NO FLASHLIGHT

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Introducing TheFlegmatic(s) dans Le Coup des Chips.

[pwelverumandsun]

“Sauna" by Mount Eerie now available for extremely early pre-order (ships late January 2015). 

www.pwelverumandsun.com/store

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BONHEUR !

[pwelverumandsun]

I am Phil Elverum of the band Mount Eerie. Here is my brief autobiography for journalists and other fact-seekers. (updated Aug. 31st, 2014)

I don’t think it’s necessary for anyone to know my biographical details in order to relate to my music but I know that it’s a common curiosity. In my...

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Anchor Blog Series (My notes on the tracks from our new record Anchor, one per day for 12 days)

Good Graces:

Last April, as part of the tremendous Indiegogo campaign that funded ‘Anchor’, I wrote down my creative/technical notes for each track and shared them with our backers...

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Les politiques culturelles et la peur de faire peur La montée de la droite dure et de l’extrême droite aux dernières élections municipales se traduit déjà par des intentions de retraits de subventions, des projets de suppressions d’évènements culturels, des menaces de censure. Ces actes et intentions sont graves et inacceptables, mais ne sont ni nouveaux ni surprenants tant ils sont cohérents avec les courants politiques en question. Mais une menace sérieuse, inquiétante risque de provenir de régions, de municipalités « de gauche » et va réclamer toute notre vigilance. Une tendance que l’on a déjà ressentie bien avant les élections et qui pourrait se généraliser : la peur de faire peur. Cela fait maintenant deux décennies que l’on assiste à une inflexion des politiques culturelles publiques. Dans la période précédente, elles considéraient l’art comme une production de biens symboliques nécessaires à la société en général et l’art devait être « démocratisé » (quel que soit le sens que l’on ait donné à ce mot). La subvention, alors, accompagnait et encourageait une certaine (et relative) autonomie des artistes et de leurs démarches créatrices liée à une responsabilité à l’égard des populations. Aujourd’hui, à l’inverse, la politique publique tend à faire dépendre la valeur de l’art et de l’artiste, de son efficacité immédiate éducative, sociale, politique, économique, touristique… On accorde de moins en moins d’intérêt à une proposition artistique et de plus en plus à sa capacité à remplir instantanément des salles, à « intégrer » des populations « à problème », etc. Du coup, la subvention, qui correspondait à l’attribution d’une « mission d’intérêt général », se transforme aujourd’hui en « appels d’offre », en « commandes » au sens restreint du terme. Ceci est d’autant plus efficace que les moyens financiers baissent dramatiquement : les équipes artistiques, culturelles, sont contraintes, pour survivre, de multiplier les réponses aux « appels d’offres » des collectivités pour tenter d’obtenir, par le cumul de « commandes », un minimum de moyens de survie. Du coup, leur temps d’activité artistique et culturelle devient second par rapport à celui consacré à la chasse aux subventions, de plus en plus fragmentées. La recherche de moyens de survie devient, par contrainte, l’objectif principal de plus en plus d’acteurs de la vie artistique et culturelle. Autrement dit, nous sommes parvenus à un moment où ces derniers ont de moins en moins la maîtrise de leurs démarches, sauf à renoncer à l’aide publique. Par ailleurs, la pression des collectivités publiques au remplissage instantané des salles a, d’ores et déjà, fragilisé les recherches, les explorations artistiques –c’est à dire la création- perçues comme non immédiatement accessibles, donc « condescendantes » et de plus en plus souvent accusées « d’élitisme ». Seules certaines propositions « provocantes » peuvent être admises, pourvu qu’elles attirent un public pour le frisson sans lendemain qu’elles promettent. Cette tendance lourde (qui a heureusement ses exceptions, bien entendu) a créé une situation de dépendance artistique et culturelle à l’égard des attentes politiques. Dans ce contexte, l’inflexion à venir va pouvoir facilement s’imposer. Si, dans l’objectif de remplir les