Sep 7, 2013
2013.9.7
귀요미 택운이~~~ㅋㅋㅋㅋㅋ 귀욥죵??!!!@.@!!!!! pic.twitter.com/Pqwlu1xrnf
— VIXX_N 차에네넨 (@CHA_NNNNN)
September 7, 2013
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September 7, 2013
2013 / IX . XAVIER LE ROY : LE SACRE DU PRINTEMPS
Miércoles 20 de Noviembre, 21 hs, Sala Martín Coronado, Teatro San Martín
Entradas: $ 60.- / En venta en la boletería del Teatro San Martín y online a través de http://ctba.globalticket.com.ar/. Estudiantes (con acreditación): 50% descuento./ Entradas con descuento por Cartelera.
A partir de la observación de la Filarmónica de Berlín durante un ensayo de Le Sacre du Printemps en 2003, Xavier Le Roy decidió trabajar con el clásico de Stravinsky concentrando su interés en los movimientos del Director de Orquesta. Al no tener formación musical, Le Roy se aventuró en un laborioso proceso de estudio de la interpretación del Director, como si se tratara de una coreografía propia.
Se produce una inversión de la causa y su función: los gestos y movimientos que están destinados a estimular a los músicos tocar aparecen al mismo tiempo que es producida la música que se supone que ellos deben producir.
Xavier Le Roy es sin duda uno de los creadores más originales y controvertidos de la llamada danza conceptual.
Extremando siempre los límites, sorprendió el año pasado con la presentación de su espectáculo Low Pieces en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC).
Invitar a Le Roy es una manera muy singular de celebrar el 100 aniversario del que fue quizás el estreno más importante de la música del Siglo XX: La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, el 29 de Mayo de 1913.
Concepto e interpretación: Xavier Le Roy
Música: Igor Stravinsky
Diseño de sonido: Peter Boehm
Grabación: Filarmónica de Berlín dirigida por Sir Simon Rattle
Colaboradores: Berno Polzer, Bojana Cvejic
Gestión / Organización: Vincent Cavaroc / Fanny Herserant
Producción: Le Kwatt (Francia) e Illusion et Macadam (Francia)
Coproducción: Centro Coreográfico Nacional de Montpellier Languedoc-Roussillon (Xavier Le Roy, Artista Asociado 2007/08), Les Subsistances / Residencia - Lyon, Tanz im August - Internationales Tanzfest 2007 - Berlín, PACT Zollverein Choreographisches Zentrum NRW - Essen.
Con apoyo de la Red Nacional de Performance,con fondos provistos por la Fundación Cutlural Federal Alemana, como parte del proyecto Dance Plan Germany.
Con el apoyo del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Argentina y el Institut Français.
However, despite the element of critique in this gesture, I really do see modernity as a moment we are very much still in. I think artistically reformulating things from the past is very much in keeping with the modernist tradition, the same way poets like Pound, for example, were committed to reformulating older poetic forms. At the same time, I have this post-post-Internet consciousness of playfulness and irreverence that is part of our contemporary moment.
Jon Rafman on Delving Into the Melancholia of Digital at Zach Feuer | BLOUIN ARTINFO
memo344
However, despite the element of critique in this gesture, I really do see modernity as a moment we are very much still in. I think artistically reformulating things from the past is very much in keeping with the modernist tradition, the same way poets like Pound, for example, were committed to reformulating older poetic forms. At the same time, I have this post-post-Internet consciousness of playfulness and irreverence that is part of our contemporary moment.
