TESIS

Proyecto de Titulación

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XXX HOLIC Clamp.

Me gustan las proporciones alargadas de las extremidades de sus personajes.

Saeki Toshio. 

Paletas de colores planas, líena simple y continua. No hay elementos sobrecargados.

A pesar de que el kimono es una pieza de vestir muy compleja, las líneas generales del mismo son bastante fluídas, me gustan los estampados y los detalles del peinado.

Kahichiro Kawamoto “The Demon”    La gestualidad de sus marionetas, sus rostros estáticos. La vestimenta.

Estos dos samurai son un contraste uno con otro. Uno muestra una indumentaria tradicional y el otro es más parecido a un outfit salido de una pasarela con temática japonesa. Sería interesante explorar eso.

Dibujos simple y fluido. Proporciones alargadas y finas.

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Masayuki Miyata. Me gustan las formas simples de sus ilustraciones kiri-e (recortes) Son expresivas y elegantes. El grueso outline negro realza mucho su trabajo.

Me gusta como rompe con lo tradicional pero sigue imperando la idea de Japón en el maquillaje de la modelo. Me gustaría explorar con colores diferentes para la piel para darle un efecto más dramático.

Kuroneko de Kaneto Shindo 1973

Los personajes son puramente clásicos.

Tony Thornburg. Sus facciones alargadas y su espesa barba son perfectas para el samurai que quiero hacer.

Si maquillaje y las lineas de acciones.

Mizuki Shigeru.

De éste mangaka, me gusta los dibujos cartoon que conservan un aire clásico

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Para ésta me basé en un diseño más tradicional al estilo estampa japonesa con lineas que simulan pinceladas para darle un look más clásico. Aquí ya la muestro con el cuello desplegado. La paleta de colores que elegí es una combinacíon de cálidos y fríos y el color verdoso de la piel la hace verse espectral. Armoniza perfectamente con los colores de su kimono. El fondo es solo ornamental y para mantener esa idea de estampa japonesa

En esta exploro una paleta de colores sólida y de tonos fríos, la piel negra en contraste con su cara blanca, le da un toque más teatral y dramático. El cabello suelto la hace ver mas fantasmal.

En éstos dos ejemplos trato de explorar como luciría con proporciones alargadas e incluyo las coyunturas de las extremidades para dar una idea de como sería el puppet para stopmotion. Mantengo la paleta de colores de la primera ilustración.

Samurai de look clásico. Sin colores solo degrado del negro. El color rojo es para contraste y alusión al maquillaje del teatro Kabuki.

Samurai interpretado como si fuera un puppet. éste boceto muestra las articulaciones del cuerpo. No mantiene proporciones naturales ya que brazos y piernas son más alargados y delgados. Sigue manteniendo una paleta de colores apagada.

Ilustración de un guerrero con Melena de león y maquillaje Kabuki.

Máscara para teatro Noh. Boceto para explorar la gestualidad de las máscaras

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En este boceto traté de centrarme en establecer el espacio, así como su posible distribución de los paneles y me quise basar en el decorados de la puerta principal, mostrando una escena sobrenatural, así como las sombras de la habitación contigua. También probar con la iluminación para hacerlo más macabro y sugerir de que va el corto dejando una simple vela como única fuente de luz. Aquí retomé elementos de Mononoke y el espacio de las imágenes a blanco y negro.

En éste me basé completamente en los grabados de Toriyama Sekien y quise establecer una escenografía más adecuada para una obra de teatro sugiriendo el espacio con el mínimo de elementos que se necesita para desarrollarse. La vela es lo que más importa de todos.

Éste retoma la iluminación sombría de Miss Hokusai, pero experimenta un poco con los colores como Mononoke, pero de una forma más discreta. Al igual que Miss Hokusai, no hay muebles, mas que los necesarios. Aunque hay mas velas que en los bocetos anteriores. También quise poner la presencia de sombras indefinidas al lado de la habitación ya que para los japoneses es más importante sugerir que mostrar de manera explicita. 

