BRUNO CHIARLONE ÉS A MAIL ART VARÁZSLATA
Egy együttműködés margójára
A kortárs művészet egyik legszabadabb és leginkább közösségépítő ága a Mail Art, vagyis a küldeményművészet. Ebben a műfajban az alkotások a postai hálózaton keresztül utaznak, formálódnak és kapcsolnak össze művészeket a világ minden tájáról. Ennek a globális hálózatnak az egyik kiemelkedő, veterán alakja az olasz Bruno Chiarlone. Ebben a bejegyzésben röviden bemutatom munkásságát, majd kitérek arra, hogyan alakította át az általam küldött Mail Art munkát, és hogy ez a gesztus miként illeszkedik a Mail Art és a Fluxus szellemiségébe. Bruno Chiarlone 1947-ben született az olaszországi Cairo Montenotte-ban (Liguria régió). A '70-es évek vége óta aktív szereplője a kortárs művészeti szcénának. Munkássága rendkívül sokrétű: a vizuális költészettől kezdve a Mail Art-on át a környezeti installációkig és performanszokig terjed. 1980-ban csatlakozott a nemzetközi Mail Art hálózathoz, és hamarosan a mozgalom egyik meghatározó alakjává vált. Olyannyira, hogy a híres olasz művész, Guglielmo Achille Cavellini őt kérte fel "ceremóniamesternek" a 2014-re tervezett (posztumusz) 100. születésnapi ünnepségsorozatához. Chiarlone nevéhez fűződik az Eco-Art poétikájának kiáltványa (Manifesto per la poetica dell'Eco-Arte), amelyet 1990-ben fogalmazott meg. Emellett szülőföldjén, Liguriában hatalmas falfestményeket készített, és számos művészeti projektet, kiállítást, valamint hálózati találkozót szervezett. Művészete a Fluxus és a Dadaizmus hagyományaiból is táplálkozik, ahol a játékosság, a hétköznapi tárgyak beemelése és a művészet határainak elmosása központi szerepet kap. A Mail Art egyik legszebb hagyománya az "add and pass" (add hozzá és add tovább), illetve a beérkező munkák átalakítása, kiegészítése, majd visszaküldése vagy továbbítása. Ez történt az általam készített lappal is. Chiarlone beavatkozása drasztikusan megváltoztatta a mű karakterét, miközben az eredeti elemeket (a barna sávot és a feliratot) meghagyta. A hátteret egy dinamikus, lila vonalakból álló hálóval (egyfajta rácsozattal vagy pókhálóval) fedte be, amely mozgást és feszültséget vitt a korábban nyugodt felületbe. A legszembetűnőbb változás azonban két, kártyaszerű keretbe foglalt, élénk színű (zöld, piros, kék) absztrakt, festett motívum hozzáadása volt. Ezek a formák a barna sáv alatt és felett helyezkednek el, mintha a sáv "kettétörné" vagy elválasztaná őket. A motívumok formavilága játékos, szinte tipográfiai elemekre (talán egy 'Q' és egy 'D' betűre, vagy egy arcra) emlékeztet. Az eredeti "in t er no" felirat beépült ebbe az új, vizuálisan zsúfoltabb kontextusba, ahol a betűk immár a színes blokkok és a lila háló között egyensúlyoznak. Bruno Chiarlone beavatkozása tökéletesen példázza a Mail Art és a Fluxus szellemiségét. A szerzőség feloldása (kollaboráció): A Mail Artban nincs "befejezett" mű, és a hagyományos értelemben vett, egyetlen zseniális alkotóhoz kötött szerzőség is háttérbe szorul. A mű egy folyamat része. Chiarlone gesztusa, hogy ráfestett az eredeti munkára, nem rombolás, hanem egy vizuális párbeszéd. Az "én" művemből "mi" művünk lett. A játék és az esetlegesség (fluxus): A Fluxus mozgalomra jellemző a játékosság és a spontaneitás. Chiarlone élénk, expresszív formái és a hálószerű rácsozat egyfajta játékos feszültséget teremtenek a minimalista alappal. A komoly, konceptuális kiindulópontot egy vizuálisan gazdag, "zajosabb" és élettel telibb alkotássá transzformálta. A hálózat vizualizációja: A lila vonalakból álló háló, amelyet a háttérre rajzolt, értelmezhető a Mail Art hálózat (network) metaforájaként is. Ahogy a vonalak keresztezik egymást és összekötik a tér különböző pontjait, úgy köti össze a postai hálózat a világ különböző pontjain élő művészeket. Rétegződés és idő: A mű most már nemcsak teret, hanem időt is magában foglal: az én alkotásom idejét, az utazás idejét, és Chiarlone beavatkozásának idejét. A rétegek egymásra rakódása a kommunikáció történetét meséli el.
Összességében Bruno Chiarlone átalakítása egy klasszikus, tiszteletteljes, mégis radikális Mail Art gesztus, amely az eredeti gondolatot egy új, dinamikus és közös vizuális dimenzióba emelte.