Arnaud Stadtmann DI

Tumblr crée pour le cours d'humanités digitales de l'année propédeutique 2024

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Dirk Koy

Dirk Koy est un artiste contemporain allemand qui exploite la frontière entre la nature et la technologie. Son œuvre inclut la sculpture, la vidéo et l'installation, et il utilise des éléments organiques et technologiques pour provoquer la réflexion sur la relation entre l'homme et son environnement.

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Sa série "Shape Study" examine de façon ludique les manipulations numériques d'objets du quotidien. Il s'agit d'une série de photographies et de vidéos de lieux, d'objets et d'êtres vivants dont les images sont ensuite modifiées numériquement. Il y a des images de formes géométriques, de textures variées, de couleurs contrastées, tout cela dans un esprit expérimental. Cette série offre un point de vue inédit sur la relation entre les objets du quotidien et la technologie numérique.

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En changeant les formes, textures et couleurs des objets du quotidien, Koy crée des images qui semblent familières et étranges en même temps. Cela fait réfléchir à la perception des choses et à la manière dont la technologie change notre vision du monde. Ayant une formation de graphiste, son travail sur la forme m'a d'autant plus interpellé. Et en plus, c'est juste très beau à regarder.

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François Vogel

François Vogel est un artiste réputé qui explore la vidéo et les effets spéciaux comme moyens d'expression. Ses travaux sont caractérisés par une combinaison de précision technique et de créativité, tout en se montrant ouvert à explorer de nouveaux concepts et approches..

Ce court métrage : “Fausse Route” est je trouve un des exemples le décrivant le plus en tant qu'artiste. D'apparence simple, il va peu à peu nous perdre en changeant de points de vue, utilisant des déformations différentes ou en allant à l’extrême en démultipliant les plans. Il joue aussi beaucoup avec la déformation du temps, passant presque normalement, faisant des arrêts sur image et accélérant très rapidement.

C’est un artiste que j’ai décidé de présenter, car au contraire des deux autres, il me perturbe beaucoup plus, que ce soit dans les déformations quasiment aléatoires du temps et de l’espace, ainsi que dans son utilisation du bruitage. Son travail est troublant et m’a beaucoup interrogé, et je n’ai toujours pas décidé si j’appréciais son travail ou non

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Pelle Cass

Pelle Cass est un photographe et artiste bostonien connu pour son travail de manipulations de foules. Il s’intéresse à la façon dont les gens se déplacent et interagissent dans des espaces publics, et il utilise la photographie pour créer des images qui déforment et fragmentent les masses de personnes.

Je trouve le rapport au temps dans son travail “Crowded Fields” particulièrement intéressant, son travail offre une approche singulière et esthétique des foules, évitant la subjectivité et privilégiant une observation détachée. Sa prise de vue virtuose permet d'analyser ces énormes masses de personnes de manière unique, sans émotion, créant ainsi une vision neutre et distanciée de ce monde en perpétuel mouvement qu’est le sport et la foule liée a celui-ci.

C'est ce concept qui m’a particulièrement interpellé dans son travail, le rapport entre les sujets, le temps et le lieu, et le fait qu'au même endroit, il y a une énorme multitude de choses qui se passent, mais qu’on ne verra peut-être jamais. Et je trouve intéressant justement la réussite de l’artiste de nous montrer tout ce qui se passe à un même endroit dans des temps différents.