen und sich mit dem zufrieden zu geben, dass man sieht. Vielleicht macht einen auch gerade das irgendwie rasend und will, wie in meinem Fall zumindest, gar nicht mehr aufhören zu schauen, weil man endlich wissen will, was einem zusammen mit dem im Unklaren gelassenen Hauptprotagonisten, verheimlicht wird. Und hier findet man meiner Meinung nach schon eine besondere Stärke des Anime: zu fast keiner Zeit ist man dem Hauptprotagonisten voraus und man wird genauso im Unklaren gelassen wie dieser, fühlt sich im Gegenzug dazu aber eben auch genauso hilflos wie er.

Ich finde es unglaublich, zu welchen erzählerischen Mitteln Neon Genesis Evangelion greift. Der Fokus ist während der gesamten 26-teiligen Animeserie extrem auf das Innenleben der Protagonisten gerichtet. Immer wieder stehen Gedanken, so grausam und/oder verwirrend und unverständlich sie auch sein mögen, im Raum, auf denen die Zuschauer selbst oft auch keine passenden Antworten haben. Das wunderbare ist, dass man manche Gedanken völlig nachvollziehen und menschlich verstehen kann, andere einen irgendwie abschrecken und gleichzeitig doch das Gefühl hat, so etwas tief in seinem Inneren manchmal zu denken.

Um euch aber keinen falschen Eindruck zu geben muss ich auch erwähnen, dass ruhigere Elemente wie Gedankenwelten und Dialoge sich mit Comedy und Actionelementen abwechseln und meiner Meinung nach eine recht gute Kombination abgeben, denn die Handlung und die Personen sind zu jederzeit in ihrem Bereich glaubwürdig.

Versteckt sind in der Animeserie wohl etliche Themen, und für jeden wird etwas anderes hervorstechen und andere Interpretationsmöglichkeiten bieten. Unter anderem finde ich, dass es vor allem um die Frage des Individuellen Menschen geht. Wer ist man eigentlich, zu welchem Zweck man eigentlich lebt etc. Zudem hat es auch einen starken Einschlag in die Richtung Missbrauch der Technik und Manipulation des Lebens mit Hilfe der Technik. Extrem beeindruckend finde ich das Thema der "grundlosen Angst", wie wir es aus der Geschichte wohl auch nur zu gut kennen. Menschen bekämpfen und verdrängen, was sie nicht kennen und verurteilen vorschnell ohne weiter darüber nachzudenken. Mag es sein um sich das eigenen Leben so bequem wie möglich zu machen, Veränderungen fürchten etc. Zudem wird meiner Meinung nach auch auf unterschiedlichster Art und Weise die Verletzlichkeit des Menschen und der menschlichen Hülle thematisiert.

Es mag stimmen, dass das Bild teilweise ebenfalls etwas Gewöhnungbedürftig ist, allerdings muss man sich daran besinnen, das der Anime doch schon ziemlich alt ist, und dafür finde ich das Bild und den Zeichenstil gut gelungen.

Auffallend an der Musik, die immer wieder eingespielt ist, dass sie oft aus dem klassischen Bereich kommt. Vor allem bei den Kämpfen gegen die Engel fällt das sofort auf. Dadurch wird meiner Meinung nach alles auf einen noch poetischerer Ebene gestellt und mir persönlich ist dabei ehrlich gesagt aufgefallen, wie viel Musik in bestimmten Fällen eigentlich ausmachen kann.

Besonders erwähnenswert sind außerdem die letzten 2 Folgen, die sich eher daran orientieren, die, teilweise erschreckenden, teilweise nachvollziehbaren Gedanken der Hauptprotagonisten zu beleuchten. Für manche mag dieser Teil der Uninteressanteste sein, ich hingegen fand, dass er absolut zur ganzen Erzählweise passte. Ich persönlich finde, dass gerade in ihnen noch einmal so viele Lebensweisheiten stecken, sodass ich zum Beispiel zur Erkenntnis kam, dass egal wie gut ein Charakter auch beleuchtet sein mag (oder man im realen Leben eine Person kennt), man wohl nie alle Lücken ausfüllen kann und seine Gedanken, Handlungen und dessen Gründe wohl nie völlig nachvollziehen werden kann. Die menschliche Seele und die unergründlich tiefen Gefühlswelten jedes einzelnen sind verschieden und letztendlich wird man wohl teilweise nicht einmal sich selbst immer völlig verstehen können.

