I vÄras gjorde jag nÄt dumt. Jag anmÀlde mig till att vara körsÄngare och statist pÄ VÀsterbottensteaterns sommarteater. Trodde jag.
Jag hade redan för mycket att göra pÄ jobbet, sÄ egentligen hade jag inte tid. Jag hade heller aldrig spelat teater förut sÄ det var verkligen inte inom min comfort zone. Men anmÀlan gÀllde bara en audition, sÄ det var egentligen lugnt. Det var ett kul Àventyr att för  en dag prova pÄ hur det kan kÀnnas nÀr man stÄr inför en jury och ska bedömas. Och jag riskerade ju ingenting. Det handlade ju bara om ett par timmar, sen kunde mitt vanliga liv fortsÀtta som vanligt.
Auditiondagen kom och jag var faktiskt inte nervös. Jag skulle ju bara prova och sen hade det ingen betydelse om jag kom med eller inte. Jag blev inte ens nervös nÀr det var dags att kliva upp pÄ scenen och stÄ dÀr inför en regissör, en teaterledare och musikern som skrivit sÄngerna som skulle sjungas i musikalen.
Första steget gick bra. Jag hade valt en sÄng som skulle markera det lÀttsamma, lekfulla i att jag var dÀr. Jag har visserligen sjungit i kör i större delen av mitt vuxna liv, men har inga illusioner att jag vara nÄn solist för det. Jag Àr en habil gruppsÄngare, inget mer. Jag valde en gammal schlagerdÀnga, Rara underbara Katarina, som jag framförde med liv och lust och med glimten i ögat.
NĂ€sta steg gick vĂ€l ocksĂ„ skapligt. Jag skulle recitera en text som inledde musikalen och tĂ€nka mig att försöka fĂ„nga 400 förvĂ€ntansfulla i publiken. Jag Ă€r van att prata offentligt, men hade inga illusioner om att kunna spela teater. Men jag reciterade. Sen trodde jag att det var över.Â
âKan du dansa ocksĂ„?â undrade regissören.
âNEJâ sa jag med sĂ„ mycket eftertryck jag kunde uppbĂ„da. Jag har skapligt sjĂ€lvförtroende pĂ„ mĂ„nga omrĂ„den, men dansens vĂ€rld Ă€r för mig helt frĂ€mmande. UngefĂ€r som rymdfĂ€rder eller kvantfysik. Jag fick en rejĂ€l Ă„thutning av regissören, som sjĂ€lv var gammal dansare. SĂ„ kunde jag inte sĂ€ga. Alla kan dansa. Alla.
âMen kan du röra dig sĂ„ att det pĂ„ avstĂ„nd kan tas för dans?â frĂ„gade musikern.
Jag nickade mycket försiktigt. Kanske. Och sÄ fick jag hÀrma regissören nÀr hon dansade runt i lokalen, och det hade nog behövs ett rejÀlt avstÄnd för att nÄgon skulle ta mitt trippande för nÄt som liknade danssteg.
NÄgra dagar senare kom beskedet. Jo jag skulle fÄ vara med pÄ Ärets sommarteater.
Innan jag tackade ja ringde jag en kompis som varit med ett tidigare Är, för att frÄga vad hon trodde. Skulle jag klara av det? Och hur mycket tid handlar det om?
Min kompis lyssnade intresserat och tyckte absolut att jag skulle vara med, Àven om hon pÄpekade att det skulle ta MYCKET tid. VÀldigt mycket tid. Hon frÄgade ocksÄ vilken roll jag skulle ha , och jag berÀttade att jag skulle spela en person som heter Jovan och att det handlade om bÄde sÄng, lite teater och lite dans.
Ullis, som min kÀra vÀn heter, kÀnner till mitt förhÄllande till dans och började skratta sÄ lÀnge och sÄ innerligt att det var liksom ingen tvekan om hur hon trodde att det skulle gÄ..
Ăvningarna startade pĂ„ vĂ„rvintern och det var precis sĂ„ intensivt som de sagt. Det blev lite teaterutbildning, lite lĂ€ra-kĂ€nna-övningar, lite sĂ„ngövningar och mycket dans. Och det gick - i nĂ€mnd ordning - bra, bra, bra och bra. Faktiskt. Att dansdelen kĂ€ndes ok berodde till cirka 120 procent pĂ„ Elin, en av frilansskĂ„despelarna som var fantastiskt uppmuntrande. Varje tafatt försök frĂ„n mig att röra mig kontrades med en uppbyggande, pĂ„hejande kommentar frĂ„n Elin. Till slut hade hon â och den duktige koreografen Camilo â byggt upp ett litet kraftfĂ€lt av sjĂ€lvförtroende runt mig och för nĂ„gra obevakade ögonblick trodde jag nĂ€stan att jag kunde. I allafall lite. Â
PremiĂ€ren nĂ€rmade sig med stormsteg, och varje övning innebar nĂ„t nytt. Först la vi till scen för scen. Sen slipade vi detalj för detalj, bara för att nĂ„gon övning senare plocka bort scener eller karaktĂ€r pĂ„ delar av pjĂ€sen. Men jag var egentligen aldrig orolig, för alla proffs runtomkring - och faktiskt ocksĂ„ mĂ„nga av amatörerna â kĂ€ndes sĂ„ skickliga och trygga att jag mest flöt med. Det hĂ€r kommer att ordna sig.Â
SÄngmÀssigt gick det bra. PO, som musikern heter, hade samma inlÀrningspedagogik som min gamla gospelkörledare sÄ det var lÀtt och invant. TeatermÀssigt blev det bÀttre och bÀttre för mig, frÄn nÄgra första tafatta och överdramatiska gester (det Àr inte klokt vad man fladdrar med armarna först) till att jag började hitta karaktÀren. Förutom pÄ ett omrÄde. Ilskan.
