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E se Star Wars fosse fosse filmado em ordem cronológica?

Muitos daqueles que resolvem ver Star Wars pela primeira vez se confrontam com uma dúvida peculiar: em que ordem assistir, a cronológica – que obedece a linha do tempo dos acontecimentos – ou a do lançamento – que começou contando os fatos ocorridos a partir do episódio IV?

Quando George Lucas escreveu a saga, inverteu propositalmente a ordem dos episódios finais da série. Rodou Uma Nova Esperança (que na época não tinha este subtítulo, era apenas Star Wars) sem explicar muito daquele universo que tinha criado, pensou apenas um esboço do que teria acontecido e deixou para inventar o resto depois. Conseguiu com isso dar um efeito ao seu roteiro que acabou se mostrando muito importante para o desenvolvimento do enredo, criando uma espécie de final retroativo em flashback: uma técnica ousada. Se a série tivesse permanecido linear, as modificações nos mistérios da trama, na magia criada pelo mito e principalmente, no envolvimento do público com os filmes tornariam a história completamente diferente do que conhecemos hoje.

Os episódios I, II e III são explicativos. Eles resolvem os mistérios deixados pela trilogia original, que não seriam mistérios se as explicações já fossem de conhecimento do público. Não existiriam mais revelações bombásticas como o fato de Luke e Léia serem irmãos, além de estragar completamente o diálogo mais famoso da saga: “No, I am your father”. Assim, tudo isso abriria espaço para que perguntas não respondidas nos episódios finais fossem reveladas de antemão: como o Império derrubou a República, como os Jedi foram extintos e porquê Léia é uma princesa.

A Ameaça Fantasma, o início da história a ser contado primeiro, não faria nem de longe o mesmo sucesso que o episódio IV. O roteiro da saga era desacreditado na época, ao ser rejeitado pela Universal e pela United Artists. Embora tivesse sido aceito pela Fox, a princípio o estúdio conseguiu distribuí-lo em apenas 40 salas em todo o país. Se não fosse tão bem sucedido, como o episódio I provavelmente não seria, o resto da série não teria o respaldo para ser filmado e a trilogia clássica que tanto amamos nem existiria.

Na hipótese de se completar a saga, apesar de estragadas as surpresas que conhecemos hoje, outras seriam criadas. Descobrir que o chanceler Palpatine é na verdade o Lord Sith seria uma revelação e tanto. Mas como surpresas nem sempre são agradáveis, a passagem de Anakin para o Lado Negro, a maior delas, certamente causaria revolta. E isto se deve ao simples motivo de que de certa maneira, os filmes narram a história do Skywalker pai desde a infância em Tatooine até a morte. Para quem assistisse aos primeiros episódios desconhecendo o que viria a seguir, Anakin seria uma espécie de protagonista. A partir daí, qual não seria a reação dos fãs que a série ocasionalmente conquistasse (e que certamente tomariam por herói seu protagonista) quando descobrissem que ele se junta ao Lado Negro da Força e se torna o principal vilão da história? Enquanto seu filho, um personagem novo, com quem ninguém teve a menor empatia se torna o novo “herói”?

Uma quebra de enredo como esta frustraria o público de tal maneira que certamente não seria uma decisão sábia dos produtores dar tal destino ao roteiro. Em consequência, Darth Vader, personagem crucial da saga, provavelmente nem existiria! E Star Wars sem Vader é… bem, não é Star Wars.

#Darth Vader

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oh hay yall

xoxo, the waffles girls

#GALAXINA (1980)#SCI FI

#GALAXINA (1980)

Barbarella (1968, Roger Vadim) / Galaxina (1980, William Sachs)

In this episode of An Alan Smithee Podcast, Andrew and I run wild across the universe with a couple of loose space babes. They both start out a little cold – one of them’s made of metal – but after we shove our opinions down their throats regarding how badly their movies suck, they warm up to us plenty. It’s called “negging,” refer to your pick-up artist manual for a detailed explanation. Then, of course, I take things too far and ask Fonda if she’d tortured any POWs with the pan-and-scan version of Barbarellalately, turning the mood. Stratten also cools down a bit once she remembers she’s been dead and murdered for 30 years.

