#abyecto

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Entre Sueños y Pesadillas.

Este movimiento artístico nace en Francia por los años veintes, gracias al poeta André Breton, que comienza a indagar en la idea del arte desde el mundo onírico. Influenciado por las teorías de Sigmund Freud y otro artistas con inquietudes similares, comienza a consolidar este movimiento, que explora la mente humana, se sumerge en el subconsciente para generar sentido y plasmar arte.

Con el arte postmecánico surgen nuevas incógnitas en los artistas o quizá el arte modernista surge por esta razón: ¿cómo puedo ser libre? Partiendo de esta premisa, el arte se expande hacia nuevos horizontes, que por el contexto postguerra se cuestiona las formas ocultas en las que funciona la mente y las atrocidades de las que somos capaces. Toda esta exploración hacia al mundo fantástico y onírico por parte de los artistas, se da en gran parte porque pretenden desubjetivar la realidad  y encontrar la libertad de la inspiración a través de los sueños, ya que solo ahí nuestra razón se apaga y funciona sin prejuicios, una realidad sin filtros.

En lo personal creo que el surrealismo ha revolucionado la expresión artística, ya que en esta búsqueda de libertad muchos artistas han encontrado su propia voz, esta búsqueda en la psique humana que expande los límites de la realidad que conocemos.

Lo abyecto por su parte, que quizá sea lo contrario a lo sublime no deja de ser una exploración a los sueños, pero esta vez, a las pesadillas. Siempre he pensado que la oscuridad existe algo que atrae, una clase de elegancia mezclada con armonía y vulnerabilidad. La oscuridad es algo que mucha gente evita, ignorando que es parte de uno mismo, la oscuridad siempre va contigo a donde quieras que vas, como el hecho inevitable que haya excremento en un nacimiento o que el cuerpo se descomponga cuando se va la vida.

Yo creo que el verdadero reto que la vida ofrece es encontrar un balance entre ambas premisas, lo sublime y lo abyecto, los sueños y las pesadillas, para tener una visión más crítica y entender la complejidad de la realidad y como se encuentra fragmentada. Nadie tiene la verdad absoluta.

[mnauela]

Sin título por ·Manuela Jaramillo Por Flickr: Abyecto*

[ameijendasblog]

Me he sabido rodear de los vivos más insulsos y de los muertos más abyectos.

[breviariovudu]

"Nada teme más el hombre que ser tocado por lo desconocido. Desea saber quién es el que le agarra; le quiere reconocer o, al menos, poder clasificar. El hombre elude siempre el contacto con lo extraño. De noche o a oscuras, el terror ante un contacto inesperado puede llegar a convertirse en pánico. Ni siquiera la ropa ofrece suficiente seguridad: qué fácil es desgarrarla, qué fácil penetrar hasta la carne desnuda, tersa e indefensa del agredido." 

E. Canetti, Masa y poder

Según la definición canónica de Kristeva, lo abyecto es aquello de lo que debo deshacerme a fin de ser un yo (¿pero qué es lo que este yo primordial expulsa en primer lugar?). Es una sustancia fantasmal no solamente ajena al sujeto sino íntima con él; demasiado de hecho, y es esta superproximidad la que produce el pánico en el sujeto. De este modo, lo abyecto afecta a la fragilidad de nuestras fronteras, a la fragilidad de la distinción espacial entre las cosas en nuestro interior y en el exterior así como del paso temporal entre el cuerpo materno (de nuevo el ámbito privilegiado de lo abyecto) y la ley paterna. Espacial y temporalmente pues, la abyección es un estado en el que la subjetualidad es problemática, «en el que el significado se derrumba»; de ahí su  tracción para los artistas de vanguardia que quieren perturbar estos ordenamientos tanto del sujeto como de la sociedad.

¿Puede lo abyecto representarse en absoluto? Si se opone ala cultura, ¿puede exponerse en la cultura? Si es inconsciente, ¿puede hacerse consciente y seguir siendo abyecto? En otras palabras, ¿puede haber una abyeccíón consciente o es esto todo lo que puede haber? ¿Puede el arte abyecto escapar alguna vez a una utilización instrumental y aun moralista de lo abyecto? (En cierto sentido, ésta es la otra parte de la cuestión: ¿puede haber una evocación de lo obsceno que no sea pornográfica?)