Jag spelar Jovan, en romsk hövding och bror till Esmeralda som jag försöker skydda till varje pris. Men precis som med lillasyster och tonÄrsdöttrar sÄ tycker man inte att hon alltid tar rÀtta beslut och man vill förmana och tillrÀttavisa. Privat har jag ett tydligt humör Ät alla hÄll, men att vara arg pÄ bestÀllning visade sig vara svÄrare Àn jag trott.
âDu Ă€r en sĂ„ typisk svensk, hĂ€mmad, medelĂ„lders man som stĂ„r dĂ€r med hĂ€nderna i byxfickornaâ sa regissören med en sĂ„n retsam ton som möjligt nĂ€r jag hon och Elin hade extra övningar för att fĂ„ fart pĂ„ min ilska.
Jag provade igen, och hur arg jag Àn försökte lÄta sÄ blev det svenskt och hÀmmat.
Regissören och Elin tog till alla knep, och ett tag var min motspelerska sÄ retsam att jag faktiskt blev frustrerad och arg pÄ riktigt. (anar att hon kan ha varit en riktigt jobbig lillasyster nÀr hon satte den sidan till, eller sÄ spelar hon bra teater). Men dÄ tappade jag bort texten istÀllet.
Jag fick komma pÄ en extra lunchövning dÀr jag och Elin stod mitt emot varandra och rÄskÀllde. Jag skulle tÀnka pÄ fulla mÀn som kladdar pÄ min fru, och knarkande killar som limmar pÄ min dotter. Allt för att ilskan skulle infinna sig. Och sakta men sÀkert började jag hitta rollen.
PjÀsen förÀndrades hela tiden Ànda in till nÄgra dagar före premiÀren. Ny början, nytt slut och en massa förÀndringar dÀr emellan. Ringaren frÄn Notre Dame anno 2015 i SkellefteÄ var som en lerklump i hÀnderna pÄ det kreativa teamet  som formades och omformades sÄ att det till slut blev en vacker och underhÄllande skulptur. NÄgra dansscener hade ocksÄ plockats bort och andra hade fÄtt fÀrre dansare sÄ jag klarade mig undan mycket av det, men jag hade ÀndÄ Det Stora Numret kvar, som jag övade pÄ bÄde pÄ scenen och i hemlighet.
SĂ„ en av de sista övningarna konstaterades det att jag inte behövde dansa dĂ€r heller. "StĂ„ bara och sjung, och rör dig lite försiktigtâ. Förmodligen hade det kreativa teamet insett att den stora lĂ€ktaren stod alldeles för nĂ€ra för att det jag skulle göra skulle kunna tas för dans...
Lite snopet, men det gjorde ocksÄ att nÀr premiÀren kom var jag lugn. NÀr dansen var bortplockad kÀndes allt annat ganska behagligt. Det hÀr klarar vi.
Nu Ă€r vi mitt i förestĂ€llningarna och det Ă€r bĂ„de roligt och spĂ€nnande. Av flera anledningar.Â
Jag har fĂ„tt en inblick i teaterns vĂ€rld och inser hur otroligt proffsiga de Ă€r, bĂ„de VĂ€sterbottensteaterns egna skĂ„despelare och de frilansande. Trots att de Ă€r fullblodsproffs finns det inte tillstymmelsen till divalater. Bara uppmuntrande ord och tĂ„lamod. Jag har ocksĂ„ insett att teater Ă€r sĂ„ mycket mer Ă€n det som sker pĂ„ scen. Tekniker och administratörer och sminkare och kostymörer och scenografer och allt vad det heter. Inte undra pĂ„ att teatern blir bra.Â
Men sommarteater Àr ocksÄ mer. Jag har insett att jag gillar att för nÄgra timmar varje dag fÄ slÀppa allvaret och ansvaret som följer med att man ska vara förnuftig företagare och eftertÀnksamt vuxen. För nÄgra timmar Àr man nÄn annan, nÄt annat. Ok, det följer ju ansvar med detta ocksÄ - framför allt ansvar för nÀstan 400 betalande i publiken varje kvÀll. Men stÀmningen i ensemblen Àr uppsluppen och nÀrmast busig, och det tilltalar mig. Det blir lite som förr. Innan jag blev en svensk, hÀmmad, medelÄlders man som stÄr med hÀnderna i byxfickorna.
SÄ det var inte sÄ dumt att jag anmÀlde mig till sommarteatern.