Wichtig zu erwähnen ist, dass Neon Genesis Evangelion in seinem Handlungsstrang wirklich außergewöhnlich ist. Tatsächlich ist er so ausgerichtet, dass jeder Zuschauer selbst denken und seine eigenen Antworten finden muss, sodass quasi jeder ein eigenes EVA erlebt. Da man in anderen Serien und Filmen so etwas nicht zu sehen bekommt ist man am Ende des Animes im ersten Moment einmal geschockt. Zumindest bei mir war es zu Beginn so, und deshalb erlaube ich mir zum Abschluss noch ein Zitat einzufügen, dass ich auf Wikipedia gefunden habe und vom Regisseur Hideaki Anno stammt:

 „Evangelion ist wie ein Puzzle. Jeder kann es sich anschauen und seine eigenen Antworten suchen. Mit anderen Worten, wir erlauben den Zuschauern, selbst zu denken, so dass jeder seine ganz eigene Welt kreieren kann. [...]. Erwartet nicht, dass andere euch die Antworten auf eure Fragen geben, dass euch alles vorgesetzt wird. Wir alle müssen unsere eigenen Antworten finden.“

Fazit: Eine Geschichte, in die es sich tatsächlich mehr als lohnt einzutauchen und sich darauf einzulassen. Comedy wird mit unglaublichen Weisheiten vermischt, die mich persönlich teilweise wie einen Schlag getroffen haben. Alle, die während und am Ende einer Geschichte klare Antworten erhalten wollen, werden mit Neon Genesis Evangelion nicht viel Freude haben. Allen anderen empfehle ich jedoch: Werft eure etwaigen Vorurteile gegen Animes über Bord und wagt einen Blick hinein. Es bleibt unglaublich viel Platz für Interpretationen und werdet bestimmt nicht enttäuscht. :)

[pluviana]

Transcendence

Künstliche Intelligenz ist wohl eines der spannendsten und in unserem Zeitalter gefragtesten Themen überhaupt. Bereits einige Filme haben sich damit befasst, was wohl passiert, falls die von Menschen geschaffene Intelligenz so fortgeschritten ist, sodass sie sich selbstständig weiterentwickelt und sich sogar über die Menschen selbst stellt. Und genau dieses Thema greift auch der im Science-Fiction einzuordnende Film Transcendence auf...

...Kurz zur Handlung: Der scharfsinnige Doktor Will Caster und seine Frau Evelyn sind beide Wissenschaftler, die erfolgreich im Bereich der künstlichen Intelligenz forschen. Doch wo Befürworter sind, sind auch Gegner. Diese gehen sogar so weit, dass sie Will Caster nach einem seiner öffentlichen Vorträge tödlich verwunden. Während Will sich mit seinem Tod bereits abgefunden hat, will Evelyn nicht einfach resignieren und verwendet ihren extrem fortschrittlichen Stand der Wissenschaft um sich an ein gewagtes Experiment zu wagen. Nämlich Wills Geist mitsamt seinen Erinnerungen und Erfahrungen zu "kopieren" und auf Festplatten zu übertragen, sodass dieser als künstliche Intelligenz weiterleben kann. Die Frage ist hierbei jedoch, ist der künstliche Will wirklich noch der gleiche, der er als Mensch war oder aufgrund eventuell fehlender Erinnerungen etc. jemand ganz anderer?

Zu Beginn möchte ich erwähnen, dass ich normalerweise versuche keine anderen Kritiken zu lesen, bevor ich meine zu einem bestimmten Film geschrieben habe, um unvoreingenommen zu sein. Bei Transcendence kam mir allerdings schon zuvor zu Ohren, dass er von allen Seiten ziemlich in der Luft zerfetzt wurde. Vielleicht wurde ich genau dadurch etwas Beeinflusst, aber ich muss sagen, dass ich manche Argumentationen etwas Ungerechtfertigt finde...

Transcendence ist eine mögliche Darstellung einer Dystopie, in der künstliche Intelligenz (in diesem Fall der ehemals menschliche Will) sogar so weit geht Menschen zu kontrollieren indem sie ihr Handeln, ihr Denken und ihre körperliche Kraft beeinflusst und so im Prinzip keinen eigenen Willen mehr haben.