Jon Rafman on Delving Into the Melancholia of Digital at Zach Feuer | BLOUIN ARTINFO
memo343
memo342
講義が始まり，まあまあの出来で導入ができたような感じだけれども，「私語」の問題がありますね．可視化された「罰」がないと注意の効果がないというのは嫌だなと思いつつも，そうせざるを得ないのかな．モヤモヤする．「注意する」と虚しくなって，時間もすぎてもったいないけれども，しっかりと聞いてくれる人がいるから注意をしなければならない．もっとうまく注意できるようになりたいものです．何かを決断するには人間性すらも捨てなければならない．そんな大げさなことでもないけれども，進撃の巨人のアルミンの言葉を思い出す．
memo341
「インターフェイスがない」で言うと，サインウェーブオーケストラにはインターフェイスがあって，インターフェイスがあるからこそ音源を持ち運びできる．いや，身体そのものがインターフェイスだったら，持ち運び可能か．身体＝インターフェイスということ．身体以外のインターフェイスをもつ．論理にとって身体そのものがインターフェイス．でも，それを意識することはなかなか難しい．修行するしかない．やはり，五本指キーボードとマウスのちがいがあるのかな．インターフェイスはありえたかもしれない歴史をもっていて，そっちのありえたかもしれない方向に「逆シミュレーション音楽」があるということか？ 単純すぎる考えだけれども…
memo340
紀要論文の締切も近づいてきて，もうそろそろ終わりの予感．と言うか，終わらせないといけない．締切がきたら終わり．もっと理路整然と書きたいなと思いつつも，それができないまま．いつもできない．論文書くの向いてないと思いつつも，書くと，今まで考えきたことがまとまっていくので，論文を書くことをやめられない．いや，論文でなくてもいいのかもしれない．とにかく書けば，考えはまとめる．でも，ちょっと単発的な感じもしている．論文だともうすこし大きな塊．単著だともっともっと大きな塊なんだろうな．でも，僕が単著を書くとしたら，なんか細かいパーツがあっちにもこっちにもそちらにもつながる感じにしたい感じもする．いまさらだけど，あえてかもしれけど，まだまだな感じのハイパーテキストを目指すような感じでしょうか．
memo339
三輪さんのテキストを読んで，作品解説の映像を見ていると，だんだん良くわからなくなってきた．三輪さんの「逆シミュレーション音楽」は「テクノロジー」と「身体」との関係で，特に「身体」が全面に出てくる．これはよくわかる．でも，その身体を模した機械である「Thinking Machine」になると身体が消えてしまう．「コンピュータを模した身体を模した機械」となるから，身体が消えて，コンピュータと機械とが直結している．「身体」を経由する意味があるのだろうかと否定的に考えていたが，逆に言えば，コンピュータが示しているのが「論理的な宇宙」だとすると，それをヒトの身体が表そうと機械が表そうとそこにはちがいはないということになって，機械がやったら身体がきえるし，身体がやったら機械が消えるということだけかもしれない．いや，身体と機械とで区別をつけている時点でダメなのかもしれない．
論理を模した人間，指は２本あればいい的なキットラー的な考えもいいけれど，コンピュータが今のかたちで普及したことも考える必要がある．アルゴリズムそのものに直結した考えができるヒトがとても少ないこと．カーソルとマウスでひとつの点を選びなら作業することで，コンピュータを使っているヒトが多いこと．いずれはもっとアルゴリズム中心になっていくのかもしれなくて，その過渡期にあるのかもしれないけれど，それでも今はまだカーソルとマウスだし，マルチタッチの段階である．カーソルとマウスにおいてはエキソニモの作品が「痛み」を感じさせてくれた．このときの「痛み」はどこからくるのか．ヒトとコンピュータとを結びつけている「ハーネス」が切られることから来るのだろうか．ヒトでもなく，コンピュータでもない中途半端な存在としてのマウスを壊すことから生じる「痛み」．単純にモノを壊すことから生じているのか，カーソルと結びつくことで生じるあたらしい「痛み」．この「痛み」の出処と三輪さんが書く「人間の感覚や尺度から離れた「神なき」漆黒の宇宙空間に直接晒され続ける「痛み」のようなもの」とはつながりがあるのであろうか．インターフェイスは「痛み」を宿す場なのかもしれない．いや，痛みを緩衝している場所．「インターフェイス＝緩衝地帯」という考え．
三輪さんの作品には「インターフェイスがない」ということも思った．それはインタラクティブ性がないということではなくて，ヒトとコンピュータとがまさに直結してしまている．ヒトが素のままで論理的宇宙に投げだされている感じがする．「インターフェイスなし」の直接性を緩和するための「命名」行為なのかもしれない．「という夢を見た」ということでつくられる物語的なインターフェイス．論理的宇宙とのあいだに置かれる緩衝地帯としての夢．論理と夢を対置させて，そのなかでヒトに感じてもらい，考えてもらう．「もらう」と書いて思ったのだが，三輪さんの作品には「距離感」があるような気がする．エキソニモの作品が持つような暴力的というか，強制的に感じさせ考えさせるようなものがない（これは私の個人的な部分が大きいのかもしれない）．エキソニモの作品は「インターフェイス」を用いて，それを破壊などすることで，ヒトとコンピュータとの緩衝地帯をなくすことで，ヒトが普段触れ合っているものが何であるのかを顕現させる．三輪さんの作品はヒトとコンピュータとのインターフェイスを用いることなく，そこには「音楽」と論理があり物語がある．ヒトとコンピュータとのあいだいにあるインターフェイスなしで，ヒトとコンピュータとをつなぐ試みといえるのであろうか．どちらも目指しているところは近いところ（三輪さんの言葉でいえば「コンピュータ語族」の表現）にあるのかもしれないけれど，その方法が異なっているような感じ．