Publicaciones La Sorda

fábulas sin moraleja

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Postfotografía e imágenes faltantes

Joan Fontcuberta

Edificantes palabras que señalan un camino entre el marasmo de las imágenes y que apelan a una ética postfotográfica de la visión: cuando la ocultación o la destrucción de las imágenes puede entenderse como una forma extrema de fascinación –toda iconoclastia en el fondo implica veneración– la búsqueda de la imagen prevalece sobre la imagen misma. Es sobre estos derroteros intelectuales que discurre con convicción el trabajo del activismo postfotográfico.

Joan Fontcuberta Villà (24 de febrero de 1955, Barcelona) artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía.

64 páginas, 14 x 22 cm. Bogotá, 2018.

Fe de erratas: Hasta el momento no se han encontrado erratas en este libro.

ISBN 978-958-56239-5-8

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Ratástrofe

Anggie Velásquez Ana María Vargas Julián Velandia María Triana Monroy

Esta ciudad desordenada, sucia, pero interesante sufre de varias enfermedades y nosotros como habitantes somos los causantes, aceptamos la copia, no nos adaptamos ni aceptamos el cambio, entonces es así como nos hemos acostumbrado a vivir como ratas, buscamos comida, solucionamos problemas inmediatos sin pensar más allá, no construimos ciudad y no desarrollamos las ideas que surgen, nos volvemos estáticos y no participamos en nada porque damos todo por hecho, entonces si somos ratas es hora de que nos levantemos de las cuatro patas, dejar de mirar al piso comiendo callados, ¡Formemos una ratástrofe! que no solo sea critica, propongamos desde el arte, la creación, el conocimiento y la experiencia, únete a esta plaga para sobrevivir a la vida inconsciente, frustrada y desordenada tus ideas valen más que pensamientos silenciosos en las mentes que critican, contágiate de esta realidad y ayúdanos a construir la historia de una rata que armó la revolución y logró progresar, si conoces los medios para apagar llamas y encender medios, compártelos, grítalos y escucha.

Somos una comunidad que busca convertirse en una verdadera plaga, no planeamos vender verdades sino construirlas. Únete si te cansaste de consumir critica, atrévete a sacarle una radiografía a la publicidad y conviértete en un retocador de anuncios. La ciudad publicitaria necesita de una ratástrofe "Aveces no se puede ver nada en la superficie, pero por debajo de ella todo está que arde". Y. B.Mangunwijaya

36 páginas, 14 x 22 cm. Bogotá, 2017.

Fe de erratas: Hasta el momento no se han encontrado erratas en este libro.

ISBN 978-958-56239-3-4

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Historias optimistas sobre personas con muy mala suerte

Nimodo Tesuda Valiente Grazia Kestrugen

Las historias que leerá a continuación, afortunado o infortunado lector, fueron oídas clandestinamente y escritas con minuciosidad por sus autores. El modus operandi de los cronistas consistió en abrir sus porosidades y permitir que el folclor humano (envejecido y enorme) los penetrara. Cada nueva historia sobre el denuedo de seres invisibles para hacer frente a la mala suerte, siempre con guiños a caer derrotados, era atrapada por los escritores en sus momentos de asueto, cuando alguno de ellos se sometía a la depilación inglesa con cera (de una o dos ingles) o en sus devaneos por los sanatorios más conocidos de cuanta ciudad visitaron. Este libro se escribió a cuatro manos, o mejor dicho, se escribió con una mano diestra y otra siniestra. La diestra pertenece a Nimodo Tesuda, cuya esposa también era diestra, pero en el arte de detectar olores femeninos en sus camisas. La siniestra, en cambio, corresponde a Valiente Grazia Kestrugen, de quien se dice que su primera esposa era zurda, como él, pero sobre todo siniestra.

Nimodo Tesuda. Entomólogo colombo-japonés de la especie humana, habla cinco lenguas distintas, sobre todo cuando se enfada, escribe sus artículos en kanji y luego los traduce al castellano.

Valiente Grazia Kestrugen Afamado odontoagricultor alemán, escribió una novela epistolar y dos libros de páginas amarillas, y tras ser declarado enfermo incurable, fue puesto al cuidado de una ebanista quien vio madera en él.

165 páginas, 10,5 x 13,5 cm. Bogotá, 2018.

Fe de erratas: Hasta el momento no se han encontrado erratas en este libro.

ISBN 978-958-56239-4-1

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Histori(a)fuera: ensayos sobre políticas de la memoria y usos públicos de la historia

Sebastián Vargas Álvarez (editor)

¿Qué es Histori(a)fuera? Los ensayos reunidos en este libro abordan las complejas intersecciones entre memoria, historia, política y espacio público a partir de casos de estudio atravesados por una reflexión teórica implícita y constante. Se trata de investigaciones que desde una perspectiva transdisciplinar exploran contextos concretos (cuatro en México, uno en Cuba) en donde se articulan espacio, representación del pasado y artefactos culturales/dispositivos de memoria que despliegan o activan diversos usos públicos de la historia. De esta manera, el libro rastrea e historiza diversos discursos, apropiaciones y disputas en torno a monumentos, sitios arqueológicos, avenidas y sistemas de señalética en redes de transporte urbano.