Ich finde den Film sehr zweischneidig. Auf der einen Seite spürt man bereits zu beginn, in welche Gefahr Evelyn sich mit ihrer klischeehaften Naivität gegenüber dem künstlichen Will stürzt. Gleichzeitig kann man Evelyns Ansichten gut verstehen. Sie handelt aus purer Liebe und Vertrauen, und macht einen Menschen nicht gerade auch das menschlich? 

Gut gelungen finde ich auch, das man Will als künstliche Intelligenz sogar als Zuschauer irgendwie unheimlich, gleichzeitig aber auch irgendwie als menschlich wahrnimmt, da er ja früher ein Mensch war und deshalb menschliche Gefühle wie die Liebe die er für Evelyn empfindet noch immer erfahren kann. Zudem muss ich zugeben, dass ich zu Beginn von den Ideen und den Errungenschaften, die durch Will erreicht werden konnten ziemlich beeindruckt war. Man merkt jedoch auch wie schnell so etwas über die Stränge schlagen kann...

Der Film bezieht sich sehr stark auf das Thema, wie gefährlich künstliche Intelligenz werden kann, wie weit Menschen bzw. Forscher überhaupt gehen sollten und wo die ethischen Grenzen der Forschung sind. Gleichzeitig kann man als zweites zentrales Thema auch die Liebe klar hervorheben, denn allein aus dieser Motivation ist die eigentliche Handlung entstanden. Die Fragen sind hier: Was macht einen Menschen eigentlich aus? Könnte eine künstliche Intelligenz ihn tatsächlich ersetzen? Und wann ist es Zeit einen geliebten Menschen los ulassen?

Sehr gefallen hat mir, dass der Fokus der Bilder teilweise sehr stark auf die Mimik gerichtet ist und somit Emotionen zeigen. Man sieht Bedenken oder Angst in den Gesichtern der Schauspieler, ohne Worte dafür zu verwenden. 

Gleichzeitig werden die neue Technik und ihre Möglichkeiten im Film sehr eindrucksvoll aufgezeigt und ab und zu staunt man über die kreativen Ideen, die in Transcendence verpackt sind.

Im weiteren Verlauf des Films lernt man unterschiedliche Personen und ihre Meinungen über künstliche Intelligenz und fortschrittliche Technik kennen. Für meinen Geschmack hatte der Regisseur Pfister hier sogar zu viele Ideen und zu wenig Filmzeit. Ab und zu hatte ich persönlich das Gefühl, dass bei weitem nicht alles gezeigt wurde, was Pfister zeigen wollte und lange nicht alle Meinungen klar herauskamen. Viele Charaktere, ihre Hintergründe etc. kamen einfach zu kurz.

Das Ende hat mich ehrlicherweise etwas Erstaunt und lässt sich sogar irgendwie als kitschig bezeichnen. Meiner Meinung nach schwächelt es ein bisschen, allerdings wäre bei einem anderen Ende wohl auch die angestrebte Moral des Films dahin gewesen. ;)

Fazit: Trancendence ist ein typischer Science-Fiction Film der, vor allem im Kino, einen bildgewaltigen Eindruck macht, gleichzeitig aber auch mit einigen Klischees arbeitet. Außerdem hat man irgendwie das Gefühl, dass der Regisseur Wally Pfister mit seinem Werk selbst eine Art Warnung vor der Technik aussprechen möchte. Alle Jonny Depp-Fans (obwohl dieses Mal eher seine Synchronstimme im Vordergrund steht) und diejenigen, die etwas für "was wäre wenn"-Szenarien übrig haben sollten den Film aber jedenfalls auf keinen Fall verpassen. ;) :)

[pluviana]

Her

Heute will ich euch den viel gelobten Film "Her" näher bringen.

Er ist ein Science-Fiction-Filmdrama, aus den USA, der es eher langsam angehen lässt. Aber wie immer zuerst...