salles, il est exigé de « répondre aux attentes de publics », il va falloir, maintenant, éviter de créer un climat de défiance, écarter tout sentiment que le « peuple » serait méprisé par des artistes et intellectuels surplombants, c’est à dire méprisants. Il va falloir produire des œuvres, mettre en œuvre des démarches, organiser des évènements fédérateurs, consensuels. Il va falloir célébrer « l’être ensemble », dans une vaste entreprise de moralisation de l’art et de la culture. Le « populaire » devient une catégorie morale, sans vision sociale ou politique. Le glissement d’une conception de l’activité créatrice, artistique et intellectuelle, ouvrant les voies de représentation, de conception du monde incertaines, inconnues, tâtonnantes vers une conception de rentabilité politique (avant même d’être économique ») est en voie d’achèvement. L’art, la culture devront célébrer un commun qui évite de mettre en travail les représentations de chaque citoyen, des groupes sociaux car cela pourrait produire de la différenciation entre individus, groupes, collectifs. Il va falloir éviter de créer des débats, de la confrontation par crainte d’engendrer du conflit, par crainte que les démunis se sentent dominés par d’autres, et de donner, ainsi, du grain à moudre au Front National. L’art et la culture sont, ainsi, assimilés à une arme de domination par nature : un raisonnement populiste. Le commun comme célébration de lui-même ne sera, donc, ni social ni politique. L’art et la pensée devront être rassembleurs et s’opposeront à l’autonomisation, donc à la responsabilisation émancipatrice des individus comme des groupes sociaux. L’art sera enjolivement. La culture sera communion. Comme me l’écrivait un ami, responsable d’un organisme culturel dans une ville touchée par la crise : l’art, la culture, c’est aussi rendre la vie supportable à ceux qui souffrent, vivent mal. Oui, c’est important, vital : empêcher que le malheur ne submerge, ne paralyse. Mais rendre « supportable », n’est pas équivalent à rendre « acceptable ». C’est quand les deux se confondent, dans le sérieux ou dans la fête, que s’insinue la soumission à l’ordre établi. Insidieusement. Comme les politiques culturelles à venir vont s’y employer trop souvent. Par peur de faire peur. Dans le cadre des politiques publiques, les élus de gauche (voire, plus largement, démocrates et républicains) sont face à une lourde responsabilité. Il leur faut affirmer que c’est dans la démarche artistique, dans la création qu’un artiste puise sa richesse, donc sa légitimité. Et non l’inverse, comme c’est le cas aujourd’hui. Il n’y a pas d’artistes sans art. Il faut penser l’art et sa production (la création) dans un projet de société et non comme des pratiques localisées et circonstanciées variant au gré des enjeux. Il faut passer d’une vision d’une activité utilitaire à celle d’une production symbolique utile pour et dans la société. Il faut penser l’art, dans la culture, comme un activité où chaque être humain, c’est à dire social, peut mettre à distance, mettre en question, soumettre à la question les règles, formes, normes afin d’explorer ses propres représentations du monde, et les confronter. Proposer l’art comme outil de mise à l’épreuve de l’ordre du monde, donc comme outil d’émancipation, d’autonomie, de responsabilité individuelle et collective. Un domaine et une démarche démocratiques. Si ce renversement n’est pas opéré dans les politiques publiques, ceux-la même qui ont pensé le travail de l’art comme déformatage le retourneront en formatage, comme émancipation le retourneront en asservissement. La peur de faire peur en sera le premier pas. Et, au lieu de protéger des totalitarismes en général, du Front National en particulier, cela leur ouvrira la porte. Largement. La priorité, au plan local comme au plan national, doit être, non seulement, d’accompagner, mais, surtout, de susciter l’exploration, la création artistique, de même que l’ensemble de la vie intellectuelle. C’est sur cette base qu’il faut, quels que soient les moyens disponibles, penser –ou repenser- les politiques culturelles pour construire les fondements et conditions d’une action éducative, culturelle démocratique. Michel Simonot Ecrivain et sociologue. Dernier ouvrage paru : « Le But de Roberto Carlos ». Editions Quartett. 2013.