This is one of those times when our nominally “good” movie is only less worse than the “bad” one, but the pairing of these two broads was too good to resist. It’s a head-slappingly silly mistake, because Barbarella is probably one of the more infamous bombs of the 60s; a seemingly imaginative yet actually highly calculated attempt to cash in on several cultural fads of the time: sci-fi adventure, comic book camp, “free” “love” and Henry Fonda’s acting progeny. You can’t blame Dino De Laurentiis for thinking that these gimmicks would mesh together, and perhaps they would have if the story or script had anything remotely interesting about them. Terry Southern and Roger Vadim have a lot of potentially clever ideas that flitter and flame out within seconds, proving that drugs tend to hamper otherwise good writers more than they help them.

Flash Gordon is practically a masterpiece of production design and witty dialogue by comparison, to give you some idea of how badly Barbarella misfires. At least Dino learned something in the interim. Actually, Flash Gordon actually came out the same year as our second feature of the episode, Galaxina – a title inspired by Barbarella, if not the story. Or lack thereof.

Galaxina is just as vacuous and lazy in terms of actual content, but with far less talent involved. Robots learning to love is one of science fiction’s oldest tropes, so Sachs (who wrote as well as directed) wasn’t necessarily in a bind to begin with. You’d think if the star of your film was Playboy Playmate of the Year 1980 Dorothy Stratten and she’s the robot who learns to love, you kind of have your work cut out for you and can simply enjoy peppering the dialogue with double entendres and concocting sexy scenes of awkward robolove between man and machine. Yes, you’d think. Apparently Sachs felt that such material was beneath him, and basically ignores Stratten for the first half of the film while he establishes, re-establishes and re-re-establishes a trio of bumbling space jockeys in what feels like a failed pilot written by someone who couldn’t get a job on Saturday Night Live even after Lorne Michaels left.

The infuriating catch to this lack of Stratten-sleaze is that when she finally makes the scene, we don’t get so much as a side boob and the proto-Spaceballs parodies are only getting worse. The cleverest thing in the whole waste of celluloid is an alien hooker with three boobs, strongly suggesting that at least one person who worked on Total Recall has seen Galaxina. Given how clumsy and rote the predictable parody scene of Alien is, it probably wasn’t Dan O’Bannon’s idea to include an homage in kind. Who did Sachs think he was, not delivering on the tagline that in the 31st century, man finally created a machine…with feelings!(?) This bozo wrote and directed The Incredible Melting Man. If you’re going to make an exploitation film, know your audience.

Galaxina “introduces” Dorothy Stratten as per the opening credits, even though she’d starred in the softcore lesbian erotic thriller Autumn Born, a film which undoubtedly featured her in the nude and was probably better written as well. Stratten belongs to that unfortunate club of actors and actresses more famous in death than life, and will go down in movie history only for this and Star 80 – the 1983 biopic depicting her murder, in which she’s played by Muriel Hemingway. Pairing that with Galaxina as the good-movie counterpoint would’ve been smart, but hey, we’re not all that smart sometimes.

#GALAXINA (1980)#BARBARELLA (1980)#space babes #SCI FI

Jane Fonda is very hot in Barbarella

#Jane Fonda #Barbarella #space babes #SCI FI

Barbarella Queen Of The Galaxy

Jane Fonda

#Jane Fonda

Barbarella

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Space 1999

Space: 1999, conhecida em Portugal[1] e no Brasil[2] por Espaço: 1999, é uma série de televisão de ficção científica britânica dos anos 70. Teve duas temporadas de 24 episódios cada uma, concebidos por Gerry Anderson e Sylvia Anderson para a ITV. A série conta a história dos ocupantes de uma base lunar chamada Alpha, e sua viagem pelo espaço, depois que a Lua fora lançada para fora da órbita por uma explosão nuclear, ocorrida pelo acúmulo de resíduos radioativos produzidos pelos reatores nucleares na Terra.

A primeira temporada foi co-produzida pela RAI (Radio Audizioni Italiane), estatal italiana de rádio e televisão.

A série foi transmitida em 96 países, na maior parte entre 1975 e 1979. A série foi mostrada em Angola, na Itália como Spazio: 1999, na França como Cosmos: 1999, na Dinamarca como Moonbase alfa, em Portugal como Espaço: 1999, no Brasil como Espaço: 1999, na Alemanha como Mondbasis Alpha 1, na Espanha como Espacio: 1999, na Suécia como Månbas Alpha 1999, na Polônia como Kosmos 1999, na Finlândia como Avaruusasema Alfa e na Argentina e no Chile como Cosmos 1999. A série foi também transmitida em 1976 na África do Sul como Alfa 1999. Os países onde foi popular incluem Angola, Portugal, África do Sul, Turquia, Grécia, Países Baixos, Bélgica, Japão, Malásia, Canadá, México e Formosa.