...kurz zur Handlung: Der Hauptcharakter Theodore Twombly lebt in einer futuristischen Welt, in der sich die Interaktion zwischen Menschen und Computer erheblich weiterentwickelt hat. Theodore selbst ist ein einfühlsamer Mensch, der gerade Mitten in einer Scheidung steckt und sein Geld damit verdient persönliche Briefe für Menschen zu schreiben, die sich selbst nicht so gut ausdrücken können. Durch Zufall sieht er eines Tages eine Werbung in der ein neues Betriebssystem angepriesen wird, mit dem Versprechen eine bisher noch nie dagewesene, neue künstliche Intelligenz zu besitzen. Und tatsächlich kann sich Theodore bald selbst davon überzeugen, als sein System sich ihm als Samantha vorstellt und sich wie ein menschlicher Gesprächspartner verhält. Mehr noch - bald entdeckt Theodore eine Freundin und eine Geliebte in ihr...

Gleich am Anfang möchte ich betonen: Die Handlung mag verrückt klingen, meiner Meinung ist sie das im ersten Moment auch. Selbst nach dem Film war ich noch immer hin- und hergerissen, was ich von der Idee halten sollte. Auf der einen Seite zeigt der Film auf wunderbare und kunstvolle Weise das es bei der Liebe auf die inneren Werte ankommen sollte und Liebe an sich etwas Waghalsiges und Verrücktes ist, auf der anderen Seite fragt man sich doch immer wieder ob eine Beziehung, wie die von Theodore und Samantha, tatsächlich echt ist bzw. überhaupt echt sein kann. Stört einen die Idee daran, dass man sich tatsächlich in ein Betriebssystem verlieben könnte und ist gleichzeitig nicht der Typ dafür sich hin und wieder auch gerne Liebesfilme anzusehen, würde ich einem diesen Film jedenfall nicht unbedingt empfehlen.

Die Handlung an sich würde ich als sehr "beziehungslastig" beschreiben. Der Fokus ist extrem auf die Gefühlswelten der Protagonisten bezogen. Vor allem die längeren Gespräche zwischen Theodore und Samantha sind teilweise sehr tiefgründig, manchmal erheiternd, manchmal aber auch ziemlich deprimierend. Nicht immer hat man das Gefühl das Gesagte in seiner Tiefe auch tatsächlich voll und ganz zu verstehen bzw. zu verstehen welche Emotionen dahinterstecken.

Die Bild Kulisse sowie die Musik, die im Film verwendet wurden, scheinen mir immer darauf ausgerichtet zu sein, dem Zuschauer die Gefühle von Theodore oder Samantha klar zu machen oder noch zusätzlich zu unterstreichen. 

Umgehauen haben mich während des ganzen Films aber immer wieder die Synchronstimmen. Jedes Wort und jedes Lachen, ja sogar jeder Atemzug hat mich vollkommen überzeugt und in den Bann gezogen. Da hier Mimik und Gestik teilweise komplett wegfallen, wird einem bewusst wie bedeutungsschwer einzelne Worte eigentlich sein/werden können. Vor allem Samantha (die in der deutschen Fassung übrigens von Luise Helm, die unter anderem auch sie Stimme von Scarlett Johansson und Megan Fox ist, gesprochen wird) überzeugt mit ihrer weichen, klaren Stimme und dem Zuschauer wird, selbst durch kleine Zeichen, sofort bewusst, wie die einzelnen Charaktere sich fühlen oder denken.

Zugegeben, da der Film sich immer wieder um das gleiche Thema dreht und doch ganze 2 Stunden dauert, kann er sich zum Ende hin schon etwas in die Länge ziehen, allerdings verlässt man den Kinosaal danach mit dem Gefühl, als hätte man eine Lebensweisheit mehr dazugewonnen.

Das Ende des Films mag - wie immer - jeder selbst beurteilen. Ich persönlich finde, dass es voraussehbar war und alles in allem etwas Unglücklich geraten ist jedoch, versteht mich nicht falsch, keinesfalls schlecht war, lediglich noch mehr Potential gehabt hätte.

Fazit: Wer Bock auf einen sehr gefühlsbetonten Film hat, den die generelle Idee der Story nicht abschreckt und dem knapp über 2 Stunden nicht zu lang sind, dem rate ich sich den Film unbedingt anzusehen.

