唐國樑

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蓮花紋的象徵意義：

早期：單純的植物美感與自然崇拜。

佛教影響：象徵覺悟、清淨、重生，與佛、菩薩的形象緊密相連。

後世文人：轉化為清正廉潔、高潔人格的象徵（如周敦頤《愛蓮說》）

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托爾斯泰曾言「藝術是生活的鏡子」，而當藝術轉向內心時，它便成為了一種探尋自我的媒介。

創作過程本身就是與靈魂對話、整理「內心風景」的旅程。透過顏色與線條，原本混亂的內在世界得以具象化，從而獲得平靜。

當我們在欣賞藝術時，帶入了自己的經驗與記憶。這使得每個人看到的「風景」都不盡相同——你所觀看的，其實也是你自身感知世界的一部分。

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這是一個色彩斑斕、花朵綻放的季節，伴隨層層花影與翠鳥鶯啼，呈現出舒適、寧靜且生機勃勃的氛圍，讓人沉浸於平凡生活中的美好。

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當代藝術的哲學意涵核心在於「觀念超越形式」與「對真實的重新定義」，強調藝術家對世界的認知與批判，而非傳統的美學標準。它將哲學思維導入創作，探討存在、社會議題、科技理性及語言符號，通常具有強烈的認識論色彩與自我建構能力，鼓勵觀者參與並反思社會現象。

台北當代藝術館MoCA Taipei

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「肇于自然，超乎自然」深刻詮釋了宋代花口陶瓷器的審美核心。該觀點源自清代文藝理論家劉熙載，用以論述藝術創作中自然摹仿與人工匠心的關係。宋代花口瓷將自然的植物姿態（如葵花、蓮花）融入手工藝，雖取材自然，卻透過窯變色釉、清脆線條，昇華出超越自然的空靈美學，體現宋人愛花與高雅的生活品味。

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「這世界並不缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。——羅丹

羅丹提醒我們，審美不只是看見漂亮的皮囊或風景，而是一種主動的觀察力與心態。

很多時候，美就藏在日常的瑣碎裡，比如光影投射在牆上的角度，或是清晨空氣中的清涼。當我們習慣了「理所當然」，感官就會變得遲鈍；唯有靜下心來細細品味，才能在平凡中看見不凡。

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藝術創作是與自我靈魂的深度對話。在這個過程中，我以內在想法、記憶、喜悅與情性，透過質感、色彩或形體轉化為實體作品。這不僅是個人情感的流露與整理，更是靈魂的修行與能量的流動，在「放下自我」的同時，更真實地表達自己。

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不僅是形式：藝術作品不應僅是感官刺激、遊戲或單純的符號表現。

靈魂的事件：真正的藝術創作過程，是靈魂深處的轉化與真實體驗。

承載靈魂的進步：藝術作為人類發展的重要載體，必須引領心靈的演化，而非停滯在純粹的技術層面。

這表達了藝術作為精神追求的必要性，藝術的功能不僅在於觀賞，更在於連結與展現人的內在靈魂。

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好的器物不只是工具，更是生活美學與情緒調節的載體。

器物提升生活品質的關鍵在於：

功能與效率的優化：高品質的器物（如符合人體工學的寢具或精密的手工具）能顯著減少日常生活的疲勞感與挫折，提升工作效率與健康。

感官與情緒的療癒：觸摸柔軟的物品有助於改善情緒；而具有設計感或個人意義的，則能緩解壓力，提供心理上的陪伴感。

營造生活儀式感：使用精緻的餐具或可調光燈具，能改變空間氛圍，讓平凡的家務轉化為審美體驗。

建立自我認同：器物常承載著使用者的故事與品味，透過對器物的選擇與保養，人能重新掌握對生活的自主權。

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器物美學透過「日用即道」的理念，將藝術融入餐具、茶器與生活用品中，提升感官體驗。挑選有質感的物件（如陶磁器、職人手作）能療癒身心、建立專屬的生活氛圍，將單調的日常變為帶有文化底蘊與情感的儀式，實現精緻的審美生活。 將器物美學融入生活，即是將藝術從陳列的展場帶回日常的餐桌與角落。

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赤馬奔騰開錦繡，紅梅點綴賀新春。

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器物美學透過「日用即道」的理念，將藝術融入餐具、茶器與生活用品中，提升感官體驗。挑選有質感的物件（如陶磁器、職人手作）能療癒身心、建立專屬的生活氛圍，將單調的日常變為帶有文化底蘊與情感的儀式，實現精緻的審美生活。 將器物美學融入生活，即是將藝術從陳列的展場帶回日常的餐桌與角落。

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丙午馬年新春展

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藝術創作的語彙是「骨肉」，藝術的風格是「靈魂」。沒有語彙，風格無法成立；沒有風格，語彙雜亂無章。成熟的藝術家通常是將日常的語彙提煉成專屬風格。