Espaço: 1999 foi a primeira tentativa, desde o final de Star Trek, em 1969, de produzir uma série de ficção científica semanal em grande escala, e extraiu inspiração visual (e a perícia técnica) do clássico de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisséia no Espaço.

O diretor de efeitos especiais, Brian Johnson, trabalhou em Thunderbirds (como Brian Johncock) e em 2001: Uma Odisséia no Espaço. Muito do projeto visual para Espaço: 1999 foi planeado originalmente para uma segunda série de UFO, que caracterizasse uma base lunar expandida. Com efeitos especiais considerados muito bons para a época, a série caracterizou-se por ser muito bem projetada e por produzir modelos em escala, incluindo a Águia, um veículo de transporte entre a Terra e a Lua. Os trajes para a primeira temporada foram desenhados por Rudi Gernreich. O tema musical da primeira temporada foi composto por Barry Gray. A série estreou em 1975, embora o primeiro episódio tivesse sido filmado realmente em 1973. A acção foi filmada nos estúdios Pinewood e os efeitos especiais, nos Estúdios Bray.

#Space 1999

Intergalactic Space Babes – Sherry Jackson

In the Star Trek (TOG) episode ‘What Are Little Girls Made Of?‘ Sherry Jackson plays Andrea the alliterating Android.

William Ware Theiss, the man who designed the outfit Sherry wore in that episode, has a theory named after him. It is called the ‘Theiss Titillation Theory’, and it goes something like this:

… the degree to which a costume is considered sexy is directly proportional to how accident-prone it appears to be …

So, according to Theiss, the reason I have never managed to shake Sherry Jackson out of my brain is that the revealing top portion of her outfit consists of two crossing straps of material that connect to just one piece of Sherry’s trousers.

Dammit. Are men that simple? Unfortunately, I think Theiss may be correct in his theory. But only up to a point. Because here’s the thing. Sherry Jackson is also a really talented actress.

A child star she appeared alongside John Wayne in ‘Trouble Along the Way‘, before hitting the small screen as Danny Thomas’ coquettish daughter in 153 episodes of ’Make Room for Daddy‘.

Post Star Trek, Sherry went on to star in ‘The Rockford Files’, ‘Starsky and Hutch’, ‘The Streets of San Francisco’, ‘The Incredible Hulk’, ‘Fantasy Island’, ‘Barnaby Jones’, ‘Charlies Angels’, and ‘CHiPs’. That’s some career. That’s some actress. That’s some woman.

Today is Sherry Jackson’s birthday. Many happy returns Sherry. To celebrate, here’s a an interview in which she explains just how deep she had to go inside herself to play Andrea the alliterating Android. As well as revealing a little more than I ever wanted to know about William Shatner’s kissing technique …

#sherry jackson #Space Babe #Star Trek #SCI FI

#Space Babe #space babes

Proteus 1995

Proteus

(Proteus) A movie directed by Bob Keen 1995 - 97 minutes - Color - Dolby - NC

After their yacht is sunk, three misfit couples aboard a life raft float through a gloomy, fog-shrouded sea. Reaching an abandoned oil rig, the group discovers a secret lab used for dangerous genetic experiments. From the synthetic DNA known as PROTEUS, science has created a monster of unimaginable horror. Nicknamed “Charlie”, the creature lurks in the rig’s waterlogged shadows, inhabiting and taking the shape of every life form it touches. And now, “Charlie” has found human food. One by one, these six intrepid seafarers are about to discover why death is only the beginning of their terror. Come hell or high water, it’s survival of the fittest against an unstoppable killing machine...

#ALIEN #Proteus 1995

War Between The Planets - Il pianeta errante (1966)

War Between the Planets

Also Known As

Mission Wandering Planet (inc)

Planet on the Prowl (inc)

Missione pianeta errante (it)

Gamma I Quadrilogy Vol. 3 (us)

(Il pianeta errante) A movie directed by Antonio Margheriti 1966 - 80 minutes - Color - Mono - 1.85 : 1

When a series of natural disasters plague civilization, scientists learn that the culprit is a seemingly barren planet set on a collision course with Earth. A team of astronauts is sent to counter the impending Armageddon, but after landing on the wayward planet, they discover that it has a bloodthirsty life of its own...

Italian release date: July 29, 1966

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Main Cast

Jack Stuart

Amber Collins

Enzo Fiermonte

Alina Zalewska

Freddy Unger

Peter Martell

John Bartha

Marco Bogliani

Vera Dolen