Und nun zu euch Leute: Habt ihr den Film bereits gesehen? Wenn ja, was haltet ihr davon? Ich freue mich über jede Regung bzw. Anregung. :) 

[pluviana]

Death Note

Hey Leute!! Also heute melde ich mich mit einem ganz speziellen Thema zurück, denn wie ja bereits angekündigt schaue ich eigentlich alles...und bin gleichzeitig eigentlich für alles offen - egal wie verdreht, verrückt etc. Immerhin wäre es ja irgendwie langweilig immer nur das gleiche zu tun (und in diesem Fall zu schauen ;)).

Allerdings braucht mein folgendes Thema noch ein paar Einführungsworte:

Würde man mich also fragen was wohl die unterschätzesten Filme/Serien sind, dann würde ich antworten: Animationsfilme und Anime. Viele Leute glauben einfach das ist Kinderkram und, versteht mich jetzt nicht falsch, ab und zu kann ich sie auch verstehen, allerdings kann man bei Weitem nicht alles in eine Schublade werfen und genau das passiert, finde ich, viel zu oft.

Was viele nicht verstehen ist das Anime nicht gleich "für Kinder" heißt. Nur weil man "süße gezeichnete Gesichter" sieht, heißt das noch nicht, dass es für Kinder bestimmt ist. (Glaubt mir, ich hab schon ein paar ziemlich blutige Argumente in Anime gesehen, die das bezeugen ;)) Es kommt eben - wie auch in anderen Filmen und Serien - wirklich darauf an, welches Genre und vielleicht welche Altersfreigabe man wählt.

Ich persönlich sehe das ganze Genre Anime irgendwie als Kunst. Es ist eine Richtung des Geschichtenerzählens in der man manchmal viel schöner und epischer, gleichzeitig aber auch skrupelloser und grausamer sein kann, denn meiner Meinung nach funktionieren manche Geschichten eben NUR als Anime.

Naja bevor ich jetzt mit der eigentlichen Vorstellung anfange sei noch eines gesagt: Letztendlich sei es jedem selbst überlassen ob er diesen Stil mag bzw. aushält oder nicht - ich meine hey, wir leben in einem freien Land.;) ...Vermutlich ist es auch tatsächlich nicht für jeden Etwas, aber ich finde man kann ihnen trotzdem eine Chance geben, und sollte nicht von vornherein sagen, dass man etwas mag oder nicht mag.

Aber um vielleicht ein bisschen euer Interesse und eure Neugier zu wecken werde ich euch nun auch ab und zu von ein paar, für meinen Geschmack, bemerkenswerte, spannende, lustige, epische, traurige etc. Anime berichten, die mein Herz auf irgendeine Art und Weise höher schlagen ließen. Und naja, wer weiß, vielleicht können sie ja auch den ein oder anderen da draußen begeistern, der mit diesem Genre bisher noch nichts anfangen konnte.

Okay und nun zum eigentlichen Thema. Heute will ich mich ein bisschen mit "Death Note" beschäftigen. Der Anime aus dem Jahr 2006 umfasst 37 Folgen die jeweils um die 25 Minuten dauern. Er ist in das Genre Drama, Mystery und Thriller einzuordnen und hat eine 12 Bände lange Mangareihe als Vorlage.

Kurz zur Handlung: Die Story beginnt an einem normalen Schultag, an dem der hochintelligente Schüler Light Yagami zufällig ein seltsames Notizbuch, das sogenannte "Death Note" (das eigentlich einem Shinigami bzw. einem Todesgott gehört) entdeckt und in seinen Besitz bringt. Darin ist eine, für ihn anfangs wahnwitzige und unglaubwürdige aber detaillierte, Anleitung enthalten mit der man angeblich jeden Menschen, dessen Gesicht man kennt, und dessen Namen man in dieses Buch schreibt, stirbt. Angetrieben von Neugier und angeheitert von diesem lächerlichen Scherz probiert er das Notizbuch aus und muss bald mit Erschrecken feststellen, dass es tatsächlich funktioniert. Allerdings hält der erste Schreck nicht lange an, denn er begreift welches mächtige Werkzeug er damit in die Hände bekommen hat und beschließt es dafür einzusetzen alles Böse aus dieser Welt zu tilgen und eine perfekte neue Welt zu erschaffen. Angetrieben von dieser fanatischen Idee beginnt er zuerst Häftlinge umzubringen und lenkt mit diesen rätselhaften Morden auch bald die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich, allen voran den mysteriösen Meisterdetektiv L. So beginnt ein spannendes Katz und Maus Spiel zwischen Light und L...