[autremusique]

Aujourd’hui, j’ai expliqué à ma prof de musique qui était Daniel Johnston et elle est allée sur youtube. Et puis elle a mis cette vidéo à la fin du cours en la projetant sur le tableau pour que le reste de la classe puisse l’écouter et elle m’a demandé si c’était bien lui qui avait écrit ça alors je lui ai dit que oui et elle m’a dit elle avait adoré. En sortant, la plupart des personnes qui ont vu la vidéo m’ont dit qu’ils avaient, eux aussi, adoré.

[sansflashlight-blog]

TOTAL RESPECT !!!

[iloveyougeorgiahubley]

Stephen Steinbrink : To Be New Again

Stephen Steinbrink, les plus belles mélodies de la pop américaine depuis Gene Ween, pour deux soirs à Paris : demain soir vendredi 14 mars au 114 rue d’Oberkampf, samedi 15 mars à 18h00 au 67 rue Petit, dans le 19ème. Le garçon qui va réclamer “Overpassing”, ce sera moi. 

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CE SOIR...VENEZ !!!

[myowncottage-deactivated2019113]

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Wahou !

[theelectricalstorm-blog]

We meet him at the train station. He’s playing with a yo-yo, and casting eyes at my girlfriend. (Even then, I didn’t mean the ‘my’ to sound so possessive.) He seems dangerous somehow: the type of performer who will leap down off the stage and confront a heckler. Eyes like Johnny Rotten....

[sansflashlight-blog]

FLIN FLON : CardiganJ'ai cru à une époque que j'étais punk (en fait, j'étais plutôt un sage rocker alternatif) mais je suis complétement passé à coté des post punks !!!!

DISTRACTION !!! FANTASTIC !!! AUSGEZEICHNET !!!

[iloveyougeorgiahubley]

Il n’y a pas beaucoup de raison de prendre la ligne 2 le soir sous le coup de 19h00 : les rames sont bondées et il est impossible de lire. Par contre, il est possible de croiser la route du musicien qui me fascine le plus actuellement. Il s’accompagne d’un synthétiseur rafistolé à côté duquel celui avec lequel Dominique A. s’accompagnait à ses débuts ressemble à une Formule 1 et interprète des chansons lentes et plaintives dans une langue inconnue qui me bouleverse comme seules les chansons de la mixtape Slow Music From Africa Vol.2 y parviennent. La semaine dernière, j’ai pris mon courage à deux mains et je l’ai abordé pendant qu’il passait parmi mes voyageurs. Il s’appelle Hasni. A l’heure de Soundcloud et de Bandcamp, sa musique demeure comme un trésor réservé aux passagers du métropolitain. Il a eu l’air embarrassé quand je l’ai pris en photo alors je n’ai pas insisté. Mais la prochaine fois que j’aurai l’occasion de le croiser, je laisserai passer ma station pour l’écouter encore un peu plus longtemps.

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JAMES REINDEER - الخزنة‎

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St Gabriel et son cross country annuel...

Je suis resté 7 ans interne dans cet établissement scolaire et cette course était une de mes angoisses annuelles...

Sauf cette année là où j'ai bravé l'interdit de mon prof de sport et ai fait tout le parcours avec New Model Army sur les oreilles... Mon walkman rouge (une marque générique acheté au supermarché) et moi, on a fini comme d'habitude dans le peloton de fin mais j'avais presque souri toute la course...

Merci Nico Comeback de m'avoir permis de retrouver ce disque plus de 20 ans plus tard...

Ma mémoire est défaillante, je ne me rappelle plus si sur la K7, il y avait l'album "Ghost of Cain" ou "No rest for the wicked" ou un album par face (ce qui est probable). Merci au passage à Yvan Newell de m'avoir enregistré cette K7 à l'époque.

[akindofterminus-blog]

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J’aurais aimé aimer le disque posthume de Daniel Darc…

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GONTARD!

BLABLABLA - Spoken Word agogo # 21

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Olivier Mellano & Arm : Cahier d'un retour au pays natal / Aimé Césaire

OLIVIER MELLANO & ARM : Cahier d'un retour au pays natal / Aimé Césaire

BLABLABLA - Spoken Word agogo # 20