#artes vivas

[frases-deun-joven]

"Nunca dejes de soñar."

Artes Vivas Loja, Ecuador 2018.

[frases-deun-joven]

“Ella caminaba mirando al cielo, él caminaba mirando el suelo y de pronto tropezaron…”

Loja- Ecuador, festival de artes vivas.

[centrodeartesvivas]

Visit Original Link

Raquel Salgado. Ciudad de México, 1992. Coreógrafa, bailarina y docente de danza butoh. En sus piezas coreográficas investiga las potencias que residen en el cuerpo como vías para generar intimidad y sentimientos comunes con el público. Se enfoca en procesos asociativos e interdisciplinares que van de lo visceral a lo formal, creando narrativas no lineales. Su práctica entrelaza danza, sonido, improvisación, performance, texto y voz. Con su pieza coreográfica “Mi mente es un lago” fue seleccionada en el Festival Internacional de Danza de Jalisco (2023), y en la residencia artística “Casa Abierta” en Oaxaca (2023). Ha presentado dos de sus piezas coreográficas “El recorrido de las lenguas” (2024) que fue parte del ciclo de literatura expandida en el Centro Cultural España, así como “Vida inclinada” (2025) dentro del ciclo curado por Sergio Sánchez. Seleccionada en la segunda edición del Festival Cinedanza en Modena, Italia con su pieza de coreo-cinematográfica “Grietas entre cuerpo y luz” (2020). Presentación de su pieza sonora “Bomarea Edulis” en el Festival BRRRKZ en Bremen, Alemania (2024). Inició en la danza butoh en el 2012 con la compañía de Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual estudiando tanto con Eugenia Vargas y Teresa Carlos, así como con diversos maestrxs que la compañía ha traído a México.

una disculpa por el volumen bajo del registro sonoro unu

[natipati78]

Entro al 2026. Todavía con el 2025 cargado en mis espaldas. Como parte de mi exploración artística fui parte nuevamente de El Colmenar de Artes Vivas.

Ver: https://elnacional.com.py/agenda-cultural/topografias-guerrilla-llega-colmenar-artes-vivas-juande-n89608

Compartí con la creadora del espacio, Violeta Acuña, los artistas con los que compartía la tutoría, y los seleccionados; reflexiones, paseos, investigaciones y los gozos tensionantes de la experimentación de lenguajes. Durante este tiempo llevé adelante el acompañamiento de los procesos a través de una bitácora escritural performativa (por definirla de alguna manera).

Leer: https://plataformanomadapy.substack.com/p/el-colmenar-iii-bitacora-del-zumbido-d4f

Retomé la idea de la calle como espacio para la creación, la interpelación y el encuentro con: Naranjera Pasajera. Este concepto había tenido un primer abordaje en 2024, con Naranjeras, una acción conjunta. Esta vez, enfrentaba preguntas propias y las hacía de manera solitaria. La idea era generar una micro-desobediencia al tomar naranjas en una sala de exposición que albergaba una muestra ajena. Era una rebeldía silenciosa. Tomaba el vínculo de la naranja con Paraguay, su historia, su política, sus costumbres y lo volvía un gesto que a la vez me llevaba a mi infancia, a la ronda en mi casa cuando mi papá pelaba las naranjas para entregarnoslas. Derivé por las calles con un pequeño grupo bajo la lluvia buscando distinguir los naranjales entre los otros cítricos. Regalé fruta y llevé mi canasta contemporánea sobre la cabeza en medio de la noche, mientras hablaba con los transeúntes.

Ver: https://www.instagram.com/p/DNlLMmMu0Qg/

Aquí un álbum para el recuerdo-recuento. Un registro de lo inasible

[notasdevivi]

[proyectocesto]

Cuando un objeto media el movimiento.

Cuando dejas espacio, tiempo ( y música) a una niña que quiere bailar.

[pliniohernandez]

Performance-Lecture at the Encuentro Internacional de Artes in October 2016. The performance was based and adapted from my essay Criminal & Victim, The Binary Esthetic of Central Americans in the Americas”. The essay explores how contemporary “news” photography from Central American countries, Mexico and the United States are responsible in reproducing and disseminate imagery of that is dehumanizing people and contributes to xenophobic and racist narratives.