Am Überzeugendsten ist meiner Meinung nach der Plot. Die Idee ist neu und gleichzeitig erschreckend spannend. Hat man erst einmal die ersten 2-3 Folgen gesehen kommt man nicht mehr so leicht davon weg. Light Yagami ist tatsächlich ein intelligenter, verrückter Badass, wie man ihn nicht unbedingt zum Feind haben möchte. Immer wieder denkt man sich, dass er kurz davor steht enttarnt zu werden, bevor er dann doch wieder einen Geniestreich anwendet, der einen (oder zumindest mich) immer wieder aus der Fassung bring.

Die generelle Idee, mit einem einfachen Werkzeug in der Lage zu sein, das Böse zu tilgen regt sehr zum Nachdenken an und bringt den Zuschauer in eine Zwickmühle der Moral, Ethik und Gerechtigkeit. Gleichzeitig werden auch Grenzen ausgetestet: Sollte es eine Todesstrafe geben bzw. ist das eine angemessene Methode? Ab wann darf/sollte jemand zum Tode verurteilt werden? Und eine der wichtigsten Fragen: Wie würde die Welt ohne "das Böse" aussehen? Kann es Licht ohne Dunkelheit geben? etc. Gleichzeitig werden einem aber auch die Fragen aufgedrängt wie weit man bei einer Täter-Ermittlung gehen darf.

Ich muss sagen, ich bin fasziniert und überrascht, denn alle Plotwendungen sind, finde ich, richtig gut durchdacht und ohne Logikfehler. Jedem sei selbst überlassen ob die Wendungen nun überraschend kommen oder nicht - vermutlich mal mehr mal weniger. Aber das richtig gute daran - auch wenn ich mir bereits richtig dachte wie es weitergeht, hat es nicht an Spannung verloren. Der Plot, und die einzelnen Ideen in der Geschichte werden so erzählt, dass man die Handlungen der einzelnen Personen versteht und ohne Verständnisprobleme die Story verfolgen kann.

Die Charaktere finde ich gut getroffen. Hier findet auf jeden Fall jeder Charaktere die er mag, und Charaktere die er nicht so gern mag, denn jede Person vertritt einen klaren Standpunkt und eindeutige Meinung darüber was richtig und falsch ist und handelt voller Kraft danach. Wie fest die einzelnen Meinungen verankert sind sieht man dann an den tatsächlichen Handlungen. Die wiederum sind meiner Meinung nach manchmal ein zweischneidiges Schwert. Sagen wir so: es gab im Anime auch stellen, an denen gewisse Handlungen etwas Übertrieben waren. Auch das mag natürlich jeder anders beurteilen, und vielleicht macht das auch einen gewissen Reiz des Anime aus. 

Ich will euch auf keinen Fall zu viel verraten und hüte mich auch davor irgendetwas zu spoilern, allerdings erfährt die Story ca. im letzten Drittel eine Wendung, die wohl jeder für sich beurteilen muss. Ich persönlich war etwas Enttäuscht und ziemlich zermürbt, allerdings ist die Wendung nüchtern betrachtet wohl nötig.

Fazit: Wer meine Rezension bis hierher tatsächlich gelesen hat und interessiert ist, dem rate ich: schauen, schauen, schauen. Hier und da mag der Anime zwar ein paar Schwächen haben und vielleicht etwas Übertrieben sein, allerdings lohnt es sich, wenn man nur ein bisschen damit anfangen kann, alles in allem wirklich sich darauf einzulassen, denn dann ist der Suchtfaktor garantiert.

Sooo, und nun ist es an euch Leute: Habt ihr Anmerkungen, Wünsche, Kritik? Was haltet ihr von Death Note? Und wie steht ihr zum Thema Anime allgemein? Schaut ihr sie ab und zu gern oder meint ihr, dass es überhaupt nichts für euch ist und könnt rein gar nichts damit anfangen? Es würde mich freuen was von euch zu hören! :)

[pluviana]

Ender`s Game - das große Spiel

“In the moment when I truly understand my enemy, understand him well enough to defeat him, then in that very moment I also love him.”