En Kristeva la ambigüedad crucial es su deslizamiento entre la operación de abyectar  y la condición de ser abyecto. Una vez más, abyectar es expulsar, separar; ser abyecto, por otra parte, es ser repulsivo, estar atascado, ser lo bastante sujeto únicamente para sentir esta subjetualidad en riesgo. Ser abyecto es ser incapaz de abyección y ser completamente incapaz de abyección es estar muerto, lo cual hace del cadáver  el último (no)sujeto de la abyección.

¿Es, pues, lo abyecto desbaratador o de alguna manera fundacional de los órdenes subjetivo y social, una crisis o de alguna manera una confirmación en estos órdenes? Si un sujeto o una sociedad abyectan lo ajeno en su interior, ¿no es la abyección una operación reguladora? (En otras palabras: ¿podría ser la abyección a la regulación lo que la transgresión al tabú? «La transgresión no niega el tabú», reza la famosa formulación de Bataille, “sino que lo trasciende y lo completa”. «Al borde de lo sublime», lo abyecto pone a prueba los límites de la sublimación, pero incluso escritores como Louis-Ferdinand Céline subliman lo abyecto, lo purifican. Se esté o no de acuerdo con esta explicación, Kristeva sí insinúa un deslizamiento cultural hacia el presente. «En un mundo en el que el Otro se ha derrumbado», declara enigmáticamente, la tarea del artista ya no consiste en sublimar lo abyecto, elevarlo, sino en sondar lo abyecto, desentrañar «la "primacía" sin fondo constituida por la represión original ». En un mundo en el que el Otro se ha derrumbado: Kristeva da a entender una crisis en la ley paterna que respalda al orden social. Repensar  la transgresión no como una ruptura producida por una vanguardia heroica fuera del orden simbólico, sino como una fractura producida por una vanguardia estratégica dentro del orden. La  meta de la vanguardia no consiste en romper absolutamente con este orden (este viejo sueño es descartado), sino en exponerlo en crisis, registrar sus puntos no sólo de derrumbe sino de ruptura, las nuevas posibilidades que tal crisis podría abrir.

Hal Foster, El retorno de lo real. Ed. Akal 2001

[cutiejaguar]

¿Qué Habrá después de la muerte?

¿Realmente necesitamos sufrir tanto antes de dar ese ultimo paso?

¿Realmente todo este dolor tendrá recompensa en algún tiempo en nuestras vidas?

¿Y si sólo sufrimos en vano? ¿ Y si de eso se trata la vida?

Sólo venimos al mundo a enamorarnos de la vida y luego sufrir y maldecirla al mismo tiempo que queremos morir o simplemente ver muerto a alguien más, ¿La vida es sólo sufrimiento, amor, gozo, vida, regocijo, muerte?

¿Después de todo este sufrimiento estaremos realmente mejor? ¿Nos regocijaremos y mofaremos de todo lo que ocurre en nuestras vidas? ¿De lo bueno y lo malo? ¿Del amor y el desamor, de la vida y... La muerte?

[abuenentendedorpocaspalabras]

"Cadáveres Esquicio" : Estetización de lo Abyecto I

Inacabados, desfigurados, desgarrados, deshechos; así se encuentran los cuerpos de Kikyz1313, con una estética que recuerda al dibujo y el grabado renacentista.

[abuenentendedorpocaspalabras]

Imagen: artparasite

"Cadere Innocens": Estetización de lo Abyecto II

La utilización prolija y ornamental del dibujo (generando atractivas texturas visuales), y el uso moderado de colores poco saturados contrastan con las crudeza explicita de las imágenes que nos propone Laura Lucia Ferrer (Kikyz1313), en su serie "Cadere Innocens":

"Si la serie previa, denominada cadáveres esquicio explora la abyección del espectador en cuanto al cadáver, debido a las reacciones instintivas de rechazo en contra aquello que pone en riesgo nuestra integridad humana, en cadere innocens esta misma noción se aplica en todo aquello que es reminiscente de la infancia, sin embargo en esta ocasión esto se logra por medio de la evocación a ciertos objetos, diferentes símbolos y colores que se codifican en imágenes que interpretamos como correspondientes al universo sagrado de la inocencia."