El ‘radical chic’ en el arte contemporáneo peruano: “Como el verde palta”
Por Katerina Valdivia Bruch
No suelo escribir comentarios de este tipo, pero la actual moda por un supuesto "arte crítico" en Lima está llegando a límites insospechados. La reciente exposición "Geometría y poder" de la artista peruana Micaela Aljovín es un buen ejemplo.
El marco referencial de la muestra es el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado (1968-1975), también conocido como la primera fase del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas (1968-1980). Más allá de discutir si el gobierno fue bueno o malo para el país, los imaginarios que se han creado al respecto en la curaduría actual en el arte peruano dejan mucho que desear.
Varios curadorxs peruanxs toman este gobierno como punto de partida para enfatizar una supuesta "radicalidad" o "disidencia" en el arte peruano. Otrxs lo han usado como el contexto ideal para insertar la vanguardia de los sesenta y setenta en el canon del conceptualismo latinoamericano. Atribuyen un "activismo" en la escena, cuando en ese momento particular de la historia peruana las creaciones artísticas experimentales (los hoy llamados conceptualismos) no estuvieron contra el gobierno, sino ofrecieron una crítica contra el sistema del arte imperante en la época. Cabe señalar que ese momento de la historia peruana se caracterizó por un auge de galerías y otros espacios expositivos, que acogieron y promovieron esas prácticas experimentales.
A eso se suma la creación por parte de algunxs curadores de un oponente ficticio (el gobierno militar) que supuestamente impedía las prácticas artísticas, asumiendo que lxs artistas tuvieron que luchar en contra (nótese el énfasis que ponen algunxs curadores en las palabras "disidencia", "activismo", "radicalidad"), para de este modo encajar con expresiones artísticas de corte político en otras latitudes en América Latina. Paradójicamente, algunxs artistas de vanguardia trabajaron para este gobierno, contribuyendo a los programas de democratización cultural y/o a la reforma educativa, además de la comunicación y propaganda del mismo.
Incluso hay curadorxs que reinterpretan las obras o las redimensionan para adaptarlas a los contextos expositivos (principalmente en exposiciones internacionales), neutralizando así el sentido original de las obras en su momento y acallando las voces singulares de lxs artistas.
Hay muy poca investigación en profundidad por parte de lxs curadores. Lo que abunda son la descontextualización y la ficcionalización, incluso diría especulación, sobre este período de la historia peruana. Este fenómeno ha dado lugar a la creación de una nueva historia del arte contemporáneo peruano, que sería necesario revisar.
Dejo aquí algunas afirmaciones de la artista Micaela Aljovín:
"Todo tiene un origen en mi infancia. Desde muy chica he tenido mucho interés por los temas sociales, mucha preocupación por el comportamiento de la sociedad y el individuo en conjunto. (…) Tenía mucha preocupación por el otro, además de haber vivido en un entorno familiar muy vinculado a la política, a la historia y con una preocupación vinculada a la justicia social. (…) Creo que desde la posición que uno se encuentre, debemos aportar nuestro granito de arena para poder lograr una mejora en ese sentido."
https://cosas.pe/.../entrevista-a-micaela-aljovin-la.../
(Nota: La revista "Cosas" es el equivalente peruano de la revista española "Hola")
"¿Esta muestra es sociología, nostalgia, geometría?
Es una mezcla. Es nuestra historia. Es crítica a través de la despolitización del simbolismo de una época polémica. El resultado tiene una disposición que parecería un alfabeto, pero no lo es. Los colores son aleatorios, arbitrarios, próximos a la paleta setentera. Como el verde palta."
https://elcomercio.pe/.../exposicion-micaela-aljovin-y.../
La exposición de Aljovín no puede ser calificada como "radical" (como sostiene Gustavo Buntinx, curador de la muestra), sino que es absolutamente burguesa y no tiene nada de "social". El "verde palta" (palta en Perú significa ahuacate) puede ser un color que vaya bien en la sala de alguna casa en Miraflores, San Isidro, Casuarinas, o en otras zonas chic (pienso en las playas del Sur de Lima, por ejemplo Asia) de la profundamente fragmentada y clasista Lima.
Foto: Micaela Aljovín, SINAMOS. Vistas de la exposición. Imagen extraída de la entrevista a la artista en la revista COSAS.