Mit diesem Zitat beginnt auch der Film "Ender`s Game", aus dem Jahr 2013, der eindeutig in das Science Fiction und Military Genre einzuordnen ist.

Kurz zur Handlung: In einer Welt, in der 50 Jahre zuvor sogenannte Formics (Außerirdische, die auffallende Ähnlichkeiten mit Insekten haben) die Erde angegriffen haben, diese von den Menschen aber schließlich mit Müh und Not verteidigt werden konnte und die Formics vertrieben wurden, bereiten sich die Menschen seitdem auf einen erneuten Angriff vor. Bereits Kinder werden mit speziellen Chips überwacht und auf ihr taktisches und kriegerisches Potential überprüft, da diese mit Problemen geistig schneller und effektiver umgehen können als Erwachsene. Die Besten Kinder werden von der “Internationalen Flotte” - allen voran Colonel Hyrum Graff (Harrison Ford) rekrutiert und in die Militärschule ins All geschickt. Wir folgen im Film dem Jungen Ender Wiggin, auf dessen Schulter dank seines Potentials bald die Hoffnungen aller ruhen.

Ender`s Game ist meiner Meinung nach ein Film mit einigen Schwächen hat, aber mindestens genausoviele Stärken. Am Überzeugendsten sind aber eindeutig seine Charakterzeichnungen. Man hat versucht das Hauptaugenmerk auf Ender`s Innenleben und gleichzeitig seine eindeutige Manipulation, von Colones Hyrum Graff, von außen zu richten. Es mag zwar nicht immer 100%ig funktionieren, allerdings sind die Handlungen der Charaktere glaubwürdig. Besonders den Charakter Hyrum Graff finde ich interessant und gelungen. Glaubt man zuerst an seine Gutmütigkeit, wird einem mit zunehmenden Fortschreiten des Films seine rücksichtslose Seite bewusst, die nur danach strebt sein Ziel und somit das zu erreichen, was er für richtig hält.

Etwas Irritierend fand ich allerdings, dass sich die Figuren, die fast außnahmslos Kinder waren, teilweise wie Erwachsene verhalten haben, sodass mich der ein oder andere ernste Wortwechsel trotzdem zum Schmunzeln gebracht hat. Vor allem Ender selbst wirkt in seiner Rolle als intelligenter, rebellischer Taktiker ab und zu etwas Unglaubwürdig - kindliche Verhaltensweisen wechseln sich mit “erwachsenem Getue” ab.

Die Bild Kulisse ist nett anzusehen. Man kann sich an bombastischen, schnellen (allerdings nur simulierten - wir befinden uns immerhin auf einer Schule ;)) Schlachten gegen die Formics, einigen interessanten “Spielen” (in denen verschiedene Klassen der Militärschule gegeneinander antreten müssen) und majestätischen und futuristischen Bildern aus dem All erfreuen. Ich kann mir aber vorstellen, dass nicht alle Actionfans ihre Freude daran haben werden, denn nach dem ganzen Geballer gibt es auch wieder längere Passagen die sich mit Ender, seinen Interaktionen mit den anderen Kindern und seiner Psyche beschäftigen.

Die Thematik mag im ersten Moment nicht wirklich relevant erscheinen, doch nach und nach erkennt man, dass der Dreh- und Angelpunkt immer wieder die Idee des Krieges ist. Wie moralisch ist er bzw. kann er sein, was ist richtig, was falsch und darf/muss man im Angesicht der Zerstörung oder bereits nach dem Gefühl einer potentiellen Bedrohung gefühllos und kalt sein?

Ender`s Game ist eindeutig ein Film der aufgrund seiner Handlung und seinem Ende stark kritisiert und unterschiedlich interpretiert werden kann. Genau das finde ich allerdings das Interessante daran. Gut und Böse verschwimmen bis zum Ende hin allmählich und der Zuschauer muss sich selbst fragen und entscheiden welche der Ansichten er für richtig empfindet. 

Fazit: Ein Film mit vielen Klischees und vorausschaubarem Ende, jedoch tollen, wenn auch nicht immer sympathischen, Charakteren. Allerdings: Hände weg wenn man Science Fiction oder Filme mit Kindern als Hauptcharaktere nicht leiden kann.