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De todos estas imágenes, lo que más me gusta y todas comparten es la escala de negros y el espacio interior de las tradicionales habitaciones japonesas. Pero a pesar de todo se puede jugar perfectamente con las luz y sombra y crear atmósferas sugerentes con pocos elementos porque aquí todo es puramente minimalista.

Portada e imágenes(2-3) pertenecientes al libro: “El elogio de la sombra por junichiro Tanizaki”

La 5 Shinsha,N.(Productor) y Shindo, K(Director) (1968) Kuroneko[cinta cinematográfica] Japón.: Kindai Eiga Kyokai

Las últimas tres imágenes ya muestran la interacción de los humanos con los yokai o como se reunen para jugar el ritual de las 100 velas que es el tema principal de mi tesis. Me gusta el estilo tradicional de los trazos del mangaka.

Shigeru,M.(1974) The Yokai Encyclopedia. Edición en español:Satori.

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Me gusta la mezcla de arte tradicional con colores vibrantes y detalles sobre cargados, le da un efecto alucinante. Sin perder su elegancia puramente japonesa.

Nakamura,K.(Director)(2007)Mononoke[anime] Tokyo, Japan. : Toei Animation

Me gusta la atmósfera sepia de la paleta de colores que le da un aire sombrío y los elementos minimalistas en el moblaje de los escenarios. 

Nishikawa, A. (Prodcutor) y Hara, K(Director). (2015). Sarusuberi:Miss Hokusai[Cinta cinematográfica]. Japan.: Production I.G

éste es un espacio intervenido por uno de los pintores más reconocidos de Japón: Ito Jakuchu. Me gusta el espacio estrecho e intimo y el color dorado predominante de las paredes y los elementos sobrecargados de las pinturas. Creo que dependiendo de lo que se pinte puede causar una sensación de encierro y asfixia por el tamaño del espacio.

Ito Jakuchu art.

De éstas imágenes Ukiyo-e, lo que me encanta que con solo un par de elementos ya establece todo un ambiente. Ninguno está realmente detallado. Ni da de forma explicita dimensiones del espacio o distribución del mismo. Sólo tienen los elementos necesarios para dar contexto a la acción que es lo que más importa. Tal y como la escenografía para una obra de teatro.

Sekien, Toriyama. (1776)  from the Gazu Hyakki Yakō Collection.

Sekien, Toriyama. (1781) Rokurokubi,  from the Gazu Hyakki Yakō Collection.

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Redibujos de la secuencia “Married life Carl and Ellie” de la película Up.

Creo que ésta secuencia es la esencia del storytelling. No tiene nada de diálogos y sin embargo refleja perfectamente la vida en pareja de los protagonistas.La casa por ejemplo, es reparada y acondicionada por ambos, hasta convertirla en la casa de sus sueños. Además nos dan pequeños vistazos a la cotidianidad de su vida. La colina, por ejemplo; representa el paso de la vida. Los globos de con los que trabaja Carl son los mismo del plumaje del ave que se ve más adelante, además de que juegan un papel muy importante, porque fue lo que unió a Carl y Ellie (Dirigibles en éste caso) y lo que más adelante transporta a Carl hasta las cataratas. Las nubes muestran el deseo de ambos de tener hijos y el cuadro siguiente, la tristeza de ambos porque no pueden(cuando están en el consultorio del ginecólogo). Poco después ambos se concentran en cumplir su deseo de viajar hasta las cataratas y comienzan a ahorrar, pero muestran la alcancía llena y después la rompen, por los imprevistos que surgen. Una de mis partes favoritas es cuando muestra la secuencia de las corbatas porque representa el paso del tiempo muestra un Carl joven y después vemos varias corbatas hasta llegar una de moño y vemos la cara de ambos y ya son ancianos y siguen más secuencias sobre su dulce vida. Hasta que Carl vuelve a topar con el sueño postergado de viajar. De nuevo vemos la colina que nos previene que la vida de Ellie está por terminar y al cuadro siguiente está en el hospital y entrega su preciado libro de aventuras a su esposo, quién la despide con un tierno beso. 

El funeral está lleno de globos. Y luego muestran su casa/refugio/ y lentamente se desvanece a cuadro negro  para mostrar la tristeza de Carl.

