Baby Driver, una canción para inadaptados.
Unas suaves cuerdas preparan un poderoso obligado con el que Bellbottom y Baby Driver abren. Una secuencia grandiosamente ejecutada en donde la edición se luce y el ritmo se sincroniza perfecto con el tema de The Jon Spencer Blues Explosion. Es una muestra de lo que veremos durante toda la película; como la obertura de un musical. Y es ahí donde encuentro la mayor referencia de Baby Driver.
El género del musical ha sido malentendido. Se le acomoda en la categoría de comedia, más cercano al de “comedia romántica” o simplemente al de “chick flicks” pero habría mucho que discutir sobre eso. En lo personal, siempre lo he encontrado mucho más cercano a la “fantasía” o inclusive a lo surreal —al absurdo, en muchas ocasiones—. En el musical, necesitamos una historia que se nos cuente a partir de canciones y bailes que no ocurren en la realidad sino en la cabeza de cada personaje y que sólo ellos —y nosotros, espectadores— podemos escuchar. Por lo tanto es meramente un ejercicio imaginativo en el que se interpreta la realidad mediante música y coreografías. Cada personaje (o situación, o lugar…) tiene su propio tema musical y con ello se crea una armonía y/o un contrapunto conjuntando a todos los personajes y escenarios (encuentro inspiradora la capacidad que tienen algunos personajes para escuchar y hasta bailar al mismo ritmo).
Edgar Wright entiende muy bien esto, que la música es una manera de interpretar el mundo. Ahí está Baby haciendo cintas con samplers que graba de las conversaciones (¿por ego, acaso?, tal vez por la necesidad de repetirse a sí mismo que es bueno en lo que hace y expiar culpas con ello. Quizá solamente por lo divertido y sinsentido que le resulta toda la realidad). O sacando de quicio a Jamie Fox con una coreografía de manos (¿air piano?) impresionantemente interpretada, al nivel del mismísimo Chaplin en La Quimera de Oro, bailando con los panecillos. (¡Muy bien, Ansel Elgort!).
Pero además de la música creada por el mismo personaje principal, está la música que nos acompaña durante toda la película (también reproducida por él) que nos explica lo excluido que se siente en un mundo donde no hay sino ruido (un zumbido), producto de un pasado tormentoso que lo ha llevado a tomar decisiones que lo alejan más y más de la gente. Por un lado, está su madre quien le heredó desolación y tristeza en los ojos pero también un espíritu de aventura y bellas melodías. Por el otro, el recelo a un padre incomprensivo y violento. Ambas partes, construyendo un presente para Baby en donde no puede detenerse (hasta que encuentre su redención). Canciones que le evocan ese pasado, cassettes que guarda en un cajón y al que lanza miradas de miedo, quizá, para evitar encontrarse con recuerdos más felices pero lastimeros. Y claro, está el hecho de que la película en sí, es una canción; un mash-up entre muchas canciones, entre muchos soundtracks, entre muchos mundos y mentes; entre disparos, rechinidos y motores de autos que se empalman con un ritmo cinematográfico y musical.
Wright cuenta cada vez mejor sus historias y cuenta cada vez mejores historias de inadaptados. En esta ocasión, lo hace a partir de la música (y a mi sentir, del género musical, en específico). Baby busca la canción perfecta siempre para mantenerse en un ritmo, para encajar con él. Habría que preguntarnos en qué tono y en qué ritmo encajamos nosotros —con audífonos y sin ellos—. Como simple ejercicio imaginativo.
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