Cristina Desentis Torres. Arqueóloga. Universidad de las Américas (Cholula, Puebla).

Mario Norberto Fernández Damas. Formación en psicología, psicoanálisis y estudios culturales. Independiente (Querétaro).

Blanca Gutiérrez Galindo. Historiadora del Arte. Universidad Nacional Autónoma de México (Ciudad de México).

Juan Camilo Riobó. Historiador. Universidad de Guanajuato (León, Guanajuato).

Sebastián Vargas Álvarez. Historiador. Universidad del Rosario (Bogotá).

247 páginas, 15 x 22 cm. Bogotá, 2017.

Fe de erratas: Contraportada, públi- co, por: público. Contraportada, reexión, por: reflexión. Contraportada, im- plícita, por: implícita. Contraportada, arqueo- lógicos, por: arqueológicos.

ISBN 9-789585-623910

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Lado 1. PCLA(r.) Manifiestos y Comunicados del Post Colonial Liberation Army (rematerialización). Lado 2. Escritos ecuánimes.

Carlos Capelán

Estos textos publicados por La Sorda son parte de una variada serie de escritos en los que se articulan ideas centrales a un trabajo que opera desde el lenguaje de la representación y que tiende a aludir y revisar sistemas de categorías y asuntos identitarios. Entre estos asuntos se incluyen la identidad del propio artista, de sus textos y aún la eventual identidad del lector.

Carlos Capelán (Montevideo, Uruguay 1948) Capelán pertenece a eso que ha sido llamado ”artistas postconceptuales” que trabajan con estructuras de ideas insistiendo siempre en la diversidad formal de sus propuestas. Capelán ha participado, entre otras, en las bienales de Kwang-ju (Corea), Johannesburg (África del Sur), Site Santa Fe (USA), Auckland (Nueva Zelanda), Sao Paulo y MERCOSUR (Brasil), Bienal de Fotografía de Berlín (Alemania), Bienal del Barro (Venezuela), Bienal de Arte Paiz (Guatemala), Bienal de Venecia (Italia). Ha obtenido el premio de la III Bienal de la Habana, la Beca Guggenheim y el Premio Nacional en Uruguay, entre otras distinciones. Profesor en la Academia del Arte de Bergen (Noruega 2000- 2006). Han escrito sobre su trabajo, entre otros: Gerardo Mosquera, Thomas McEveilley, Paulo Herkenhof, Ticio Escobar, Virginia Pérez-Ratton, Gabriel Peluffo, Carla Stellweg, Catherine David, Fernando Castro Florez, Sune Nordgren, Jonathan Friedman, Nikos Papastergiadis, Octavio Zaya, y Gavin Jantjes entre otros.

85 páginas, 25 x 25 cm. Bogotá, 2017.

Fe de erratas: Hasta el momento no se han encontrado erratas en este libro.

ISBN 978-958-56239-0-3

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Máquinas de la Duración

Mario Opazo

Al ser finita, esta escritura excluye la infinita cualidad del tiempo, la temporalidad, cualidad que se da como modo del ser en la experiencia. Esta alfabética escritura, merodea el fuera de sí de la obra de arte, en nuestro caso llamada: “Máquinas de la Duración”. Intenta narrar el espacio recorrido de su proceso de creación, aunque no pueda ser el movimiento mismo de la experiencia. Esta escritura surge como señal física de un texto y aspira al relato del ser sin poder ser. Conoce, pero no es lo que conoce, no es el tiempo de la experiencia en la obra; ese tiempo a través de la imagen, que es el auténtico tiempo.

Mario Opazo es artista plástico de origen chileno, profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra se funda especialmente en la preocupación sobre el TIEMPO y en nuestra inscripción en este a partir de la experiencia sensible. Trabaja con diversos medios y lenguajes entre ellos los audiovisuales, performativos y literarios. Su obra ha sido expuesta y difundida a nivel internacional en escenarios como: la Bienal internacional de arte de Venecia, la Bienal de la Habana y Mercosur. En espacios como el Centro Georges Pompidou, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Matadero Madrid entre otros.

149 páginas, 25 x 25 cm. Bogotá, 2016.

Fe de erratas: Hasta el momento no se han encontrado erratas en este libro.

ISBN 978-958-46-9470-6

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GANSITOS

Felipe González

Gansitos es un conjunto de poemas -ruidosos, molestos, sencillos, sabrosos...- generados, cada uno, en diversas "eternas y distraídas pisadas" dentro de barrios, vías, pastos, puentes y paradores de la Bogotá del siglo XXI. Es la necesidad del autor por escupir visiones sobre la ciudad, sus memorias y cotidianidad. Un coexistir entre el individuo y la ciudad; la creación artística y los espacios urbanos.

Felipe González Méndez. Estudiante de literatura. Escritor independiente interesado en historias y temáticas bogotanas.

66 páginas, 10,5 x 13,5 cm. Bogotá, 2016.

Fe de erratas: Hasta el momento no se han encontrado erratas en este libro.