[pluviana]

"Ich habe keine Angst"

So...also ich hab länger drüber nachgedacht, was wohl mein erster Film sein sollte, über den ich euch berichte. Und dann hab ich gestern - eher durch Zufall - einen Film gesehen und gewusst: jap, über den muss ich ein paar Worte verlieren. 

Hier also etwas über den Film:

"Ich habe keine Angst", aus dem Jahr 2003. Gleich zu Beginn sei festzuhalten, dass er ursprünglich aus Italien kommt und sein Originaltitel demnach auch "Io non ho paura" lautet. 

Ich will euch nicht vollspoilern, falls ihr den Film noch nicht kennt und ihn anschauen wollt (was übrigens empfehlenswert ist, wenn man auf Genres wie Drama oder Crime steht, und vielleicht auch etwas für Literaturverfilmungen übrig hat.), hier also nur...

...kurz zur Handlung: Die Hauptperson, das Kind Michele, wohnt mit seinen Eltern und einer jüngeren Schwester in Italien, genau: im Süden in Mezzogiorno im verarmten Dorf Acqua Traverse. Durch Zufall entdeckt er jedoch ein unheimliches Erdloch und muss zu seinem Erschrecken feststellen, dass ein angeketteter, gleichaltriger Junge namens Filippo darin festgehalten wird. Im weiteren Verlauf findet er heraus, dass das ganze Dorf, allem voran sein eigener Vater, dabei unter einer Decke zu stecken scheinen. Aufgrund seines kindlich-naiven Weltbildes versteht er allerdings die Gründe dafür nicht.

Und genau hier fangen meiner Meinung nach die Stärken des Films an. Alles wird glaubhaft aus der Sicht des kleinen Michele geschildert. Ein Kind, dessen Moralvorstellungen noch rein und ungebrochen sind, sodass man als Zuschauer mitfiebert, ja fast Angst davor hat, dass Michele an der grauenhaften Wahrheit zu zerbrechen droht. 

Die Dialoge sind zwar rar, wirken aber schlau und gut durchdacht. Vor allem Micheles Interaktion mit Filippo finde ich interessant. Ernste Gedanken und Wortwechsel, die als kindlich und verträumt getarnt sind, sich von den Zuschauern aber ohne Mühe weiterdenken lassen und den ein oder anderen (mich eingeschlossen) zum Schlucken bringt. Die Handlungen der Personen sind nachvollziehbar und, was mir besonders gut gefällt, sie sind nicht schwarz und weiß...vielmehr sind sie - wie Menschen nun mal sind - gut UND böse, liebevoll UND grausam etc. 

Die Musik und die Atmosphäre empfinde ich als typisch italienisch, und im Film bemerkt man ebenfalls die typische italienische Mentalität, die allerdings zu keinem Zeitpunkt störend ist, viel eher zum näheren Verständnis beiträgt.

Besonders gut hat mir auch die Bild Kulisse gefallen, die der Regisseur lieber statt Worte verwendet, um Gefühle auszudrücken. Er setzt Bilder in Relationen und stellt Umgebungen gleichzeitig so naturell und "echt" dar, sodass es leicht gelingt sich in Personen hineinzuversetzen und deren Gedankengang zu verstehen, als würde es der Eigene sein. 

Ein Mancher mag sich vielleicht über das Ende des Films ärgern, ich finde es jedoch ziemlich gelungen und ich komme nicht umhin es irgendwie als "poetisch" und "inspirierend" zu bezeichnen.

Fazit: Der Film ist bestimmt nicht für jeden etwas. Actionjunkies sollten sich lieber zurückhalten. Für alle die aber mit weniger Dialog und Filmen abseits der großen Hollywood Leinwand zurechtkommen und gleichzeitig die Grundidee interessant finden ist er, meiner Meinung nach, ein wahrer, kleiner Geheimtipp.

Apropos klein, noch ein Tipp zum Schluss: Bei Zeiten mag es sich bestimmt auch lohnen einen Blick in das gleichnamige Buch von Niccolò Ammaniti zu werfen.

Ok, und nun: viel Spaß beim selbst erleben...und falls ihr Kritik an meiner Kritik, Anmerkungen etc. habt, oder den Film schon kennt und meint ich habe etwas Wichtiges vergessen, dann immer her damit! ;) :)