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Redibujos de la secuencia “M is for M”. Dirigida por Carles Torrens. (2013)

Al principio se muestra al protagonista caminando por el desierto. Es el primer thumbnail podemos ver su sombra y que lleva algo en la mano. Camina con dificultad y resopla mucho. Después la cámara hace un till up y podemos ver que se trata de un zombie y lleva cargando vísceras. Un plano detalle a su cara y descubrimos que es un niño. Con ésta información, nos preguntamos a dónde va y que hace con esas tripas. Después, la cámara enfoca a unos edificios en ruinas no muy lejos .Un corte y vemos a lo que parece una niña con audífonos y pasa la silueta del niño zombie. Corte A y enfoca a la niña y que no se ha dado cuenta de nada, ya que lleva audífonos (incluso se escucha la música amortiguada) y está ocupada coloreando una enorme letra M de un color rojo muy intenso. El pequeño zombie se esconde en las ruinas y espía a la niña. La cámara juega como la mirada subjetiva del niño zombie. Después va al rostro del niño y vemos que cierra los ojos. Corte y en la siguiente toma, el zombie se acerca a la niña. Otra vez la cámara enfoca a la cara de la niña que se percata de su presencia, jugando con la mirada subjetiva del zombie. Corte al niño y vemos como le ofrece las tripas a la niña con una sonrisa. Corte  y extreme closeup para ver la boca de la niña que grita y Fade to balck. Otra vez estamos en las ruinas con el niño zombie y vemos que se trataba sólo de su imaginación. Niño zombie mira sus tripas y luego a la niña y la toma se abre para dejar ver que en el escondite hay una flor que es de color rojizo como el vestido de la niña y la letra M. Toma a ras de suelo que enfoca a la flor y vemos como el zombie la toma y la arranca. Después corte al mismo escenario que el del sueño: Niña dibujando de perfil y zombie saliendo de su escondite. Toma al rostro de la niña que se da cuenta de su presencia. Niño ofrece flor y niña sonríe. Zombie sonríe y se sienta, la niña por fin se quita los audífonos-muy importante porque con esto ya se establece una conexión- Niños sonríe y ella coquetea. En todo momento la cámara hace cortes al rostro de ambos y se detiene en la sonrisa de él. Después suena un estallido la pantalla se ve una macha roja a la altura de la sien del zombie. Corte a la cara de ella y vemos su ojo izquierdo cubierto de sangre. Corte a toma general  a las ruinas y vemos a una mujer con un vestido también rojo apuntando un rifle, baja el arma y llama a su hija. La niña como si nada se para y se va con su madre. Toma cenital y vemos al niño zombie en un charca de sangre en la mesa de juegos de la niña. Destaca el cuaderno de dibujo de la niña y la cámara hace un zoom a la M color carmín.

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Redibujos de la secuencia Indiana Jones, Raiders of the lost Ark . Opening Scene.

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TEMA

El juego de las 100 velas/  Hyakumonogatari kaidankai.

Es un juego de terror  que fue muy popular durante la era Edo (1603-1868) De origen desconocido, que probablemente se jugaba en la clase samurai como prueba de coraje y que después se volvió popular entre la gente común.    

Para poder jugar, eran necesarias tres habitaciones distintas. Los practicantes actuaban del siguiente modo: Primero, en la tercera habitación, encendían un centenar de velas. Después, colocaban frente a ellas un único espejo. Con la oscuridad de la noche, los jugadores se reunían en la primera habitación y contaban, por turnos, historias de fantasmas. Cada vez que terminaba una historia, el orador correspondiente caminaba hasta el último cuarto, apagaba una de las velas y miraba fijamente al espejo. Con cada historia, la habitación se iba quedando cada vez más oscura y aumentaba el miedo los participantes de acabar convocando a un espectro cuando se apagara la última luz.

PREMISA

La presunción te lleva a situaciones peligrosas.

EMOCIÓN A EXPRESAR

Constante tensión.

GÉNERO CINEMATOGRÁFICO

Terror Psicológico.