ISBN 978-958-46-8511-7

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Si los ponen a dibujar algo en el colegio, hagan un paisaje con una casa; desde esa casa ustedes pueden pintar de todo; ventanas, tejas, ladrillos, la chimenea, el humo, las cortinas..., y afuera pueden dibujar el pasto, las palomas, el sol, los arboles, un camino y la reja...

Esteban Camilo Marroquín Amador

Esteban Camilo Marroquín Amador. Artista, vive en Bogotá. Actualmente centra su trabajo en estructuras imaginarias que trae a luz por medio del dibujo y demás medios plásticos.

76 páginas, 25 x 25 cm. Bogotá, 2015.

Fe de erratas: Hasta el momento no se han encontrado erratas en este libro.

ISBN 978-958-46-7322-0

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Apuntes sobre Graffiti en Bogotá: la ciudad que falla.

{-} y Stinkfish

Tripido: historia, construcción de verdad y violencia.

Sebastián Vargas Álvarez

El presente texto reúne dos aproximaciones al graffiti en Bogotá. Por una parte retoma un diálogo entre {-} y Stinkfish titulado: Apuntes sobre Graffiti en Bogotá: la ciudad que falla, con la intención de situar la práctica del graffiti al margen de los medios, los intermediarios, las instituciones y la legislación en las calles de Bogotá. Por otra parte, Sebastián Vargas Álvarez retoma a partir de una crónica investigativa titulada: Tripido: historia, construcción de verdad y violencia, el caso de la confusa muerte de un grafitero que conmocionó a Bogotá, por los dudosos manejos de las pruebas y el esclarecimiento de los hechos por parte de la Policía Nacional.

Stinkfish. Graffitero y documentalista de prácticas urbanas ilegales e independientes.

Sebastián Vargas Álvarez Historiador, profesor e investigador bogotano. Conforma, junto con Alejandra Fonseca, el proyecto Museo Relámpago.

65 páginas, 12,5 x 17,5 cm. Bogotá, 2015.

Fe de erratas: Página 56, linea 7, además de de los. por: además de los.

ISBN 9-789584-668936

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Animal Power Culture

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Lautréamont, Marcel Duchamp, et James Joyce: Hors-la-loi du beau.

Jérôme Izérable

Que créer maintenant ? c’est la question que cet article aborde en analysant la démarche de trois grands poètes et artistes des XIXe et XXe siècles à travers une sorte de « rencontre fortuite » entre Le Comte de Lautréamont, Marcel Duchamp et James Joyce, une rencontre fructueuse entre ces trois êtres qui se sont affranchis des lois traditionnelles de la beauté classique pour ouvrir le beau sur des possibilités infinies.

Jérôme Izérable. Après des études d’histoire de l’art à la Sorbonne et à l’Ecole Du Louvre, Jérôme Izérable a effectué un Master d’Esthétique à l’université Paris I afin de compléter sa formation par une approche plus théorique de l’art,conformément à son goût pour l’écriture et la philosophie. De ce Master est né le projet d’une thèse abordant la question du néant en art, depuis les grands bouleversements de la pensée occidentale reflétés par le mouvement romantique jusqu’à nos jours, afin de tenter de répondre à la question : Que créer maintenant ?

Traducción de María Camila Peña Echeverry. Diseñadora industrial y maestra en estética interesada en temas de arte y filosofía contemporánea.

116 páginas, 12,5 x 17,5 cm. Bogotá, 2015.

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ISBN 978-958-46-6066-4

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La Restitución del Objeto. De la deconstrucción del objeto pictórico a la hiper-estetización del mundo de los objetos.

Alberto Carlos Romero Moscoso

Este artículo se ocupa de la transformación del estatuto del objeto y de la obra de arte, y se desarrolla a partir de tres momentos: el primero aborda una genealogía de la representación y la belleza, que permite comprender cómo lejos del horizonte imitativo de la representación perspectiva del arte -que culminará en el Impresionismo- las vanguardias esgrimen para la práctica artística, la emancipación del mundo del objeto y en este sentido suscitan su disolución; el segundo momento expone que el Constructivismo y la Bauhaus, proponen la vuelta al objeto como la estrategia para un arte verdadero, en tanto el artista debe estar al servicio de la producción social y en el objeto se da la feliz alianza de lo bello y lo útil, por lo que se restituye el objeto al universo del arte por vía del diseño; y por último, el artículo propone que un número importante de obras de arte contemporáneo se inscribe en la noción de hiperobjeto, en tanto objetos ambiguos que intentan contrarrestar el fin del arte a partir de una saturación del objeto, resultado de constituirse en obras diseñadas, es decir, en ornamentos con la función de obra de arte.

Alberto Romero. Artista plástico y profesor interesado en temas de filosofía, arte y estética contemporánea.

48 páginas, 12,5 x 17,5 cm. Bogotá, 2014.

Fe de erratas Página 48, Panofsky, Edwin. por: Panofsky, Erwin. Página 39, Nota al pie 59, postestétrico. por: post estético.

ISBN 978-958-46-6269-9

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